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Lo que sabemos de la temporada 4 de Mr. Robot

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Antes de que se emitiera el final de la temporada de este año, USA Network confirmó el destino de la serie. La temporada 4 de Mr. Robot está oficialmente confirmada, dejando a los hackers en todas partes para regocijarse. Lamentablemente la temporada 4 de Mr. Robot será la último de la serie. El creador de la misma Sam Esmail confirmó de una vez por todas que esta sería la última temporada.

El exitoso drama ha sido siempre bien ponderado por la crítica desde el principio. Las estrellas Rami Malek y Christian Slater han recibido numerosas nominaciones a los premios, incluida una victoria Emmy para Malek a Mejor Actor en 2016.

Mr. Robot también está protagonizado por Portia Doubleday, Carly Chaikin, Martin Wallström, Grace Gummer, Michael Cristofer y BD Wong. El actor Bobby Cannavale ha recibido elogios después de unirse al elenco como un habitual en la tercera temporada. Mr. Robot fue creado por Sam Esmail, quien hizo una publicación en su Instagram para hacer el anuncio.

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Mr. Robot Temporada 4 –  Noticias

Dado que esta es la última temporada de Mr. Robot , lo que todos querrán saber es cómo termina esto. Según Rami Malek en una entrevista con Digital Spy , el final será bastante salvaje. “(Christian Slater y yo) recibimos una llamada de Sam Esmail y me quedé boquiabierto después de que me contó cómo terminó la temporada”, dijo Malek. Va a ser un final muy, muy, culminante para lo que creo que han sido cuatro grandes temporadas de televisión“.

Mr. Robot Temporada  4 – Fecha de estreno

Las primeras dos temporadas de Mr. Robot se estrenaron en el verano, pero la tercera temporada tuvo una fecha de estreno más tradicional en el otoño. Con eso en mente, parece probable que no veamos a Mr. Robot hasta otoño de 2019. La filmación no está programada para comenzar hasta noviembre.

Mr. Robot Temporada 4 – Reparto

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No se han anunciado cambios importantes hasta el momento para el elenco de Mr. Robot. Todos los habituales, incluidos Rami Malek, Christian Slater y Carly Chaikin, sin duda volverán. Menos claro, sin embargo, es el destino del personaje de Bobby Cannavale, Irving. Sinembargo, el creador del Sr. Robot , Sam Esmail, parece estar dedicado a traerlo de vuelta, diciendo que  “si hay alguna oportunidad de trabajar con él de nuevo, lo haré”.

También está el asunto de Fernando Vera (Elliot Villar). Quizás lo recuerdes como el tipo al que Elliot ayudó a salir de la cárcel y que le devolvió el favor matando a la novia de Elliot. Bueno, por el aspecto de la secuencia post-créditos de la temporada 3, volverá. UH oh.

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Netflix

Netflix lanza el primer tráiler de la temporada 3 de Stranger Things

Stranger Thins

La tercera temporada de Stranger Things llegará a mediados del verano. Netflix ha anunciado oficialmente que la serie volverá con los nuevos episodios el 4 de julio de 2019 y estará disponible de inmediato también en Italia , así como en todos los demás países donde el servicio está activo.

El ambiente de los 80 y los jóvenes protagonistas de la serie volverán, ya no son niños sino ya adolescentes. Los nuevos eventos se llevarán a cabo en el caluroso verano de 1985 y, a partir del nuevo trailer, que se puede ver al final del artículo, parece que habrá diversión. El mundo del “revés” no ha sido derrotado, por lo tanto, grandes expectativas de giros gracias también a los nuevos protagonistas de la historia.

Esta tercera temporada también será dirigida por los hermanos Duffer, mientras que Maya Hawke , Jake Busey y Cary Elwes se unirán al elenco de los actores. Si eres un apasionado de Stranger Things, te recomendamos que te sientas y disfrutes del nuevo trailer de la tercera temporada, lleno de referencias musicales y cinematográficas de los años 80.

Stranger Things

Tráiler de la tercera temporada de Stranger Things

La temporada 3 de Stranger Things está cada vez más cerca y los fans de la serie ochentera están muy emocionados porque las anteriores entregas de la misma estuvieron a muy buen nivel, nos hicieron temer por ellos, por su vida, nos hicieron reír, nos dieron momentos de suspenso, sobre todo en su pelea contra los montruos llamados “Demogorgon (Demogorgon es una deidad o demonio, asociado con el inframundo y concebido como un poderoso ser primordial, cuyo nombre mismo había sido tabú).

Esta temporada promete más diversión, más suspenso, más música, mas ambiente de los 80´s, además hay que ver como sigue evolucionando Eleven con sus poderes, ya que nos parece interesante como ha ido dominando sus dones incluso para tener la fuerza de enfrentarse contra esos demonios y ganarles.

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Críticas

Crítica de Love, Death & Robots – La serie animada para adultos de Netflix

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Love, Death & Robots es un pryecto que está dirigido por Tim Miller (Deadpool, y en el pasado también varios videojuegos como Mass Effect 2, The Old Republic y Hellgate: London) y David Fincher (Seven, El Club de la Pelea, Zodiaco, Mindhunter) con la participación de estudios de animación procedentes de de todo el mundo

Pero, ¿qué es y por qué debería hacerse un favor y dedicarle parte de su tiempo? Para empezar,  Love, Death & Robots  es una serie antológica que consta de 18 episodios con una duración promedio de 10-15 minutos. Como se mencionó, cada episodio se realiza con un estilo diferente de animación y, debido a su naturaleza antológica de series, cada uno de ellos no tiene ninguna relación con los demás y se caracteriza por una trama concluyente .

Soldados de hombres lobo, robots enloquecidos, monstruos de basura, cazadores de recompensas de cyborg, arañas alienígenas y demonios infernales sedientos de sangre: los encontrarás en las dieciocho historias animadas de NSFW.

Love, Death & Robots – Una serie animada para adultos

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Al ser una serie para adultos, los temas más dispares se enfrentan, y ni los dos directores ni los estudios de animación se han preocupado demasiado por reproducir la violencia en la pantalla , la muerte , el sexo , la sensualidad y otros temas que también podrían alterar la sensibilidad. de algunos espectadores.

Entonces, ¿por qué deberías dedicar parte de tu tiempo a ello? Por varias razones. Muchos episodios terminan en sí mismos, casi como si fueran un intento de llevar una historia y un tipo de animación en la pantalla para ver la reacción del público . Realmente querrás profundizar, saber más sobre los protagonistas, sus historias y los antecedentes de la configuración elegida, de querer más.

Como el episodio 4 llamado “Trajes”, en el que los campesinos defienden su tierra como criaturas en la línea de los arácnidos de Starship Troopers a bordo de mechs armados con dientes. El cómplice del estilo de la animación y la intensidad de las escenas de acción realmente desearía ver toda una serie dedicada a ellas.

Y nos damos cuenta de que tal vez el genio de la serie sea precisamente su deseo de proponer un producto empaquetado de acuerdo con lógicas que tengan poco que ver con lo que el público necesita actualmente, un público que normalmente anhela series de televisión compuestas de más y más temporadas, sagas cinematográficas divididas en trilogías, videojuegos que, literalmente, se desarrollan durante décadas.

Estilos diferentes en cada episodio

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En mi opinión, con el capítulo 14 “Piezas Únicas”  llegamos a la cima con respecto a la profundidad del mensaje transmitido. Si el estilo de animación del episodio puede no ser atractivo para todos, el final y el propósito del cuento seguramente lograrán que se emocione. Incluso “La ventaja de Sonnie” me impactó de la misma manera, con su ferocidad y la brutalidad de las escenas y con su mensaje final igualmente drástico.

Otros se enfocan más en el sarcasmo, otros tienen un estilo steampunk o extremadamente de ciencia ficción que tiende al cyberpunk , otros aún no transmiten muchas ideas simples para historias que merecen unos pocos minutos en pantalla para expresarlas en todo su potencial.

Podríamos pasar horas discutiendo cada técnica de animación utilizada para la realización de los episodios, sobre el impacto visual de  “La Testigo” que parece una fusión entre captura de movimiento y y CGI con un medio estilo Entre el anime y el videojuego, o tal vez incluso por la falta de originalidad de algunos episodios, que no hacen más que explotar temas, historias y revistas ya vistos, solo para mostrar el peculiar estilo artístico de ese determinado estudio de producción.

Pero la duración total de la serie Love, Death & Robots es tan pequeña que no le tomará mucho tiempo terminarla  y algunos episodios son tan profundos o divertidos de ver y admirar, incluso por unos pocos minutos, que las faltas de otros se desvanecen para dejar espacio para una experiencia audiovisual que, sinceramente espero, no sea un caso aislado en el futuro cercano del catálogo de Netflix.

Así que sí, hazte un favor y corre a verlo. No solo porque no dura mucho tiempo, no solo por la presencia de una escena desnuda que, para ser honesta, es casi marginal (en el sentido de que es casi natural dados los diversos contextos en los que están inmersas las historias), sino por poder ser testigo que también podríamos definir un experimento (en su mayoría exitoso) que, debido a cómo fue concebido y realizado, ha puesto en pantalla algo que va más allá de nuestra ” zona de confort”.


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Series

25to Aniversario: Por qué Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie

De niña mimada a empresaria de éxito; por qué Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie.

Friends es una serie de seis personajes principales, pero si hay que designar a un protagonista, el que tuvo el mayor desarrollo a lo largo de las estaciones, la elección será probablemente Rachel Green. El show comienza con ella tomando una decisión que cambiará toda su historia. Rachel huye de Barry, su novio ortodoncista, el día de la boda y deja atrás un futuro rico, pero apático. Con eso, da adiós a su zona de confort y sigue hacia una vida nueva.

En esta fase, Rachel abraza sus veintiocho años y recibe ayuda de los nuevos amigos para comprender que es ahora una mujer independiente. Ellos, a su vez, están cansados ​​de las aventuras de la soltería (menos Joey) y empiezan a buscar realizaciones personales más profundas, como matrimonio, hijos y una situación financiera estable. A lo largo del camino, ella refleja si hizo la elección correcta y, aun viviendo algunas decepciones, se alegra al comprender que no le gustaría vivir la existencia tibia y entumecida en los barrios snobs de Nueva York; que sería su destino. Por lo tanto, más que cualquier otro personaje, Rachel incorpora valores como la experimentación, la imperfección y el esfuerzo.

Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie

De manera lenta, pero constante, ella tránsito el camino de piedras en su carrera, vida amorosa (la mayoría de las veces con el Ross) y la ganancia de su independencia. Green es la prueba viviente de que las decisiones que tomamos a esa edad nos pueden dar vuelta por completo. Ella misma pasa de niña mimada a la ejecutiva experimentada y madre competente gracias a muchos tropiezos, lecciones aprendidas y momentos vividos con los amigos.

Así, podemos decir que Rachel es la verdadera protagonista por ser quien más vive el concepto de la serie. Ella crece y se convierte en la mejor versión de sí misma al invertir en amistades verdaderas y aceptar el desorden que es hacerse adulto.

Rachel es el público de Friends

Además de ser la pieza que falta en el grupo, la chica personifica al público, una vez que entramos en el mundo de Friends junto a ella. Todo el episodio piloto se estructura alrededor de su jornada personal que incluye mudarse a la casa de Mónica, encontrar un trabajo (en el Central Perk) y adquirir independencia financiera de sus padres. En realidad, si observamos, el primer año de la serie se centra más en Rachel que en cualquier otro individuo, mientras se ajusta a ese nuevo estilo de vida.

 

A veces el show es criticado por “endulzar” las experiencias vividas entre los 20 y los 30 años. Sin embargo, Green enfrenta varios problemas universales que van de crisis financieras a las adversidades de buscar un apartamento en una gran ciudad. A lo largo de este proceso, los demás personajes se mantienen interesados ​​en el progreso de la joven.

A medida que la serie evoluciona se vuelve menos ingenua, pero sigue teniendo un lado inocente. De esta forma, siempre nos identificamos con su voluntad de experimentar lo nuevo, aunque eso la lleve hacia tropiezos colosales.

La Rachel que podría haber sido

Los padres relapsos y las hermanas envidiosas del personaje representan a la persona que ella podría haber sido si permanecía en su burbuja privilegiada y segura. Podemos confirmar estas sospechas, cuando nos miramos un par de episodios donde vemos una línea de tiempo donde Rachel no se separó de Barry y vive en un constante estado de aburrimiento e insatisfacción.

Aquí, ella es una ama de casa poco interesante y rasa, incomparable a la mujer decidida que estamos acostumbrados a ver. Algunas veces testificamos las consecuencias de la educación de los Green en la joven, cuando actúa de manera egoísta o elitista. Pero esos momentos son raros y Rachel generalmente rechaza tales rasgos de su personalidad.

Ross y Rachel – Iconos románticos

Hasta aquí constatamos que los plots de Rachel dialogan con el público. Dona de un estilo único, la chica se convirtió en un icono de la moda y marcó una generación con su corte de pelo singular. Ella es hermosa, dulce y un poco desmimada, así como muchas heroínas de comedias románticas. Para completar, su arco narrativo es positiva y es conocida como la joven que se muda a gran ciudad, trabaja duro, cosecha los frutos y construye una sólida reputación.

En este contexto, su relación con Ross, uno de los más shippeados en la historia de la televisión, añade capas a ambos personajes . Por medio de esa relación digna de novela, comprobamos que existe un qué satisfactorio al ver a una chica popular enamorándose del nerd de buen corazón. Es curioso notar cómo Rachel demuestra madurez al involucrarse con Ross. En el Instituto, la eterna líder de las porristas ignoró al geek. En la vida adulta, ser capaz de ver las cualidades del paleontólogo es una señal de que se ha vuelto más profunda y genuina.

Sin embargo, incluso cuando ambos descubren sus sentimientos mutuos, la pareja no se une. Eso es porque Rachel descubre una lista de pros y contras que Ross escribió comparándola con Jully, su actual novia. Este pequeño pedazo de papel demuestra que, a pesar de sus recientes elecciones, los demás todavía la ven como una niñata mimada. Por una cuestión de principios, ella se niega a quedarse con alguien que no crea en su verdadero potencial. Con el progreso de la trama, la pareja eventualmente se forma y podemos ver la felicidad de ambos en la segunda y tercera temporada.

Rachel, Mónica y el robo de la atención

Desde el comienzo de su aventura en la gran ciudad, Rachel cuenta con el apoyo incondicional de su amiga Mónica. Su relación data de la secundaria, época en que ambas eran personas completamente diferentes. Sin embargo, el comportamiento de Green parece no cambiar en relación a la amiga, lo que apunta a un cierto fallo de carácter.

Su pasado como líder de las porristas le rindió una necesidad en estar en el centro de atención. De esta forma, en las ocasiones en que los reflectores se vuelven hacia Mónica, la joven Green demuestra su egoísmo. Rachel bautiza a su hija con el nombre que Mónica siempre soñó. Aunque Rachel no se da cuenta, ella mantiene el protagonismo en su relación con Mónica, así como estaba acostumbrada a hacer en la escuela.

Desafiando las expectativas

La historia de Rachel, cuando se observa bajo el microscopio es de alrededor de abrazar lo desconocido y fuera de su zona de confort . Cuando se da cuenta que su trabajo en el Central Perk no va a llevarla a ninguna parte ella renuncia incluso no teniendo otras experiencias profesionales. La chica va detrás de su carrera en el mundo de la moda, aunque parezca un sueño inalcanzable. Sin embargo, la vemos subir en el mundo corporativo desde su primer empleo, pasando a un cargo mejor en Bloomingdale’s, hasta sus grandes logros en Ralph Lauren. El personaje sale de su burbuja de inseguridad y alcanza alegría en el trabajo que realiza.

El público no imaginaría que Rachel de la primera temporada sería capaz de llegar tan lejos y, por eso, su desarrollo es agradable de acompañar. Supera nuestras expectativas. Primero, la joven pasa en la prueba de mudarse a una ciudad grande sin dinero, sin marido y sin empleo. Después de vencida esa realidad, la chica abraza sus mayores miedos y eso la hace sentirse completa en la vida personal y profesional. Después de trabajar muy duro, ella finalmente logró probar su valor.

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