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Oscar 2019: Predicciones en Mejor Guión Original

Tenemos las predicciones en Mejor Guión Original donde los mejores escritores del mundo compiten a través de sus pensamientos originales, historias y diálogos.

O, al menos, eso es lo que debería ser. En estos días es más un premio de consolación para un nominado a Mejor Película que realmente no tiene oportunidad de ganar (con las recientes excepciones de  Birdman y  Spotlight). La categoría también sirve como un poco de reconocimiento simbólico para una película indie realmente fuerte que no es nominada en ningún otro lugar. Los ejemplos recientes incluyen  The Big Sick, The Lobster y 20th Century Women.

Este año el campo parece ser una mezcla de ambas tendencias recientes. Cuatro de los cinco nominados también están en la categoría de Mejor Película, y de esos cuatro, solo dos probablemente tienen una posibilidad legítima de ganar. La quinta es la única nominación para una película brillante que debería haber recibido mucho más reconocimiento que este. Además, es la única esperanza para una gran cantidad de películas que deberían haber sido nominadas en esta categoría y más allá, pero en su lugar quedaron totalmente colgadas, como Blindspotting y Sorry to Bother You.

Los nominados de este año al mejor guión original son:

The Favourite

  • Deborah Davis y Tony McNamara

Fácilmente el guión más ingenioso y mordaz del año. El guión ofrece algo del mejor humor que he visto en años, el material perfecto para un autor absurdo como Yorgos Lanthimos.

Pero uno de los aspectos más subestimados de la película es la estructura del capítulo de la historia. Cada segmento de la película está precedido por una lista de capítulos, llamada así por una línea de diálogo en algún lugar de las siguientes escenas. Es una tendencia utilizada por muchos programas de televisión para nombrar sus episodios. Una vez que haya descubierto que la línea aparecerá en algún lugar, se convierte en una especie de meta juego para determinar cuándo llegará la línea y en qué contexto. Es solo un nivel más de diversión añadida a la mejor película de 2018.


First Reformed

  • Paul Schrader

La única nominación para una película maestra, en realidad, argumentaría que el guión de Paul Schrader es uno de los elementos más pequeños, especialmente teniendo en cuenta las increíbles actuaciones de Ethan Hawke, Amanda Seyfried y Cedric the Entertainer, así como la tremenda cinematografía.

Aún así, el guión tiene algunos momentos superlativos, incluido el diario que Hawke escribe en el transcurso de la película. El diálogo entre los elementos en conflicto y comprometidos de su iglesia y comunidad local es también un punto fuerte. Finalmente, la elección de que un coro local cante «Who’s Gonna Stand Up and Save the Earth» de Neil Young como un entierro funerario es uno de los actos más inspirados de la comedia oscura que jamás hayas visto.


Green Book

  • Brian Curry, Peter Farrelly y Nick Vallelonga.

Este debe ser considerado como el favorito inicial, ya que ganó el Globo de Oro en esta categoría y está listo para los premios BAFTA y WGA. Es un poco turbio llamar a esto un guión «original», ya que lleva el nombre y las características del libro de viajes titulado para minorías en el sur de Estados Unidos, y las cartas que Tony Lipp le escribe a su esposa se basan en cartas reales que su hijo Nick, uno de los co-escritores, guardó después de la muerte de su padre.

¿Es el mejor guión? En realidad no, pero es agradable y divertido, con reparaciones ingeniosas entre los dos actores. Gran parte del diálogo no llega a niveles profundos, pero es agradable y te hace reír. Tony Lipp es el típico bocazas italiano de Nueva York, por lo que muchos de sus chistes hacen gala del estereotipo, lo cual es un poco irónico, ya que la mitad de la película trata de evitar las suposiciones culturales, pero, una vez más, cumple el objetivo de hacer sonreír al público.


Roma

  • Alfonso Cuarón

Amo a Alfonso Cuarón, y  Roma es una película realmente buena. ¡Pero vamos, el hombre no puede hacer todo! Está nominado a Mejor Película, Mejor Director, Guión Original; y Mejor Cinematografía (y también aceptaría el Oscar de Lengua Extranjera, aunque técnicamente se lo daría a México como nación). Sé que no puede hacer nada malo en Hollywood; y que esta película es una historia muy personal para él, pero esto es una exageración.

Lo digo por dos razones. Primero, el guión de Roma , particularmente el diálogo, es casi superfluo. No hay nada de un ingenio o significado en particular que no se pueda transmitir solo a través de la acción. He mencionado los dulces momentos en los que Cleo y uno de los niños pequeños se tumban en el techo y pretenden estar muertos; por lo que esos pequeños pedacitos de ida y vuelta con los niños son atractivos. Pero una vez más, nada de esto es particularmente necesario para hacer que la historia resuene. Segundo, como dije en el preámbulo, hubo MUCHAS películas geniales este año que no fueron nominadas para nada; y normalmente esta sería la categoría para darles un poco de amor simbólico; habrían merecido un lugar aquí.


Vice

  • Adam McKay

Adam McKay ganó el Oscar al Guión Adaptado por su última película,  The Big Short, que contiene muchos de los mismos elementos que  Vice , en que se edita de manera creativa, hay muchas rupturas de la cuarta pared y hay omniscientes. Los narradores solían explicar conceptos políticos altamente complejos en los términos más simples y divertidos.

Para lo que vale, creo que el diálogo fue tan divertido como antes; y dado el estado actual de los asuntos políticos; sirve tanto de alegoría como de recordatorio de lo rápido que puede repetirse la historia; si no aprendemos de nuestros errores. Tal vez no sea tan inteligente como el anterior, pero es una historia más cohesiva, e igual de graciosa, si no más.

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
13,59 EUR
Thor [DVD]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
10,62 EUR
Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
14,81 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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