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Mascotas 2 y todas las películas de Illumination Entertainment (+Ranking)

las películas de Illumination Entertainment en un ranking de peor a mejor

A propósito del estreno de Mascotas 2, traemos todas las películas de Illumination Entertainment en un ranking de peor a mejor. Algo interesante sucede cuando te sientas a ver todas las películas de Illumination Entertainment; comienzas a notar las tendencias peculiares que aparecen. Algunas de estas tendencias son buenas, como la animación pulida y consistente del estudio, la increíble cantidad de creatividad que se muestra y la sensación de que estas películas existen en la versión moderna de un clásico mundo de caricaturas.  Sin embargo, algunas de las tendencias no son tan geniales, como una excesiva dependencia de la jerga y el humor y el deseo de forzar las canciones pop contemporáneas en la narrativa.

Teniendo en cuenta esas tendencias, he clasificado todas las películas de Illumination Entertainment de Peor a Mejor. Es posible que tus clasificaciones personales y las de otros fanáticos y críticos no coincidan, y mi lista ciertamente no coincidirá con la de otros pero… ¡acá vamos!

Todas las películas de Illumination Entertainment

Hop



Si bien Hop no fue la primera película de Illumination Entertainment, no aprendieron ninguna lección temprana del éxito de Despicable Me. En lugar de limitarse a la animación al 100%, Hop optó por un híbrido de acción en vivo y animación. Esta película, programada para un estreno en Semana Santa, llegó a los cines unos meses antes que Los Pitufos de Sony (que también optó por un enfoque híbrido), pero tomó solo una fracción de la taquilla.

Hay una buena razón para eso; la película no es muy buena en ninguna categoría. Para empezar, el mundo es torpe ya que solo los conejitos de Pascua (una raza rara) y los pollitos que trabajan en su fábrica de dulces están animados; todo lo demás es live-action, otros animales incluidos. La historia es igual de desigual.

Gru: Mi villano favorito 3



El último esfuerzo de Illumination también se encuentra entre sus mayores decepciones. Se hace bastante claro al ver Despicable Me 3 que solo los denominadores comunes más bajos de la serie han sido seleccionados y destilados en unos 90 minutos sin sentido.

Aquí hay elementos de una historia decente: Gru se entera de que tiene un hermano gemelo a quien dedica la mayor parte de la película a conocer, al mismo tiempo que se enfrenta a un levantamiento a medias por parte de los Minions amantes de la villanía. Hay un mayor énfasis en que Lucy (Kristen Wiig ) crezca en su papel de madre de las tres niñas de Gru que en el futuro desarrollo de Gru como padre, a pesar de que ambas relaciones son superficiales. El villano de la pieza, una estrella infantil de los 80 que se ha convertido en un súper ladrón cursi, y los increíblemente creativos, imaginativos y súper divertidos artilugios que se exhiben son los únicos aspectos realmente agradables de la película, pero son todos a menudo se experimenta en el aislamiento.

Mientras que la trilogìa podría haber sido una franquicia de súper espías muy inteligente, conmovedora y llena de acción, se ha ido convirtiendo cada vez más en chistes de bromas, travesuras de Minion cada vez más extravagantes y tramas poco profundas y aburridas. Y

Minions



Ah, Minions. No existe una razón real para que esta película exista más que como un taquillazo en la creación original más exitosa del estudio. No hay nada de malo en eso. Claramente, el público clamaba por más Minions desde la introducción de las pequeñas criaturas amarillas en forma de píldoras casi indestructibles en Despicable Me.

Pero Minions carecen de cualquier propósito narrativo más allá de dar a las audiencias más payasadas de las entidades que hablan Minionese y una historia de fondo no solicitada que establece la historia de la especie y el árbol evolutivo.

Mascotas



Había escuchado mucha emoción sobre Mascotas de parte de amigos, así que imagina mi decepción cuando descubrí que continuaba la racha media iniciada por los Minions. Claramente, hay un montón de material de historia para mi cuando tienes un elenco de docenas de varias mascotas de animales provenientes de hogares, crianzas y fondos muy diferentes, pero no esperaba que la trama se centrara en los planes de un conejito loco para una rebelión de mascotas que se basó en el asesinato de sus dueños humanos. ¿Qué?

La gracia salvadora aquí es la historia de la extraña pareja de la persona casera Max (Louis CK) y Duke (Eric Stonestreet), quien lleva su pasado a la casa de Max. Si bien estos dos cachorros no se llevan bien al principio, superan sus diferencias y terminan salvándose entre sí al final del día. Sin embargo, disfruté mucho la reconfortante reunión entre las mascotas y sus dueños al final de la película.

Gru: Mi villano favorito 2



Acabas de cruzar la brecha entre las producciones mediocres de Illumination Entertainment y aquellas con cierto corazón, humor y pensamiento real. Despicable Me 2 puede ser una secuela de la característica principal del estudio, pero se esfuerza por desarrollar aún más el malvado Gru (Steve Carell) mientras lucha por criar a sus hijas adoptadas. Gru no solo se encuentra reviviendo la torpeza adolescente cuando se trata de romance, sino que su hija mayor, Margo (Miranda Cosgrove), también se siente golpeada, para gran disgusto de Gru.

The Lorax



Aquí hay uno que me sorprendió! Cuando vi por primera vez esta película en 2012, no estaba tan impresionada. Las canciones me parecieron una adición discordante que chocó con el estilo típico de Dr. Seuss. Pero en comparación con, a veces, el uso desmedido de canciones pop contemporáneas en otras obras de Illumination, The Lorax no era tan desagradable como recordaba. De hecho, el uso de canciones para llevar a casa el mensaje pro ambiente de la película podría ser más efectivo que no usarlas en absoluto.

The Lorax ciertamente se tomó libertades con la historia original de Seuss, pero hay elementos del cuento de los niños en todo el relato generado por ordenador. Ed Helms hace un buen trabajo como el otrora. Danny DeVito, por su parte, le entrega a Lorax un espíritu gruñón que solo se presenta para hablar por los árboles antes de desaparecer junto con ellos. Sumado al trabajo de Zac Efron y Taylor Swift, es una película decente.

¡Canta!



¡Aquí hay otra sorpresa! Cuando me enteré de que Illumination Entertainment iba a incluir 85 canciones en esta comedia musical, prácticamente lo había descartado como otro ejemplo del uso de la música pop contemporánea para impulsar la venta de entradas y la compra de álbumes. Y si bien en parte es por eso, Sing! es el único ejemplo de la inclinación del estudio por la música pop que realmente funciona bien dentro de la estructura de la narrativa de la película.

¡Canta! no se enfoca solo en un personaje, sino en media docena de ellos, todos con sus propias esperanzas, sueños y desafíos que superar. Protagonizan una historia de sueños y deseos entralables.

Mascotas 2

Mascotas 2 mejora el original en casi todos los sentidos, desde Patton Oswalt reemplazando al problemático Louis C.K. como el neurótico protagonista Max, hasta la bola de nieve de Kevin Hart , el conejito atenuando sus tendencias asesinas y optando por jugar al héroe. Es una película divertida y familiar que debería entretener a los pequeños y adultos por igual.

Los tres puntos secundarios de la historia son igualmente divertidos por sí mismos y es probable que todos tengan un favorito diferente. El factor que evitó que Secret Life of Pets 2 subiera más alto es que, en última instancia, no aterriza la moraleja de su historia.

El Grinch



El Grinch me sorprendió gratamente al descubrir que la versión contemporánea de Illumination Entertainment es una de las mejores películas que el estudio haya realizado. Eso es una tarea difícil, de hecho, pero algún tipo de alquimia cinematográfica detrás de escena ha producido un nuevo clásico de Navidad para toda una nueva generación de fanáticos.

Más allá del personaje central y su amigo Max, el resto del guión es sólido. Hay una trama paralela entre las maquinaciones de The Grinch para arruinar la Navidad y la búsqueda del pequeño Cindy Lou Who para capturar a Santa y entregar personalmente una solicitud especial. Lo único que mantiene a The Grinch fuera del primer lugar es que es una adaptación de un clásico navideño y no una creación original que lanzó una franquicia masivamente exitosa. Pero estaba muy cerca.

Gru: Mi villano favorito



A veces tu primer esfuerzo es el mejor. Illumination Entertainment tomó un personaje de aspecto extraño, un villano, nada menos, y lo emparejó con un ejército de pequeños tipos amarillos que lucían monos y gafas, y de alguna manera, todo funcionó. Despicable Me se siente como uno de esos raros éxitos que se derivan de la creatividad pura, la decisión de permitir que la imaginación se vuelva loca y una pizca de pura suerte.

Despicable Me tiene la narración más sólida del grupo. Centrándose en el infame villano Gru, este enfoque no tradicional centró la narrativa en el chico malo, permitiendo a las audiencias ver como su infame plan de secuestrar a tres niñas para competir con un villano rival se derrumbó y finalmente condujo al ablandamiento de su corazón endurecido. Es la más profunda de las películas de Illumination y el logro más importante en su alineación, de donde surgen la mayoría de las otras buenas ideas (y oportunidades de comercialización).

 

 

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
13,59 EUR
Thor [DVD]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
10,62 EUR
Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
14,81 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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Curiosidades

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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