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Oscar 2019: Predicciones en Mejor Efectos Visuales

¡Vamos a dar un repaso en las predicciones en Mejor Efectos Visuales!

Por su propia naturaleza, la categoría de efectos visuales es la más fluida de toda la ceremonia. Los artistas y los editores no solo dedican constantemente algunas horas de locura a intentar superarse mutuamente, sino que a medida que la tecnología evoluciona, también lo hace el gusto colectivo de la audiencia y los votantes de la Academia.

Es sorprendente mirar hacia atrás en la historia de la categoría, incluso las cosas más recientes, y ver cómo han cambiado los estándares. Comencemos con  Star Wars en 1977. Toda la trilogía original se llevó a casa este premio, gracias al uso innovador de miniaturas, pirotecnia y algunos efectos de iluminación animados, especialmente los sables de luz y los blasters. Ninguna película en la franquicia ha ganado desde entonces, y dos de las precuelas ni siquiera fueron nominadas.

Eso es en parte porque cuando apareció La Amenaza Fantasma en 1999, CGI ya estaba a la par del curso. Los años 80 confiaban en engrandecer la imaginación con esquemas de iluminación rudimentarios, trucos y una incipiente tecnología informática, mientras que en los años 90 los artistas de efectos visuales superaron los límites de lo que los ordenadores podrían hacer por el momento, mientras que todavía lucen realistas. De particular interés fueron la combinación de animatronics y CGI que se usó en Jurassic Park y la combinación  de imágenes falsas y reales con  Forrest Gump.

A finales de la década, los personajes y peleas CGI ya eran noticias viejas. Los 00s trataron mucho sobre qué tipo de animación 3D podría insertarse en elementos existentes, razón por la cual películas como El  Señor de los Anillos y  Avatar  vieron la victoria.

Predicciones en Mejor Efectos Visuales

Pero esta década, el nombre del juego es realismo. Hay miles de éxitos de taquilla con efectos que se nominan año tras año, pero desde 2010, no han tenido éxito en esta categoría si no se sintieron reales. Solo  Hugo realmente se aferró a la idea de elementos animados imaginativos (utilizados para la justificación 3D) y ganó. Otros ganadores de esta década incluyen óperas espaciales que utilizan leyes y teorías científicas reales para informar sus efectos (Gravedad e  Interstellar), ciencia ficción futurista que parece ser un lugar común ahora (Ex Machina y  Blade Runner 2049) y mundos CGI completos donde animales animados podría hacerse pasar por lo real (comoel remake de Jungle Book de Jon Favreau).

Los nominados de este año para efectos visuales son:

Avengers: Infinity War

  • Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Dan Sudick.

Es un reconocimiento tanto del poder de permanencia de la franquicia como de los sorprendentes efectos que se producen en todo el espectro de películas. Y ciertamente, este lo tiene a su favor, como todas las películas que lo precedieron.

Lo que lo separa del campo es el elemento verdaderamente nuevo y único que trajo a la mesa, y esa fue la consecuencia de Thanos chasqueando los dedos. Todas las escenas de lucha y las explosiones de CGI se han hecho literalmente cientos de veces dentro de esta franquicia, y honestamente,  Infinity War está repleta de ellas, principalmente para el servicio de fanáticos.

Pero lo que quedaba al margen de casi todos en la audiencia, moviendo a algunos de sus famosos lágrimas, era ver a sus héroes desintegrarse y desaparecer de la existencia en un destello aleatorio y ceniciento.


Christopher Robin

  • Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones y Chris Corbould.

Otra película que descaradamente se enfoca en las sensaciones, pero esta está un poco más basada en la realidad. Parte de esto es la idea de que los personajes clásicos impactan la vida real de alguien cuando todo pudo haber sido imaginario en la infancia de Christopher Robin, pero la mayor parte es la apariencia real de los personajes.

Al igual que Ted en el 2012 (que fue sorprendentemente no nominado en esta categoría), tienes que hacer algo más que tener un oso CGI. No, tienes que hacer que el oso (y los otros amigos de peluche) se vean como juguetes que podrían haber sido vistos y vendidos a principios del siglo XX (incluido el desgaste). Necesitas ver las costuras, necesitas escuchar el chirrido de los resortes de Tigger. Debes hacer que los verdaderos amigos animales como Rabbit y Owl se vean como un verdadero conejo y búho para contrastar con la sensación de felpa de los demás.

Y luego, por supuesto, hay que darles vida de una manera que haga que el hecho de que puedan hablar parezca natural. Tienes que crear movimientos de boca y ojos que sean físicamente posibles dado su maquillaje material.


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First Man

  • Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y JD Schwalm

Como mencioné en el desglose de Mejor Sonido, el éxito de esta película se basa totalmente en hacerte sentir como si estuvieras en la cabina con Neil Armstrong y el resto de astronautas del Apolo. Esa es una tarea extremadamente difícil, igualmente difícil desde un punto de vista visual como audio.

Para hacer que el peligro sea palpable en una historia en la que ya conocemos el final, este debe parecer lo más humano posible. Es por eso que la película comienza con Armstrong haciendo un vuelo de prueba que lo lleva a la atmósfera superior. Tenemos que ver lo que ve, experimentar la misma maravilla y riesgo. A mitad de camino cuando tiene que expulsar antes de que su prototipo de vehículo de aterrizaje se estrella en una bola de fuego, no solo cada centímetro del vehículo parece real, sino que cada defecto y cada llama parecen saltar de la pantalla y herirlo, y eso es sin verlo. En formato grande o en 3D. Solo puedo imaginar lo visceral que sería en tal examen.


Ready Player One

  • Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk.

Si bien la letanía de referencias a lo largo de la película es una explosión absoluta, en realidad no tiene mucho peso cuando se trata de una caricatura. Los momentos más impactantes son aquellos que se realizan fuera de The Oasis, con los personajes de la vida real. Si bien hay mucho para complacer a la vista, en este punto, ¿qué tan impresionante es, realmente?

La única excepción a este punto es la búsqueda de la segunda clave, que tiene lugar en una recreación increíblemente fiel del Hotel Overlook de The Shining de Stanley Kubrick. Hasta que leí sobre el proceso de hacer la secuencia, honestamente creí que Steven Spielberg había recuperado o rehecho de alguna manera todas las piezas y accesorios.


Solo: A Star Wars Story

  • Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy.

Aunque disfruté de la película, no es mi favorita de las películas modernas de  Star Wars. Es pasable, ciertamente, pero nada realmente me impresionó.

El droide guerrero de la justicia social no es más o menos convincente que cualquier otro droide de captura de movimiento/CGI de la era moderna. El espacio kraken del que escapan durante la Carrera de Kessel es una abominación perezosa de CG. Pero la verdadera decepción fue en la revelación final, a través del holograma, que Darth Maul todavía estaba vivo, y que, por lo tanto, las series de dibujos animados son canon.

  • GANARÁ: READY PLAYER ONE
  • DEBERÍA GANAR: FISRT MAN
  • PODRÍA GANAR: AVENGER: INFINITY WAR
  • DEBERÍA ESTAR NOMINADA: PADDINGTON 2.

 

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

RELACIONADO — Por qué debes comprar un palomitero

El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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