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Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)

las películas más lacrimógenas de Pixar

Onward (Unidos) llega a los cines esta semana y como casi todas las películas de Pixar anteriores, esta te hará llorar. Y en honor a la capacidad única del estudio de tirar de nuestras fibras del corazón, decidimos clasificar las películas más lacrimógenas de Pixar.

Dimos nuestra sangre, sudor y lágrimas (principalmente la última) para armar esta lista y, honestamente, te recomendamos que tengas algunos pañuelos cerca antes de seguir leyendo.

Las películas más lacrimógenas de Pixar

Ahora sí, no esperes más y repasemos juntos las películas más lacrimógenas de Pixar.

20-18. Las 3 películas de Cars

La razón por la que ha habido más películas de Cars que cualquier otra franquicia que no sea Toy Story tiene más que ver con la venta de juguetes que con la resonancia emocional, por lo que no debería sorprender que estén al final de la lista.

17. Good Dinosaur

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Probablemente te olvidaste de que esta era incluso una película de Pixar, pero si es uno de los pocos apologistas de Good Dinosaur que existen, debes admitir que no es una gran baza en esta lista lacrimógena. Claro, el adiós entre Arlo y Spot es un poco triste, pero no se acerca a la tristeza máxima de Pixar.

16. Monsters University

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La secuela de Monsters Inc es una diversión universitaria, pero le falta el ingrediente clave que hace de su predecesora una de las entradas de Pixar más potentes emocionalmente: Boo, la adorable niña que ayuda a Mike y Sully.

15. Bichos

Quizás la película de Pixar más subestimada es criminalmente pasada por alto por los fanáticos, pero si bien es divertida y presenta la elaborada construcción del mundo que hace que Pixar sea tan querida, no es realmente una película triste. Incluso cuando Hopper y los saltamontes amenazan con matar a las hormigas, es más aterrador que triste.

14-13. Los Increíbles y Los Increíbles 2

Ver a Mr. Incredible, Elastigirl y al resto de la superfamilia luchar contra el mal presenta una acción emocionante, una animación magnífica y muchas risas. Pero los altibajos de la familia Parr presentan muy poca tristeza. Lo más cerca que estamos es la depresión de Bob cuando se ve obligado a renunciar a sus días como luchador contra el crimen para desperdiciar sus días en un cubículo, pero es difícil imaginar a alguien llorando al verlo lidiar con la burocracia sin sentido del lugar de trabajo moderno.

12. Ratatouille

Una película fenomenal, sin duda, pero en términos de tristeza, Ratatouille simplemente no sigue el nivel superior de Pixar. Ver a Remy y su padre pelear es definitivamente emocional, pero es poco probable que arruine todo el día como lo harán muchas otras películas en esta lista.

11. Brave

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El núcleo emocional de Brave es la relación polémica de la princesa Mérida con su madre, la reina Elinor, y ver a los dos aprender a entenderse mientras rompe el hechizo que convirtió a Elinor en un oso tiene un poderoso golpe. Aún así, esta reconciliación no está en el nivel devastador de las otras películas en esta lista.

10. Buscando a Dory

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Ver cómo Dory se separó de su familia y su posterior viaje para rastrearlos es indudablemente triste y es probable que tengas que buscar un pañuelo, pero no alcanza a Buscando a Nemo en términos de romper tu corazón en un millón de pedazos pequeños sin un toque de piedad. .

9. Coco

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Por ser una película sobre la muerte, Coco es una película sorprendentemente optimista que no tiene demasiadas escenas que provoquen lágrimas. Aún así, es difícil no asfixiarse cuando Miguel interpreta «Remember Me» para que su bisabuela la ayude a recordar a su difunto esposo.

8. Toy Story

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La película original de Pixar está llena de arcos emocionales complejos, incluyendo a Buzz al darse cuenta de que él es solo un juguete y Woody luchando por aceptar el amor de Andy por su nuevo juguete. Pero, con el debido respeto, ninguno de estos momentos alcanza las alturas emocionales de las tres secuelas de Toy Story.

7. Wall-E

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¿Quién hubiera adivinado que una relación entre dos robots podría ser tan conmovedora? Ver cómo Wall-E y Eve se enamoran es una delicia, lo que lo hace aún más devastador cuando Wall-E se sacrifica para ayudar a los humanos a regresar a la tierra. Y cuando Eve lo repara, ella descubre que ha sido reiniciado, esencialmente robándole todo lo que hizo de Wall-E un personaje tan adorable. Afortunadamente, todo funciona al final, pero eso no hace que sea más fácil ver a Eve darse cuenta de que puede haber perdido a su verdadero amor.

6. Buscando a Nemo

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Ahora estamos dando el salto de triste a devastador y todo comienza con la muerte de Coral, que fue devorada por una barracuda mientras intentaba salvar a sus hijos. La pérdida sacude a Marlin hasta el fondo y lo convierte en un padre sobreprotector para Nemo, lo que indirectamente hace que sea capturado. Es un golpe impactante que marca la pauta para toda la película y no importa cuántas veces la hayas visto, siempre tendrás los ojos nublados cuando Marlin se despierte y descubra que Coral se ha ido.

5. Monster’s Inc

Como se mencionó anteriormente, la relación de Sully con Boo es tan conmovedora, ya que ella muestra una ternura en el monstruo que él ni siquiera sabía que tenía. Esa conexión es exactamente por qué es tan brutal cuando se ven obligados a decir adiós para que Boo pueda regresar a casa y el momento ya triste alcanza un nivel completamente nuevo cuando Boo intenta abrir la puerta de su armario para encontrar a Sully, solo para descubrir su conexión con Monstrópolis se ha ido.

4. Del revés

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Desde el momento en que nos encontramos con Bing Bong, el amigo imaginario olvidado de Riley, está claro que ha caído en tiempos difíciles, pero nada podría prepararnos para el momento en que se queda en el Memory Dump para que Alegría pueda regresar a la sede emocional de Riley, asegurándose de que él será olvidado por el niño que lo creó con tanto amor. Es amor incondicional en su forma más pura, ya que Bing Bong renunciaría a todo para traerle a Riley una pizca de felicidad.

3. Toy Story 2

Cuando conocemos a Jessie por primera vez, parece un obstáculo desagradable en la búsqueda de Woody de volver con Andy. Pero una vez que aprendemos su historia de fondo, ella se convierte inmediatamente en uno de los personajes más trágicamente comprensivos en las películas. Ver la secuencia de ser el juguete favorito de su dueña, Emily, solo para ser donada y dejada sola en un mundo cruel e implacable es desgarrador.

2. Up

Muchos de vosotros podréis haber esperado que esta tome el primer puesto. Después de todo, la secuencia de apertura de la película de Carl y Ellie enamorándose, casándose y pasando sus vidas juntos hasta que la muerte los separó es una de las secuencias más bellas y trágicas en la historia del cine, sin excepción. Pero una vez que pasas los primeros 20 minutos, el resto de la película realmente no es que triste. Claro, es agridulce ver a Carl aprender a dejar atrás el pasado y seguir adelante con su vida, pero según los estándares de Pixar, es bastante normal.

1. Toy Story 3 y 4

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Dónde comenzar incluso con Toy Story 3. Hay tantas secuencias desgarradoras en esta película. El momento en que Woody y la pandilla abrazan la muerte mientras aparentemente se dirigen hacia un destino mortal. Cuando Woody se da cuenta de que Buzz no vendrá con él a la universidad. Cuando Woody escribe una nota para convencer a Andy de que le dé los juguetes a Bonnie. Y, por supuesto, el momento en que Andy finalmente se despide de los juguetes que estuvieron allí para él durante toda su vida. El vínculo entre ambas películas crea un lazo emocional muy fuerte, logrando un empate en la primera posición.

¿Qué lugar crees que deba ocupar Onward entre las películas más lacrimógenas de Pixar?

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Curiosidades sobre la trilogía de Thor (y algo más)

curiosidades sobre la trilogía de Thor

Hay algunos hechos y detalles realmente geniales que los fanáticos deben saber como estas curiosidades sobre la trilogía de Thor. Miremos detrás de escena de estas emocionantes películas. O si te apetece puedes echarle un ojo a algunas curiosidades sobre Iron Man o Hulk.

La trilogía en solitario de Thor es posiblemente la menos consistente en el MCU. Cada entrega cambió drásticamente el estilo y el tono de la franquicia. Kenneth Branagh dirigió la primera como una tragedia de Shakespeare, pero no logró atraer al público. Alan Taylor, de Game of Thrones, dirigió a The Dark World como una obra de fantasía medieval, y fue considerada como la peor entrega del MCU.

Luego, con Thor: Ragnarok de Taika Waititi, Marvel finalmente dio el tono correcto: divertido y muy campy. Aquí hay unas poderosas curiosidades sobre la trilogía de Thor.

Curiosidades sobre la trilogía de Thor

1

Stan Lee quería interpretar a Odin

Stan Lee mencionó que había querido interpretar a Odin en una película desde que adaptó el personaje de la mitología nórdica para las páginas de los cómics de Marvel. En el período previo al Thor de Kenneth Branagh, Lee bromeó en entrevistas diciendo que estaba decepcionado de que el director se negara incluso a considerarlo para el papel.

Bromas aparte, Lee siempre mantuvo que estaba contento con el casting de Anthony Hopkins y sintió que hizo un gran trabajo con el personaje. Hubiera sido divertido ver a Lee como un personaje real más allá de su aparición estándar en una de estas películas.

2

Ragnarok fue influenciada por Flash Gordon

Taika Waititi ha dicho que el tono y el género que estaba buscando con Thor: Ragnarok estaba en el ámbito de las películas de ciencia ficción de los años 70 y 80, pero la película en particular que inspiró la apariencia de Ragnarok más fue Flash Gordon. Basado en las antiguas series de aventuras de los años 30 del mismo nombre, Flash Gordon fue una aventura intergaláctica con corazón y humor y personajes irreverentes y visuales surrealistas, al igual que Ragnarok.

Curiosamente, George Lucas intentó hacer una película de Flash Gordon y solo creó su propia ópera espacial, que se convirtió en Star Wars, cuando ese proyecto fracasó, y tan pronto como Star Wars llegó, los estudios estaban ansiosos por hacer una película de Flash Gordon.

3

Chris Hemsworth pasó un año dejando crecer su cabello para The Dark World

Si el cabello de Thor se ve más auténtico en The Dark World que en su primera salida en solitario, es porque lo es. En la primera película, Chris Hemsworth usaba una peluca para retratar al Dios del Trueno, pero descubrió que era irritante y de aspecto falso, por lo que decidió dejarse crecer el pelo para la secuela.

Esto llevó más de un año (y probablemente fue una pesadilla; más tarde describiría su corte de pelo en Ragnarok como liberador), pero sin duda se ve mucho mejor tener el pelo largo que usar una peluca de pelo largo.


Mirad que cuquis estos funkos.

4

Zachary Levi fue la primera opción para Fandral en Thor

¡Zachary Levi daría un giro memorable como personaje de cómic en Shazam de DC!, pero años antes de eso, fue miembro de los Warriors, Fandral , en la trilogía Thor de MCU.

Aparentemente, Levi fue la primera opción para Fandral en primer lugar, pero no estaba disponible debido a problemas de programación, por lo que Josh Dallas fue contratado. Cuando Dallas no estuvo disponible para The Dark World, los productores volvieron a su elección original y trajeron a Levi.

5

La línea «Un amigo del trabajo» fue sugerida por un niño de Make-A-Wish

Una de las líneas más memorables en Thor: Ragnarok llega cuando el Dios del Trueno se enfrenta al campeón del Gran Maestro en una pelea, y se siente aliviado al descubrir que es Hulk. Thor dice extáticamente: «¡Es un amigo del trabajo!» Aparentemente, esta línea fue sugerida por un niño de la Fundación Make-A-Wish durante una visita programada.

El niño estaba hablando con Chris Hemsworth sobre la escena, y le dijo a Thor que Thor reconocería a Hulk como un «amigo del trabajo«. A Hemsworth le gustó tanto esa frase que le pidió a Taika Waititi que la incluyera en la película.

6

Natalie Portman necesitaba pararse en una caja para besar a Chris Hemsworth

Debido a que Chris Hemsworth es mucho más alto que Natalie Portman, cada vez que se les exigía besarse en una escena de primer plano, Portman necesitaba pararse en una caja para llegar incluso a los labios de Hemsworth. En un momento de la producción, el equipo tuvo que crear una rampa para que Portman corriera y le diera a Hemsworth un beso teatral y apasionado.

7

La visión de Taika Waititi para Ragnarok convenció a Anthony Hopkins de regresar

Después de Thor: The Dark World, Anthony Hopkins había decidido no volver a interpretar a Odin. Pensó que el personaje había seguido su curso, y después de interpretarlo varias veces, sintió ganas de pasar a otros roles.

Sin embargo, estaba convencido de regresar (aunque brevemente, con solo una escena en el primer acto y luego una visión del tercer acto que tiene lugar en el mismo escenario que esa escena del primer acto ) para Thor: Ragnarok cuando vio un guión y se dio cuenta que la visión de Taika Waititi para la película era drásticamente diferente de cómo se habían hecho las películas anteriores de Thor.


¡¿Qué tal estos para tu colección friki?!

8

Loki no debía estar en The Dark World

Loki originalmente no apareció en The Dark World en absoluto. Los primeros borradores de guiones no incluían al hermano adoptivo de Thor como personaje y se centraron más en Malekith y los Elfos Oscuros (que nadie hubiera apreciado, ya que resultaron ser posiblemente los villanos más aburridos de la historia de MCU).

Sin embargo, después de que The Avengers fue lanzado y The Dark World estaba a punto de entrar en producción, Loki de repente se convirtió en uno de los personajes más populares de Marvel, habiéndose convertido en un villano carismático en el equipo conjunto de Joss Whedon en 2012. Entonces, el guión de The Dark World fue reelaborado para presentar en gran medida a Loki.

9

Marvel cortó una escena de Ragnarok que confirmó la bisexualidad de Valkyrie

Durante la creación de Thor: Ragnarok, Tessa Thompson sugirió confirmar la bisexualidad de Valkyrie al director Taika Waititi, por lo que incluyeron una escena en la que se ve a una mujer saliendo de la habitación de Valkyrie. Lucharon con uñas y dientes para mantenerlo en la película, pero Marvel lo eliminó, alegando que desaceleró el ritmo de la película.

La bisexualidad de Valkyrie finalmente se confirmará en la pantalla en la próxima cuarta película de Thor de Waititi, Love and Thunder, que girará en torno a la búsqueda de Valkyrie de una reina para ayudarla a gobernar New Asgard.

10

La lista de marvel para el papel de thor se redujo a dos hermanos Hemsworth

La extensa búsqueda de Marvel Studios para encontrar el actor perfecto para representar al Dios del Trueno en el MCU se redujo a solo dos opciones en su lista: Chris Hemsworth y Liam Hemsworth. A los hermanos les pareció divertido que ambos vinieran desde Australia para competir con cientos de actores por el lucrativo trabajo como líder de franquicia, y el estudio lo redujo a ambos.

Al final, es justo decir que fueron con el Hemsworth correcto. Liam es un actor excelente y comparte los encantos naturales de su hermano, pero parece demasiado joven para codearse con Robert Downey, Jr. y Chris Evans.



 

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Curiosidades sobre Hulk (MCU) que desconoces… o no

curiosidades sobre Hulk

Esta cuarentena se me antojó revisionar todo el MCU y por eso tuve la idea de ir posteando algunos hechos de los personajes más famosos. Primero, estaba el exitoso Iron Man, que dio a luz el aspecto del universo compartido de las películas de Marvel. Luego, solo unos meses más tarde, apareció The Incredible Hulk, así que hoy corresponde hablar de algunas curiosidades sobre Hulk.

Hulk se convirtió en uno de los cinco pilares principales de los Vengadores, junto al Capitán América, Iron Man, la Viuda Negra y Thor.

Curiosidades sobre Hulk

Desde entonces, Bruce Banner y su alter ego Hulk han pasado por muchas cosas. Hoy, vamos a enumerar algunas curiosidades sobre Hulk.

1

Trató de terminar con todo

La escena de apertura original de The Incredible Hulk de 2008 fue bastante diferente de la que aparece en el corte teatral de la película. En el lanzamiento de la película en versión digital, una escena de apertura alternativa representaba a Bruce Banner (entonces interpretado por Edward Norton) en el medio del Ártico, con una pistola en la mano.

Banner luego giró el arma contra sí mismo, tratando de poner fin a su condición de Hulk. Sin embargo, el estrés de la situación solo despertó a Hulk, y Banner sobrevivió a la prueba. Si bien la escena no está en la película, Banner hace referencia a ella en The Avengers de 2012, cuando dice que intentó dispararse solo para que Hulk escupiera la bala.

Con Hulk, siempre

2

Experimentó en sí mismo

En los cómics originales, Bruce Banner se transformó en Hulk después de que se apresuró a salvar a un joven de las consecuencias de una prueba nuclear. Sin embargo, en el MCU, su historia de origen es un poco diferente. De hecho, Banner era en realidad un científico que intentó replicar el suero de súper soldado que hizo el Capitán América.

3

Más enojado, más fuerte

The Incredible Hulk puede no ser la película a la que más hace referencia el MCU, pero en realidad hay mucha información sobre Hulk que se puede encontrar allí. Uno de los hechos más importantes sobre él, y uno que no se menciona a menudo en el MCU (aunque es muy conocido en los cómics), es que los poderes de Hulk apenas se pueden contener o cuantificar.

Eso se debe a que cuanto más enojado está Hulk, más fuerte se vuelve. Lo hemos visto desatar su ira sobre todo y sobre todos, pero, como vimos en su confrontación con Abominación, Hulk es realmente más fuerte que cualquier rival: solo necesita enojarse lo suficiente.

4

Fue manipulado por Loki (como en los comics)

En el primer cómic de Avengers, el equipo de superhéroes se reunió para detener a Hulk. El gigante de jade estaba arrasando incontrolablemente y Thor, Iron Man, Ant-Man y Wasp se unieron para detenerlo. Sin embargo, Hulk no estaba en su sano juicio: estaba controlado por Loki, el malvado hermano de Thor.

En The Avengers de 2012 , la película en realidad rindió homenaje a la primera historia de Avengers al hacer que Loki manipulara una vez más a Banner para que se convirtiera en Hulk a bordo del Hellicarrier. El ataque de Hulk puede no haber unido a los Vengadores, pero ayudó a verlos obtener algo de tracción como equipo.

Mira tu, qué top

5

No fue reclutado para estar en los Vengadores

La escena final de The Incredible Hulk presenta a Tony Stark reuniéndose con el general Ross para ayudarlo a encontrar una solución para el problema de Hulk. Aquí es donde Stark menciona que están formando un equipo, nuestra primera pista sobre los Vengadores que se unen en la pantalla grande.

Sin embargo, más tarde nos enteraríamos, en el cortometraje The Consultant, de una sola toma, que Stark nunca estaba hablando de Hulk. De hecho, el Consejo de Seguridad Mundial deseaba que Abomination estuviera en el equipo, no en Hulk.

6

Creó la armadura hulkbuster

El Hulkbuster es un traje masivo usado por Tony Stark con el simple objetivo de derribar a Hulk. El diseño de esta armadura especial no tiene paralelo, desde su gran tamaño hasta la tecnología que le permite reemplazar piezas rotas. Es fácil pasarlo por alto a primera vista, pero el invento no es solo de Tony Stark.

En Avengers: Age of Ultron, una conversación entre Bruce Banner y Stark revela que Banner realmente ayudó a Tony a diseñar el Hulkbuster. Esto tiene mucho sentido, porque el conocimiento de Banner de Hulk es crucial. Además de eso, como científico, probablemente tenga algunas ideas sobre cómo detenerse gracias a la tecnología avanzada de Stark.

¡¿No se te antojan para tu colección?!

7

Fue objetivo de Hydra

Bruce Banner y su alter ego Hulk son conocidos en todo el mundo, y se los considera uno de los individuos mejorados más peligrosos y poderosos del planeta. Por esa razón, incluso una organización súper secreta malvada puede reconocer cuántos problemas sería Hulk para sus nefastos planes.

En Captain America: The Winter Soldier, nos enteramos de que Hydra, que ha estado creciendo en secreto dentro de las filas de SHIELD, planea conquistar el mundo gracias al algoritmo de Arnim Zola y a los Hellicarriers Insight. De hecho, nos damos cuenta, gracias al agente Sitcoat, que Bruce Banner es uno de sus objetivos.

8

Otra de las curiosidades sobre Hulk es que…

Le tiene miedo a Banner

Bruce Banner es un personaje constantemente aterrorizado por el poder dentro de sí mismo. Tiene que mantener sus emociones bajo control en todo momento, solo para mantener a raya al monstruo dentro de él. Él sabe de lo que Hulk es capaz, y sabe la destrucción que puede dejar atrás. Pero el caso es el mismo para Hulk.

Hulk es el poder personificado. Recíprocamente, le tiene miedo al insignificante Banner. Así como Banner no desea transformarse en un monstruo de ira todopoderoso, Hulk no desea transformarse en una forma humana débil donde simplemente está atrapado. Hay una dualidad de personalidades en juego en el mismo cuerpo, y ambos todavía tienen que encontrar un terreno común para trabajar juntos.

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Curiosidades sobre Iron Man que amamos 3000 (MCU)

curiosidades sobre Iron Man

Que la cuarentena no os deprima, chicos. Aquí hay algunas curiosidades sobre Iron Man, de toda la trilogía protagonizada por Robert Downey Jr. Tony Stark es posiblemente el personaje más importante del MCU. Iron Man de 2008 inició la franquicia y obtuvo una secuela independiente que construyó el universo más amplio mucho antes de que los héroes más poderosos de la Tierra se hubieran reunido.

Esto significó que Iron Man fue el primer personaje en completar su trilogía en solitario, terminando solo un año después del lanzamiento de la primera película de Avengers. Pero hay muchas más curiosidades sobre Iron Man.

Curiosidades sobre Iron Man

Crear un universo cinemático desde cero no es tarea fácil, así que aquí hay curiosidades sobre Iron Man que amamos 3.000.

1

La mayor parte del diálogo en Iron Man fue improvisado

Dado que el objetivo principal de la preproducción de Iron Man era determinar qué escenas serían necesarias para la trama, el guión real no estaba completo cuando comenzaron a filmarse. Los cineastas sabían todos los ritmos que necesitaban para tocar en cada escena, por lo que simplemente dejaron que los actores jugaran con ello.

Robert Downey, Jr. fue el más rápido con sus líneas y, a menudo, pidió varias tomas para probar cosas nuevas. Gwyneth Paltrow, por otro lado, luchó para igualar la energía de Downey con una respuesta rápida.


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2

Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow tuviera escenas de acción en Iron Man 3

El guión original de Iron Man 3 presentaba a Pepper Potts en otra situación de damisela en apuros, que Tony Stark tenía que salvar. Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow finalmente tuviera algunas escenas de acción en la película, y el productor Kevin Feige estuvo de acuerdo. Pepper sigue siendo una damisela en apuros en el tercer acto, pero debido a su infección de Extremis, también aparece en el último segundo para salvar a Tony y destruir a Killian. Feige dijo que esto era para mantener el escepticismo de la audiencia sobre si Pepper estaba en peligro o si ella era realmente la salvadora de Tony. Al final, ella es una especie de ambos.

3

Mickey Rourke pagó personalmente por los dientes de oro y el pájaro mascota de Ivan Vanko

Cuando fue elegido para interpretar a Ivan Vanko, también conocido como el villano Whiplash, en Iron Man 2, a Mickey Rourke se le ocurrió la mayoría de las características de Vanko. Aunque su acento ruso es inestable en el mejor de los casos, resulta que en realidad fue idea del propio actor hacerlo.

También fue su idea que Vanko tuviera dientes chapados en oro y una cacatúa como mascota sin la cual no iría a ningún lado, y Rourke incluso pagó los dientes de oro y el pájaro de su propio bolsillo, a pesar de que Iron Man 2 tubo el generoso presupuesto de producción de $ 200 millones.


¿Qué tal una sudadera?

4

Paul Bettany grabó todas sus líneas para Iron Man en dos horas

Paul Bettany grabó todas sus líneas como JARVIS para la primera película de Iron Man en solo dos horas. El actor luego diría que se sintió como un robo, porque obtuvo mucho dinero por dos horas de trabajo y luego se fue de vacaciones con su esposa, Jennifer Connelly. Bettany ni siquiera vio Iron Man, no le dio mucha importancia. Por supuesto, su papel se expandiría significativamente más adelante en la franquicia, especialmente cuando JARVIS se convirtió en la Visión y requirió la presencia física de Bettany para interpretarlo.

5

Marvel rechazó a una villana en Iron Man 3

Ike Perlmutter, quien solía dirigir Marvel antes de que Kevin Feige se volviera loco e hiciera un trabajo mucho mejor en su posición, eliminó a una villana de los primeros borradores de Iron Man 3 de Shane Black, porque creía que los niños no comprarían una figura de acción de mujer. Entonces, el personaje de Rebecca Hall fue reducido al punto en que ni siquiera tenía sentido por qué estaba allí, y el personaje Killian de Guy Pearce se expandió para convertirse en «el verdadero mandarín».

Vale la pena señalar que Perlmutter se negó a hacer Black Panther y Captain Marvel cuando estaba a cargo, por lo que no es un tipo muy progresista. Y Marvel ni siquiera terminó haciendo una figura de acción de Killian.


¿Qué tal unos accesorios en honor a nuestro héroe?

6

Scarlett Johansson quería interpretar a Black Widow tanto que se tiñó el pelo antes de ser elegida

Aparentemente, Scarlett Johansson estaba tan ansiosa por interpretar a Natasha Romanoff en el MCU, comenzando con una aparición secundaria en Iron Man 2, que se tiñó el pelo de rojo para el papel antes de que incluso la hubieran elegido. El color y el estilo del cabello de Natasha cambiarían mucho en los próximos nueve años. Permaneció rojo a través de The Avengers, luego adquirió un tono más claro en Captain America: The Winter Soldier, y finalmente, en Avengers: Infinity War , cambió de color por completo, a rubio. En Avengers: Endgame, obtuvo reflejos rojos en su cabello rubio (principalmente para vender el salto de cinco años ).

7

Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo Soy Iron Man»

Es ampliamente conocido que Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo soy Iron Man» desde el final de ña película. A los extras en la conferencia de prensa se les dijo que era una secuencia soñada para evitar que salieran los spoilers. Kevin Feige permitió el corte final y cambió drásticamente la película que habían planeado.

Podría decirse que mejoró la película. Introdujo el ego de Tony Stark como un obstáculo para las intenciones de secreto de Nick Fury. Feige también acredita el momento para que el MCU elimine las identidades secretas. Solo Spider-Man esconde su identidad.


¿No te apetece engordar la colección?

8

El primer corte de Iron Man 3 fue de 3 horas y 15 minutos

El corte de Shane Black de Iron Man 3 registró un enorme tiempo de ejecución de 3 horas y 15 minutos. El corte final se redujo a 2 horas y 10 minutos, por lo que se eliminó mucho. Black tuvo que eliminar una tonelada de elementos de la trama, incluido un montaje inicial de flashbacks de la juventud de Tony Stark. En un momento, consideró saltar directamente a la acción y abrir con Tony aterrizando en Tennessee. Otra idea era mostrar a Tony limpiando un montón de minas terrestres con el logotipo de Stark Industries, para preparar metafóricamente a la audiencia para los desarrollos explosivos de la trama de la película.

9

Marvel interfirió constantemente durante la fabricación de Iron Man 2

Mientras Jon Favreau estaba haciendo Iron Man 2, se enfrentó a la interferencia constante de sus señores corporativos en Marvel Studios. Esto es bastante obvio por cómo se reproduce la película: parece mucho más interesado en configurar un MCU más amplio que contar su propia historia.

Marvel obligó a Favreau a reescribir gran parte del guión mientras todavía estaba filmando, para que pudieran incluir más en la trama secundaria que involucra las operaciones de SHIELD en preparación para The Avengers. Esto se volvió tan agotador que llevó a Favreau a rechazar la oportunidad de dirigir Iron Man 3 un par de años después.


¿O unos funkos alusivos a Iron Man?

10

Robert Downey, Jr. Tenía una extraña razón para promocionar Burger King

La última de las curiosidades sobre Iron Man quizás es la más rara de todas. Cuando regresa de Afganistán en la primera película de Iron Man, Tony Stark pide una conferencia de prensa y una hamburguesa. A continuación, se lo ve dando la conferencia de prensa con un sándwich de Burger King en la mano. Como resultado, Robert Downey, Jr. tenía una extraña razón para promocionar Burger King. En una entrevista con la revista Empire, Downey afirmó que Burger King es responsable de “limpiarlo”. Estaba sentado en su automóvil, que estaba lleno de drogas, y comió una hamburguesa que era tan repugnante que le hizo repensar su vida y tirar todas las drogas en el océano. Luego, rápidamente se registró en rehabilitación.


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