Conecta con Nosotros

Debates

Las mejores películas sobre músicos: a la espera de Rocketman

A propósito del inminente estreno de Rocketman, la biopic de Elton John traemos las mejores películas sobre músicos.

A los espectadores les encanta ver películas basadas en historias reales, lo cual es parte de la razón por la que los biopics musicales son tan populares.

El otro es, por supuesto, que los músicos que son los sujetos de esas películas también son increíblemente populares. Hay algo emocionante en ver una película sobre un cantante famoso, ver una imagen detrás de escena de las canciones que tan bien conocemos.

Estas películas a menudo nos muestran lo que no podemos ver en el escenario: las luchas, la determinación, las caídas en desgracia.

Las mejores películas sobre músicos

Si bien hay casi demasiadas películas sobre músicos para contar, aquí están las mejores películas sobre músicos que se hayan hecho hasta la fe.

  1. The Runaways

Dakota Fanning y Kristen Stewart interpretan a Cherie Currie y Joan Jett, respectivamente, en esta mirada tras bambalinas de los primeros días de la banda de rock para adolescentes The Runaways. Michael Shannon co-protagoniza como el famoso productor de discos Kim Fowley en esta película basada en las memorias de Currie.

  1. The Doors

The doors [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.59€
11,99 EUR

Oliver Stone presta su escandalosa mano a esta película biográfica de Jim Morrison, The Doors, y el sexo salvaje, las drogas y el rock and roll de la contracultura de los años sesenta. Meg Ryan y Kyle MacLachlan co-protagonizan como la novia de Morrison, Pamela Courson, y su compañero de banda, Ray Mazarek, respectivamente.

  1. Nowhere Boy

Las memorias de Julia Baird sobre su hermano John Lennon sirven de base para esta película biográfica sobre la vida temprana del músico, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson como el joven que se convertiría en uno de los músicos más famosos del mundo.

  1. Lover & Mercy

Love Mercy [DVD]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€
15,50 EUR

Esta película biográfica del líder de Beach Boys, Brian Wilson, está protagonizada por Paul Dano y John Cusack como el músico. Love & Mercy alterna entre Wilson en la década de 1960, durante la grabación del álbum seminal Pet Sounds, y la década de 1980, que muestra sus problemas con la enfermedad mental y su programa de psicoterapia.

  1. Get On Up (I Feel Good)

I Feel Good [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€
9,99 EUR

Años antes de Black Panther, Chadwick Boseman tuvo un papel protagónico como el mismo Padrino de Soul, James Brown, en esta película subestimada que protagoniza junto a Viola Davis, Octavia Spencer y Dan Aykroyd.

  1. Esta es mi tierra (Bound of Glory)

Bound for Glory, destacado en el género biográfico musical contemporáneo, está protagonizado por David Carradine como el legendario cantante de folk Woody Guthrie. La magnífica película de Hal Ashby ganó seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, y ganó el premio a la Mejor Fotografía.

  1. The Story of Buddy Holly

Gary Busey obtuvo una nominación al Oscar (leíste bien) por su interpretación icónica como el músico de rock Buddy Holly. La película de 1978 es otra película biográfica clásica que establece el estándar para el género, al trazar la exitosa pero corta carrera de Holly, y su impacto duradero en la cultura estadounidense.

  1. Blaze

Ethan Hawke coescribió y dirigió esta película biográfica del cantautor Blaze Foley (Ben Dickey), que a menudo se pasa por alto, y que ayudó a engendrar el movimiento ilegal de Texas que más tarde convirtió a Merle Haggard y Willie Nelson en grandes estrellas. La película sigue la vida y la carrera poco convencional de Foley, ambas cortadas trágicamente.

  1. Lady Sings the Blues

Lady Sings the Blues [Reino Unido] [DVD]
Sellado de fábrica DVD
40,70 EUR

Diana Ross hizo su debut en el cine en esta película producida por Motown sobre la turbulenta vida del genial Billie Holiday del jazz, adaptada de su propia autobiografía. Co-protagonizada por Billy Dee Williams y Richard Pryor, la película biográfica sigue a Holiday desde sus humildes raíces, hasta el estrellato, hasta su posterior adicción a la heroína y su regreso a la carrera.

  1. 24 Hour Party People

La escena musical de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 sirve como telón de fondo para el clásico de culto de Michael Winterbottom, que interpreta a Steve Coogan como Tony Wilson, el responsable de Factory Records responsable del éxito de Joy Division y New Order.

  1. Control

Control
32,00 EUR

El debut como director del fotógrafo Anton Corbijn cuenta la historia del líder de Joy Division, Ian Curtis (Sam Riley), uno de los artistas más convincentes de la escena post-punk de finales de los ’70. Basado en las memorias de la esposa de Curtis, Deborah (interpretada aquí por Samantha Morton), la película se filmó en blanco y negro, una opción estilística que complementa las canciones oscuras y de mal humor de Joy Division.

  1. La Vie En Rose

La destacada actuación de Marion Cotillard como la famosa cantante francesa Édith Piaf, cuya vida estuvo marcada por eventos trágicos cuando se alzó de una joven artista de la calle empobrecida a una estrella internacional, le ganó a la actriz un Oscar.

  1. Velvet Goldmine

Velvet Goldmine [Italia] [Blu-ray]
Velvet Goldmine (Blu-Ray)
15,94 EUR

Si bien no es un verdadero biopic de David Bowie (Jonathan Rhys Meyers interpreta a un músico andrógino llamado Brian Slade, inspirado en Bowie, Jobriath y Marc Bolan), sí amenazó con demandar al escritor y director Todd Haynes por su epopeya de glam rock que co-protagoniza Christian Bale como periodista musical y Ewan McGregor como híbrido de Iggy Pop-Lou Reed.

  1. Selena

La corta vida y la carrera de la estrella de la música tejana Selena es el tema de esta película, protagonizada por Jennifer Lopez en su primer papel en el cine. La película retrata el ascenso de Selena como una cantante que se escapa de la escena musical latina y se convierte en una estrella del pop internacional antes de ser asesinada por la presidente de su club de fans.

  1. Bird

Bird [DVD]
29,95 EUR

Clint Eastwood dirige a Forest Whitaker en esta película ganadora de un Oscar sobre el saxofonista de jazz Charlie Parker, quien lucha contra la enfermedad mental y la adicción a las drogas durante gran parte de su vida, pero cuyo estilo de interpretación cambió el mundo del jazz para siempre.

  1. 8 Miles

Rebajas
8 Millas - Edición Horizontal [DVD]
7,25 EUR −2,30 EUR 4,95 EUR

Eminem interpreta a Jimmy «B-Rabbit» Smith en esta película un poco ficticia basada en su propia vida como un joven rapero blanco que se libera de una familia abusiva en Detroit y se convierte en una superestrella del rap. (El rapero ganó un Oscar a la mejor canción original por el famoso tema de la película, «Lose Yourself»).

  1. Ray

Ray [DVD]
19,99 EUR

Jamie Foxx consiguió un Oscar por su representación realista de la leyenda del R&B Ray Charles, quien pasó de ser un niño ciego de aparceros en el sur a uno de los más grandes músicos estadounidenses de todos los tiempos.

  1. Straight Outta Compton

Straight Outta Compton ofrece un aspecto poderoso y emocional detrás de la fundación y el éxito inicial de NWA (y presenta a O’Shea Jackson Jr. haciendo de su propio padre, Ice Cube).

  1. Walk the Line

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon fueron nominados a los Oscar por sus actuaciones en esta película sobre los músicos country Johnny Cash y June Carter, siguiendo la carrera de Cash como solista y eventual pareja musical y romántica de Carter.

  1. Sid y Nancy

Gary Oldman y Chloe Webb dan increíbles, actuaciones como el bajista de los Sex Pistols Sid Vicious y su novia Nancy Spungen, cuya historia de amor se convierte en abuso de drogas, violencia y el asesinato de Nancy, todo listo contra el surgimiento de la escena punk a finales de -70s londres.

  1. La Bamba

La Bamba (Dual Format) [Blu-ray] [Reino Unido]
Polish Release, cover may contain Polish text/markings. The disk DOES NOT have Spanish audio and subtitles.
15,19 EUR

Lou Diamond Phillips interpreta al músico chicano Ritchie Valens, quien también pereció en el mismo accidente aéreo que se cobró la vida de Buddy Holly. La Bamba sigue el típico molde biográfico, que describe el ascenso meteórico de Valens como una estrella adolescente del rock and roll.

  1. Tina, what´s love got to do with it

Angela Bassett y Laurence Fishburne obtuvieron nominaciones al Oscar por sus representaciones de Tina y Ike Turner en esta película biográfica sobre el primero, quien se convierte de cantante de respaldo en estrella, y sobrevive por poco a una relación abusiva, liberándose finalmente y tomando su propio lugar en el solo proyector.

  1. I’m not there

Todd Haynes saca el máximo provecho a la biopic, esta vez Bob Dylan. En lugar de presentar la narrativa biográfica tradicional, Haynes reclutó a seis actores (Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw) para retratar a los diversos personajes públicos del célebre cantautor. Es salvaje, seductor y está lleno de increíbles versiones de las canciones clásicas de Dylan.

  1. Coal Miner’s Daughter

El ideal platónico de la película biográfica musical, Coal Miner’s Daughter, protagoniza a Sissy Spacek como la leyenda del country Loretta Lynn, quien pasó de ser una adolescente pobre al estrellato de la música gracias a su persona encantadora e inteligente. Spacek ganó un Oscar a la mejor actriz y contribuyó con su propia voz a la banda sonora. Tommy Lee Jones co-protagoniza como el esposo y manager de Lynn, Doolittle, mientras que Beverly D’Angelo aparece como la amiga y mentora de Lynn, Patsy Cline.

  1. Amadeus

Rebajas
Amadeus [DVD]
12,95 EUR −5,95 EUR 7,00 EUR

Claro, mientras que los compositores clásicos pueden no haber tenido la férrea y salvaje reputación de nuestras estrellas de rock contemporáneas, realmente atrajeron una atención similar. Y la épica, adaptación ganadora del Oscar de Milos Forman de la aclamada obra de Peter Shaffer, se basa en la rivalidad competitiva entre el prodigio Wolfgang Amadeus Mozart y el menos conocido Antonio Salieri, cuyo odio por el ex se vuelve mortal en este drama lleno de comedias y obsesión.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Debates

Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

Seguir Leyendo

Debates

Los mejores personajes femeninos de James Bond

los mejores personajes femeninos de James Bond

A la saga 007 la han acusado de misógina muchas veces, de querer hacer de las mujeres objetos para beneficio de Bond y puede que parte de eso sea cierto pero los mejores personajes femeninos de James Bond nos confirman que dentro de la saga también han existido papeles importantes para mujeres. A la espera de No Time to Die, donde el personaje de Ana de Armas se apunta como uno inolvidable, traemos una lista como antesala.

Una carrera como superespía no es la línea de trabajo más segura. Incluso si eres tan bueno en el juego como lo es James Bond, todavía hay momentos en que el socio adecuado marca la diferencia en el mundo. Pero a lo largo de la historia de la franquicia Bond, ha habido mujeres muy importantes sin las cuales el trabajo nunca se habría hecho.

Los mejores personajes femeninos de James Bond

Algunas comenzaron como villanas, otras eran aliadas y, en un caso especial, las diferentes medidas de ayuda y daño mantuvieron las cosas interesantes de la manera más asombrosa. Estos son los mejores personajes femeninos de James Bond…

Pussy Galore, Goldfinger

 

Cuando salió por primera vez en Goldfinger la vimos como pilota privada/co-conspiradora del malvado complot de Auric Goldfinger; luego Pussy Galore de Honor Blackman acabó ayudando a 007 a frustrar la «Operación Grand Slam«, sellando así su turno para el lado bueno. Ver a esta legendaria mujer Bond en acción, tanto en nombre de la guerra como de la paz, es un firme recordatorio de que no siempre es fácil para James salirse con la suya, especialmente cuando la mujer que está tratando de atrapar está armada y tiene muchos recursos.

Anya «Agente XXX» Amasova, la espía que me amó

 

La comandante Anya Amasova (Barbara Bach) de la KGB es, esencialmente, la versión rusa de James Bond. Vengando la muerte de un amante que 007 mató en acción, la mujer conocida como Agente XXX se nos presenta en una misión para seducir y conquistar en nombre del enemigo. Al presentar el concepto de uso frecuente de otro operativo que trabaja contra Bond, solo para unir fuerzas con él cuando las cosas se ponen difíciles, la Mayor Amasova sería crucial para frustrar la trama del malvado magnate naviero Karl Stromberg (Curd Jürgens).

Pam Bouvier, Licencia para matar

 

Licencia Para Matar - Blu-Ray [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 15.99€
12,25 EUR

A través del engaño y las operaciones de encubrimiento profundo, la agente de la CIA Pam Bouvier (Carey Lowell) estaba en los planes malvados del traficante de drogas Franz Sánchez (Robert Davi) antes incluso de incurrir en la ira de la peligrosa y mortal versión de James Bond de Timothy Dalton. Con License To Kill ver a Bond en una misión de pura venganza después de que un ataque personal y particularmente cruel deja a la esposa de Felix Leiter (David Hedison) muerta. Si no fuera por la ayuda de la agente Bouvier a navegar por el paisaje, así como por algunos de los trucos que tenía bajo la manga funcionando a la perfección, Bond nunca habría obtenido la venganza por la que abandonó el MI6 (nuevamente).

Wai Lin, El mañana nunca muere

 

El mañana nunca muere [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 15.99€
12,99 EUR

Michelle Yeoh interpretó a una de las mujeres Bond más memorables que jamás haya aparecido en la gran pantalla: la coronel Wai Lin de la Fuerza de Seguridad Externa del Pueblo Chino. Una figura crucial en El mañana nunca muere de 1997; Wai Lin estaba investigando la trama malvada del villano de Bond, Elliot Carver(Jonathan Pryce), un megalómano que planeaba comenzar la Tercera Guerra Mundial para obtener calificaciones y beneficio personal. En un par de encuentros los dos unirían fuerzas para acabar con el magnate de los medios.

Elektra King, El mundo nunca es suficiente

 

El Mundo Nunca Es Suficiente - Blu-Ray [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 15.99€
12,99 EUR

Quizás una de las villanas más astutas de Bond, Sophie Marceau dio un giro increíble en The World is Not Enough de 1999 como la malvada Elektra King. Con su padre muerto en los pre-créditos de la película, se veía a Elektra afligida, temiendo la amenaza del terrorista Renard (Robert Carlyle), quien se percibía que la acechaba. Pero lo que realmente sucedió fue que Elektra, radicalizada por Renard durante un secuestro anterior, regresó a casa con Sir Robert King, su padre, y planeó su muerte; junto con un gran plan para acaparar el mercado petrolero europeo.

Miranda Frost/Giacinta «Jinx» Johnson, Muere otro día

 

Muere Otro Dia - Bd [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 15.99€
12,25 EUR

Si bien Die Another Day no fue exactamente una película progresiva en lo que respecta a la acción de James Bond, logró darnos una de las parejas más fuertes de mujeres Bond en ambos lados de la moneda. Con la triple agente Miranda Frost (Rosamund Pike), el Bond de Pierce Brosnan sintió otro pinchazo similar al de Elektra King, en el sentido de que fue llevado por su ego y seducido a un rincón por alguien en quien se suponía que no debía confiar. Mientras tanto, Giacinta «Jinx» Johnson de Halle Berry estaba trabajando en su propio ángulo contra Gustav Graves (Toby Stephens), obsesionado con los diamantes, mientras se divertía un poco a expensas de Bond.

Camille Montes, Quantum Of Solace

 

Hay un fuerte argumento que Camille Montes (Olga Kurylenko) de Quantum of Solace es posiblemente la mujer más fuerte en las películas de Daniel Craig hasta la fecha. Una agente de inteligencia boliviana que busca vengar a su familia asesinada. Pero una vez que se puso al día con los planes de venganza de James, Camille se convirtió en una socia fuerte durante toda la misión para acabar con el sindicato del crimen que una vez se conoció como Quantum.

Eve Moneypenny, Skyfall/Spectre/No Time To Die

 

Skyfall [DVD]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 8.99€
9,00 EUR

El ingenio siempre ha sido una cualidad clave de las encarnaciones pasadas de Moneypenny vistas en la saga de James Bond. Pero la nueva encarnación de Naomie Harris, es la más animada que hemos visto en la historia de la serie.

Dr. Madeline Swann, Spectre/No Time To Die

 

Spectre Blu-Ray [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 15.99€
12,99 EUR

La doctora Madeline Swann (Lea Seydoux) nunca quiso ser parte de la misma extorsión y violencia que su padre, el agente de SPECTRE, el Sr. White (Jesper Christensen), se ganaba la vida participando. Pero como vimos en Spectre, la mujer que finalmente ganó el corazón de James Bond no solo fue rápida con su ingenio, también fue hábil con una pistola; un subproducto de crecer con un padre involucrado en una actividad criminal. Capaz de mantenerse en sintonía con la misión de James Bond de capturar al antiguo empleador de su padre, es posible que veamos algunas de esas habilidades de supervivencia en exhibición en No Time To Die, ya que el Dr. Swann regresará.

RELACIONADO | Las 20 películas más esperadas en 2020

M, Goldeneye

Por supuesto, no hay forma de que puedas hacer una lista de los mejores personajes femeninos de James Bond y dejar fuera a las más poderosas de todas. Uniéndose a la franquicia en Goldeneye de 1995 , y manteniendo su posición hasta Spectre de 2015 , la versión de M de Dame Judi Dench no tuvo reparos en poner a su agente estrella en las situaciones más peligrosas posibles. Aunque todavía era una figura maternal para Bond, no tenía miedo de vestirlo para sus travesuras en el campo, e incluso hizo que le dispararan para evitar que se filtrara una lista de sus agentes.

Seguir Leyendo

Debates

Análisis de Que Bello Es Vivir, la cinta más conocida de Frank Capra

Que Bello Es Vivir

Aunque hoy es considerada su película más conocida y representativa, en su estreno «Que Bello Es Vivir» fue recibida muy tímidamente por un público que la juzgó medianamente bien pero sin llegar al entusiasmo que genera hoy día, por una crítica que confundió la extensión (o distensión ) de un imaginario donde un cuento de navidad se convierte en poesía.

Y no fue eso lo peor, en aquella época el FBI emitió un comunicado oficial quejándose de una supuesta propaganda comunista, para ellos perceptible a través de temas populistas y, en concreto, en el retrato poco halagador de los banqueros de la ciudad.

Que Bello Es Vivir ha envejecido muy bien

Que Bello Es Vivir

En la década de los 60 se agotaron los derechos y no se renovaron, la película corría el riesgo de caer en el olvido pero, al pasar a ser de dominio público, en la década de los 70 terminó casi por casualidad para ser retransmitida de forma gratuita y regular por las televisoras estadounidenses, que la adoptaron como la película navideña por excelencia. Por tanto, fue redescubierta y a partir de aquí comenzó su leyenda que año tras año solo crece.

La base de la película es «The Greatest Gift», un cuento de Philip Van DorenStern, escrito (1939) e inicialmente publicado (1943) sólo de forma privada como una tarjeta de Navidad para regalar a amigos y familiares. Una vez que se registró la propiedad de los derechos, fue comprada por RKO, con la intención de hacer una película con Cary Grant, pero el guión no convenció así que fue reescrito y se vendieron los derechos de la historia a Liberty Films.

Esta era la nueva productora fundada por Frank Capra (junto con George Stevens, William Wyler y Samuel J. Briskin). En la fase de guión hubo muchos cambios en comparación con el texto original y aún más claras las inserciones fundamentales desde cero, desde la introducción de un personaje fundamental como Henry F. Potter hasta la última parte del mundo alternativo que reemplaza el choque con un alter ego que prefería el dinero a los sentimientos.

A fin de cuentas, nació un texto que poco tenía que ver con la historia y el espíritu del cuento original, nació una historia más ligada a la visión de Frank Capra.

Un choque entre los sueños y la realidad

Que Bello Es Vivir

La película está completamente ambientada en la provincia imaginaria de Bedford Falls, un lugar que merece elevarse a la ubicación arquetípica de todo el cine de Capri. Una ciudadana norteamericana que lleva en sí un artificio fílmico inseparable de la realidad de la época donde todo es tocado por los rumores de la guerra.

La hipotética distancia entre una visión realista de la vida y el imaginativo humano, una cinta donde la realidad y los sueños chocan de frente en la vida de George Bailey. El sueña con viajar por el mundo y conocer muchos lugares, no desea quedarse de por vida en un escritorio como le pasó a su padre, pero lamentablemente así ocurre.

En esta cinta existen tres elementos que son sello del cine de Capra, optimismo, honestidad y sentimiento. En una inspección más cercana la escalada hacia la reconciliación con uno mismo y con el mundo pasa por un viaje no solo salpicado de obstáculos a superar, sino marcado por heridas que a veces no se curan y es nuestro deber sanarlas.

«Que Bello Es Vivir» es una asombrosa parábola de  Charles Dickens que alcanza su punto máximo en los últimos 40 minutos. La historia es conocida, debido al descuido del tío Billy, después de haber perdido el dinero necesario para mantener personalmente el negocio familiar, George está al borde de la desesperación lo suficiente como para contemplar el suicidio.

En ese momento, enviado por Dios, el ángel de segunda clase Clarence acude a su rescate y, si logra disuadir al protagonista de este acto extremo, se ganará sus alas. Para hacer esto, lo confronta con una realidad alternativa, un mundo en el que George Bailey nunca nació.

La reconciliación de George Bailey consigo mismo y con la vida

Que Bello Es Vivir

Esta parte de la cinta no se limita a cumplimientos alegóricos, a partir del arrebato familiar, George Bailey se prodiga en un abismo de espacio y tiempo donde el distrito no es simplemente un campo de pobreza desconsolada sino un territorio dominado por el dios del dinero, el alcohol y el sexo. En un clímax donde se ve la opresión y donde la Navidad ya no es una fecha en la que celebrar.

Queda la amargura de toda la vida; y Potter queda impune, un personaje claramente inspirado en un Ebenezer Scrooge (sin redención esta vez), el mundo alternativo también es un viaje al final de la noche en un espacio-tiempo que cuestiona o quizás destruye el sueño americano con el que antes se fantaseaba. Un viaje, cuyo punto de llegada nos pone ante una caída de la parafernalia. En ese momento George Bailey se queda con su propia alma unida a la de sus seres queridos.

La unión terrenal más elevada que, cuando suena la campana y el ángel ha desplegado sus alas, sólo puede llevarnos a la emoción más honesta y liberadora que el cine nos ha brindado jamás. «Que Bello Es Vivir» nos enseña que todos tenemos una misión de vida y que somos importantes para alguien, nos enseña a apreciar más a nuestra familia, nuestros amigos y a nosotros mismos.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2020 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.