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Películas como X, si te gusto lo nuevo de Ti West

películas como X

Después de trabajar en el género durante casi dos décadas, Ti West ha entregado su película más aterradora en X, un retro-slasher ambientado en la Texas de 1979 que rinde homenaje a algunos de los días felices de los cineastas de terror de los años 70 como Tobe Hooper, Wes Craven, John Carpenter, y otros. La película sigue a una producción amateur de películas para adultos que se tuerce horriblemente en Austin, Texas, convirtiéndose en un baño de sangre hipergore lleno de intensas emociones. Por motivo del éxito de la cinta, traemos una lista de películas como X, si te gusto lo nuevo de Ti West.

Películas como X, si te gusto lo nuevo de Ti West

Desde las indie hasta las marcas icónicas y todo lo demás, X se une a una mortificante cosecha de películas retro-slasher descarnadas que, o bien influyeron directamente en ella, o bien merecen ser vistas a la par. Estas son algunas películas como X…

Green Room

Cambia un equipo de cine porno amateur por una banda de punk rock y la premisa de la excelente y subestimada película de terror de Jeremy Saulnier, Green Room, no es tan diferente. Además del ritmo deliberado, la película sobre una banda que es afrentada violentamente por cabezas rapadas nazis en la sala verde de su próximo concierto es descarnada, visceral y muy perturbadora.

Desde el punto de vista temático, tanto X como Green Room hacen afirmaciones exageradas sobre la intolerancia y los bárbaros actos de violencia que pueden producirse. Sin embargo, mientras que West se inclina por el género slasher, Saulnier hace todo lo posible por subvertir las expectativas del cine slasher para ofrecer algo realmente único.

La visita

En cuanto al tono extrañamente surrealista que adopta la película una vez que el equipo llega a su antigua morada de Texas, X recuerda a La visita, la retorcida y sádica historia de M. Night Shyamalan. The Visit sigue la pista de dos jóvenes hermanos enviados a casa de sus abuelos, donde se producen comportamientos cada vez más extraños y violentos. Aunque es menos sangrienta, el misterio, la tensión y el suspenso que conducen al impactante giro están a la altura de X.

Scream

Es difícil hablar de películas slasher y no mencionar el trabajo que Wes Craven realizó en la divertida franquicia Scream, una película de terror tan meta y autoconsciente como nunca ha habido (nótese todas las películas de terror clásicas a las que hace referencia). Ti West lo sabe, y ha optado por dotar a X de sus propios guiños autorreflexivos al cine slasher, incluyendo a Jenna Ortega, quien trabaja en esta película y en la entrega más reciente de Scream.

Las películas de terror de A24 no son conocidas por ser divertidas o incluso graciosas, pero X consigue aderezar su historia con dosis de humor mordaz y un tonto sentido de la autoconciencia que es tan fresco y fascinante como lo que Scream preparó el camino 25 años antes.

Suspiria

Los fans de X seguramente apreciarán la abrasadora interpretación central de Mia Goth. Para otra película de terror de los años 70 protagonizada por Goth, el remake de Luca Guadagnino de la película más aterradora de Dario Argento, Suspiria, es muy recomendable.

Aunque se trata más de una historia de brujería malvada que de una película de terror, Suspiria también trata de un grupo de jóvenes atractivas que son recibidas con hostilidad por sus anfitriones mayores e intolerantes. Identidades ocultas, sectas secretas y un gore desorbitado abundan en otra enloquecedora película de combustión lenta.

Psicosis

Psicosis, de Alfred Hitchcock, es referenciado una y otra vez en X, lo que lo convierte en una pieza de acompañamiento ideal.

La audacia de Psicosis consistió en matar a su personaje principal durante la primera película y forzar al público a cambiar su lealtad hacia Norman Bates, haciéndolo cómplice de su psicosis. En X, Maxine (Goth) menciona esta misma dinámica como una especie de presagio.

La matanza de Texas

Más que cualquier otra película, es la sórdida sensibilidad de Tobe Hooper en La matanza de Texas lo que más destaca en X. El calor de Texas, la sudoración mugrienta, la estética sucia que refleja el tema y la explosión de la carnicería altamente desconcertante se combinan para servir como un guiño gigante al clásico de terror de Hooper.

Incluso se podría argumentar que X es una mejor entrada en la franquicia que el reciente y pésimo remake de Netflix. X es más aterradora, más sangrienta, más divertida, y recuerda a los fans del terror que simplemente regurgitar un título no lo pone automáticamente a la altura del original.

 

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Las mejores películas de Dylan O’Brien

las mejores películas de Dylan O'Brien

Dylan O’Brien se encuentra entre la cosecha de jóvenes actores que están demostrando estar incluidos con los actores de la élite hollywoodense. Encontró la fama con su papel de Stiles Stilinski en el drama adolescente sobrenatural ‘Teen Wolf’. Tras graduarse en Beacon Hills, ha pasado a realizar proyectos más grandes y mejores. De dirigir una serie web en su canal de YouTube a protagonizar una franquicia cinematográfica de gran éxito, O’Brien ha recorrido un largo camino. Y no ha hecho más que empezar. En un breve lapso de tiempo ha hecho un drama sobrenatural, una comedia romántica, una película de ciencia ficción distópica, una película centrada en el desastre y una película de espías. Con su actual flujo, parece tener ganas de ir tachando géneros, antes de asentarse en una zona. Hoy vamos a hablar de las mejores películas de Dylan O’Brien que han engalanado su carrera.

Las mejores películas de Dylan O’Brien

A continuación, la lista de las mejores películas de Dylan O’Brien ¡Y también series!

The Internship (2013)

Formando equipo con Vince Vaughn y Owen Wilson, en esta película, O’Brien interpretó el papel de Stuart, un becario en Google. No se puede hacer mucho en una película que esencialmente carece de comedia. La química de Wilson y Vaughn es lo que salvó esta película. La falta de algo extraordinario permitió a los actores secundarios brillar un poco más. O’Brien ha retratado al tipo de personas que vemos hoy en día, las que tienen los ojos pegados a sus smartphones. Sus inseguridades y el hecho de ser presa de la competencia es lo que hizo que su personaje fuera guay.

New Girl (Temporada 2, Episodio 23)

Apareciendo como invitado en la serie, O’Brien interpretó el papel del guitarrista que Jess conoce en su noche de graduación. En este episodio, toda la pandilla (Jess, Cece, Nick, Schmidt y Winston) recuerda el momento en que perdieron la virginidad. El nombre del personaje de O’Brien sigue siendo un misterio, sin embargo, tenemos una visión de su vida. El momento cómico mientras tiene una epifanía de que podría ser gay, fue uno de los mejores momentos del episodio.

High Road (2011)

En uno de sus primeros papeles, O’Brien interpretó a un adolescente rebelde, Jimmy. Este se escapa de su casa porque su padre quiere enviarlo a una escuela militar debido a su mal desempeño en su escuela local. Esta película de comedia gozaba de la capacidad cómica de O’Brien y de su interpretación de un adolescente normal. Aunque fue una película olvidable, sin duda fue un peldaño inolvidable para el joven actor.

Deepwater Horizon (2016)

Compartiendo pantalla con Kurt Russell y Mark Wahlberg, O’Brien interpretó el papel de Caleb Holloway, un trabajador del equipo de perforación a bordo de la plataforma ‘Deepwater Horizon’. Esta película se basó en el vertido de petróleo y la explosión que tuvo lugar en la plataforma del Golfo de México. Bien dirigida y con buenas interpretaciones de sus actores, esta película es un buen visionado de una sola vez. La vulnerabilidad de los trabajadores a bordo de la plataforma y su lucha por sobrevivir mientras todo ardía a su alrededor es una experiencia humanizadora.

The First Time (2012)

Esta comedia romántica adolescente se centró en Dave y Aubrey que desarrollan una amistad a partir de una conversación casual en el callejón de una fiesta en casa. Para las personas que les gusta ver películas románticas dulces, esta puede ser una buena opción. No es original en su contenido; sin embargo, tiene algunas actuaciones refrescantes de Dylan O’Brien y Britt Robertson. No despegó en la taquilla, pero fue un buen visionado puntual, no obstante.

American Assassin (2017)

Basada en la novela homónima de Vince Flynn, esta película presenta a O’Brien como Mitch Rapp. Es reclutado por la CIA para unirse a un equipo de operaciones encubiertas, Orion. Protagonizada junto a Michael Keaton, esta película pertenecía a O’Brien. No era la mejor en su género, ni tampoco era demasiado original. Sin embargo, fue un éxito de taquilla y reforzó la posición de O’Brien como actor.

El corredor del laberinto (2014- actualidad)

Basada en la novela homónima de James Dashner, esta película está ambientada en un mundo distópico que ha sido devastado por las erupciones solares. Dylan O’Brien interpreta al protagonista, Thomas, que finalmente se convierte en el líder de su grupo y los rescata del Laberinto. Esta película es el mayor proyecto cinematográfico de O’Brien y también el más exitoso.

Se trata de una de las franquicias más taquilleras del género de la literatura juvenil, y en ella los personajes evolucionan. También recibió muchos elogios de la crítica por las interpretaciones de sus actores principales. Si hay algún punto de apoyo que necesitaba para fundamentar su posición, era esta película.

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Teen Wolf (2011-2017)

 

Una de mis favoritas personales, esta era una serie totalmente entretenida. Y el Stiles Stilinski de Dylan O’Brien era su alma. Mientras que, por lo general, las audiencias se enamoran de los personajes sobrenaturales principales, esta serie era diferente en su elección del fandom. Y es que el público prefería a los secundarios humanos antes que a los no tan humanos. Stiles era el mejor personaje de la serie. Nunca tuvo un momento aburrido pero sí muchos inolvidables.

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Las mejores adaptaciones de Stephen King

las mejores adaptaciones de Stephen King

Son innumerables las películas que han intentado (y fracasado) capturar la magia de las novelas de King a lo largo de las casi cinco décadas que el prolífico escritor lleva produciendo clásicos inolvidables repletos de detalles vívidos y emociones crudas que ponen de manifiesto los triunfos, las luchas y los horrores de la gente corriente de la clase trabajadora. Hoy vamos a resumir las mejores adaptaciones de Stephen King, a propósito del estreno de Firestater, películas con Zac Efron.

Las mejores adaptaciones de Stephen King

He aquí las mejores adaptaciones de Stephen King.

Carrie

A los fans de King les costaría encontrar una protagonista más desgarradora que Carrie White (Sissy Spacek). Esta estudiante de último año de instituto, socialmente torpe y con poderes telequinéticos, es un personaje que se gana la simpatía del público: no es ni rica ni popular, es acosada por sus compañeros y sufre bajo la mano dominante de su madre fanáticamente religiosa (Piper Laurie), todo ello mientras se enfrenta a los abrumadores descubrimientos de su cuerpo en desarrollo, y a sus poderes telequinéticos. Carrie es una historia sencilla y bien contada que tiene un gran impacto en la gran pantalla.

Mientras que la novela adopta un formato epistolar -compuesto por cartas, informes de noticias y entrevistas-, la película adopta un enfoque más directo y nos permite acercarnos aún más a Carrie y a su madre que la novela. Es aquí donde la película brilla de verdad, especialmente en las interpretaciones de Spacek y Laurie, que dan una vida impresionante a los personajes de Carrie y Margaret White.

Misery

Misery es una de las pocas películas de King que consigue trasladar con éxito el brillante trabajo de personajes de la novela a la pantalla. Con su creciente horror, junto con la dulzura y la rabia desenfrenada de Annie Wilkes (Kathy Bates, ganadora de un Oscar por su papel), Misery capta maravillosamente la sensación y las emociones tensas y claustrofóbicas del material original. Las habilidades de Rob Reiner como director se ponen de manifiesto aquí, y favorece inteligentemente la construcción de personajes de la novela y la tensión creciente con un ritmo experto que permite que cada escena respire. De no ser así, habría sido muy fácil que la película se convirtiera en un bodrio de terror, pero en lugar de ello trasciende su género como una escalofriante historia de supervivencia.

Reiner también sabe cómo sacar lo mejor de sus actores, con Caan y Bates ofreciendo interpretaciones brillantes y comprometidas que venden completamente el material. Misery está repleta de suspenso basado en los personajes.

El juego de Gerald

Con Gerald’s Game, el director Mike Flanagan tomó lo que en su momento se pensó que era una novela imposible de filmar y la sacó del parque. A pesar de que el propio Flanagan admite que el libro es «realmente imposible de adaptar«, es una hazaña impresionante que encuentre una solución sólida a uno de los principales recursos narrativos de la novela.

Al fin y al cabo, una buena parte del libro tiene lugar dentro de la cabeza de la protagonista, Jessie Burlingame (Carla Gugino), después de que su marido, Gerald (Bruce Greenwood), la esposara a la cama y muriera encima de ella. Al tomar los pensamientos internos de Jessie y llevarlos al mundo «real» para que se conviertan en un diálogo entre su mente fracturada y su marido muerto, Flanagan consigue ser fiel a los personajes del material original, a la vez que hace que los elementos difíciles de traducir de la novela sean visualmente atractivos.

La Niebla

La Niebla no sólo es una sólida adaptación de la novela de King, sino que es mejor. Frank Darabont es sin duda el maestro indiscutible de las adaptaciones de Stephen King, y su sólida trayectoria que comenzó con The Shawshank Redemption continúa con The Mist, una historia de un grupo de habitantes de Nueva Inglaterra que se ven confinados en una tienda de comestibles cuando una misteriosa niebla desciende sobre su ciudad. El escenario es familiar, pero son los acontecimientos resultantes los que hacen que The Mist destaque.

Además, toma los personajes de la historia de King y los hace aún más profundos y tridimensionales. El miedo y la desesperación de David Drayton (Thomas Jane) en su intento de proteger a su hijo es la línea emocional de la película, pero donde realmente brilla el trabajo de los personajes es en la representación de la fanática religiosa Sra. Carmody (Marcia Gay Harden). Con su actitud de santidad, la Sra. Carmody cree firmemente que la niebla es el principio del Fin de los Días. Y debido a su persuasiva oratoria y al miedo de sus compañeros supervivientes, muchas de las personas atrapadas en el supermercado empiezan a creerla.

11.22.63

La belleza de una serie limitada es que permite el desarrollo de los personajes a lo largo de muchos episodios en lugar de meter cientos de páginas de arcos de personajes y crecimiento en una película de dos horas.

11.22.63, la miniserie de 8 episodios de Hulu que gira en torno a un profesor de inglés llamado Jake (James Franco) que viaja al pasado con el objetivo de evitar el asesinato de John F. Kennedy. Ocho episodios es tiempo suficiente para hacer una historia sin prisas y da a los personajes, la acción y el suspenso mucho tiempo para crecer y respirar.

Las honestas y conmovedoras interpretaciones de Franco y Sarah Gadon, así como un fantástico diseño de producción que hace que nos sintamos como si nosotros también hubiéramos retrocedido a los años 60.

La milla verde

La trayectoria de Frank Darabont continúa con La milla verde. Tom Hanks interpreta a Paul Edgecomb, un guardia de prisión condenado a muerte cuya vida se transforma después de presenciar acontecimientos sobrenaturales tras la llegada del nuevo recluso John Coffey (Michael Clarke Duncan). Darabont sabe cómo hacer una adaptación fiel de King, y La milla verde capta con éxito el espíritu de la novela de King -toda la angustia y los horrores humanos, la magia y el misterio- que la hizo funcionar en primer lugar.

El reparto está inspirado, al igual que las interpretaciones, especialmente la de Michael Clarke Duncan en el papel de John, al que imbuye de inocencia y empatía. Es una película muy arriesgada, pero su elección se ve recompensada por el éxito de público y por la nominación al Oscar a la mejor película (una de las dos únicas películas de King que lo han conseguido).

Mr. Mercedes

Mr. Mercedes es otro de los ganadores entre las adaptaciones televisivas de Stephen King. Entre otros, el policía retirado Bill Hodges (Brendan Gleeson), el villano Brady Hartsfield (Harry Treadaway) y la brillante pero socialmente torpe Holly Gibney (Justine Lupe) cobran vida con todo lujo de detalles gracias a la escritura de la serie y a un reparto que ofrece interpretaciones sólidas.

La serie presenta algunas desviaciones con respecto a las novelas, pero nada que provoque cambios importantes en los personajes o en la trama. De hecho, muchos de los ajustes resultan en una racionalización del material original y una profundización de los personajes. Mercedes está escrita y dirigida con gran habilidad y está llena de tensión y suspenso, lo que la convierte en una adaptación fiel, convincente y apta para el consumo.

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Las mejores películas de Vikingos, si te gustó The Northman

las mejores películas de vikingos

Cuando el director de tales piezas de época notable y atmosférica como La Bruja y The Lighthouse, Robert Eggers, se propone hacer un thriller de venganza vikingo, se puede esperar un drama histórico, emocionalmente intenso de proporciones épicas. Y eso es precisamente lo que es El Hombre del Norte. Si te gustó The Northman, no te puedes perder las mejores películas de vikingos.

Basado en una antigua saga nórdica que inspiró a Hamlet de Shakespeare, The Northman sigue al príncipe vikingo Amleth (Alexander Skarsgård) en una misión empapada de sangre para vengar a su familia.

Las mejores películas de Vikingos

Con un elenco estelar que también incluye a Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk y Nicole Kidman, The Northman es una experiencia emocional, mística y visualmente impresionante. Si ya la viste y dejó un vacío en ti, tranquilo, tenemos las mejores películas de vikingos que puedes ver hoy mismo.

Valhalla Rising (2009)

Dirigida por Nicolas Winding Refn, este es un oscuro drama estrellas con Mads Mikkelsen como un guerrero noruego, esclavizado. Cuan el protagonista finalmente se libera y toma su venganza, con un interés empapado de sangre, se encuentra con un niño vikingo. Viajan juntos y se encuentran con un grupo de cruzados, que los invitan al viaje a la Tierra Santa. El viaje demuestra ser peligroso, lleno de hambre, pelea, amenazas invisibles y visiones oscuras. Cuando finalmente llegan a la tierra, las cosas solo se ponen más oscuras, y nada es como lo esperaban.

Valhalla Rising podría acercarse más a The Northman por violencia explícita, impresionantes imágenes, un entorno históricamente preciso y vínculos místicos.

Thor: Ragnarok (2017)

Ragnarok logra combinar una historia torcida de traición y lealtad con batallas de escala masiva y escenas hilarantes al estilo de los vengadores. La cuota final, dirigida por Taika Waititi y con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Mark Ruffalo y Anthony Hopkins, se sumerge profundamente en la mitología nórdica .

Ragnarok presenta personajes clásicos como Valkyria; la diosa de la muerte, Hela; el vigilante de los dioses, Heimdall; y un gigante de fuego, Surtur. Thor: Ragnarok es épica, embalada por acción y profundiza en los temas de la familia, el hogar y el peso del legado. Es un visionado imprescindible para los fanáticos de Marvel.

Beowulf (2007)

Co-escrita por Neil Gaiman y Roger Avary y con el excelente elenco que incluye a Anthony Hopkins, Robin Wright, John Malkovich y Angelina Jolie, la película se centra en la historia de un valiente guerrero, Beowulf, quien llega a la corte vikinga y ofrece asesinar a Grendel, el monstruo que ha estado aterrorizando el reino.

Beowulf es impresionantemente épica, llena de acción pero reflexiva al mismo tiempo. Al igual que en The Northman, hay temas de venganza, familia y un viaje personal, todo en el telón de fondo de la mística escandinava vikinga.

Los vikingos (1958)

A esta película se le atribuye el inicio de la era de operas nórdicas en el cine, popularizando el tema de vikingo. La historia, basada libremente en las sagas nórdicas de Ragnar Lothbrok y sus hijos, sigue al príncipe Einar (Kirk Douglas), el esclavo Eric y al Rey Aella.

La película es tan retorcida como se puede esperar. Los personajes son vívidos, las actuaciones son fuertes, y las escenas de batalla son notablemente impresionantes. La película tiene todo lo que uno esperaría de una cinta como esta: sangre excesiva, venganza, guerreros barbudos y muertes épicas.

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Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Seamos honestos. Esta película animada de Dreamworks está tan lejos de un drama histórico sangriento . Pero donde le falta el gore, la violencia, las historias de venganza y las luchas sangrientas, hay en encanto de estilo vikingo, cuentos de amistad y familiares. La historia sigue a un pequeño vikingo, Hiccup, que va en contra de la tradición de su pueblo para esclavizar o matar a los dragones y aprender a cooperar y entrenarlos, en última instancia, salvando a su aldea de las amenazas derivadas.

Cómo entrenar a tu dragón, es sorprendentemente emocional y toca los temas de la identidad, la moral y la tradición, pero con un humor alegre.

 

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