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Mejores Bandas Sonoras de 2016

rogue star wars

Navegando por la red, con una cierta cara de sorprendido, no encontré por ningún lado las mejores Bandas Sonoras de un año que acaba de pasar. Con una ceja levantada y esa cara de pillo que me caracteriza, comencé a escribir uno de los post que sin dudas me hacía más ilusión como amante de las Bandas Sonoras. Sí, analizamos a fondo todas aquellas partituras que se puedan quedar en nuestro recuerdo en un año totalmente triste para el cine. Eso sí, quiero que todos los que leáis este post acabéis tarareando durante más de una semana todas aquellas canciones que pondremos en nuestro ranking de las mejores Bandas Sonoras.

Que conste en acta. En acuatrolados.com tenemos totalmente claro que aquí tenemos toda la libertad que queramos, y estaréis de acuerdo, eso no shace un Blog mágico. Por eso, quiero dejar claro que el TOP no será únicamente centrado en el séptimo arte (el cine), sino también en serie e incluso en videojuegos y como no, series de TV. Así podemos declarar que sí o sí, será el verdadero ranking con las mejores Bandas Sonoras de este año 2016. Eso sí, he querido poner una representación totalmente subjetiva con aquellas canciones que echando la vista atrás se han quedado totalmente incrustadas en mi materia gris, o al menos lo que queda de ella…

¿Comenzamos?

Comenzamos con el sofá. Las mejores Bandas Sonoras seriéfilas.

Si debemos reconocer algo este año, es que en Bandas Sonoras se está marcando un antes y un después en la televisión. Cada vez grandes compositores están dejando de lado el protagonismo monopolista de las salas de cine. Y como me gusta ésto… Por eso tenemos una pincelada de los mejores momentos televisivos en forma de Bandas Sonoras

1. Game of Thrones y su momento «The Light of Seven»

Este año, y por suerte para los telespectadores, desde hace unos años, la televisión tiene nombre propio Ramin Djawadi. Este compositor de tan solo 42 años, está para mí en la élite de la originalidad, de la elegancia y el poderío en forma de Bandas Sonoras. No os podéis perder el temazo de Pacific Rim, aunque dejaremos esto de lado, ya que es de otro año. Sin embargo, para todos los seguidores de Juego de Tronos, hay una canción que ha desbancado al todo conocido «Opening» y es The Light of Seven. Nada más y nada menos que 9 minutos de tema donde las imagenes van en el mismo dulce in crescendo, hasta llegar al apogeo.

Nada más que decir, que disfrutar de una de las Bandas Sonoras, de las Soundtracks más representativas de este año. Eso sí, prohibido pararla antes de llegar al final.

2. Sin dejar a Djawadi nos vamos al Oeste

Porque sí, este hombre tiene a mis tímpanos enamorados con toda su fuerza. Por eso creo que una serie como Westworld y esa entradilla a tan memorable como la serie debe ser escuchada por todos vosotros. De nuevo, esos acordes principales que además acompañan una serie con un reparto tan estelar como su guión, la hacen una de las experiencias más reconocidas de este año.

Tócala otra vez, Sam. Que dulce piano nos acompaña con esos toques más puros del Oeste. Desenfunda baquero al toque de Paint it, Black de los Rolling Stones.

3. Nuestro verano resumido en Stranger Things

Porque sin duda ha sido la serie del verano. No ha dejado a nadie indiferente con su frescura bañada en un dulce aspecto Vintage. Está claro que no solo iba a apoderar esta sección los poderosos de HBO. Mi querido Netflix no se iba a quedar atrás. Y quiero destacar una de las Bandas Sonoras más fieles a los fotogramas vistos en pantalla. Porque somos capaces de cerrar los ojos y sentir Stranger Things con todos los matices que eso implica.

El hecho de no conocer a los compositores, les aumenta un plus y sin duda me permite otorgarles el premio a mis compositores revelación. Kyle Dixon y Michael Stein, hacen un trabajo inspirador y diferente. Os dejo uno de mis temas favoritos.

https://www.youtube.com/watch?v=ZGN9P_WTjgE

Coged vuestros mandos, nos vamos a los videojuegos y sus Bandas Sonoras

Vale, no ha sido un año jugón para mí, ni creo que lo vuelva a ser. Eso sí, no me ha impedido escuchar las mejores Bandas Sonoras de los videojuegos. No os podréis quejar de rigurosidad. Unos buenos acordes se disfrutan claramente sea el medio que sea. Disculpad mi brevedad en este asunto.

1. La despedida de un buen amigo. Uncharted 4

No he podido jugar de la conclusión de una de mis sagas favoritas. Eso sí, quería que mis oídos se despidieran de calidad de una de las mejores Bandas Sonoras de videojuegos que jamás he escuchado. Quien ya conozca la saga podrá ver que existen los acordes clásicos, con una épica rotunda que nos pondrá la piel de gallina.

2. The Last Guardian la aventura que nunca llegaba

Otro de los mayores anhelos por parte de mis oídos. No podía imaginar como un videojuego que se ha mimado tanto iba a tener un aspecto sonoro tan remarcable. He escuchado sus Bandas Sonoras, al menos decenas de veces, y no sabéis lo que me ha costado elegir. Por eso, os pongo directamente toda la lista. Soy demasiado indeciso.

No he probado el videojuego, pero está claro que la partitura es capaz de hacer que entre algo en mis ojos, y derramar así, algo que un machote como yo no pienso reconocer.

Coged vuestras palomitas que vamos al cine

Con tristeza he de reconocer que no ha sido el mejor año para el séptimo arte. No hemos tenido obras maestras en lo que el aspecto auditivo debemos reconocer. Al menos lo que hemos podido escuchar hasta ahora. Aun así, como somos increíblemente optimistas, encontramos siempre el lado positivo. ¿Preparados?

1. La música de Suicide Squad o lo mejor de la película

Cuando decimos que las Bandas Sonoras son mejores que las películas tenemos una disyuntiva. O la película es muy mala, o la banda sonora muy buena. En este caso combinamos ambos factores. De una película nada destacable, encontramos una lista de canciones que no dejamos de repetir y por eso, aunque no sea un clásico grabado con una gran sinfonía, ha dejado uno de los mejores regustos de este año.

2. Un regusto extraterrestre en «The Arrival»

Sí decíamos que Stranger Things no sorprendía por su sonoridad diferente. Reconocemos que «The Arrival» una de las películas de este último compás del año, nos ha dejado una calidad por encima de lo normal, acompañado de unas tonalidades totalmente extraterrestres. La utilización por parte del autor de sonidos electrónicos y vocales lo hacen una delicia tanto fuera como dentro de la pantalla.

3. No podía falta ni Giacchino ni Star Wars

A primera instancia no salí convencido con esta Banda Sonora. A mi saga favortio le exijo demasiado, aunque disfruto cada una de las películas como si de aquel niño me tratara. Sin embargo, mi Podcast por antonomasia de Star Wars, de los chicos de La orbita de Endor, a quien les envío mi mayor saludo y gratificación, les doy las gracias por mostrarme el esfuerzo y los traspiés del compositor para conseguir una de las Bandas Sonoras que no pasarán a la historia, pero que acompañan deliciosamente a una película a mi parecer,excelente.

4. Hans Zimmer también se apunta a la fiesta con Batman Vs Superman

No se que se plantea DC, pero acaba haciendo unas películas bastante reguleras, acompañadas de unas Bandas Sonoras que dejan la piel de gallina. La epicidad en el tema de Wonder Woman, da personalidad a una película vacía en su guión y en sus personajes. Eso sí, tampoco podía faltas Hans Zimmer que lleva unos años viviendo de nuestro capitán Jack Sparrow. Perdón, pero me muero de ganas de escuchar a nuestro mejor Gladiador musical.

Bonus: Canciones especiales y para el recuerdo

Después de demasiado tiempo deleitando vuestros oídos es la hora de concluir. Estamos seguros que 2017, donde se nos presentarán grandes películas vayan acompañados de mejores acordes en general. Queremos ver nacer a los pequeños y despegar a los grandes. Siempre pedimos más, somos así.

Eso sí, no puedo despedir este eterno post sin dos temas que llegan especialmente a mi corazón este año 2016.

Es hora de que este tema suene más fuerte que nunca en nuestros altavoces o auriculares. Nuestra princesa Leia se lo merece. Que la fuerza te acompañe.

Conozco de sobras que este tema no es ni mucho menos del año 2016, pero estoy seguro que será especial para más de una persona. Lo es para cada uno de los componentes de acuatrolados y para quien no la conozca, se convierte por excelencia en el pieldegallinas más potente que he escuchado en mucho tiempo.

Un tema excelente para despedirme y para desearos un gran 2017 respecto a lo que música se refiere.

Recordad. Portaros bien y escuchad mucha música.

Eso sí, no olvidéis de incorporar vuestros mejores temas y si echáis de menos cualquiera, os dejo chillar y golpear al ordenador en forma de mensajes.

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5 mejores usos de la disonancia de la banda sonora en el cine

Descubre 5 de los mejores usos de la disonancia de la banda sonora en el cine.

Una familia disfuncional de superhéroes, reunida por la muerte de su padrastro, son los únicos que pueden salvar el futuro de la Tierra, solo si pueden recomponerse. The Umbrella Academy es la reciente incorporación a la familia Netflix. Basada en los cómics originales de Gerard Way, The Umbrella Academy es un espectáculo atrevido y lleno de amapolas que equilibra elocuentemente el humor con el drama. Juntos, las ideas distópicas sobre el viaje en el tiempo y los universos múltiples permiten a los espectadores «esperar lo inesperado».

A pesar de la historia apocalíptica de The Umbrella Academy y los temas oscuros del trauma y la adicción a las drogas, es una comedia positivamente vibrante que le da un giro al género de superhéroes. Una de las formas en que Umbrella Academy despliega su imaginación en pantalla es mediante el uso de la disonancia de la banda sonora. Esto permite que una escena se reproduzca, generalmente una secuencia de acción, a música completamente opuesta en tono.

5 mejores usos de la disonancia de la banda sonora en el cine

Pero The Umbrella Academy no es el primero en usar la disonancia de la banda sonora. Algunos de los momentos más emblemáticos del cine son recordados por su yuxtaposición de acción y música. Aquí están cinco de los mejores ejemplos para echar un vistazo.


GOOD MORNING, VIETNAM – “WHAT A WONDERFUL WORLD”

Como lo sugiere el título, la comedia dramática de Barry Levinson se desarrolla en el país de Vietnam, en 1965. La naturaleza de este escenario hace que «What a Wonderful World» de Louis Armstrong sea la última canción que esperas escuchar.

El presentador de radio Adrian Cronauer (Robin Williams) crea ondas en las emisoras vietnamitas con sus ingeniosos chistes e imitaciones. En uno de esos casos, vemos a Cronauer tocar «What a Wonderful World», mientras imágenes de bombas, disturbios y la muerte de civiles inundan la pantalla. Levinson crea una amarga ironía, que contrasta los horrores de la guerra contra el idealista sueño americano de ese «mundo maravilloso» que están destruyendo.


MONTY PYTHON’S LIFE OF BRIAN – “ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE”

La disonancia de la banda sonora es una herramienta útil para transmitir alegorías sociales sobre la violencia, pero también puede usarse con fines puramente cómicos. Aunque técnicamente la música en esta escena es diegética, y podría decirse que no es parte de la «banda sonora», la idea general es bastante parecida. Después de que un grupo de criminales son sometidos a crucifixión durante la era romana, cuelgan esperando su muerte, cantando «Mira siempre el lado positivo de la vida».

La canción en realidad fue escrita por el miembro de Monty Python, Eric Idle, para los fines de esta escena. Desde entonces, se ha convertido en una canción popular en Gran Bretaña, no solo por su ritmo alegre sino también por sus connotaciones cómicas asociadas a este famoso boceto.


AMERICAN PSYCHO – “HIP TO BE SQUARE”

Quizás en la actuación más famosa de Christian Bale, todo sobre American Psycho es contradictorio. Patrick Bateman vive una doble vida: un yuppie vano de Nueva York de día y un asesino en serie psicopático de noche.

Mientras su compañero de trabajo Paul Allen se sienta inconscientemente disfrutando de su bebida, Bateman se pasea por su apartamento con un hacha y un impermeable. Bateman, que recurre a un monólogo sobre el éxito comercial de Huey Lewis y The News, procede a tocar «Hip to be Square» a la vez que destruye a Allen. Esto no es solo un pequeño apuñalamiento; Bateman balancea repetidamente su hacha, la sangre salpica los pisos blancos, mientras baila con la música. El puro júbilo que Bateman deriva de asesinar brutalmente a las personas se enfatiza a través de la música, saltando por la habitación cubierta de sangre antes de disfrutar de un cigarrillo después de la muerte.


A CLOCKWORK ORANGE – “I’M SINGIN’ IN THE RAIN”

Nuevamente, aunque la música está siendo cantada por los personajes en lugar de tocarla, el uso de Kubrick de la disonancia de la banda sonora es posiblemente uno de los más conocidos en la historia cinematográfica, como lo es la película en sí, que recibió una controversial recepción e incluso prohibió su entrada en algunos paises.

La frívola forma en que Kubrick maneja los temas oscuros de la película fue condenada por fomentar el comportamiento criminal. Pero es precisamente esta aversión a la moral lo que le otorgó a A Clockwork Orange su fama, y ​​no hay mejor ejemplo que el uso de Kubrick de la disonancia de la banda sonora.

La escena de violación explícita de A Clockwork Orange no solo fue rechazada por su crudeza; sino por la forma en que Kubrick trivializa la violencia con la alegre melodía de «Cantando bajo la lluvia». Una canción que generalmente se escuchaba en un musical familiar, Kubrick le da un giro siniestro al hacer que los miembros de una pandilla la canten mientras irrumpen en la casa de una pareja, destruyen los muebles y los golpean. Normalmente no es algo para cantar.


RESERVOIR DOGS – “STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU”

Quentin Tarantino es el rey cinematográfico del derramamiento de sangre. Pero lo que separa a esta escena de sus otras películas no es la música dramática o la tortura grizzly que esperas; sino la disonancia de la banda sonora que estableció a Tarantino como un cineasta poco convencional y atrevido. Después de que un policía es secuestrado por un miembro de la pandilla, el Sr. Blonde después de su robo, lo atan a una silla y lo golpean brutalmente. Un día normal en el mundo de tarantino. Pero en lugar de dramatizar la gravedad de su tortura; Tarantino lo hace con humor jugando «Stuck in the Middle with You» de Stealers Wheel.

El Sr. Blonde procede a bailar alrededor del oficial ensangrentado, bromeando con un cuchillo pequeño. La canción pop de los 70 que se escucha desde el estéreo solo asusta más al oficial; ya que el Sr. Blonde encuentra placer en su tormento. Finalmente, el Sr. Blonde le corta la oreja al oficial; Tarantino se desplaza para que solo podamos escuchar los chillidos agonizantes ahogados por el alegre ritmo.

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El cine a través de Christopher Nolan – Interstellar

Origen

Continuamos con el cine a través de Christopher Nolan en esta segunda semana del mes de Enero, y esta vez traemos a Interstellar. Si bien la semana pasada analizamos las claves del cine de Nolan a través de un lenguaje universal y para toda clase de espectadores, ésta semana vamos a tocar otro tema de lo más interesante. Y es que, si por algo destacan las obras de Nolan, es por el uso que hace de las bandas sonoras.

Gracias a la sinergia que se establece entre director y compositor, se obtienen grandes bandas sonoras en todos y cada uno de los films dirigidos por el británico. No es de extrañar pues, que Interstellar sea considerada por muchos la película con mejor banda sonora del siglo XXI. Y sobre eso vamos a hablar en el día de hoy. Sobre cómo Interstellar es brillante gracias a su apabullante despliegue sonoro.

“El amor es lo único que somos capaces de PERCIBIR que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio.”

Interstellar

La unión hace la fuerza

No es la primera vez que Hans Zimmer colaboraba con Nolan para traernos una banda sonora que nos eriza la piel. Sus trabajos en la trilogía de El Caballero Oscuro o la anteriormente analizada Origen, demostraron su verdadera valía dentro de la industria. La destreza de Zimmer para absorbernos en sus bandas sonoras como si de un agujero de gusano se tratase, viene de lejos. Como el gran Javier Blánquez afirmó una vez; “A nadie que consuma cine y preste atención a la música que suena en pantalla tendría que extrañarle que Hans Zimmer se haya convertido en un compositor de bandas sonoras tan dominante: lleva siendo notable desde, por lo menos, “Black Rain”, e imprescindible desde “La Delgada Línea Roja”.

Si. Hans Zimmer ha llegado a donde esta a base de un arduo trabajo. En esto estamos todos de acuerdo. Y una vez más, se había logrado superar.

Interstellar Soundtrack

Interstellar

Corría el año 2012. Nuestro protagonista Nolan le mandó la siguiente carta a Zimmer«Te voy a dar un sobre con una carta en él. Una página. Te va a contar una fábula en el centro de una historia. Trabajas durante un día, y luego me tocas lo que has escrito”

Zimmer, tal y como le había encargado Nolan, trabajó durante esa noche y escribió una pieza con piano y órgano. El tema en cuestión trataba sobre lo que significaba ser padre. Y es que Interstellar, no trata solamente de viajes espaciales, sino también de las relaciones paterno filiales y lo que estas significan.  En el fondo, la sountrack de Interstellar no contiene grandes secretos. A base de piano, órgano, y en raras ocasiones instrumentos de cuerda, se logra un aura astral.

Zimmer empleo un conjunto de 34 cuerdas, 24 instrumentos de viento madera y 4 pianos, además de un coro mezclado de 60 voces. Algo sencillo pero a la vez majestuoso. Como resultado nos topamos con que cada una de las canciones que forman parte del Sountrack de Interstellar transmiten algo diferente. Una cinta que se a convertido para mi y para muchos en una de sus obras favoritas gracias en parte a su apartado sonoro. La banda sonora acompaña a la perfección en cada momento de metraje como mencionábamos anteriormente. A base de juntar muchos elementos, logra formar un todo casi perfecto. A continuación, podemos disfrutar de un vídeo en el cual se muestra como se llevó a cabo la grabación y creación del soundtrack de Interstellar:

¿Cómo influyó Interstellar en el cine?

Una vez más, Hans Zimmer había logrado estar a la altura de las expectativas. Había logrado trasmitir mucho más de lo que pudiese parecer a simple vista. La banda sonora de Interstellar tiene poco o casi nada que ver con el estilo al cual nos tenían acostumbrados. Una banda sonora que tiene al mismo tiempo un aire a banda sonora clásica del cine, pero a su vez una obra que innova. Una obra que, en mi opinión, trasciende con respecto a las demás.

En definitiva, nos encontramos ante una obra perfecta gracias a la increíble capacidad que tiene para transmitirnos sentimientos y emociones a través de cada uno de sus temas. En ocasiones hasta dejarnos sin palabras, atónitos ante lo que estábamos escuchando. Una revolución en toda regla. Una de las mejores experiencias musicales que he tenido la oportunidad de vivir.

Pero después de todo lo analizado anteriormente, ahora surgen varias preguntas en relación ¿Que sería de Interstellar sin su banda sonora? ¿Se convertiría en una obra inferior? ¿Perdería transcendencia? Para tratar este tema, veamos la percepción que transmitió a la industria el gran cineasta Andréi Tarkovsky.

Interstellar

Tarkovsky reivindicó el hecho de que «la película perfecta es aquella que se cuenta prescindiendo de la música, ya que en muchas ocasiones es la música la que trae la emoción, no la construcción cinematográfica» Según el cineasta, el uso excesivo de este recurso lo único que hace es revelar la carencia de la imagen. Así que, en gran parte, se podría decir que Interstellar no es nada sin su banda sonora. ¿Pero hasta que punto esto es malo?

La industria del cine ha evolucionado y con ella, el público. En un arte que esta el constante desarrollo y expansión, es lógico pensar que hay ciertas cosas las cuales, bien sean por la abundancia de medios o por las exigencias del espectador, van surgiendo. Uno de estos es el uso de las bandas sonoras dentro de los films. En pleno auge del año 2018, nadie pone en duda la importancia que a cobrado este recurso tanto en la industria del cine como en el ámbito general de la vida. Y es que la música acompaña nuestro día a día. No es de extrañar pues, que una película que se precie tenga una banda sonora que este a la altura. Y las obras de Nolan cumple con este requisito.

Así pues, os invito a escuchar y a meditar en esta obra. La tenéis enteramente disponible en Spotify de manera gratuita. Y espero que, al igual que yo, disfrutéis como nunca antes ante tal maravilla sonora. Y gracias a esto, podáis ver el cine de Nolan de una manera distinta.

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Crítica El Gran Showman – Bienvenidos al espectacular espectáculo

Cuando la música y el cine se unen de manera perfecta, son capaces de crearnos sensaciones y emociones que no estamos acostumbrados a sentir. La melodía de unos acordes, de unas voces, transportan a tu mente a otro lugar y te dan la bienvenida con los brazos abiertos. Sí, bienvenidos a un musical. Pero no un musical cualquiera, bienvenidos a El Gran Showman, el espectáculo hecho película que te sorprenderá y emocionará a partes iguales. 

Por ello, queremos abrir el telón y mostrarte con nuestra Crítica/Review de El Gran Showman Sin Spoilers, que todavía tenemos mucha fe en los musicales con tintes más clásicos. ¿Estás preparado para formar para subir al escenario?

Crítica El Gran Showman

El Gran Showman – Welcome to the Greatest Show on Earth

Estamos muy acostumbrados a ver adaptaciones de musicales recogidas directamente de las calles de Broadway. Bienvenidos a algo diferente, nada más y nada menos que un Biopic que fluye musicalmente como hacía tiempo que no veía en pantalla. Su director Michael Gracey (quien es todavía una cara desconocida para muchos de nosotros), nos explica la historia de un niño humilde, Phineas Taylor Barnum nacido en Connecticut en 1810 y como es capaz de convertirse El Gran Showman a base de esfuerzo y algún truco un tanto moralmente cuestionable.

No queremos entrar en el argumento, sabéis de sobra que queremos que lleguéis con la mente vacía, pero una vez que salgáis de las salas de cine buscad información sobre el personaje. Sin entrar en detalles, se plasma a la perfección la historia de P.T. Barnum, donde se entremezcla esa magia que caracteriza a una persona que embaucó a muchos y consiguió fortuna y sonrisas a números iguales. Por supuesto, existe una importante libertad creativa y se han pintado de colores historias mucho más grises. Cinematográficamente se consigue todo aquello que se busca y se da un gran espectáculo que te dejará atado a la butaca durante toda su duración.

Crítica El Gran Showman

La verdadera humanidad de aquello diferente

No queremos entrar en las luces y sombras de la vida de P.T. Barnum. En muchos medios, se ha criticado el papel de héroe que se atribuye en la película. Queremos ceñirnos a lo que transmiten unos acordes y unos fotogramas tan fluidos y armónicos que emocionan desde el primer momento. La historia presenta un problema, es muy limitada. Si nos centramos en aquello que gira únicamente sobre El Gran Showman, encontraremos rápidamente los hilos de una historia convencional que ya hemos visto varias veces.

Sin embargo, debo aplaudir y levantarme, por la naturalidad con la que el resto de mensajes se envían durante la cinta. Seguiremos por el tren de esa historia lineal mientras que observamos por la ventanilla, diferentes reivindicaciones que personalmente me llegan y me transmiten perfectamente lo que querían. Si lo piensas fríamente, cómo se lucro El Gran Showman es bastante turbio, pero ver esa capacidad de hacer especial lo diferente, en un mundo lleno de esclavitud y prejuicios, aporta unos toques de color que llaman mucho la atención.

La sensación de sentir una gran familia, está conseguida gracias a unos secundarios y un casting en general, que más allá de las caras más reconocidas es excelente. La fuerza que tienen todos en pantalla y sobre todo la unión de sus voces y cuerpos bailando, son un ejercicio visual y auditivo excelente y a la altura de las necesidades y las pretensiones.

Crítica El Gran Showman

Una Oda al público y una crítica al crítico

Uno de los submensajes de la película habla directamente de las sensaciones que se viven durante un espectáculo. Ahí el mensaje me sacó más de una sonrisa sincera. Son capaces de plasmar de manera directa que no es más mentiroso un director por hacer películas palomiteras o más dedicadas al público, que un crítico que se ha olvidado disfrutar de todo tipo de cine. Ai perdón, estábamos hablando de teatro y circo. Al final, no hay tanta diferencia. La similitud y la crítica está tan bien hecha que a muchos les escocerán las heridas.

La música de la grandeza y los estilos

Si algo hace obligatoria la asistencia a los cines, es la voz de Hugh Jackman y la fuerza de todos los números musicales. Es verdad que a nivel visual acaba siendo una apuesta muy poco arriesgada. Habiendo escuchado centenares de veces la Soundtrack por separado, la fuerza y el ritmo de la musicalidad solo se puede explicar por la participación de Benj PasekJustin Paul quienes ya habían sonado en nuestros oídos con la brillantez de Lalaland.

Todas las actuaciones, incluyendo a la enorme Rebeca Ferguson, están muy bien integradas y gozan de unas conexiones que se van formando nota tras nota. Zac Efron, Zendaya acaban conectando conmigo cómo no lo habían hecho en otras producciones anteriores. (Ehem, Spiderman) .

Pero no puedo dejar de alabar el trabajo de Hugh Jackman. Solo por ver sus gestos, su voz y todo el peso que recae en él, vale la pena pagar la entrada y disfrutar. Nosotros pudimos gozar de El Gran Showman en Versión Original no en Español Doblado, algo que recomendamos a todo el mundo para no padecer en las transiciones, algo que duele mucho en los musicales. Crítica El Gran Showman

El Gran Showman – “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”

Si dejas que la música fluya en ti en todo momento, serás capaz de disfrutar de uno de los musicales más atractivos en muchos sentidos. Si vas reconociendo los mensajes que te envía y en cierta manera incluso te sientes identificado, la degustación del film se elevará a la máxima potencia. Y si eres una persona tan sensible como quién os escribe, tendrás una tela de lágrimas y un nudo en la garganta desde prácticamente el número inicial.

Esta película puede tener fallos notables. Está claro que la historia está muy maquillada para dar esa espectacularidad. Pero… ¿Acaso buscamos del cine algo más que hacer felices a los demás? Dejemos que cada película cumpla su función. Dejemos que El Gran Showman cante a tu oído y no dejes de mover los pies al son de la música. 

Como siempre, un placer escribir para vosotros.

Nos leemos pronto. No os perdáis el resto de nuestras críticas.

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