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Oscar 2019: Predicciones en Mejor Efectos Visuales

¡Vamos a dar un repaso en las predicciones en Mejor Efectos Visuales!

Por su propia naturaleza, la categoría de efectos visuales es la más fluida de toda la ceremonia. Los artistas y los editores no solo dedican constantemente algunas horas de locura a intentar superarse mutuamente, sino que a medida que la tecnología evoluciona, también lo hace el gusto colectivo de la audiencia y los votantes de la Academia.

Es sorprendente mirar hacia atrás en la historia de la categoría, incluso las cosas más recientes, y ver cómo han cambiado los estándares. Comencemos con  Star Wars en 1977. Toda la trilogía original se llevó a casa este premio, gracias al uso innovador de miniaturas, pirotecnia y algunos efectos de iluminación animados, especialmente los sables de luz y los blasters. Ninguna película en la franquicia ha ganado desde entonces, y dos de las precuelas ni siquiera fueron nominadas.

Eso es en parte porque cuando apareció La Amenaza Fantasma en 1999, CGI ya estaba a la par del curso. Los años 80 confiaban en engrandecer la imaginación con esquemas de iluminación rudimentarios, trucos y una incipiente tecnología informática, mientras que en los años 90 los artistas de efectos visuales superaron los límites de lo que los ordenadores podrían hacer por el momento, mientras que todavía lucen realistas. De particular interés fueron la combinación de animatronics y CGI que se usó en Jurassic Park y la combinación  de imágenes falsas y reales con  Forrest Gump.

A finales de la década, los personajes y peleas CGI ya eran noticias viejas. Los 00s trataron mucho sobre qué tipo de animación 3D podría insertarse en elementos existentes, razón por la cual películas como El  Señor de los Anillos y  Avatar  vieron la victoria.

Predicciones en Mejor Efectos Visuales

Pero esta década, el nombre del juego es realismo. Hay miles de éxitos de taquilla con efectos que se nominan año tras año, pero desde 2010, no han tenido éxito en esta categoría si no se sintieron reales. Solo  Hugo realmente se aferró a la idea de elementos animados imaginativos (utilizados para la justificación 3D) y ganó. Otros ganadores de esta década incluyen óperas espaciales que utilizan leyes y teorías científicas reales para informar sus efectos (Gravedad e  Interstellar), ciencia ficción futurista que parece ser un lugar común ahora (Ex Machina y  Blade Runner 2049) y mundos CGI completos donde animales animados podría hacerse pasar por lo real (comoel remake de Jungle Book de Jon Favreau).

Los nominados de este año para efectos visuales son:

Avengers: Infinity War

  • Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Dan Sudick.

Es un reconocimiento tanto del poder de permanencia de la franquicia como de los sorprendentes efectos que se producen en todo el espectro de películas. Y ciertamente, este lo tiene a su favor, como todas las películas que lo precedieron.

Lo que lo separa del campo es el elemento verdaderamente nuevo y único que trajo a la mesa, y esa fue la consecuencia de Thanos chasqueando los dedos. Todas las escenas de lucha y las explosiones de CGI se han hecho literalmente cientos de veces dentro de esta franquicia, y honestamente,  Infinity War está repleta de ellas, principalmente para el servicio de fanáticos.

Pero lo que quedaba al margen de casi todos en la audiencia, moviendo a algunos de sus famosos lágrimas, era ver a sus héroes desintegrarse y desaparecer de la existencia en un destello aleatorio y ceniciento.


Christopher Robin

  • Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones y Chris Corbould.

Otra película que descaradamente se enfoca en las sensaciones, pero esta está un poco más basada en la realidad. Parte de esto es la idea de que los personajes clásicos impactan la vida real de alguien cuando todo pudo haber sido imaginario en la infancia de Christopher Robin, pero la mayor parte es la apariencia real de los personajes.

Al igual que Ted en el 2012 (que fue sorprendentemente no nominado en esta categoría), tienes que hacer algo más que tener un oso CGI. No, tienes que hacer que el oso (y los otros amigos de peluche) se vean como juguetes que podrían haber sido vistos y vendidos a principios del siglo XX (incluido el desgaste). Necesitas ver las costuras, necesitas escuchar el chirrido de los resortes de Tigger. Debes hacer que los verdaderos amigos animales como Rabbit y Owl se vean como un verdadero conejo y búho para contrastar con la sensación de felpa de los demás.

Y luego, por supuesto, hay que darles vida de una manera que haga que el hecho de que puedan hablar parezca natural. Tienes que crear movimientos de boca y ojos que sean físicamente posibles dado su maquillaje material.


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First Man

  • Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y JD Schwalm

Como mencioné en el desglose de Mejor Sonido, el éxito de esta película se basa totalmente en hacerte sentir como si estuvieras en la cabina con Neil Armstrong y el resto de astronautas del Apolo. Esa es una tarea extremadamente difícil, igualmente difícil desde un punto de vista visual como audio.

Para hacer que el peligro sea palpable en una historia en la que ya conocemos el final, este debe parecer lo más humano posible. Es por eso que la película comienza con Armstrong haciendo un vuelo de prueba que lo lleva a la atmósfera superior. Tenemos que ver lo que ve, experimentar la misma maravilla y riesgo. A mitad de camino cuando tiene que expulsar antes de que su prototipo de vehículo de aterrizaje se estrella en una bola de fuego, no solo cada centímetro del vehículo parece real, sino que cada defecto y cada llama parecen saltar de la pantalla y herirlo, y eso es sin verlo. En formato grande o en 3D. Solo puedo imaginar lo visceral que sería en tal examen.


Ready Player One

  • Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk.

Si bien la letanía de referencias a lo largo de la película es una explosión absoluta, en realidad no tiene mucho peso cuando se trata de una caricatura. Los momentos más impactantes son aquellos que se realizan fuera de The Oasis, con los personajes de la vida real. Si bien hay mucho para complacer a la vista, en este punto, ¿qué tan impresionante es, realmente?

La única excepción a este punto es la búsqueda de la segunda clave, que tiene lugar en una recreación increíblemente fiel del Hotel Overlook de The Shining de Stanley Kubrick. Hasta que leí sobre el proceso de hacer la secuencia, honestamente creí que Steven Spielberg había recuperado o rehecho de alguna manera todas las piezas y accesorios.


Solo: A Star Wars Story

  • Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy.

Aunque disfruté de la película, no es mi favorita de las películas modernas de  Star Wars. Es pasable, ciertamente, pero nada realmente me impresionó.

El droide guerrero de la justicia social no es más o menos convincente que cualquier otro droide de captura de movimiento/CGI de la era moderna. El espacio kraken del que escapan durante la Carrera de Kessel es una abominación perezosa de CG. Pero la verdadera decepción fue en la revelación final, a través del holograma, que Darth Maul todavía estaba vivo, y que, por lo tanto, las series de dibujos animados son canon.

  • GANARÁ: READY PLAYER ONE
  • DEBERÍA GANAR: FISRT MAN
  • PODRÍA GANAR: AVENGER: INFINITY WAR
  • DEBERÍA ESTAR NOMINADA: PADDINGTON 2.

 

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
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Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
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Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
14,81 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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Personajes para secuela de La Liga de la Justicia (deberían unirse)

personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Después del exitoso lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO Max, los fanáticos están ansiosos por más. Incluso el movimiento #RestoreTheSnyderVerse se ha vuelto casi tan grande como el hashtag que llevó al lanzamiento de la película. Esto se debe a que la Liga de la Justicia de Zack Snyder establece más historias por venir, incluidas dos secuelas. Y hablando de segundas partes, queremos aportar nuestro grano de arena con esta lista de personajes para secuela de La Liga de la Justicia, Snyder tiene donde elegir.

Si se aprueba una secuela, obviamente habrá grandes nombres como Batman y Superman. La Liga de la Justicia de Zack Snyder incluso prepara a Martian Manhunter para unirse a la secuela. Sin embargo, el Universo Extendido de DC se ha vuelto mucho más grande con muchos personajes nuevos que se agregarán a las secuelas de Zack Snyder.

 

Personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Aquí están varios nombres que deberían tomar en cuenta como Personajes para secuela de La Liga de la Justicia que deberían sumarse a los justicieros.

Black Canary

De todas las mujeres que debutaron en Harley Quinn: Birds Of Prey, la más amada por los fanáticos fue Black Canary. Jurnee Smollett fue elogiada por dejar su propio sello único en el personaje mientras mantiene lo que los fanáticos adoran de Dinah Lance.

Black Canary se ha unido a la Liga muchas veces en los cómics, ya que es una luchadora que Batman realmente respeta.

Cheetah

Aunque renunció a sus poderes para evitar la destrucción del mundo, Cheetah todavía estaba viva al final de Wonder Woman 1984. Esto se demostró específicamente para establecer su posible regreso en el futuro. Además, la actuación de Kristen Wiig merece más de una película.

Es probable que el odio de Barbara Minerva por Diana todavía esté hirviendo, por lo que encontrará otra forma de recuperar sus poderes. Aunque Zack Snyder tenía planes de convertir al Doctor Poison en su némesis, muchos fanáticos dirían que Cheetah encaja mejor con la Legión.

Harley Quinn

La Harley Quinn de Margot Robbie se ha vuelto tan querida como la Mujer Maravilla de Gal Gadot. Tendría sentido que DC intentara capitalizar ese personaje tanto como fuera posible. Sin embargo, se podría argumentar que pertenece al loco mundo de las películas de Suicide Squad, lo cual es técnicamente cierto.

Doctor Fate

En la película en solitario de Black Adam, Doctor Fate será presentado e interpretado por la leyenda de James Bond, Pierce Brosnan. Doctor Fate es un personaje que se sabe que actúa como aliado y amenaza a la Liga dependiendo de la situación. Fate sirve a los Señores del Orden, haciendo de Fate una parte neutral que solo se preocupa por establecer el orden.

Con Batman tratando de reescribir el tiempo y The Flash literalmente retrocediendo en el tiempo, Doctor Fate podría ver esto como demasiado caos para la línea de tiempo y convertirse en una amenaza. O tal vez se una a la Liga de la Justicia para detener el caos de Darkseid.

Ocean Master

El final de Aquaman de James Wan preparó el regreso de Ocean Master para futuras películas. Con Darkseid queriendo convertir la Tierra en otro caos, vería sus océanos amenazados. Como resultado, en realidad se uniría a Mera en la resistencia de Batman.

The Atom

Es posible que muchos no lo supieran, pero The Atom se introdujo en la Liga de la Justicia de Zack Snyder. El joven colega de Silas Stone, Ryan Choi, fue visto durante toda la película. Al final, Choi se convirtió en el científico principal de STAR Labs y fue etiquetado como experto en nanotecnología.

Obviamente, esto prepara a Ryan para convertirse en The Atom que emprende aventuras microscópicas. Obviamente, The Atom es muy similar a Ant-Man de Marvel, excepto que The Atom tiene más habilidades que su contraparte de Marvel. Atom sería otro poder único para el equipo de héroes ya diversos.

RELACIONADO — Las villanas más poderosas de Marvel

Shazam

Este es el otro gran éxito que los fans han querido. El final de Shazam! presentó un cameo de Superman que claramente prepara a Shazam para crossovers en el futuro. Shazam ha sido un miembro querido de la Liga de la Justicia muchas veces en el pasado, por lo que tendría sentido agregarlo a futuras secuelas.

El propio Zachary Levi ha dicho que le encantaría unirse a la Liga, por lo que no hay nada que frene al personaje.

Black Adam

Dwayne Johnson también ha expresado interés en los crossovers y desea que la película de Black Adam forme parte de SnyderVerse.

Lo interesante de Black Adam es que es un antihéroe. Por mucho que quisiera que Shazam muriera, también vería a Darkseid como una amenaza para su tierra de Kahndaq. Black Adam sería otro aliado reacio para la resistencia contra Apokolips y podría luchar contra el malvado Superman.

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