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10 películas basadas en musicales de Broadway (mejores que Cats)

películas basadas en musicales de Broadway

Cuesta creer que existe una persona que dio luz verde a la adaptación de Cats un musical protagonizado por gente disfrazadas de gatos (!) que narran las desventuras de la protagonista. Cuando pensábamos que nada podía ser peor, llega su primer tráiler. Y finalmente su estreno. A propósito de la llegada a los cines de la película, traemos algunas películas basadas en musicales de Broadway que sí son buenas.

Al contrario de la sensación que ha despertado el último tráiler de la película de Tom Hooper, es bueno saber que las adaptaciones de Broadway son frecuentemente muy bien recibidas. Hay muchos buenos musicales por ahí que comenzaron sus vidas en el escenario.

Películas basadas en musicales de Broadway

Estas son algunas de las películas basadas en musicales de Broadway que son mejores que Cats y sobre todo, menos creepis.

Grease (1978)

 

La adaptación cinematográfica de Grease protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se ha convertido en la versión definitiva del musical. Probablemente hay personas por ahí que ni siquiera sabían que originalmente era una obra de Broadway.

La película sigue a los estudiantes de secundaria Danny y Sandy después de enamorarse durante las vacaciones de verano. Sandy se traslada a la escuela de Danny, pero descubre que se presenta de manera muy diferente a sus amigos. Al final, Danny recupera a Sandy al ganar una carrera callejera, y se van volando en su auto. La película fue la película musical de mayor recaudación en el momento de su lanzamiento y todavía se considera una de las mejores películas de 1978.

Chicago (2002)

 

Chicago fue el primer musical en ganar el Oscar a Mejor Película desde Oliver! en 1968. Está protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones como dos asesinas encarceladas juntas en la era del jazz de Chicago. Richard Gere interpreta a Billy Flynn, su abogado, cuyo plan es convertir a sus clientes en celebridades. Las dos mujeres persiguen la fama y tratan de reinventar sus identidades para ganarse la opinión pública y salvar sus propias vidas.

El éxito abrumador de  Chicago (junto con  Moulin Rouge! y 8 Miles) se considera responsable del resurgimiento del género musical en el siglo XXI. Entonces, mientras le das un visionado a esta excelente película, ten en cuenta que es parcialmente responsable de Cats (2019) xd.

The Sound of Music (1965)

 

Tal vez la película musical definitiva, The Sound of Music, originalmente recibió solo un lanzamiento teatral limitado y recibió una recepción crítica mixta. Sin embargo, fue un éxito comercial sin precedentes.

Está protagonizada por Julie Andrews como Marie von Trapp, que acaba de ser asignada a la villa de un oficial naval retirado (Christopher Plummer) para que actúe como institutriz de sus siete hijos. Luego trae la alegría de la música a sus vidas y se casa con el oficial.

El violinista en el tejado (1971)

 

Este musical sigue a Tevye (Topol) mientras intenta mantener sus tradiciones judías frente a la invasión de influencias externas. Todas sus hijas quieren casarse por amor, y cada uno de sus esposos elegidos se aleja más de las costumbres de la fe de la familia.

Tevye también tiene que lidiar con un nuevo edicto del zar que desaloja al pueblo judío de su ciudad. La película ganó tres Premios de la Academia y Topol, que desempeñó el mismo papel en la producción de la obra en Londres, recibió una nominación al Mejor Actor.


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West Side Story (1961)

 

Una adaptación modernizada de Romeo y Julieta de Shakespeare,  West Side Story sigue a Tony, cofundador de la pandilla de tiburones puertorriqueños, y a María, la hermana menor del líder de los Jets, una pandilla blanca estadounidense. Los dos se enamoran a pesar de la enemistad de sus amigos y familiares. Si está familiarizado con el trabajo de Shakespeare, es posible que sepas que la película probablemente no tenga un final feliz.

Sin embargo, ganó la friolera de diez Premios de la Academia, rompiendo el récord de más victorias para un musical. Recibió grandes elogios críticos tanto por su historia como por su diseño técnico.

Funny Girl (1968)

 

Este fue el debut cinematográfico de Barbara Streisand después de protagonizar la producción de Broadway del mismo nombre. Funny Girl sigue libremente la vida y la carrera de Broadway y la estrella de cine Fanny Brice y su relación con Nick Arnstein.

La trama de la película en sí misma se considera algo melodramática y podría no haberse traducido bien a la película si alguien más hubiera sido elegido como Brice. Sin embargo, Streisand es la estrella del espectáculo y su talento en el papel eleva todo el musical.

Hairspray (2007)

Esta es una película basada en un espectáculo de Broadway que se basó en una comedia de John Waters del mismo nombre en 1988. Aún así, Hairspray es uno de los musicales más frescos y divertidos del cine. Fue el poseedor del récord del mayor fin de semana de estreno de una película basada en un musical de Broadway. Fue una de las películas musicales de mayor éxito comercial y crítico de la década.

La historia sigue a la adolescente Tracy Turnblad mientras persigue su sueño de ser bailarina e intenta debutar en un programa de televisión local. Sin embargo, Hairspray no es solo un colorido campamento. También aborda temas de segregación racial y desigualdad.

Cabaret (1972)

 

Esta película musical es una adaptación mucho más flexible del musical de Broadway de 1966 del mismo nombre. Solo algunas de las canciones del espectáculo se reservaron para la película; sin embargo, los compositores originales de la obra escribieron las canciones de reemplazo. Se diferencia de la producción teatral en que, en lugar de ser un musical tradicional, donde los personajes cantan para expresar sus sentimientos, casi todas las canciones de la película tienen lugar en contexto dentro del club.

Los críticos elogiaron la película por atreverse a romper la convención de que los musicales tenían que ser brillantes y felices, y que Cabaret eligió en cambio abrazar la oscuridad de sus temas. También fue la primera oportunidad de Liza Minnelli para cantar en la pantalla y le otorgó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película también se llevó a casa siete Oscar adicionales.

My Fair Lady (1964)

 

La trama de  My Fair Lady sigue a una pobre vendedora de flores cockney llamada Eliza Doolittle, interpretada por Audrey Hepburn, mientras participa en una apuesta realizada por el profesor de fonética Henry Higgins. Higgins apuesta a que puede enseñarle a Eliza a hablar inglés «apropiado» y luego hacerla presentable a la alta sociedad.

My Fair  Lady ganó ocho Premios de la Academia y más tarde fue clasificada como la 91a mejor película estadounidense de todos los tiempos por el American Film Institute. Fue producida con un presupuesto de $17 millones de dólares, y aunque puede parecer pequeño hoy, fue la película más cara filmada en los Estados Unidos hasta ese momento. Afortunadamente, fue un éxito comercial y crítico, ganando $ 72 millones de dólares a nivel nacional.

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Estrenos

Oficial: Wonder Woman 1984 estará en cines y en HBO Max

Finalmente, Warner Bros. ha tomado la decisión, y ha anunciado que Wonder Woman 1984 llegará a los cines el 25 de diciembre en Estados Unidos y, al mismo tiempo, en HBO Max, es decir, el mismo día. En España hemos salido premiados porque se estrenará antes, el 16 de Diciembre, además de todos los países donde no está disponible HBO Max.

Tras el anuncio del nuevo lanzamiento «doble» de Wonder Woman 1984, la directora Patty Jenkins ha publicado una breve declaración oficial a través de su perfil de Twitter:

«El momento ha llegado. En cierto punto, llega el momento en el que tienes que elegir compartir todo el amor y la alegría que tienes para dar, más allá de todo. Amamos nuestra película tanto como amamos a nuestros fanáticos, por lo que realmente esperamos que nuestra película pueda brindarles alegría y alivio durante esta temporada navideña. Mírala en el cine, donde hay total seguridad (¡los cines han hecho un gran trabajo desde este punto de vista!). Mírala en casa, siempre con total seguridad, donde lamentablemente los cines siguen cerrados. Felices fiestas a todos. Esperamos que disfruten viendo nuestra película tanto como nosotros disfrutamos haciéndola».

Wonder Woman 1984

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Warner Bros espera un aumento en las suscripciones a HBO Max

La distribución de Wonder Woman 1984 directamente a HBO Max seguramente ayudará a Warner Bros de varias maneras. Lo que pierden en taquilla, podrían recuperarlo a través de nuevos suscriptores a la plataforma. Si bien esto último no está en problemas, nunca ha logrado el éxito de Netflix, Prime Video o incluso Disney +.

Con el Snyder Cut de la Liga de la Justicia programado para llegar a la plataforma en 2021, Wonder Woman 1984 podría ser la manera perfecta de atraer a los fanáticos de DC que se resistían a suscribirse. La película ha sido definida por el productor Charles Roven como una secuela «inusual», y que traerá al mismo personaje al escenario gracias al trabajo del mismo equipo creativo y que seguirá los eventos del capítulo anterior.

Pero advirtió que los fanáticos no deben esperar una secuela tradicional. El orden cronológico del personaje de Diana Prince ya ha sido reorganizado, habiéndose introducido en la era contemporánea de Batman v Superman: El Amanecer de la Justucia y luego regresando al siglo antiguo con Wonder Woman.

La secuela volverá a ver a Gal Gadot como Diana Prince junto a Kristen Wiig, elegida para interpretar a la villana Cheetah. El elenco también incluirá a Chris Pine (interpretando al resucitado Steve Trevor) y Pedro Pascal (en el papel de Maxwell Lord).

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En la Butaca

6 excelentes recomendaciones de películas para ver hoy

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Parece que las plataformas de streaming se han puesto las pilas, este mes han llegado a sus distintos catálogos buenas películas para disfrutar el día de hoy. Amazon Prime Video y Netflix por supuesto están en lo más alto, trayendo novedades como El Halloween de Hubie, la nueva película de Adam Sandler o Cajas Oscuras, la nueva cinta de terror de Blumhouse.

6 buenas películas que puedes ver hoy, incluso estrenos

Constantine

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John Constantine (Keanu Reeves) ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la Tierra bajo un aspecto humano, Constantine se vio empujado a quitarse la vida para escapar de sus visiones atormentadoras.

Sin embargo, en contra de su voluntad resucitó y se vio de nuevo en el mundo de los vivos; aunque debido a su intento de suicidio se convirtió en un ser mortal. A partir de entonces, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades.

Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

El Halloween de Hubie

Pese a su devoción por el pueblo de Salem, Hubie Dubois (Sandler) reconoce que la noche de Halloween no es precisamente la más atractiva para los jóvenes desde hace unos años. En esta ocasión, no obstante, algo distinto está a punto de suceder, y sólo él podrá salvar esta mágica noche, se estrenó esta semana en Netflix.

Cajas oscuras

Un hombre lucha por recuperar la memoria después de sobrevivir a un trágico accidente automovilístico. Desesperado por volver a ser él mismo mientras intenta criar a su hija, mientras, recibe un tratamiento experimental que lo ayuda a indagar en su pasado, uno que, de repente se siente demasiado oscuro para ser el suyo, se estrenó esta semana en Amazon Prime Video.

Bajo la piel

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Una solitaria y atractiva mujer (Scarlett Johansson) deambula por las frías calles de Escocia, conquistando hombres, con la intención de mantener relaciones sexuales y arrastrarlos a un destino fatal. Este proceso depredador de viuda negra es debido a que Scarlett es un lobo con piel de cordero, o dicho literalmente, una alienígena con piel de humano.

En un principio, vemos a un simple depredador en busca de su objetivo; alimentarse, como un león en busca de su presa, pero a medida que avanza y va adentrándose en la sociedad, vemos como a través de la observación, interioriza ciertos patrones de conducta humana; consumismo vacuo, conversaciones cotidianas, incluso sentimientos.

Vampiros contra el Bronx

La película narra la aventura de varios niños y amigos que viven en el Bronx y que a partir de varios sucesos se dan cuenta que su vecindario está siendo asechado por vampiros y que sus familiares y demás conocidos están en grave peligro. Así que si eres fan sobre los proyectos que involucran a los Vampiros, esta nueva película no te la puedes perder, se estrenó el 2 de Octubre en Netflix.

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El Camino de Vuelta

En esta película se muestra abiertamente cómo una serie de malas decisiones y una incapacidad manifiesta para enfrentarse al dolor, puede llevar a la búsqueda de una salida rápida que consiga adormecer los problemas, difuminarlos y apartarlos de la mente.

Esa situación suele estar ligada a una botella donde ahogar las penas, dado que se trata de la droga legal más aceptada socialmente. Pero el personaje principal en esta película trata de volver al sendero correcto como entrenador de un equipo de instituto cuya mayor peculiaridad es estar compuesto por un variopinto grupo de estudiantes.

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Debates

Todas las películas de Judd Apatow clasificadas

todas las películas de Judd Apatow clasificadas

Ya sea que ames u odies su estilo, traemos todas las películas de Judd Apatow clasificadas, esperando el estreno de El Rey de Staten Island. Como escritor/productor/director o mera influencia, las sensibilidades desenfadadas de Apatow, adoptadas de James L. Brooks, John Cassavetes y más, son irreverentes y alentadoras y han influenciado la comedia moderna.

Es un equilibrio complicado, pero Judd Apatow hace que parezca fácil, lo que permite que sus talentosos intérpretes influyan en sus guiones con una amplia improvisación y otras libertades creativas. Los resultados pueden ser desaliñados y demasiado sentimentales, pero la mayoría de las veces, funcionan.

Todas las películas de Judd Apatow clasificadas

Así es como traemos una lista de todas las películas de Judd Apatow clasificadas.

This is 40 (2012)

 

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En el transcurso de las primeras tres películas de Judd Apatow (The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up y Funny People) los personajes centrales maduran emocional y sexualmente.

Con This Is 40, su cuarta película, los resultados no fueron pobres, pero su perspectiva indulgente perdió lo que hizo que las películas anteriores de Apatow fueran más atractivas y agradables.

Centrado en Pete (Paul Rudd) y Debbie (la esposa de Apatow en la vida real, Leslie Mann), anteriormente personajes secundarios de Knocked Up, This Is 40 es una mirada no tan sutil a las luchas de matrimonio y paternidad de Apatow. Sigue las crecientes inseguridades de una pareja adinerada, es decir, las preocupaciones sobre su bienestar de clase alta, coincidiendo con su 40 cumpleaños. Si bien la agradable realización cinematográfica de Apatow compensa algunas molestias que le impiden revolcarse en problemas privilegiados, se queda corta en comparación con sus glorias pasadas.

El rey de Staten Island (2020)

 

Habiendo utilizado su influencia para impulsar las carreras de varias superestrellas, incluidos Steve Carell, Seth Rogen y Amy Schumer, la octava película de Apatow, El rey de Staten Island, es un relato semiautobiográfico de Pete Davidson, una personalidad problemática que impresionó a muchos con su comedia cruda, modesta y franca.

Como muchas películas de Apatow, hay algo con suerte catártico en esta película, que Davidson coescribió. El personaje principal refleja muchos de los traumas y tragedias de Davidson; que perdió a su padre el 9/11 y tiene un historial de enfermedad mental. Esto hace que Staten Island sea más dramática que otras películas de Apatow, explorando la tristeza pesada en sus temas familiares de masculinidad atrofiada y crecimiento personal reprimido.

Desafortunadamente, esta historia se confunde con fórmulas y clichés. Pero la cinematografía de Robert Elswit es hermosa, la construcción del mundo de Apatow sigue viva y es un elenco destacado.

Trainwreck (2015)

 

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Si bien Trainwreck no alcanza las mismas alturas que los triunfos anteriores de Apatow, es un claro paso adelante. El director adquirió un mayor sentido del estilo y una mayor comprensión de su sensibilidad. Aunque trabaja con el modelo de una comedia romántica tradicional, como Knocked Up, el equilibrio más afinado de Apatow de humor obsceno, agradable drama y personajes terrestres encuentran el éxito.

Al igual que en Staten Island, Apatow se centra en elevar el perfil de Amy Schumer, aunque trabaja con su propio guión (la primera vez que dirige el guión de otra persona) y ofrece una perspectiva de mujer, sobre todo tras las críticas con respecto a sus representaciones del sexo opuesto.

Si bien el guión de Schumer no abre nuevos caminos, es una plantilla refrescante para Apatow en muchos aspectos.

Funny People (2009)

 

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Con su tercer largometraje, Funny People, Judd Apatow se sumergió profundamente en Hollywood, haciendo algo más observador y sin reservas que cualquier otra cosa que haya hecho antes o desde entonces.

Sigue a George Simmons (Adam Sandler), una leyenda de la comedia que alguna vez fue venerada y que ganó una gran riqueza como una estrella de cine mediana pero perdió la voz en el camino. Cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, el comediante deprimido sale de gira con la esperanza de volver a conectarse con lo que alguna vez le encantó de la comedia. También está perseguido por un amor perdido hace mucho tiempo (Leslie Mann), con quien se desconectó mientras buscaba fortuna y fama. Desvergonzadamente temperamental y desgarrador, Funny People no es edificante, pero eso no sugiere que su título sea falso. Encuentra el humor en la tragedia y cómo la comedia se deriva de esa raíz.

Virgen a los 40 (2005)

 

Virgen a los 40 impulsó el excepcional camino de Judd Apatow en Hollywood, al tiempo que ayudó a Steve Carell a encontrar su estatus de protagonista. En el debut como director de largometrajes de Apatow, seguimos a Andy (Carell), un humilde empleado de una tienda de electrónica que sigue siendo virgen, incluso a los 40 años. Sus colegas (Paul Rudd, Seth Rogen, Gerry Bednob, Romany Malco) ayudan a Andy a perder su virginidad, pero no es fácil.

A través de nuestro desventurado protagonista y la actuación ganadora de Carell, se nos da una pista que es deliciosamente diferente a los adolescentes traviesos y súper cachondos que se encuentran típicamente en las comedias sexuales.

Knoked Up (2007)

 

Aunque Virgen a los 40 estableció la ascensión de Apatow, fue Knocked Up, su segundo largometraje, la que estableció su futuro. Irónicamente, esto implicó ahondar en su pasado. En esta versión fresca y divertida del formato de comedia romántica, seguimos a una pareja involuntaria, el holgazán Ben (Seth Rogen) y Alison (Katherine Heigl), centrada en su carrera, que participan en una aventura de una noche que se vuelve seria con el embarazo de Alison.

Al optar por quedarse con el bebé, pasan meses juntos, encontrando una chispa que nunca esperaron. Knocked Up tiene un realismo arraigado que lo separa de varias comedias más amplias y grandilocuentes.

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Esta atención a los detalles hizo que Knocked Up estuviera mejor que otras comedias. Estos momentos no fueron simplemente divertidos, sino realmente tiernos, dando una sensación poco común de vida. Aunque no fue impecable, esta fórmula creó una comedia romántica inmensamente entrañable, solidificando a Apatow como un cineasta a tener en cuenta.

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