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Películas de venganza, a propósito de Una joven prometedora

películas de venganza

Hay cierto placer al ver a otras desquitarse. Para nuestro deleite, hay muchas películas de venganza que así lo demuestran. La última en sumarse a la lista es Promising Young Woman, que además, ha conseguido cinco nominaciones a los Oscar (¡incluyendo mejor dirección!).

Los thrillers de venganza dirigidos por mujeres son refrescantes. Convencionalmente, las películas de acción no muestran más que mujeriegos bebiendo whisky que son buenos para saltar de un automóvil en movimiento a otro. Detectives torturados disparando AK-47 a miembros de pandillas por matar a sus novios de secundaria; normalmente acompañados de mujeres en hermosos trajes de seda para la inevitable escena del beso. Eso es aburrido y sexista. Las siguientes películas no lo son.

Películas de venganza protagonizadas por mujeres

Si quieres ver a hombres desagradables hechos pedazos, aquí tienes algunas de las mejores películas de venganza dirigidas por mujeres.

Revenge

En Revenge, Jen es llevada a un fin de semana romántico en el campo por su pareja Richard. Cuando Jen es violada por uno de sus amigos, Richard termina empujándola por un acantilado donde termina empalada en un árbol.

Toda la película está bañada en este hermoso color sepia, que se rompe por la violencia salpicada de rojo. Al verla como una Barbie, los hombres interpretan erróneamente a Jen como débil.

Pero resucita a sí misma como una mujer de acción vestida de color caqui al estilo de Lara Croft, despojándose del sentido de derecho de los hombres con un paso hilarantemente morboso a la vez. La venganza es tan sangrienta que los paramédicos fueron llamados al set.

Mejor frase: «Las mujeres siempre tienen que luchar«.

The Villainess

Este violento thriller coreano comienza con nuestra protagonista cortando hombres en pedazos en un pasillo iluminado con neón. Filmado en parte desde una perspectiva en primera persona, cada cuerpo aparece a cada paso como avatares en un videojuego. Sook-hee finalmente es capturada por el servicio secreto, antes de ser restringida y remodelada (mediante cirugía plástica) como uno de los suyos.

La película es gloriosamente exagerada, tambaleándose entre el melodrama, la sátira y el grindhouse del kung fu. En un momento, se balancea extrañamente en una comedia romántica de K-drama, completa con un interés amoroso devoto y desmayado.

Mejor frase: «Déjame mostrarte en qué me convertiste«.

Kill Bill

Kill Bill comienza con Bea de Uma Thurman, golpeada y magullada en el piso de una capilla en El Paso, Texas. Cuando ella le dice a su jefe que está embarazada de su bebé, él le dispara en la cabeza. Resulta que Bea no muere y lo que sigue es una vertiginosa búsqueda de venganza, que se inspira tanto en los spaghetti westerns como en las artes marciales asiáticas.

Esté atento a las peleas letales con cuchillos, la perforación de globos oculares, los entierros en vivo y un golpe de kárate que puede hacer explotar un corazón en cinco pasos. /

Mejor frase: «Esa mujer merece su venganza y nosotros merecemos morir«.

Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres

Girl with the Dragon Tattoo sigue a Mikael y Lisbeth mientras intentan resolver el misterio de una niña desaparecida. Además de ahondar en la historia sueca de simpatizantes nazis en tiempos de guerra, es Lisbeth, una justiciera misandrista con un ensanchador de orejas y una afición por la ropa fetiche negra, la que hace que la película sea interesante.

Lisbeth, una hacker informática de renombre, es hábil para desempaquetar códigos y letal para exigir justicia. Es importante destacar que es solo a través de la rabia de Lisbeth por la forma en que los hombres la han abusado, que Mikael puede intuir la verdad detrás de la niña desaparecida.

Carrie

Acosada en la escuela por porristas, arrastrada por su cabello a armarios oscuros por su madre fanáticamente católica, Carrie está lista para la venganza. Cuando su madre le prohíbe ir al baile de graduación, Carrie desarrolla telequinesia y la atrapa en la casa.

El resto de la película involucra momentos de morderse las uñas de la incomodidad y un balde de sangre de cerdo. La lección es: no te rías de otros en la escuela.

Mejor frase: “Senos, mamá. Se llaman senos y todas las mujeres los tienen«.

The Beguiled

La última de nuestras películas de venganza es la película de Sophia Coppola está ambientada durante la guerra civil estadounidense. Después de ser herido en los bosques de Virginia, el soldado John McBurney (Colin Farrell), es llevado por la colegiala Amy a la mansión del Seminario para Señoritas de Miss Martha Farnsworth. Inicialmente, John despierta risitas sin aliento de las damas, se visten con sus encajes más bonitos y se turnan para atender sus heridas. “No eres un invitado”, insiste la señorita Martha, “y no estamos aquí para entretenerte”, aunque por un momento el cabo parece tener a sus anfitriones hechizados. Pero, ¿quién engaña a quién?

Coppola crea un mundo de ensueño y enclaustramiento de destrucción femenina y camaradería. The Beguiled es menos martillos y espadas samuráis y más tensión doméstica que pica la piel mientras John se disuelve lentamente de un encantador lascivo a una víctima castrada.

Mejor frase: «No hay nada más aterrador que una mujer asustada con una pistola«.

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Lo mejor de cada película de Fast and Furious es la mejor de la franquicia

lo mejor de cada película de Fast and Furious

Aunque se originó como un homenaje a Point Break, simplemente cambiando el surf por las carreras callejeras ilegales, Fast & Furious se ha convertido desde entonces en una de las franquicias de películas de acción más queridas del mundo. Cada dos años, cuando Vin Diesel y compañía ofrecen otro paseo alegre, el público se reúne en masa para ver la última aventura de Dom Toretto. Aunque mucho se ha hablado de la mejora en la saga a partir de la quinta entrega, queremos hacer un homenaje repasando lo mejor de cada película de Fast and Furious  a la espera de F9.

Hay algo que me encanta en todas las películas de Fast & Furious, desde el bromance de la primera película hasta la dinámica de budycops de la más reciente.

Lo mejor de cada película de Fast and Furious

Pero si los fanáticos tienen un favorito en particular, ¿podrían cambiar de opinión tras leer qué es lo mejor de cada película de Fast and Furious?

A todo gas: el guión más coherente

En realidad, el público no viene a ver películas de Fast & Furious por sus guiones; vienen a ver coches que caen del cielo, saltan entre rascacielos o son aplastados por un submarino nuclear. Pero las películas llenas de acción son aún más emocionantes si tienen una trama que la audiencia realmente puede seguir.

Si bien la narración de las últimas películas Fast & Furious es prácticamente inexistente, y funciona solo para pasar de una pieza a la siguiente, la primera película tiene un guión claro en tres actos que se atribuye, entre otros, a David Ayer de Training Day.

2 Fast 2 Furious: las imágenes más elegantes

Vin Diesel se negó a regresar para la primera secuela de Fast and the Furious, por lo que en 2 Fast 2 Furious lo reemplazó Tyrese Gibson e hizo una película de amigos con Brian y Roman en lugar de Brian y Dom.

En cuanto a la historia, esto lo hizo sentir como una repetición de la primera película, pero en las manos magistrales del director John Singleton, tiene las imágenes más elegantes de la franquicia.

A todo gas: Tokyo Race: las secuencias de conducción más emocionantes

La tercera película de The Fast Saga, subtitulada Tokyo Drift, es más un derivado que una entrada principal de la serie, ya que reubica la historia y no presenta a ninguno de los personajes principales.

Aunque sus personajes y su trama monótona han llevado a que Tokyo Drift sea nombrada la peor película Fast & Furious por muchos fanáticos, tiene algunas de las secuencias de conducción más emocionantes de la serie.

Fast & Furious: Aún más rápido: Reunió a Vin Diesel y Paul Walker

Desde la primera película Fast and the Furious, quedó claro que el mayor éxito de la franquicia fue la química en pantalla de Vin Diesel y Paul Walker. Pero a la segunda película le faltaba Diesel y a la tercera le faltaba Walker.

La cuarta película finalmente reunió a Diesel y Walker cuando Dom y Brian se vieron obligados a unirse una vez más, y aunque la película en sí se quedó corta, su bromance fue más fuerte que nunca.

Fast & Furious 5: Lo mejor de todo

Fast Five de 2011 marcó un regreso a la forma de la franquicia Fast & Furious después de que la cuarta película fuera criticada. La quinta película dejó atrás los adornos de las carreras callejeras de la franquicia y la convirtió en una franquicia de acción completa, con una historia de atraco ambientada en Río de Janeiro.

Desde la brutal pelea a puñetazos de Toretto con Hobbs hasta la persecución visceral por los tejados de las favelas de Río, Fast Five está llena de secuencias de acción inolvidables. Esta es fácilmente le mejor del grupo.

Fast & Furious 6: El final más ambicioso

Desde que la pandilla arrastró una bóveda por las calles de Río de Janeiro al final de Fast Five, todas las películas de Fast & Furious han culminado con un gran final. Furious 7 termina con una pelea callejera en la que la calle literalmente gana, y la tripulación se enfrenta a un submarino nuclear al final de The Fate of the Furious.

Pero Fast & Furious 6 los supera a todos, con el final más ambicioso de la serie. Toretto y compañía enfréntate a Owen Shaw y sus matones mientras intentan irse en un avión. Los corazones de los fanáticos estaban en sus bocas mientras el equipo de Toretto se enfrentaba contra el reloj, con muchas vidas en juego.

Fast & Furious 7: Un tributo conmovedor a Paul Walker

Como muchos fanáticos recuerdan, Furious 7 de James Wan se retrasó un tiempo después de que se supo que Paul Walker había fallecido tristemente mientras estaban filmando. Después de tomarse un tiempo libre, Wan y compañía decidieron remodelar la película para convertirla en un sentido homenaje al actor y su personaje.

Con el conmovedor final de «See you again«, fue una despedida perfecta tanto para Paul como para su personaje Brian.

Fast & Furious 8: la mayor acción

Dado que la franquicia Fast & Furious se ha convertido en un ejercicio de superación, no es de extrañar que la entrega más grande, audaz y espectacular sea la más reciente, The Fate of the Furious.

El ciberterrorista de Charlize Theron controla de forma remota todos los coches de Manhattan para perseguir a la tripulación de Toretto, y Hobbs redirige el torpedo de un submarino con sus propias manos. Con el tan esperado viaje de la pandilla al espacio exterior, la acción de F9 promete ser aún mayor.

Hobbs & Shaw: la más divertida

Hay muchos momentos en todas las películas Fast & Furious, generalmente cortesía de Ludacris y Tyrese Gibson, pero el primer spin-off oficial de la franquicia, Hobbs & Shaw, es, con mucho, su entrada más abiertamente cómica. La película de David Leitch ciertamente está llena de acción, pero su sentido del humor se destaca incluso más que las piezas de acción.

La película obtiene un gran rendimiento cómico de la química hilarante de Dwayne Johnson y Jason Statham, mientras que las estrellas, como Ryan Reynolds y Kevin Hart, tienen apariciones memorables.

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
14,99 EUR
Thor [DVD]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
12,49 EUR
Rebajas
Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
12,99 EUR −2,40 EUR 10,59 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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