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Lo nuevo de Edgar Wright es Baby Driver y nos encanta

Baby driver

Sony está que se sale últimamente. Tom Hardy como nuevo Venom, Tom Holland como Nathan Drake. Ahora nos ha dejado ver un nuevo tráiler de Baby Driver. Esta película de acción y crimen está dirigida y escrita por Edgar Wright. El esperado retorno de este director, responsable de genialidades tales como Shaun of the Dead (traducido al español como Zombie Party… Buenísima y divertidísima), de Hot Fuzz, Scott Pilgrim vs. the World (otro tanto para esta película, es genial, miradla) y The World’s End (Bienvenidos al fin del mundo).

En esta ocasión, Wright nos trae la historia de Baby (sí, se llama Baby), un conductor joven atrapado en un ritmo de vida un tanto alejado de la ley que es el mejor en su campo a ritmo de su propia playlist. Cuando conoce a la chica de sus sueños (qué bonito) decide dejar atrás su pasado criminal y hacer borrón y cuenta nueva. Pero, ¿creéis que iba a ser fácil? Doc, su jefe, no lo cree tampoco.

Baby

Nos vamos a encontrar un reparto de lujo. Ansel Elgort como Baby (Bajo la misma estrella, Divergente) protagonizará esta película junto con Kevin Spacey como Doc (House of Cards, Seven, American Beauty). Jon Hamm (Mad Man, The Unbreakable Kimmy Schmidt, Black Mirror), Lily James (La Cenincienta), Eiza González (From Dusk till Dawn: The Series), Jon Bernthal (nuestro querido The Punisher en Marvel’s Daredevil) y Jamie Foxx (Django Unchained… la d es muda, o The Amazing Spider-Man 2) se unen a Elgort y Spacey en el reparto.

En Estados Unidos la película, que ya ha sido presentada en el South by Southwest el 11 de marzo de 2017 con muy buenas críticas, tiene previsto su estreno el 28 de Junio. Nosotros tendremos que esperar un poco más (se dice que será en agosto).

Estamos ansiosos en La Sexta Butaca de verla. ¿Y vosotros?

 

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Críticas

Crítica: 7 días en Entebbe, el debate entre lo que está bien y lo que es correcto

El director brasileño José Padilha no es ajeno al género de acción; es conocido por la serie Elite Squad y la nueva versión de RoboCop. Esta vez, Padilha dirige 7 días en Entebbe, producida por Working Title Films, y escrita por Gregory Burke (’71); basada en los eventos de la vida real que tuvieron lugar en julio de 1976, cuando un grupo de revolucionarios secuestró un vuelo de Air France. Con 250 pasajeros en ruta desde Tel Aviv a París. Los secuestradores dejaron el avión en Entebbe, Uganda, donde mantuvieron cautivos a los rehenes durante una semana. La película muestra la “Operación Entebbe” de la vida real; una misión antiterrorista de rescate de rehenes lanzada por el Primer Ministro Yitzhak Rabin, y llevada a cabo por la Fuerza de Defensa israelí. La película está disponible en diversas plataformas y nosotros hablamos de ella.

7 días en Entebbe, otra vez

El secuestro de Entebbe se ha contado varias veces; en las películas Raid on Entebbe y Operation Thunderbolt, por ejemplo. El último rey de Escocia, también contiene el suceso como una trama secundaria. Padilha toma un enfoque diferente; 7 Days in Entebbe nos ofrece una narrativa “desde dentro” enfocada específicamente en dos revolucionarios alemanes. Uno, un poco tímido, Wilfried (Daniel Bruhl) y la otra, una nerviosa, pero intrépido, Brigitte (Rosamund Pike). Wilfried y Brigitte son solo dos miembros del grupo secuestrador formado por pro palestinos. Los dos alemanes parecen estar fuera de lugar en un grupo que tiene ideas contrastantes de lo que es un “revolucionario”.

El atractivo de los personajes (y las interpretaciones)

Sin embargo, Bruhl y Pike aprovechan al máximo sus personajes. Hay momentos en los que te sientes mal por ellos; incluso más que los propios rehenes. El arrepentimiento y el pánico que los supera a medida que se acercan los siete días hacen que quieras creer que lo que están haciendo es bueno, de esa forma abre un debate entre el público: es correcto o está bien lo que han hecho. Bruhl, en particular, hace un gran trabajo al transmitir creíblemente la angustia que este hombre siente al tener que equilibrar sus convicciones y su humanitarismo, agregando profundidad de carácter que de alguna manera falta en el guión de Gregory Burke.

Recibimos flashbacks del pasado del dúo en un intento por subrayar su motivación y proporcionar contexto, pero estos saltos en el tiempo retrasan la historia a un ritmo lento. En otra parte, hay un argumento secundario que involucra a un soldado israelí (Ben Schnetzer) y la interpretación interpretativa de su novia (Zina Zinchenko) que nunca se explica.

Agregando a la mezcla de personajes complejos están el Primer Ministro, Rabin (Lior Ashkenazi), y su ministro de defensa, Shimon (Eddie Marsan). Rabin quiere negociar con los terroristas, algo que los israelíes insisten en que nunca se debe hacer; mientras que Shimon quiere hacerse cargo de un plan de rescate audaz. Luego está el presidente ugandés Idi Amin (Nonso Anozie), que felizmente recibe a los terroristas y les suministra tropas y armas. Idi Amin fue un dictador brutal de su tiempo, sin embargo, esta película retrata un lado algo nervioso y débil de él.

Lo mejor para el final

Como cualquiera que esté familiarizado con los eventos de la vida real lo sabrá; explotará con el infame ataque de las fuerzas especiales israelíes en el aeropuerto. Es aquí donde el director José Padilha muestra sus habilidades principales como cineasta; brindando la misma sensación de asombro y asombro que mostró por primera vez en ambas películas de Elite Squad (y en menor medida en el remake de Robocop). Secuencia importantísima. La redada no dura mucho, pero proporciona un signo de exclamación apasionante a una película que intenta admirablemente contar un evento histórico importante y complejo en el contexto de un thriller accesible.

Aunque hay demasiadas cosas que hacer para que lo maneje; la película involucra y es lo suficientemente provocativa por derecho propio para atraer la atención.

7 días en Entebbe es una película bien hecha, aunque está lejos de ser cautivadora. Es un duro recordatorio de que la paz entre Israel y Palestina sigue siendo una cosa de décadas que lamentablemente no parece tener ánimos de acabar.

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Crítica Desobediencia: Weisz y McAdams encienden el gélido retrato de Lelio

En cualquier idioma, hay docenas de palabras que tienen una connotación negativa. Una de esas es “Desobediencia”. Cualquiera que sea visto como desobediente es un marginado; hay incapaz de seguir las reglas. No se comportan como la sociedad espera que se comporten. Sin embargo, ¿qué sucede si esas acciones que los hacen desobediente y que rompen con la norma son también el único camino para vivir una vida feliz y positiva? Ese el debate de Desobediencia; quien inicia con un discurso sin tapujos sobre el tema. Así sienta las bases para que el espectador pueda juzgar las acciones de los protagonistas.

¿Qué nos cuenta Desobediencia?

Después de saber que su padre ha muerto, Ronit (Rachel Weisz), regresa a Inglaterra; a la comunidad judía ortodoxa en la que creció. Ella está allí para presentarle respeto a quien fue también el rabino de la comunidad. Y paradójicamente fingió las veces de un padre para todos menos para ella. ¿Por qué? Porque Ronit es una desobediente que huyó de la comunidad en cuanto pudo. Sin planes originales de permanecer mucho tiempo, Ronit se dirige directamente a la casa de su amigo de la infancia, Dovid (interpretada por un Alessandro Nivola casi irreconocible).

Él fue el mejor alumno de su padre, y es en su casa, donde todos se reúnen para la primera etapa de un largo adiós, donde Ronit se encuentra cara a cara con su destino. Allí también está Esti (una sublime Rachel McAdams), y Esti es ahora la esposa de Dovid. Las tensiones comienzan a aumentar casi de inmediato, y el pasado comienza a repetirse, reviviendo por qué Ronit se fue y nunca regresó; su relación sexual con su mejor amiga Esti, que todavía tiene muchas esperanzas de continuar décadas después.

Entereza por desobediencia

Lo que funciona tan bien en Desobediencia (que se basa en la novela debut de Naomi Alderman); es que se trata de mucho más que una relación entre dos mujeres. El poder  que ambas terminan demostrando son un ejercicio de resistencia; tanto para su relación como para el rol al que han sido predeterminadas solo por ser mujeres. Puedes tomar las circunstancias y las pruebas de Ronit, Esti y Dovid y conectarlas a cualquier situación de la sociedad, a cualquier religión, a cualquier ideología familiar y proponer el mismo resultado moral sin perder el ritmo. Sin embargo, esto no hace que Desobediencia sea simple. Hay capas que se pueden estudiar para obtener la comprensión completa de qué es el amor, qué es la amistad y qué es la familia.

Naturalidad como platos fuerte

Sebastián Lelio hizo un trabajo fantástico al equilibrar toda la historia, desde los conflictos hasta el trasfondo de la religión; especialmente cuando se trata de las tradiciones de la comunidad judía ortodoxa. No todos los que ven esta película conocerán o entenderán las prácticas de la religión, pero en ningún momento se explican. Si lo sabes, lo sabes. Si no el director se las apaña para que tengas una idea.

Sin embargo, hay una palabra en mi cabeza, a lo largo de toda la película: naturalidad. Sentí que estaba viendo la vida, y no actores que la retratan. Los tres protagonistas sobresalen en sus actuaciones; con Rachel McAdams mostrando verdaderamente lo que debería ser una gran actuación. Y Rachel Weisz confirmando por qué es una de las mejores de su generación. Del mismo modo, diré que esta es la mejor actuación de Alessandro Nivola; se convirtió en el hombre que retrataba y todo lo que quedaba era la obstinación de Dovid que bloqueaba cualquier emoción real, hasta su última epifanía gloriosa y devastadora.

Desobediencia en su superficie es una película sobre dos mujeres que finalmente aprenden a liberarse de lo que se espera de ellas al encontrarse nuevamente. Pero en su esencia, es una historia sobre cómo encontrar la verdadera libertad y usarla para entender finalmente la verdadera felicidad, incluso si eso significa no obtener lo que quieres, y esa es una lección importante para que todos la entiendan.

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Segundo trailer de Glass, la secuela de El Protegido

Glass

Un nuevo trailer de Glass está aquí. La gente ha estado deseando una secuela de El Protegido desde que fue lanzada en 2001. El año pasado, M. Night Shyamalan finalmente cumplió esa promesa, más o menos, con FragmentadoSin embargo, las conexiones de esa película con El Protegido eran tangenciales.

El próximo año verá la culminación de esta trilogía y la secuela que muchos espectadores han estado esperando mucho tiempo. Ahora, gracias a este nuevo tráiler, tenemos un mejor vistazo a lo que está por venir.

Esta es el primer vistazo que tenemos desde que se lanzó el primer tráiler de Glass durante la SDCC. Estos eventos transcurren después de lo que pasó en Fragmentado se verá a Elijah Price, David Dunn y Kevin Wendell Crumb, todos encerrados en una especie de psiquiatrico.

Trailer #2 de Glass

Sin embargo, se van a escapar y, como podemos ver, se traducirá en un enfrentamiento de superhéroes como nunca hemos visto antes en este Universo Cinematográfico. Las películas de cómics se han convertido en lo más popular en Hollywood en el transcurso de la última década, pero esto es algo verdaderamente único dentro de ese género.

El elenco incluye a James McAvoy como Kevin Wendell Crumb (The Beast) , Bruce Willis como David Dunn (El Capataz), y Samuel L. Jackson como Elijah Price (La Mente Maestra). Anya Taylor-Joy retoma su papel de Fragmentado, con Spencer Treat Clark, y Charlayne Woodard regresando a sus papeles de El Protegido.

Sarah Paulson está a bordo con un nuevo personaje, una psiquiatra que trata con el trío de sujetos excepcionales en el centro de la trama. Además de sus funciones como director, M. Night Shyamalan también escribió el guión. También hay una posibilidad más que decente de que aparezca en la pantalla en un cameo de algún tipo, ya que el cineasta se mete regularmente en sus propias películas.

Fragmentado que se reveló como una secuela secreta de El Protegido gracias a un cameo de Bruce Willis al final, recaudó $ 278 millones en todo el mundo, trabajando con un presupuesto de solo $ 9 millones. También obtuvo críticas generalmente favorables, lo que ayudó a poner a Glass en la vía rápida. ¿Logrará esto ser una conclusión satisfactoria para la trilogía? Descubriremos cuando Glass llegue a los cines el 18 de enero de 2019.

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