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Mascotas 2 y todas las películas de Illumination Entertainment (+Ranking)

las películas de Illumination Entertainment en un ranking de peor a mejor

A propósito del estreno de Mascotas 2, traemos todas las películas de Illumination Entertainment en un ranking de peor a mejor. Algo interesante sucede cuando te sientas a ver todas las películas de Illumination Entertainment; comienzas a notar las tendencias peculiares que aparecen. Algunas de estas tendencias son buenas, como la animación pulida y consistente del estudio, la increíble cantidad de creatividad que se muestra y la sensación de que estas películas existen en la versión moderna de un clásico mundo de caricaturas.  Sin embargo, algunas de las tendencias no son tan geniales, como una excesiva dependencia de la jerga y el humor y el deseo de forzar las canciones pop contemporáneas en la narrativa.

Teniendo en cuenta esas tendencias, he clasificado todas las películas de Illumination Entertainment de Peor a Mejor. Es posible que tus clasificaciones personales y las de otros fanáticos y críticos no coincidan, y mi lista ciertamente no coincidirá con la de otros pero… ¡acá vamos!

Todas las películas de Illumination Entertainment

Hop



Si bien Hop no fue la primera película de Illumination Entertainment, no aprendieron ninguna lección temprana del éxito de Despicable Me. En lugar de limitarse a la animación al 100%, Hop optó por un híbrido de acción en vivo y animación. Esta película, programada para un estreno en Semana Santa, llegó a los cines unos meses antes que Los Pitufos de Sony (que también optó por un enfoque híbrido), pero tomó solo una fracción de la taquilla.

Hay una buena razón para eso; la película no es muy buena en ninguna categoría. Para empezar, el mundo es torpe ya que solo los conejitos de Pascua (una raza rara) y los pollitos que trabajan en su fábrica de dulces están animados; todo lo demás es live-action, otros animales incluidos. La historia es igual de desigual.

Gru: Mi villano favorito 3



El último esfuerzo de Illumination también se encuentra entre sus mayores decepciones. Se hace bastante claro al ver Despicable Me 3 que solo los denominadores comunes más bajos de la serie han sido seleccionados y destilados en unos 90 minutos sin sentido.

Aquí hay elementos de una historia decente: Gru se entera de que tiene un hermano gemelo a quien dedica la mayor parte de la película a conocer, al mismo tiempo que se enfrenta a un levantamiento a medias por parte de los Minions amantes de la villanía. Hay un mayor énfasis en que Lucy (Kristen Wiig ) crezca en su papel de madre de las tres niñas de Gru que en el futuro desarrollo de Gru como padre, a pesar de que ambas relaciones son superficiales. El villano de la pieza, una estrella infantil de los 80 que se ha convertido en un súper ladrón cursi, y los increíblemente creativos, imaginativos y súper divertidos artilugios que se exhiben son los únicos aspectos realmente agradables de la película, pero son todos a menudo se experimenta en el aislamiento.

Mientras que la trilogìa podría haber sido una franquicia de súper espías muy inteligente, conmovedora y llena de acción, se ha ido convirtiendo cada vez más en chistes de bromas, travesuras de Minion cada vez más extravagantes y tramas poco profundas y aburridas. Y

Minions



Ah, Minions. No existe una razón real para que esta película exista más que como un taquillazo en la creación original más exitosa del estudio. No hay nada de malo en eso. Claramente, el público clamaba por más Minions desde la introducción de las pequeñas criaturas amarillas en forma de píldoras casi indestructibles en Despicable Me.

Pero Minions carecen de cualquier propósito narrativo más allá de dar a las audiencias más payasadas de las entidades que hablan Minionese y una historia de fondo no solicitada que establece la historia de la especie y el árbol evolutivo.

Mascotas



Había escuchado mucha emoción sobre Mascotas de parte de amigos, así que imagina mi decepción cuando descubrí que continuaba la racha media iniciada por los Minions. Claramente, hay un montón de material de historia para mi cuando tienes un elenco de docenas de varias mascotas de animales provenientes de hogares, crianzas y fondos muy diferentes, pero no esperaba que la trama se centrara en los planes de un conejito loco para una rebelión de mascotas que se basó en el asesinato de sus dueños humanos. ¿Qué?

La gracia salvadora aquí es la historia de la extraña pareja de la persona casera Max (Louis CK) y Duke (Eric Stonestreet), quien lleva su pasado a la casa de Max. Si bien estos dos cachorros no se llevan bien al principio, superan sus diferencias y terminan salvándose entre sí al final del día. Sin embargo, disfruté mucho la reconfortante reunión entre las mascotas y sus dueños al final de la película.

Gru: Mi villano favorito 2



Acabas de cruzar la brecha entre las producciones mediocres de Illumination Entertainment y aquellas con cierto corazón, humor y pensamiento real. Despicable Me 2 puede ser una secuela de la característica principal del estudio, pero se esfuerza por desarrollar aún más el malvado Gru (Steve Carell) mientras lucha por criar a sus hijas adoptadas. Gru no solo se encuentra reviviendo la torpeza adolescente cuando se trata de romance, sino que su hija mayor, Margo (Miranda Cosgrove), también se siente golpeada, para gran disgusto de Gru.

The Lorax



Aquí hay uno que me sorprendió! Cuando vi por primera vez esta película en 2012, no estaba tan impresionada. Las canciones me parecieron una adición discordante que chocó con el estilo típico de Dr. Seuss. Pero en comparación con, a veces, el uso desmedido de canciones pop contemporáneas en otras obras de Illumination, The Lorax no era tan desagradable como recordaba. De hecho, el uso de canciones para llevar a casa el mensaje pro ambiente de la película podría ser más efectivo que no usarlas en absoluto.

The Lorax ciertamente se tomó libertades con la historia original de Seuss, pero hay elementos del cuento de los niños en todo el relato generado por ordenador. Ed Helms hace un buen trabajo como el otrora. Danny DeVito, por su parte, le entrega a Lorax un espíritu gruñón que solo se presenta para hablar por los árboles antes de desaparecer junto con ellos. Sumado al trabajo de Zac Efron y Taylor Swift, es una película decente.

¡Canta!



¡Aquí hay otra sorpresa! Cuando me enteré de que Illumination Entertainment iba a incluir 85 canciones en esta comedia musical, prácticamente lo había descartado como otro ejemplo del uso de la música pop contemporánea para impulsar la venta de entradas y la compra de álbumes. Y si bien en parte es por eso, Sing! es el único ejemplo de la inclinación del estudio por la música pop que realmente funciona bien dentro de la estructura de la narrativa de la película.

¡Canta! no se enfoca solo en un personaje, sino en media docena de ellos, todos con sus propias esperanzas, sueños y desafíos que superar. Protagonizan una historia de sueños y deseos entralables.

Mascotas 2

Mascotas 2 mejora el original en casi todos los sentidos, desde Patton Oswalt reemplazando al problemático Louis C.K. como el neurótico protagonista Max, hasta la bola de nieve de Kevin Hart , el conejito atenuando sus tendencias asesinas y optando por jugar al héroe. Es una película divertida y familiar que debería entretener a los pequeños y adultos por igual.

Los tres puntos secundarios de la historia son igualmente divertidos por sí mismos y es probable que todos tengan un favorito diferente. El factor que evitó que Secret Life of Pets 2 subiera más alto es que, en última instancia, no aterriza la moraleja de su historia.

El Grinch



El Grinch me sorprendió gratamente al descubrir que la versión contemporánea de Illumination Entertainment es una de las mejores películas que el estudio haya realizado. Eso es una tarea difícil, de hecho, pero algún tipo de alquimia cinematográfica detrás de escena ha producido un nuevo clásico de Navidad para toda una nueva generación de fanáticos.

Más allá del personaje central y su amigo Max, el resto del guión es sólido. Hay una trama paralela entre las maquinaciones de The Grinch para arruinar la Navidad y la búsqueda del pequeño Cindy Lou Who para capturar a Santa y entregar personalmente una solicitud especial. Lo único que mantiene a The Grinch fuera del primer lugar es que es una adaptación de un clásico navideño y no una creación original que lanzó una franquicia masivamente exitosa. Pero estaba muy cerca.

Gru: Mi villano favorito



A veces tu primer esfuerzo es el mejor. Illumination Entertainment tomó un personaje de aspecto extraño, un villano, nada menos, y lo emparejó con un ejército de pequeños tipos amarillos que lucían monos y gafas, y de alguna manera, todo funcionó. Despicable Me se siente como uno de esos raros éxitos que se derivan de la creatividad pura, la decisión de permitir que la imaginación se vuelva loca y una pizca de pura suerte.

Despicable Me tiene la narración más sólida del grupo. Centrándose en el infame villano Gru, este enfoque no tradicional centró la narrativa en el chico malo, permitiendo a las audiencias ver como su infame plan de secuestrar a tres niñas para competir con un villano rival se derrumbó y finalmente condujo al ablandamiento de su corazón endurecido. Es la más profunda de las películas de Illumination y el logro más importante en su alineación, de donde surgen la mayoría de las otras buenas ideas (y oportunidades de comercialización).

 

 

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Mejores comedias de zombies esperando Zombieland 2

mejores comedias de zombies

Las mejores comedias de zombies se basan en nuestro miedo a la mortalidad, pero si hay algo que los héroes de acción hacen mejor es reírse frente a la muerte. Como el cuarteto de Zombieland 2 que se estrena esta semana.

Para conmemorar el retorno de Emma Stone y compañía, hemos recopilado las mejores comedias de zombies de todos los tiempos para que te deleites.

Las mejores comedias de zombies

El Ejército de las Tinieblas


Ash, tras vivir una serie de continuos acontecimientos horrorosos en Evil Dead y Evil Dead II, es transportado por un portal creado por el Necronomicón ex Mortis o «Libro de los Muertos» a la Inglaterra del año 1300 dC. Ahí, deberá buscar el Necronomicón para volver a su época. Pero al cogerlo, despierta al Ejército de las Tinieblas y, a la vez, su parte malvada se hace líder de dicho ejército”.

Fido

Fido es una comedia fantástica. Un mundo de pesadilla al estilo de los años 50 crea el escenario de interacciones divertidas entre los vivos y los muertos, y se revela rápidamente que los zombis son mejores figuras familiares que muchos de los ciudadanos más honrados.

Dead Snow


Dead Snow intensifica el género camp con un grupo aislado de adolescentes que luchan contra toda una división nazi zombie, y no escatima en sangre en el proceso. Uno de nuestros héroes se ve realmente rudo cuando se amputa su propio brazo para escapar de los efectos de una mordedura de zombi.

Dead and Breakfast

Dead and Breakfast es una comedia musical de zombies. Siempre supiste que una película de zombies tendría que hacer un momento de «Thriller» pues aquí se hace realidad.

Memorias de un zombie


Memorias de un zombie lleva a Romeo y Julieta a un nuevo nivel más gorier. La cálida y amorosa Julie se enamora de un zombie, cuyo corazón muerto realmente vuelve a la vida gracias a su afecto. Hay una gran parodia de las películas románticas para adolescentes con una secuencia de cambio de imagen y montaje musical donde el zombi transforma transforma su apariencia para una cita atractiva. Simplemente es hilarante.

La Divertida Noche de los Zombies BD


Return of the Living Dead Parte 2 es, fiel a su nombre. La parte 2 se centra en la comedia, y aunque algunos fanáticos súper serios pueden negarse, hay muchas bromas geniales para disfrutar. Nuestro favorito tiene que ser el zombi que literalmente dice lo que está pasando por su cabeza, un momento hilarante ya que los zombies rara vez obtienen grandes líneas a pesar de ser el punto central de estas películas.

Dawn of the Dead

Dawn of the Dead es un ataque implacable de terror y desesperación de muertos vivientes, pero eso no significa que no haya tiempo para divertirse.

Shaun of the Dead


Shaun of the Dead no es solo una excelente comedia, es una carta de amor a las películas de zombies. Una escena temprana donde el cansado Shaun tropieza con un páramo zombificado como si fuera otra mañana de trabajo desagradable es maravilloso, pero lo más divertido tiene que ser la escena de revisión de música, donde nuestros héroes deciden qué discos se pueden salvar o no.

Zombieland


Hay cientos de películas de zombies, pero nunca hubo ninguna duda de cuál era la más divertida. Nada como un cameo de Bill Murray convertido en zombie. Su breve aparición como él mismo es tan buena que se convirtió en un clásico del cine instantáneo. No solo eso cuenta con un cuarteto protagonista que es infinitamente gracioso.

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Las mejores películas de Angelina Jolie, clasificadas

las mejores películas de Angelina Jolie

Esta semana llega la segunda entrega de Maléfica y para celebrarlo traemos clasificadas las mejores películas de Angelina Jolie.

En las últimas tres décadas, Jolie ha aparecido en más de 50 películas, desde acción/aventuras hasta dramas y películas de fantasía. Con un premio de la Academia y otra nominación en su haber, junto con una expansión en dirección, guión y producción, Jolie lo ha hecho todo.

Las mejores películas de Angelina Jolie

Sin más preámbulos vamos a echar un vistazo a las mejores películas de Angelina Jolie.

Lara Croft: Tomb Raider (2001)


Lara Croft no ha tenido suerte en la gran pantalla. La última adaptación resultó bastante anodina y la versión de Angelina al menos contaba con una actriz que se devoraba la pantalla.

Jolie era conocida hasta este momento por sus papeles muy dramáticos y no se la consideraba una estrella de acción. Así que al principio fue sorprendente verla ponerse un atuendo de exploradora, enfundar una pistola y patear carios traseros. Al interpretar al personaje principal en esta película de acción y aventuras basada en la serie de videojuegos Tomb Raider, hizo justicia al querido personaje y mostró su tremenda versatilidad como actriz.

Maléfica (2014)


Como su mayor éxito comercial hasta la fecha, Jolie interpretó al personaje principal en esta cinta de fantasía inspirada libremente en el cuento de hadas original de Charles Perrault y la película animada de Walt Disney de 1959: La bella durmiente. Maléfica, un hada poderosa, apaga el reino por venganza, repartiendo maldiciones a la princesa en un esfuerzo por mantener el poder.

La película recibió críticas mixtas, aunque recibió elogios por la fotografía, el vestuario y música, y Jolie fue elogiada por su cautivadora actuación. Los espectadores hablaron, con la película recaudando más de $ 758 millones en todo el mundo, por lo que es la cuarta película más taquillera de ese año.

Hackers (1995)


Muchos podrían haber olvidado que Jolie incluso estaba en esta película de crimen que cubría hackers, extorsiones corporativas y conspiraciones mucho antes de que el pirateo corporativo se convirtiera en algo común.

La película, sobre un grupo de hackers de secundaria, no tuvo un buen desempeño en la taquilla, pero desde entonces se ha convertido en una especie de clásico de culto. Jolie interpreta a una hábil hacker llamada Kate Libby, también conocida como Acid Burn, un papel que casi fue para Katherine Heigl, que tuvo que rechazarlo debido a compromisos anteriores. Hilary Swank, Heather Graham y Liv Tyler también audicionaron.

El buen pastor (2006)


Jolie interpreta a Margaret «Clover» Russell Wilson, una mujer que seduce y finalmente se casa con un alto oficial de la CIA, Edward Wilson (Matt Damon), en este thriller de espías que se basa libremente en hechos reales sobre el nacimiento de la contrainteligencia en la CIA. Protagonizada junto a Robert De Niro, junto con un extenso elenco de apoyo de la lista A que incluye a Alec Baldwin, William Hurt y Joe Pesci, Jolie merece elogios por su fascinante actuación secundaria.

Salt (2010)


En este thriller de acción, Jolie interpreta al personaje principal, Evelyn Salt, una mujer que huye después de ser acusada de ser una agente rusa. Si bien la película originalmente tenía la intención de presentar a un protagonista masculino, con Tom Cruise como protagonista, el guión fue reescrito para Jolie como protagonista femenina, y valió la pena.

Changeling (2008)


En un papel que le valió una nominación al Premio de la Academia, Jolie interpreta a Christine Collins, una mujer desesperada que está convencida de que el niño con el que se ha reunido después de un secuestro no es su hijo. Cuando intenta revelar el engaño de las autoridades, la etiquetan como delirante y la envían a una sala de psiquiatría.

Dirigida y producida por Clint Eastwood, el drama del crimen misterioso se basó en los asesinatos de Wineville Chicken Coop de 1928 en California. Según los informes, Jolie fue seleccionada para el papel porque Eastwood sintió que su rostro reflejaría la ambientación del período de 1920.

Angelina Jolie: Hablemos de la faceta como directora de una de las más grandes estrellas de Hollywood

Gia (1998)


Interpretar a Gia Marie Carangi, una de las primeras supermodelos de Estados Unidos, fue una tarea difícil para Jolie, que todavía estaba relativamente al principio de su carrera en el momento del lanzamiento de esta película biográfica. Apareciendo junto a Faye Dunaway, quien interpretó a Wilhelmina Cooper, Jolie hizo un trabajo destacado retratando a una hermosa joven con aspiraciones de ser una modelo que sufre de soledad y finalmente cae en el oscuro mundo de las drogas.

La película fue muy bien recibida, y la actuación de Jolie se describió como «un retrato completamente desinhibido y altamente efectivo de una mujer que vive de emoción en emoción«.

George Wallace (1997)


Esta película biográfica protagonizada por Gary Sinise como el ex gobernador vilipendiado de Alabama recibió grandes elogios y varios premios Emmy. Jolie interpreta a Cornelia Wallace, la segunda esposa de George y la primera dama de Alabama de 1971 a 1978. Ella ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

Un corazón invencible (2007)


Una de las actuaciones más cautivadoras y sinceras de Jolie, interpreta a Mariane Pearl, la esposa del periodista del Wall Street Journal Daniel Pearl, quien fue secuestrado y finalmente decapitado por terroristas en Pakistán. A pesar de las críticas positivas de los críticos y los espectadores, la película no tuvo un buen desempeño en la taquilla. Pero Jolie fue ampliamente elogiada por quienes la vieron, y algunos críticos incluso calificaron su intensa actuación como uno de sus mejores logros artísticos hasta la fecha.

Wanted (2008)


Pasando al universo de los cómics, Jolie protagonizó esta película sobre el gerente de cuentas Wesley Gibson (un James McAvoy en ascenso), quien descubre que es el hijo de un asesino profesional y decide unirse a la sociedad secreta. Jolie interpreta a Fox, un miembro de la fraternidad que toma a Wesley bajo su protección y lo asesora. Según los informes, el guionista Dean Georgaris reescribió el guión para adaptar el papel específicamente a Jolie, y valió la pena.

Inocencia interrumpida (1999)


Este drama psicológico basado en las memorias de Susanna Kaysen de 1993 es la película que solidificó a Jolie como estrella. Aunque Winona Ryder obtuvo el papel Susanna, una mujer en una institución mental, Jolie fue la ladrona de escenas como Lisa, una sociópata que se hace amiga de ella.

Manipuladora, astuta y rebelde, Jolie fue la actriz perfecta para el papel, y se llevó a casa un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Gremio de Actores de Pantalla por su impresionante actuación. Incluso dos décadas después, no puedes evitar pensar en esta película como uno de los mayores logros de Jolie.

 

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Curiosidades

Todas las versiones de el Joker clasificadas

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Cuando se trata de supervillanos de cómics, posiblemente no haya un nombre más grande que el Joker. Mientras Batman protejas las calles de Gotham City, el Payaso del Crimen seguirá siendo su enemigo más grande y peligroso. De hecho, es difícil pensar que alguno de ellos sobreviviera si fueran separados, ya que han sido sinónimos entre sí durante décadas. En homenaje al personaje, decidimos reunir todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor.

Dejando a un lado los cómics, el Joker el malo más destacado en el lado de la acción en vivo. Desde el programa de televisión de Batman de 1966 hasta el Joker de este año, el personaje no parece mantenerse alejado del centro de atención durante demasiado tiempo.

Todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Jared Leto

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

El Joker de Jared Leto en Suicide Squad de 2016 hizo que todos hablaran por todas las razones equivocadas. Por un lado, el método de “actuación en profundidad” de Leto fue un tema candente de conversación, lo que hizo que muchas personas se preguntaran qué tan lejos es demasiado lejos al entrar en personaje. Luego, su reacción dramática a sus escenas tampoco le hizo exactamente cariño a sus compañeros de reparto o Warner Bros.

La verdad es que el Joker de Leto fue un experimento que no funcionó del todo. Felicitaciones a él y a David Ayer por intentar algo diferente, pero esta es una versión tatuada que nadie quiere ver en la pantalla grande nunca más.

El Joker de Leto lo puedes ver en Suicide Squad.

Roger Stoneburner

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Cuando se emitió Birds of Prey y la voz de Mark Hamill retumbó como el Joker, el mundo pensó que los cielos se habían alineado. Después de todo, la versión de Hamill sobre el villano es icónica y muchos le han pedido que retrate al personaje en una producción live action también.

Desafortunadamente, el actor que interpretaba el papel físico de Joker en Birds of Prey no era Hamill. En cambio, fue Roger Stoneburner. Teniendo en cuenta que Stoneburner ni siquiera tuvo un papel importante en el programa, nadie entiende por qué los productores no pudieron elegir a Hamill en primer lugar. En todo caso, hubiera sido un excelente servicio para los fanáticos.

Curtis Armstrong

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

La mayoría del público reconocerá a Curtis Armstrong por su papel de Booger en la serie de películas La venganza de los nerds, así como a Herbert Viola en Moonlighting. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Armstrong también jugó al Joker alguna vez.

De 2000 a 2002, la agencia de publicidad Campbell-Ewald creó una serie de comerciales de Batman para promover el sistema de guía de automóviles conocido como OnStar. Como se esperaba, el Joker (Armstrong) apareció en el anuncio titulado «Joker Face«.

Mark Frost

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Teniendo en cuenta todos los medios que Batman ha trascendido, no debería sorprender que incluso haya una producción teatral titulada Batman Live. Curiosamente, debutó el 19 de julio de 2011 en el Manchester Evening News Arena y funcionó durante dos años y medio.

Una parte importante de la trama involucraba al Joker (interpretado por Mark Frost) que liberaba a todos los internos del Asilo Arkham y usaba a Dick Grayson como cebo para Batman. La producción recibió elogios tanto de los críticos como de los fanáticos por poder consolidar décadas de historias en una pieza de teatro emocionante y extravagante.

Cesar Romero

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Hay una sección de fanáticos de Batman que rechaza la actuación de César Romero como el Joker. Muchos creen que es tonto en lugar de siniestro y malvado. La percepción no está mal, ya que el Príncipe Payaso de Romero era más caricaturesco que algunas de las otras versiones del personaje en esta lista.

La cosa es que era perfecto para el tono de la serie de televisión Batman. Su aspecto se volvió icónico, al igual que su risa y su presencia general en el programa. Nunca fue destinado a ser amenazante, sino solo para servir como una molestia constante para Batman y Robin.

Cameron Monaghan

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Los villanos en Gotham han sido relativamente impredecibles. Algunos realmente han resultado geniales, mientras que otros no tanto. En el caso del Joker, nunca ha sido mencionado por su nombre, pero los gemelos, Jerome y Jeremiah Valeska, han interpretado diferentes versiones del personaje.

El actor Cameron Monaghan ha logrado toda la hazaña, ya que convenció incluso de los críticos más duros de su extraña habilidad para interpretar al loco cacareo.

Jack Nicholson

Durante muchos años, Jack Nicholson fue el arquetipo del mejor Joker en pantalla. Incluso hoy, es difícil disputar que su actuación como Jack Napier en Batman de Tim Burton fue algo menos que fenomenal. Si bien se suponía que la película era sobre el Caballero Oscuro de Michael Keaton, el Joker de Nicholson terminó robando todo el espectáculo.

Mirando hacia atrás ahora, también es el actor que más se parecía a la versión de cómic del personaje. Nicholson dedicó tiempo a interpretar correctamente al payaso homicida, mientras nos servía uno de sus roles más emblemáticos en el proceso.

El Joker de Nicholson se puede ver en Batman (1989).

Joaquin Phoenix

Si Phoenix no consiguió el primer puesto ente todas las versiones de el Jokeres porque a a día de hoy, once años después, la interpretación de Ledger sigue siendo superlativa y vengan los Joker que vengan seguiré teniendo un puesto especial.

Pero el personaje que nos regala Joaquin Phoenix es una versión más oscura, más perturbada (y perturbadora) del personaje. Más que a un villano de serie cómic se siente como el retrato de un asesino en serie en alguna película trucrime. Eso es sencillamente aterrador.

Heath Ledger

Obviamente, entre todas las versiones de el Joker, el Joker de Heath Ledger es una prueba de por qué nadie debería juzgar algo hasta que esté completo. Cuando fue anunciado como el Príncipe Payaso de Christopher Nolan, los fanáticos se volvieron locos con el casting. Los foros entraron en modo de colapso cuando los quejosos trolls de internet exigieron a Warner Bros. que eligieran otro actor.

Entonces, todos vieron la película. No hace falta decir que ese Oscar póstumo que recibió Ledger fue bien merecido. Su Joker no solo es recordado como un fantástico villano de películas de cómics, sino también como uno de los mayores antagonistas cinematográficos de todos los tiempos. No hay duda de ello.

El Joker de Ledger pertenece a El Caballero Oscuro.

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