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Lisa Cholodenko, directora de cine y activista LGBTQ

Lisa Cholodenko es una guionista y directora de cine y televisión estadounidense ganadora del premio Independent Spirit y Emmy.

Cholodenko nació en el valle de San Fernando de California; proveniente de una familia judía liberal. Estudió antropología, estudios étnicos y estudios sobre la mujer en la Universidad Estatal de San Francisco. Viajó a India y Nepal y pasó 18 meses en Jerusalén después de graduarse. Luego se inscribió en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en 1992; donde obtuvo una maestría en escritura de guiones y dirección en 1997.

Inicios profesionales

Mientras estuvo en Columbia, Lisa Cholodenko escribió y dirigió una serie de cortometrajes, incluido Souvenir (1994), que se proyectó en numerosos festivales internacionales de cine; y Dinner Party (1997), que se emitió en la televisión del Reino Unido, Francia y Suiza, y fue ganador de Premio Channel 4 TX del British Film Institute.

Miloš Forman brindó tutoría y aliento cuando Lisa Cholodenko hizo su debut cinematográfico con High Art. High Art ganó el premio Waldo Salt Screenwriting Award en el Festival de cine de Sundance y el premio de la National Society of Film Critics por la actuación de Ally Sheedy.

Tanto High Art como su próxima película, Laurel Canyon, se estrenaron en Cannes. La calle de las tentaciones (Laurel Canyon) narra las historias de Laurel Canyon, una calle que atraviesa el corazón de Hollywood Hills; ha sido desde siempre el hogar de músicos, actores, artistas y otros bohemios. En ella vive Jane (Frances McDormand), una veterana productora de música que intenta conseguir el éxito para una banda británica cuyo cantante Ian (Alessandro Nivola) es su joven amante. Sam (Christian Bale), el hijo de Jane, y su novia Alex (Kate Beckinsale) se acaban de graduar en medicina en Harvard. Ambos, conservadores y serios, se trasladan a Los Ángeles con la intención de completar sus estudios y quedarse a vivir en casa de Jane.

  • 💡La calle de las tentaciones está disponible es RokutenTV.💡

La cúspide del éxito para Lisa Cholodenko

Después de completar Laurel Canyon, Lisa Cholodenko decidió mudarse a Los Ángeles de forma permanente. Mientras trataba de concebir un hijo a través de un donante de esperma anónimo, se reunió con el guionista Stuart Blumberg, quien era donante de esperma en la universidad. Juntos, decidieron escribir un guión, que eventualmente se convertiría en Los chicos están bien. Sin embargo, el proyecto tardó cinco años en llegar a la producción. Filmada en 23 días, Cholodenko dirigió la película con un presupuesto de $3.5 millones; una cantidad mucho menor que la de sus compañeros nominados al Oscar 2011. La película se realizó con tres fuentes diferentes de financiamiento de capital, teniendo a Focus Features como distribuidora.

Los chicos están bien (2010) cuenta la historia de Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore); una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico (Mark Ruffalo). Por un capricho del destino lo encuentran y deciden que forme parte de sus vidas, aunque naturalmente tropezarán con la oposición de sus madres. Pero ese no va a ser el único problema

The Kids Are All Right recibió una nominación para un Premio de la Academia al Mejor Guión Original, Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario. La película ganó el premio Golden Globe a la Mejor Película Musical o Comedia.

A la conquista de la televisión

En 2014, Cholodenko dirigió la mini serie de cuatro partes de HBO, Olive Kitteridge, protagonizada por Frances McDormand y Richard Jenkins. Olive Kitteridge se basa en la novela del mismo nombre de Elizabeth Strout. Bill Murray, Jesse Plemons, Zoe Kazan y John Gallagher, Jr. coprotagonizaron. La serie se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2014 con críticas abrumadoramente positivas. El programa recibió un gran reconocimiento de la crítica cuando se estrenó en la televisión en noviembre. Recibió tres nominaciones al Globo de Oro, y Cholodenko recibió un Premio del Sindicato de Directores y un Premio Emmy por su trabajo en la miniserie.

Causa LGBTQ

Cholodenko ha escrito tres de sus películas, y como resultado hay algunas similitudes temáticas. Cada uno de ellos son estudios de carácter psicológico, que giran en torno a un pequeño grupo de personajes, y a medida que las películas avanzan, el público observa cómo los personajes interactúan entre sí. Sus películas abordan la fluidez de la sexualidad humana y el deseo, y el trabajo de Cholodenko ha ayudado a dar visibilidad a la comunidad LGBTQ en la cultura general.

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Predicciones Oscar 2019 X: Viggo Mortensen envuelto en polémica

¡Llegamos a las Predicciones Oscar 2019 X! Y en honor al número, reducimos nuestras candidatas a Mejor Película a, pues, diez. Pocos cambios que añadir en el resto de las categorías; a excepción de una caída de Viggo Mortensen en Mejor Actor tras la polémica con la n-word. El viernes, sí, este viernes llegan las décimo primeras apuestas con la inclusión de vestuario, maquillaje y diseño de producción.

Predicciones Oscar 2019 X

Mejor Película

  • 🔵“Ha nacido una estrella” (Warner Bros. Pictures)
  • 🔵“Roma” (Netflix)
  • 🔵“If Beale Street Could Talk” (Annapurna Pictures)
  • 🔵“The Favourite” (Fox Searchlight Pictures)
  • 🔵“BlackKKlansman” (Focus Features)
  • 🔵“Vice” (Annapurna Pictures) (anteriormente llamada Backseat)
  • 🔵“Green Book” (Dreamworks Pictures)
  • 🔵“First Man” (Universal Pictures)
  • 🔵“Widows” (20th Century Fox)
  • “The Mule” (Fox Searchlight Pictures)

Mejor Director

  • 🔵Alfonso Cuarón (“Roma”)
  • 🔵Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  • 🔵Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  • 🔵Spike Lee (“BlackKKlansman”)
  • 🔵Yorgos Lanthimos (“The Favourite”)
  • 🔵Adam McKay (“Vice”)
  • 🔵Damien Chazelle (“First Man”)
  • ⚪Peter Farrelly (“Green Book)
  • 🔵Luca Guadagnino (“Suspiria”)
  • 🔵Steven McQueen (“Widows”)

Mejor Actor Protagonista

  • 🔵Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  • 🔵Christian Bale (“Vice”)
  • 🔼Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”)
  • 🔽Viggo Mortensen (“Green Book”)
  • 🔵Robert Redford (“Old Man And The Gun”)
  • 🔼Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”)
  • 🔽Ryan Gosling (“First Man”)
  • 🔽Ethan Hawke (“First Reformed”)
  • ⚪John David Washington (“BlacKkKnsman”)
  • 🔵Clint Eastwood (“The Mule”)

Mejor Actriz Protagonista

  • 🔵Lady Gaga (“A Star Is Born”)
  • 🔵Glenn Close (“The Wife”)
  • 🔼Olivia Colman (“The Favourite”)
  • 🔽Nicole Kidman (“Destroyer”)
  • 🔵Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”)
  • 🔵Yaritza Aparicio (“Roma”)
  • 🔵Viola Davis (“Widows”)
  • 🔵Toni Collette (“Hereditary”)
  • 🔵Dakota Johnson (“Suspiria”)
  • 🔵Rosamund Pike (“A Private War”)

Mejor Actor Secundario

  • 🔵Mahershala Ali (“Green Book”)
  • 🔵Richard E. Grant (“Can You Ever Forgive Me?”)
  • 🔵Timothée Chamalet (“Beautiful Boy”)
  • 🔵Sam Rockwell (“Vice”)
  • 🔵Steve Carell (“Vice”)
  • 🔵Sam Elliot (“Ha nacido una estrella”)
  • 🔵Brian Tyree Henry (“If Beale Street Could Talk”)
  • ⚪Adam Driver (“BlcKkKnsman”)*
  • 🔵Hugh Grant (“Paddington 2”)
  • 🔵Stephan James (“If Beale Street Could Talk”)

Mejor Actriz Secundaria

  • 🔵Regina King (“If Beale Street Could Talk”)
  • 🔵Emma Stone (“The Favourite”)
  • 🔵Amy Adams (“Vice”)
  • 🔵Nicole Kidman (“Boy Erased”)
  • 🔵Claire Foy (“First Man”)
  • 🔵Rachel Weisz (“The Favourite”)
  • 🔼Natalie Portman (“Vox Lux”)+
  • 🔽Sissy Spacek (“Old Man And The Gun”)-
  • 🔵Tilda Swinton (“Suspiria”)
  • 🔵Margot Robbie (“Mary Queen Of Scots”)

Mejor Guión Original

  • 🔵Deborah Davis, Tony McNamara (“The Favourite”)
  • 🔵Alfonso Cuarón (“Roma”)
  • 🔵Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly (“Green Book”)
  • 🔵Adam McKay (“Vice”)
  • 🔵Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods, Scott Beck (“A Quiet Place”)
  • 🔵Paul Schrader (“First Reformed”)
  • 🔵Phil Hay, Matt Manfredi (“Destroyer”)
  • 🔵Diablo Cody (“Tully”)
  • 🔵Ari Aster (“Hereditary”)
  • 🔵Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura (“Isle Of Dogs”)

Mejor Guión Adaptado

  • 🔵Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  • 🔵Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott (“BlackKKlansman”)
  • 🔵Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth, Irene Mecchi, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson (“A Star Is Born”)
  • 🔵Nicole Perlman, Josh Singer (“First Man”)
  • 🔵Nicole Holofcener (“Can You Ever Forgive Me?”)
  • 🔵Joel Edgerton (“Boy Erased”)
  • 🔵Gillian Flynn, Steve McQueen (“Widows”)
  • 🔵Luke Davies (“Beautiful Boy”)
  • 🔵David Lowery (“Old Man And The Gun”)
  • 🔵Paul Dano, Zoe Kazan (“Wildlife”)

Mejor Película Animada

  • 🔵“Incredibles 2” (Disney/Pixar)
  • 🔵“Isle Of Dogs” (Fox Searchlight Pictures)
  • 🔵“Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2” (Walt Disney Animation Studios)
  • 🔵“Spider-Man: Into The Spider-Verse” (Sony Pictures)
  • 🔵“Teen Titans Go! To The Movies” (DC Entertainment)
  • 🔵“The Grinch” (Universal Pictures)

Mejor Montaje

  • 🔵“First Man”
  • 🔵“ROMA”
  • 🔵“The Favourite”
  • 🔵“A Star is Born”
  • 🔵“BlacKkKlansman”
  • 🔵“Vice”
  • 🔵“If Beale Street Could Talk”
  • 🔵“Black Panther”
  • 🔵“Green Book”
  • 🔵“Bohemian Rhapsody”

Mejor fotografía

  • 🔵“ROMA”
  • 🔵“If Beale Street Could Talk”
  • 🔵“First Man”
  • 🔵“The Favourite”
  • 🔵“A Star is Born”
  • 🔵“At Eternity’s Gate”
  • 🔵“Cold War”
  • 🔵“Ad Astra”
  • 🔵“Black Panther”
  • 🔵“Suspiria”

 

🔼Sube de lugar en comparación a las predicciones pasadas

🔽Baja de lugar en comparación a las predicciones pasadas

🔵Se mantiene en el mismo lugar en comparación a las predicciones pasadas

⚪ Primera mención en la categoría.

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Curiosidades

Ranking de todas las películas de Harry Potter, a propósito del estreno de Los Crímenes de Grindelwald

La franquicia cinematográfica de Harry Potter gobernó la taquilla durante una década, pero también logró la hazaña poco común de obtener el respaldo de la crítica en todas sus entregas. Sigue siendo una de las sagas de películas más exitosas de todos los tiempos, e incluso ha generado una serie derivada, actualmente en curso, con la franquicia Fantastic Beasts. Y aprovechando el estreno de la segunda entrega, Los Crímenes de Grindewald, hemos decidido hacer un Ranking de todas las películas de Harry Potter.

Ranking de todas las películas de Harry Potter

  1. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FENIX (2007)

A medida que se levanta el telón de la quinta película de Potter, el mundo mágico está en un tejemanejes por el regreso de Lord Voldemort; dividido entre dos facciones: los que creen en la afirmación de Harry de que Aquel que no debe ser nombrado está de vuelta por venganza; y los que piensan que el joven mago se ha vuelto. Desafortunadamente, la profesora más nueva de Hogwarts, Dolores Umbridge (Imelda Staunton); cae directamente al último campo, y cuando Harry, Ron y Hermione se encargan de dirigir a un grupo de estudiantes a través de cursos secretos de autodefensa, esta se propone mantenerlos en línea por cualquier medio necesario.

El nuevo director, David Yates, y el nuevo guionista, Michael Goldenberg, tuvieron mucho trabajo para ellos en lo que se refiere a reducir el libro de 870 páginas; y en última instancia, muchos fanáticos y críticos sintieron que Harry Potter y la Orden del Fénix sufrió en temas de adaptación.

  1. HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE (2009)

Durante la mayoría de las películas de Harry Potter, Voldemort acechaba en la oscuridad periférica, reuniendo sus fuerzas y preparándose para atacar, pero después de la batalla culminante que cerró La Orden del Fénix, todos estaban conscientes de su regreso, y todas las apuestas estaban cerradas. Cuando Harry Potter y el Príncipe Mestizo inicia, la campaña de terror de Voldemort ha comenzado; y su ejército está en todas partes, incluso en los salones sagrados de Hogwarts, donde Harry y Dumbledore (Michael Gambon) están trabajando horas extras para frustrar un plan que involucra Severus Snape (Alan Rickman); y el enemigo de Harry, Draco Malfoy (Tom Felton).

Si bien la película fue elogiada por mezclar el suspenso y la camaradería del elenco; otros criticaron el hecho de que, uno de los libros más oscuros de la saga, fue adaptado en una especie de comedia romántica.

  1. HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO (2005)

Con una friolera de 734 páginas, Harry Potter y el cáliz de fuego casi duplicaron el metraje de la entrega antecesora; dejando al guionista Steve Kloves la tarea más difícil de lo habitual de eliminar toda la historia; excepto la más esencial. El resultado final llegó a más de dos horas y media, pero todavía, por momentos, se siente superficial.

Afortunadamente, la historia va dirigida al relato principal: La sorpresiva inclusión de Harry Potter en el torneo de los tres magos que explota en un maravilloso final con el esperado primer enfrentamiento con un Voldemort cada vez más poderoso.

  1. HARRY POTTER Y LA CÁMARA DE LOS SECRETOS (2002)

Después de preparar la guerra entre Harry y Voldemort con la Piedra Filosofal, la serie de Potter se dedicó a desentrañar los misterios del pasado del Señor Oscuro con Harry Potter y la Cámara de los Secretos, que planteaba un enigma crucial (Tom Riddle, para ser exactos) con respecto a la verdadera identidad del malvado hechicero mientras presagia el posible romance de Harry con Ginny Weasley.

La Cámara de los Secretos sirvió una mezcla hábil de comedia y drama, un montón de emociones mágicas y un excelente reparto que incluía a John Cleese y Kenneth Branagh.

  1. HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE – PARTE 1 (2010)

Después de luchar durante años para adaptar debidamente los libros en vista de su amplio contenido, Warner Bros. decidió dividir la última entrega, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en dos películas; un movimiento controvertido que fue aplaudido por aquellos que consideraron que les daría a los cineastas la oportunidad de abarcar mas. Independientemente de las razones de la separación, significó que las Reliquias de la Muerte, Parte 1 terminaría aproximadamente en la mitad del libro; que encuentra a Harry, Ron y Hermione huyendo de Voldemort; y sus secuaces mientras luchan por encontrar y destruir los Horrocruxes -fragmentos del alma del Señor Oscuro, conservados mágicamente en una serie de artefactos, que le otorgan la inmortalidad mientras existan.

Todo se suma a una película que no pudo evitar sentirse como una configuración para el capítulo final, que tuvo un efecto amortiguador definitivo en el entusiasmo de algunos críticos.

  1. HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (2001)

Para el año 2001, los libros de Harry Potter fueron un fenómeno mundial; con las primeras cuatro entregas de la serie que vendieron millones de copias y ayudaron a reavivar el mercado de la literatura para adultos jóvenes en el camino; pero eso no era una garantía de que los aficionados al cine acudirían al cine. Por supuesto, todos sabemos lo que sucedió después: Harry Potter y la Piedra Filosofal dio inicio a nuestro enamoramiento cinematográfico de diez años con Ron, Hermione y el Niño que vivió, recaudando casi $ 975 millones mientras realizaba un trabajo impresionante de manejo del equilibrio casi imposible. Se mantuvo entre ser fiel al libro y ofrecer una película razonablemente optimizada. Entretuvo al público mientras despertaba la curiosidad de críticos.

  1. HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004)

En el mundo de Harry Potter, a menudo las cosas no son lo que parecen; ya sean estaciones de trenes mágicos, coches voladores, cuadros que hablan; o incluso las leyendas de amigos de la familia perdidos hace mucho tiempo que han sido encerrados en la prisión de magos por asesinar a sus padres. Es una lección que Harry aprendió en El Prisionero de Azkaban, que presentó a los espectadores del cine al amenazador Sirius Black (Gary Oldman), un convicto que cambia de forma y cuya fuga es de gran importancia para Harry y sus amigos, pero no por las razones que podrían pensar.

Recibiendo las mejores críticas de las películas de Potter (hasta que salieron Deathly Hallows, Part 2), Azkaban encontró que las cosas se estaban poniendo muy oscuras para nuestros jóvenes magos, y le dio a Alfonso Cuarón un turno en la silla del director, tomando el mando después de que Chris Columbus manejara las dos primeras cuotas.

  1. HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE – PARTE 2 (2011)

Después de burlarse de toda esa demanda reprimida para el enfrentamiento final entre el Niño que vivió y El que no debe ser nombrado; había mucho en juego sobre Harry Potter y las Reliquias de la muerte, Parte 2; y el director David Yates entregó con aplomo.

Todos sabían que iba a ser un éxito mucho antes de que llegara a los cines; pero pocos se hubieran atrevido a predecir qué tan exitosa sería la Parte 2 en un nivel crítico.

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Quién es Kelly Reichardt, una de las mejores directoras en la actualidad

Kelly Reichardt es una guionista y directora de cine que trabaja en el cine independiente estadounidense. Sus créditos incluyen Old Joy, Wendy y Lucy, Meek’s Cutoff, Night Moves y Certain Women.

Inicios de Kelly Reichardt

Su primera película, River of Grass, se estrenó en 1994. Fue nominada a tres Independent Spirit Awards; así como al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. River of Grass es sobre Cozy es una ama de casa insatisfecha de unos treinta años que no siente ninguna conexión emocional con sus hijos. Después de vestirse para ir a un bar, ella casi es atropellada por Lee. Después de que Lee le compra a Cozy una bebida; él la convence de irrumpir en la casa de un amigo para mostrarle un arma de este. Mientras Lee le muestra a Cozy cómo usar el arma, el dueño de la casa sale a investigar y el arma se dispara. Creyendo que han matado al hombre; Cozy y Lee emprenden una huida juntos.

En 1999, completó su segunda película, Ode, basada en la novela Ode to Billie Joe de Herman Raucher. A continuación, realizó dos cortometrajes, Then a Year, hechos en 2001, y Travis, que trata sobre la guerra de Irak, en 2004.

La mayoría de sus películas son consideradas por los críticos como parte del movimiento minimalista del cine.

Resultado de imagen para wendy and lucy

Fotograma de Wendy and Lucy

Old Joy y Michelle Williams

En 2006, completó Old Joy, basada en una historia corta en la colección Livability de Jon Raymond. Daniel London y el cantautor Will Oldham interpretan a dos amigos que se reúnen para un viaje de campamento a Cascades y Bagby Hot Springs, cerca de Portland, Oregón. La película ganó premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival de Cine de Sarasota. Neil Kopp ganó el Premio del Productor en los Independent Spirit Awards 2007 por su trabajo en Old Joy y Paranoid Park.

Para su próxima película, Wendy y Lucy, ella y Jon Raymond adaptaron otra historia de Livability. La película se estrenó en diciembre de 2008 y obtuvo el entusiasmo hacia la interpretación de Michelle Williams, su musa. Fue nominada a Mejor Película y Mejor intérprete Femenina en los Independent Spirit Awards.

Luego dirigió Meek’s Cutoff, la segunda película protagonizada por Michelle Williams. La sinopsis se centra en 1845, una pequeña banda de colonos que viajan por el Alto Desierto de Oregón sospechan que su guía, Stephen Meek, tal vez no sepa a dónde se dirige. Lo que se suponía que era un viaje de dos semanas, a través de lo que se conoció como Meek Cutoff, se extiende en cinco. Sin alivio a la vista, las tensiones aumentan a medida que el agua escasea y los suministros se agotan. Las esposas observan mientras los esposos discuten qué hacer, incapaces de participar en la toma de decisiones. Compitió por el León de oro en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia. En 2013 regresó al festival italiano de cine para estrenar Night Moves.

Su trabajo más reciente, alzó el listón

La última película de Reichardt, Certain Women, está basada en la colección de cuentos cortos de Maile Meloy 2009, Both Ways is the Only Way I Want It, y se rodó en marzo y abril de 2015 en Montana. Michelle Williams, Laura Dern y Kristen Stewart son las protagonistas de la película. Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) compró los derechos de distribución. La película se estrenó el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance. Reichardt ganó el primer premio en el Festival de cine de Londres 2016 por la película en mención.

Futuro cercano

En octubre de 2016, Reichardt reveló que para su próxima película colaborará con el autor Patrick DeWitt en una adaptación de su novela Undermajordomo Minor, que posiblemente podría rodarse fuera de Estados Unidos.

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