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¡Los mejores documentales musicales clasificados!

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Apropósito del estreno de ‘Us + Them’ el nuevo documental de Roger Waters, calificamos los mejores documentales musicales de las últimas décadas, desde Bob Dylan hasta Blur, Anvil y Amy Winehouse.

¡Los mejores documentales musicales clasificados!

Blur – Starshaped (1993)

Starshaped es una película documental de 1993 sobre la banda británica Blur. Concebido como un documental de la mosca en la pared, se convirtió en una colección de presentaciones en vivo, videos y videos del festival, y entrevistas con la banda.

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Amy (2015)

La película ganadora del Oscar de Asif Kapadia sobre Amy Winehouse reúne de manera experta todo, desde películas caseras llenas de esperanza hasta apariciones de conciertos al final de sus turbulentos días de fama.

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20 feet to Stardom (2013)

Las voces no reconocidas detrás de las estrellas finalmente tienen su merecido en esta historia de cantantes de respaldo como Darlene Love y Judith Hill.

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Wilco – I Am Trying To Break Your Heart (2002)

El cineasta Sam Jones realiza una crónica de la banda de rock Wilco y su lucha por grabar y lanzar un álbum.

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Dave Chappelle Block’s Party (2006)

Michel Gondry documenta las vistas dentro y fuera del escenario de una fiesta de Bed-Stuy en 2004 lanzada por Chappelle, quien transportó a miembros del público desde su ciudad natal de Dayton, Ohio. Los artistas intérpretes incluyen Kanye West y Lauryn Hill.

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Gimme Shelter (1970)

No faltan los documentales de los Rolling Stones, desde One Plus One de Godard, también conocido como Sympathy For the Devil y el poco visto Cocksucker Blues de Robert Frank, hasta el más reciente Shine a Light de Martin Scorsese. Pero la crema de la cosecha es el relato de la banda de los hermanos Maysles antes, durante y después del horror de Altamont.

DOA: A Rite Passage (1981)

DOA es una película de documental rock de 1981 dirigida por Lech Kowalski sobre el origen del punk rock. El documental de rock toma entrevistas y grabaciones de conciertos de algunas de las primeras bandas de punk rock de la escena de finales de los setenta.

DiG! (2004)

La crónica de siete años del cineasta Ondi Timoner muestra la relación entre dos bandas, la Brian Jonestown Massacre y los Dandy Warhols.

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Metallica: Some Kind of Monster (2004)

Los gigantes del metal, Metallica, se desmoronan silenciosamente en este largo pero fascinante documental que los encuentra plagados de indecisión e incertidumbre mientras luchan con su éxito incomparable. Con un miembro de la banda desaparecido y otro entrando en rehabilitación, los miembros de la banda se someten a un «entrenamiento de mejora del rendimiento» que se insinúa espeluznantemente en el proceso creativo.

Don’t Look Back (1967)

En 1965, el icónico trovador Bob Dylan recorrió el Reino Unido a la edad de 23 años, y el director D.A. Pennebaker estuvo detrás de escenas para proporcionar una de las visiones más íntimas del malhumorado compositor. El filme presenta una crónica de los conciertos de Dylan, conversaciones en cuartos de hotel, la transportación, bajando la cortina del Mesías popular al final de su relación con Joan Baez y en la cúspide de su creativo trabajo musical.

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En la cama con Madonna (también conocida como Madonna: Truth or Dare) (1991)

El 13 de abril de 1990, la cantante Madonna comienza el Blond Ambition Tour. En el escenario, Madonna canta y baila interpretando su papel como «diosa del sexo», una escandalosa y provocadora mujer. Entre los bastidores, Madonna muestra su lado «real»; sus bailarines son como una familia, y discuten sus problemas de amor, de familia y diversión. Tanto en el escenario como detrás Madonna aparece llamando la atención con una actitud irreverente.

La gira pasa por diversas capitales del mundo, donde Madonna y su equipo conversan con personajes populares. En Madrid, la cantante acude a una fiesta organizada por Pedro Almodóvar y cae fascinada ante un joven Antonio Banderas; intenta seducirlo a pesar de que sabe que está casado, y al no conseguirlo afirma: «No puede ser tan perfecto; la tendrá pequeña». En aquella época, Banderas era un actor poco conocido fuera de España, y esta escena lo catapulta a la fama internacional.

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Curiosidades

Curiosidades de Constantine a 15 años de su estreno

curiosidades de Constantine

En este mes, Constantine cumple 15 años de su estreno. La película, basada en el cómic de DC, generó críticas polarizadas pero consiguió un fandom bastante sólido. Protagonizada por Keanu Reeves, Rachel Weisz y Tilda Swinton, vamos a revisar curiosidades de Constantine para conmemorar su aniversario.

Curiosidades de Constantine

1

El personaje de John Constantine fue creado originalmente por Alan Moore, durante su carrera en «Swamp Thing» de DC Comics.

2

La apariencia del infierno se basó en imágenes antiguas de pruebas nucleares, específicamente la repentina onda de choque inmediatamente después de la explosión que desintegró cualquier cosa a su paso, de ahí el desmoronamiento del paisaje.

3

Se cambió el título original, Hellblazer, porque era demasiado similar a Hellboy (2004). Se programó el lanzamiento de las películas en un corto espacio de tiempo entre ellas, y se decidió que tener títulos similares dañaría la venta de boletos.

4

El tatuaje en los brazos de Constantine es el símbolo alquímico del Rey Rojo, que fue usado (por él) para protegerse. Es «el triángulo de fuego con tres flechas radiantes que representa el ‘Rey Rojo Perfecto’, el Azufre de los Filósofos«.

5

Originalmente, Tarsem Singh se unió para dirigir, con Nicolas Cage para protagonizar. Sin embargo, el director dijo que «con Cage, no puedo hacer la película que quiero«. Poco después de que Singh dejara la película, Cage también abandonó el proyecto.

6

Durante el transcurso de la película, se ve a John Constantine fumando trece cigarrillos, generalmente considerado como un número desafortunado.

7

En el cómic «Hellblazer», en el que se basa la película, el personaje de John Constantine es de Liverpool, Inglaterra, y se parece al cantante Sting. En la película, el personaje es de Los Ángeles, California. Se cree ampliamente que el cambio se realizó específicamente para Keanu Reeves.

8

Rachel Weisz visitó la morgue como parte de la investigación de su personaje.

9

En las paredes laterales de la bolera de Beeman hay un logotipo de tres bolas, cada una con una línea que sobresale de ellas, que se parece más al 666 que a cualquier otra cosa. Esto se puede ver al comienzo de la escena donde Beeman descubre la verdad a los demonios que intentan pasar.

10

El guión original se ambientaba en Estambul, Turquía, pero tuvo que cambiarse a la ubicación actual debido a limitaciones presupuestarias.

11

Hay una escena en la que Constantine envuelve sus manos en una tela y la enciende para enviar a los demonios que atacan a Dodson de regreso al infierno. La tela se ve antes brevemente y sin explicación cuando Beeman está descargando su bolso. Esta tela era un pedazo del sudario de Moisés. La explicación de Beeman de la tela cuando se la presentó a Constantine fue cortada de la película.

12

Mel Gibson y Kevin Spacey fueron considerados para interpretar a John Constantine.

13

La forma de la piscina en el hospital psiquiátrico es una cruz y refleja la del costado del edificio, como se ve a través del tragaluz.

14

La película está incluida en la lista de «Más odiadas» del crítico de cine Roger Ebert.

15

Hay dos autos con el número 274 en la escena con el EZ Mart.

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Cosas que no sabías de La Playa, la peli de Di Caprio

cosas que no sabías de La Playa

Este año la filmografía de DiCaprio está de fiesta. En primer lugar, se cumplen diez años del estreno de Shutter Island; ahora traemos algunas cosas que no sabías de La Playa, en su vigésimo aniversario.

Cosas que no sabías de La Playa

1

Leonardo DiCaprio recibió $20 millones por la película, resultado del inmenso éxito de Titanic (1997). DiCaprio originalmente había planeado interpretar al personaje principal en American Psycho (2000), pero cuando su demanda salarial resultó demasiado, ese acuerdo se rompió y aceptó hacer The Beach.

2

La isla fue elegida inicialmente por los exploradores de ubicación de Fox Studios no por su asombrosa belleza natural, sino por su potencial para una remodelación del paisaje. El guión pedía un claro en la playa lo suficientemente grande como para jugar al fútbol, ​​por lo que arrasaron una gran franja de árboles nativos y vegetación. También plantaron cien palmeras no nativas solo para obtener el aspecto correcto, introduciendo esencialmente una especie exótica en la isla que podría hacerse cargo y cambiar efectivamente el hábitat para siempre.

Si bien todo esto fue una molestia para los lugareños, el daño real no llegó hasta que los cineastas abandonaron la isla. Las tormentas estacionales habituales golpean la playa, pero esta vez las dunas de arena no tenían la protección de su vegetación natural. Se derrumbaron de inmediato y fueron arrastrados al mar.

Los ambientalistas se indignaron y acusaron a los cineastas de sobornar al gobierno tailandés para evitar los requisitos legales; por ejemplo, la Ley del Parque Nacional, que fue diseñada específicamente para prevenir este tipo de cosas. Supuestamente Fox donó el equivalente de $100.000 al Royal Forestry Development en Tailandia; la tarifa normal para filmar en la isla es menos del uno por ciento de eso. Luego, se les permitió la libertad de remodelar la isla tanto como quisieran después de que el dinero cambiara de manos.

En un giro apropiado, el mensaje de la película es que tratar de preservar un paraíso virgen es inútil.

3

Ewan McGregor fue la primera opción de Danny Boyle para interpretar el papel de Richard. El estudio quería a Leonardo DiCaprio y lo eligió antes de que Boyle pudiera intervenir. Si bien McGregor culpó al estudio, no habló con Boyle durante muchos años y admitió en una entrevista que se sintió traicionado en ese momento. Afortunadamente, en 2015, McGregor y Boyle hicieron las paces y ahora están en buenos términos.

4

La playa actual no está totalmente rodeada y encerrada por montañas, ocultándola del mar. De hecho, hay una gran brecha entre dos rocas gigantescas, y los editores de películas superpusieron una montaña falsa en la postproducción.

5

El mapa que Daffy le da a Richard fue hecho por el autor del libro Alex Garland.

6

Danny Boyle le pidió a Leonardo DiCaprio que perdiera 20 libras antes de asumir el papel principal.

7

Las imágenes de Apocalypse Now (1979) se muestran en el motel de Richard. Esta es la película favorita de Danny Boyle.

8

Durante el rodaje, un accidente de barco puso en peligro la vida de varios miembros de la tripulación, incluidos el director Danny Boyle y Leonardo DiCaprio . Afortunadamente, nadie resultó gravemente herido.

9

En la novela de Alex Garland, el personaje principal Richard nació en 1974, al igual que Leonardo DiCaprio en realidad.

10

Esta fue la primera película en dos años, después de un cameo de 10 minutos en Celebrity (1998) de Woody Allen.

11

La escena de recreación de videojuegos en la jungla fue inspirada por Banjo-Kazooie (1998), desarrollada por Rare Ltd., según Danny Boyle.

12

El actor que interpreta al chico sueco Karl, en realidad es de Finlandia y tiene un acento finlandés.

13

Dos de las playas (Ko Phi Phi Leh y Phuket en Tailandia) donde se filmó fueron afectadas por el tsunami del Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. Ewan McGregor , colaborador del director Danny Boyle, protagonizó una película sobre el tsunami, Lo imposible (2012).

14

John Hodge y Alex Garland son los escritores más frecuentes de Danny Boyle. Hodge trabaja bajo Boyle para Trainspotting (1996), Una historia diferente (1997) y Trance (2013); y Garland con 28 días después (2002) y Sunshine (2007). Esta es la única película en todas sus carreras donde los tres han trabajado juntos en una película, basándose en la novela fuente de Garland con Hodge adaptándola.

15

El elenco de la película incluye dos futuros ganadores del Oscar: Leonardo DiCaprio y Tilda Swinton .

 

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Cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa

cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa

Escuadrón Suicida fue una película horrorosa pero el éxito de Margot Robbie como Harley Quinn fue tan grande que era cuestión de tiempo verla en otra película interpretando el famoso personaje. No se trata de una secuela (gracias a Dios) pero sí de otra película con reparto coral. Ahora, la pregunta es ¿cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa?

Personajes protagonistas de Aves de Presa

¿Quiénes acompañarán a Harley Quinn en este, su nuevo escuadrón? ¿Cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa?

Con el lanzamiento inminente de Birds of Prey (y la fantástica emancipación de una Harley Quinn), los fanáticos querrán saber qué pueden esperar de la película y los personajes.

Entonces, ¿quiénes son estas mujeres? Bueno, son mucho más que personajes de fondo, aunque el trailer parece retratarlas de esa manera en comparación con Harley Quinn. Las aves tuvieron su propia serie de televisión que se desarrolló entre 2002 y 2003.

Dinah Lance, Canario Negro

Black Canary (interpretada por Jurnee Smollett-Bell) es experta en artes marciales y tiene un grito ultrasónico, que el trailer sugiere que se adaptará para la película, a juzgar por las copas de cóctel que vibran en respuesta a su canto.

Es muy hábil en el combate cuerpo a cuerpo, pero también es una líder fantástica. El personaje ha existido desde 1947  y se exhibe constantemente en cómics, series animadas, programas de acción en vivo y videojuegos.

Helena Bertinelli, La Cazadora

El siguiente personaje en el trailer, que se muestra es Huntress (interpretado por Mary Elizabeth Winstead), también conocida como Helena Bertinelli. El personaje nace históricamente en una de las familias de la mafia más poderosas de Gotham.

A partir de  Cry for Blood en 2000, su origen proviene de ver a su familia brutalmente asesinada frente a ella a la temprana edad de ocho años. Esto la motiva a convertirse en una vigilante que busca venganza con habilidades en gimnasia, combate cuerpo a cuerpo y puntería, puesta en práctica con su ballesta característica.

Su arco en los cómics generalmente implica superar su ira y su disposición a hacer cualquier cosa por vengar la muerte de su familia.

Detective Renee Montoya

Si bien no es tradicionalmente uno de los miembros principales, el ave honorario agregado para la película es Renee Montoya (interpretada por Rosie Pérez). Montoya, como Harley Quinn, fue creada originalmente para Batman: The Animated Series.

Desde el reinicio de New 52 de DC, normalmente es retratada como una ex detective del Departamento de Policía de Gotham City que trabajó en la Unidad de Delitos Mayores. Eventualmente deja la fuerza después de hartarse de la corrupción de la fuerza.

Cassie Cain, La Huérfana

La última de las aves rapaces, y tal vez la mayor desviación de los cómics es Cassandra Cain. Obviamente, la más joven de los miembros y la menos acostumbrada a escenarios de combate que desafían a la muerte.

La trama de la película aparentemente girará en torno a los pájaros que protegen a Cassie de Black Mask. Su historia de origen en los cómics es que es hija de dos famosos asesinos, Lady Shiva y David Cain. Tenían la intención de entrenarla para ser la mejor asesina de todos los tiempos, y se vio privada de contacto humano y habla durante toda su infancia (lo que resultó en sus habilidades sociales y su timidez).

Cassandra Cain se asocia más comúnmente con el título Batgirl, pero también se la ha llamado Kasumi, Black Bat, y más recientemente y activamente, Huérfana. Sus habilidades principales son su increíble combate cuerpo a cuerpo y su habilidad para leer de manera experta el lenguaje corporal de los oponentes. El origen que creó la versión cinematográfica de Cassie sigue siendo un misterio, pero al menos los fanáticos sabrán cómo la película ha cambiado su historia cuando la vean.

Los fanáticos pueden esperar ver estas habilidades e historias de origen exhibidas dentro de la trama de la  película Birds of Prey , una vez que tengan la oportunidad de compartir el centro de atención con Harley Quinn.

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