Conecta con Nosotros

Debates

Personajes de Marvel que necesitan serie de televisión

ersonajes de Marvel que necesitan serie de televisión

Gracias al éxito de Wandavision y la actitud visioanria de los ejecutivos de Disney+/Marvel, probablemente en un par de años recibiremos una avalancha de programas protagonizados por nuestros héroes favoritos. Pero la verdad es que hay varios personajes de Marvel que necesitan serie de televisión y solo esperemos que sean tomados en cuenta.

Como todos sabemos, los primeros serán derivados de películas del MCU protagonizados por personajes famosos como Loki, Falcon y el Soldado de Invierno y los ya mencionados Wanda y Vision, pero la próxima ronda presentará algunos favoritos tan esperados como Moon Knight, Ms. Marvel y She-Hulk.

Personajes de Marvel que necesitan serie de televisión

Con temporadas cortas y de alto impacto como Wandavision, parece que los programas de Disney+ y Marvel seguirán un formato más de “televisión de prestigio”, reemplazando la franquicia Defenders en Netflix.

Sin embargo, nosotros traemos algunas sugerencias de personajes de Marvel que necesitan serie de televisión. Estos personajes de Marvel merecen sus propios programas de Disney+.

Namor

Sexy, intenso y moralmente ambiguo, Namor es uno de los personajes más longevos de Marvel, originalmente lanzado en 1939. Aproximadamente análogo a Aquaman, es el gobernante superpoderoso de Atlantis, que a menudo se cruza en historias que involucran a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men;  generalmente como aliados, pero ocasionalmente como oponentes.

Al igual que Black Panther, sus arcos de historia más maduros lidian con el liderazgo, la política internacional y la resistencia contra el imperialismo estadounidense, en lugar del superheroísmo tradicional de lucha contra el crimen.

  • Sugerencia para el cast: Luke Evans.

Squirrel Girl

Squirrel Girl ganó seguidores de culto gracias al relanzamiento de Unbeatable Squirrel Girl de 2014 del escritor Ryan North y la artista Erica Henderson. Si no estás familiarizado con ella, el nombre lo dice todo: es una mujer joven con superpoderes de ardilla. Armada con un sentido del humor ridículo y un ejército de ardillas, hay una broma de que técnicamente es uno de los héroes más poderosos de de Marvel, derrotando a una larga lista de supervillanos infames como Thanos.

Squirrel Girl es ideal para un programa de cómics más surrealista y cómico, que contrasta con la acción descarnada de algo como Falcon and the Winter Soldier.

  • Sugerencia para el cast: Jane Levy.

Magneto

¿Por qué hacer una nueva miniserie sobre un personaje con media docena de películas en su haber? Bueno, también puedes decir lo mismo de Batman o Superman. Más notablemente interpretado por Ian McKellen y Michael Fassbender, es uno de los villanos/antagonistas de Marvel más interesantes, protagonizando varias películas excelentes y, ciertamente, varias malas.

Sin embargo, solo un par de esas películas le dieron un papel realmente sustancioso, y todos podemos estar de acuerdo en que la franquicia de X-Men se redujo en calidad hacia el final. Como personaje con raíces políticas profundas (y ahora especialmente relevantes), se merece absolutamente su propio programa de televisión, trazando su evolución como activista mutante y, en algún momento, supervillano.

  • Sugerencia para el cast: Michael Fassbender/Sir Ian McKellen, obviamente.

Los Cuatro Fantásticos

De acuerdo, técnicamente no son » personajes de Marvel«, pero todos sabemos que es hora de que obtengan una adaptación decente, y posiblemente se adapten mejor a un formato de televisión de prestigio que a otra historia de origen de éxito de taquilla.

Enraizados en un concepto retrofuturista, en realidad serían una excelente opción para un drama cuasi histórico ambientado en la década de 1960. Piensa en Mad Men, pero con superpoderes.

  • Sugerencia para el cast: Emily Blunt, John Krasinski, Zac Efron y Jason Staham.

Angela

Creada por Neil Gaiman y Todd McFarlane, Angela surge de la tradición de Thor/Xena /Conan the Barbarian; de héroes de fantasía épica. Ella sería una protagonista ideal para la respuesta de Marvel a The Witcher, y sería genial ver un programa de fantasía/superhéroe con una protagonista femenina queer.

ersonajes de Marvel que necesitan serie de televisión

Además, la novia de Angela, Sera, es uno de los pocos personajes canónicamente transgénero de Marvel, lo que sería bienvenido para la franquicia.

  • Sugerencia para el cast: Evan Rachel Wood.

Storm

Icónica pero subutilizada en la franquicia de películas de X-Men, es hora de que Storm tenga un vehículo propio, ya sea como líder y mentora del equipo X-Men o como una heroína solitaria por derecho propio.

Y aunque las historias de origen están bastante sobreexpuestas en este punto, ella es uno de los pocos personajes conocidos de Marvel cuyos orígenes aún se sentirían interesantes y frescos: una princesa keniana que se convierte en uno de los miembros principales del equipo de X-Men, y que (como Thor, Black Panther y Scarlet Witch) se extiende entre el superheroísmo y lo sobrenatural. Ella es un personaje con un canon increíblemente profundo de historias e ideas detrás de ella, lista para ser adaptada por un equipo creativo que realmente entiende su estatus como la heroína negra más famosa de Marvel.

  • Sugerencia para el cast: Storm Reid

Dazzler

ersonajes de Marvel que necesitan serie de televisión

La estrella del pop mutante Dazzler es la elección perfecta para entregar una pieza faltante del MCU: un musical de superhéroes. ¡Obviamente!

  • Sugerencia para el cast: Dianna Agron.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Debates

Películas de venganza, a propósito de Una joven prometedora

películas de venganza

Hay cierto placer al ver a otras desquitarse. Para nuestro deleite, hay muchas películas de venganza que así lo demuestran. La última en sumarse a la lista es Promising Young Woman, que además, ha conseguido cinco nominaciones a los Oscar (¡incluyendo mejor dirección!).

Los thrillers de venganza dirigidos por mujeres son refrescantes. Convencionalmente, las películas de acción no muestran más que mujeriegos bebiendo whisky que son buenos para saltar de un automóvil en movimiento a otro. Detectives torturados disparando AK-47 a miembros de pandillas por matar a sus novios de secundaria; normalmente acompañados de mujeres en hermosos trajes de seda para la inevitable escena del beso. Eso es aburrido y sexista. Las siguientes películas no lo son.

Películas de venganza protagonizadas por mujeres

Si quieres ver a hombres desagradables hechos pedazos, aquí tienes algunas de las mejores películas de venganza dirigidas por mujeres.

Revenge

En Revenge, Jen es llevada a un fin de semana romántico en el campo por su pareja Richard. Cuando Jen es violada por uno de sus amigos, Richard termina empujándola por un acantilado donde termina empalada en un árbol.

Toda la película está bañada en este hermoso color sepia, que se rompe por la violencia salpicada de rojo. Al verla como una Barbie, los hombres interpretan erróneamente a Jen como débil.

Pero resucita a sí misma como una mujer de acción vestida de color caqui al estilo de Lara Croft, despojándose del sentido de derecho de los hombres con un paso hilarantemente morboso a la vez. La venganza es tan sangrienta que los paramédicos fueron llamados al set.

Mejor frase: «Las mujeres siempre tienen que luchar«.

The Villainess

Este violento thriller coreano comienza con nuestra protagonista cortando hombres en pedazos en un pasillo iluminado con neón. Filmado en parte desde una perspectiva en primera persona, cada cuerpo aparece a cada paso como avatares en un videojuego. Sook-hee finalmente es capturada por el servicio secreto, antes de ser restringida y remodelada (mediante cirugía plástica) como uno de los suyos.

La película es gloriosamente exagerada, tambaleándose entre el melodrama, la sátira y el grindhouse del kung fu. En un momento, se balancea extrañamente en una comedia romántica de K-drama, completa con un interés amoroso devoto y desmayado.

Mejor frase: «Déjame mostrarte en qué me convertiste«.

Kill Bill

Kill Bill comienza con Bea de Uma Thurman, golpeada y magullada en el piso de una capilla en El Paso, Texas. Cuando ella le dice a su jefe que está embarazada de su bebé, él le dispara en la cabeza. Resulta que Bea no muere y lo que sigue es una vertiginosa búsqueda de venganza, que se inspira tanto en los spaghetti westerns como en las artes marciales asiáticas.

Esté atento a las peleas letales con cuchillos, la perforación de globos oculares, los entierros en vivo y un golpe de kárate que puede hacer explotar un corazón en cinco pasos. /

Mejor frase: «Esa mujer merece su venganza y nosotros merecemos morir«.

Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres

Girl with the Dragon Tattoo sigue a Mikael y Lisbeth mientras intentan resolver el misterio de una niña desaparecida. Además de ahondar en la historia sueca de simpatizantes nazis en tiempos de guerra, es Lisbeth, una justiciera misandrista con un ensanchador de orejas y una afición por la ropa fetiche negra, la que hace que la película sea interesante.

Lisbeth, una hacker informática de renombre, es hábil para desempaquetar códigos y letal para exigir justicia. Es importante destacar que es solo a través de la rabia de Lisbeth por la forma en que los hombres la han abusado, que Mikael puede intuir la verdad detrás de la niña desaparecida.

Carrie

Acosada en la escuela por porristas, arrastrada por su cabello a armarios oscuros por su madre fanáticamente católica, Carrie está lista para la venganza. Cuando su madre le prohíbe ir al baile de graduación, Carrie desarrolla telequinesia y la atrapa en la casa.

El resto de la película involucra momentos de morderse las uñas de la incomodidad y un balde de sangre de cerdo. La lección es: no te rías de otros en la escuela.

Mejor frase: “Senos, mamá. Se llaman senos y todas las mujeres los tienen«.

The Beguiled

La última de nuestras películas de venganza es la película de Sophia Coppola está ambientada durante la guerra civil estadounidense. Después de ser herido en los bosques de Virginia, el soldado John McBurney (Colin Farrell), es llevado por la colegiala Amy a la mansión del Seminario para Señoritas de Miss Martha Farnsworth. Inicialmente, John despierta risitas sin aliento de las damas, se visten con sus encajes más bonitos y se turnan para atender sus heridas. “No eres un invitado”, insiste la señorita Martha, “y no estamos aquí para entretenerte”, aunque por un momento el cabo parece tener a sus anfitriones hechizados. Pero, ¿quién engaña a quién?

Coppola crea un mundo de ensueño y enclaustramiento de destrucción femenina y camaradería. The Beguiled es menos martillos y espadas samuráis y más tensión doméstica que pica la piel mientras John se disuelve lentamente de un encantador lascivo a una víctima castrada.

Mejor frase: «No hay nada más aterrador que una mujer asustada con una pistola«.

Seguir Leyendo

Debates

Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

las mejores películas de Benedict Cumberbatch

En los próximos días, el actor inglés estrena su más reciente película: El Espía Inglés, un drama político que ha despertado excelentes críticas entre la prensa. Por ello, hemos decidido reunir las mejores películas de Benedict Cumberbatch para acortar la espera de su nueva cinta.

Aparte de tener un nombre más espectacular de Hollywood, Benedict Cumberbatch es un actor bastante hábil y lo ha demostrado a lo largo de sus numerosas apariciones en cine y televisión. Muchos de sus personajes parecen bastante altivos e incluso egoístas, ya que están diseñados de esta manera, pero el hombre mismo parece un poco más realista y está más compuesto de lo que algunos de sus personajes te harían creer.

Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

Estas son algunas de las mejores películas de Benedict Cumberbatch hasta la fecha.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Si puedes recordar de la caricatura, Smaug parecía un cruce entre un gato y un lagarto gigante y era menos temible que perturbador cuando realmente se puso en marcha. En esta versión, Smaug es absolutamente aterrador. Gran parte de esa personalidad terrorífica la aporta Cumberbatch en un trabajo que podríamos decir estuvo bastante infravalorado en su momento.

 

El Topo

¿Alguna vez has notado que las películas de espías son como barajar una baraja de cartas? Eventualmente, la única carta que estás buscando volverá a ti si la barajas el tiempo suficiente y de cierta manera, ya que es una cuestión de estadísticas, habilidad y posiblemente mucha suerte, pero en el juego de espías esto se hace moviendo piezas alrededor del tablero o barajando a un jugador de una posición a otra hasta que lo que se revela es lo que la otra persona desea ver.

Sí, se vuelve confuso y, sin embargo, es algo que mucha gente quiere ver y por lo que pagará un buen dinero para descubrir quién estaba jugando a quién al final.

The Imitation Game

Los héroes de la Segunda Guerra Mundial fueron a menudo aquellos de los que nunca se habló e hicieron mucho para ayudar a los que estaban en el campo y, por lo tanto, en el lugar más visible para que la gente viera lo que estaban haciendo.

El trasfondo de cualquier conflicto generalmente se remonta a aquellos que están tomando las decisiones difíciles sobre dónde enviar a los soldados y cuántos posiblemente se perderán en cualquier enfrentamiento. Por lo tanto, los criptógrafos en esta película eran más que simples nerds y cerebros esclavizados con números y mensajes ocultos, eran el centro neurálgico que permitía al cuerpo del ejército aliado saber qué estaba pasando y adónde ir.

Vengadores: Infinity War

Entonces, sí, hay dos referencias de Doctor Strange seguidas, pero hay una razón para esto. Su aparición en los Vengadores es genial porque lo identificas como parte del mismo universo y lo enfrenta a uno de los villanos más pesados ​​del MCU, Thanos. Además su interacción con los otros vengadores es fenomenal.

Doctor Strange

Sería un infierno no poder utilizar los talentos que ha desarrollado durante tanto tiempo cuando las dos partes más importantes de tu cuerpo han sufrido daños irreparables. Pero cuando comienza a aprender las artes místicas, Stephen descubre que su vida estaba destinada a otro camino de todos modos, ya que se convierte en un guardián místico que está destinado a combatir las amenazas que incluso los Vengadores no pueden asumir sin ayuda.

El hecho de que la película mostrara a Dormammu, uno de los enemigos más notorios y fuertes de Strange.

Las películas mencionadas

 

 

El Hobbit 2: La Desolación De Smaug Edición Extendida Blu-Ray [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 19.83€
11,99 EUR
El Topo [Blu-ray]
Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy (Actors); Tomas Alfredson (Director) - Tim Bevan (Producer)
8,93 EUR
The Imitation Game (Descifrando Enigma) [DVD]
Benedict Cumberbatch (Actor); Morten Tyldum (Director) - Black Bear Pictures (Producer)
17,99 EUR
BD Vengadores Infinity War [Blu-ray]
Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo (Actors); Joe Russo (Director)
13,95 EUR

Seguir Leyendo

Debates

Las mejores películas anime que no te puedes perder

mejores películas anime

El mundo del cine tiene tantos géneros, tantas diferencias entre un estilo y otro, que es divertido tener variedad, en un anime como en cualquier película también puedes encontrar géneros diversos. Hablamos de que no solo podrás ver películas sobre peleas épicas, sino también drama, romance, aventuras y un largo etcétera, ahora te diremos cuáles son las mejores películas anime para nosotros.

Las mejores películas anime que debes ver

Your Name (2016)

mejores películas anime

La base de la que parte Your Name es la conexión de los mundos, que dejan al espectador con la premisa de plantearse otras realidades, igual de reales como la nuestra (una historia mediante la magia de la tradición, y la otra mediante la tecnología y capacidad humana).

Y una analogía al amor melancólico que esto puede conllevar (ya sea hacia una persona o hacia una realidad). La historia nos habla del tiempo, desde el planteamiento más abierto que conocemos, pero poco a poco lo va cerrando, hasta concluirlo en un momento puntual que a la vez de espacio límite para la acción de los protagonistas nos sirve de metáfora atemporal.

Esto demuestra la maestría del director, utilizar las técnicas narrativas del cine más efectivas y convencionales, pero hacerlo al mismo tiempo sobre una base conceptual y temporal mucho más abierta, la cuarta o la quinta dimensión.

Una Voz Silenciosa (2016)

La película indaga en la historia de un acosador y su víctima, como van evolucionando a lo largo de sus vidas por ello, como les va afectando(tanto a víctima como a acosador, que terminó por recibir el mismo castigo). La fiabilidad a la realidad de los personajes como personas reales aún siendo una película de ficción es también increíble.

Es decir, actúan como personas según cada personalidad y como han ido cambiando a lo largo del tiempo y los hechos y no como conveniencia de un guión forzado para el agrado del público. Como en la vida misma, ser introvertido se puede pagar caro… Y no entender a las personas así, es aún peor.

A pesar de contar con una temática ya trillada hasta la saciedad en el anime (vida escolar de dos jóvenes), consigue desarrollarse y demostrar una humanidad que a veces falta en la industria japonesa y por eso nos parece una  de las mejores películas anime.

Ghost in the Shell (1995)

mejores películas anime

Una película que pertenece a los pilares de la ciencia ficción del séptimo arte, una trama que oculta un increíble argumento sobre la tecnología,la filosofía, el materialismo y las relaciones humanas, en general, una obra maestra que sirvió como base para hacer otra obra a tener en cuenta como Matrix.

Ghost in the Shell es en nuestra opinión, junto con Blade Runner, una de las mejores películas anime y las máximas exponentes cinematográficas del cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que trata sobre futuros distópicos en los que la tecnología es la protagonista.

El Viaje de Chihiro (2001)

Estamos ante una obra maestra de la animación. Chihiro nos guia a través de un mundo mágico y entrañable, desbordante de imaginación, con brujas, dragones y ranas parlantes. En el mundo occidental, se está acostumbrado a considerar los dibujos animados como cosa de niños, quizá porque crecimos con Heidi y Marcos; sin embargo en Japón la animación es solo un medio más de narrar una historia, ya sea infantil o solo para adultos.

Para aquellos que están acostumbrados a Disney puede resultar algo desconcertante, pero merece la pena. La banda sonora es fantástica, envolviendo al espectador a través del viaje de Chihiro.

El Tiempo Contigo (2019)

mejores películas anime

Your Name que en su estreno arrasó taquillas enamorando al mundo con una historia poética y que como los grandes clásicos es universal e imperecedero. Aquí el maestro vuelve a demostrar todo su talento tomando una idea simple, sacando lo mejor de sí y de su estilo.

En cuestiones de la fotografía si creíamos que El Jardín de las Palabras (de la que ya hablaremos) tenía la animación más fotorrealista de la historia pues estamos equivocados el manejo de la luz es impecable así como cuando los planos del cielo expresan los sentimientos de los protagonistas y como su unión va siendo más fuerte cuando sale el sol.

El Jardín de las Palabras (2013)

Es una de las películas más reconocidasen el género anime. El paisaje en la animación es muy bello, son bastante realistas los escenario. Se centra en un trama un tanto complicada, pero a medida en que se desarrolla la película, te enamoras de los personajes y de su historia; del cómo se va desenrollando el amor y aprecio de los personajes.

Sin duda es de los mejores anime que puedes ver y en https://animeonline.ninja/pelicula/ la tienes a tu disposición, de verdad el paisaje está hermosísimo y ni hablar de la banda sonora. Esperamos que la disfrutes.

La Princesa Mononoke (1997)

mejores películas anime

La película es magnífica, pero si tenemos en cuenta que fue creada en 1997, un 10 se nos queda corto para evaluarla. Los paisajes armoniosos e idílicos contrastan a las mil maravillas con la historia (bellísima, y que nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana).

Todo ello junto a su banda sonora, solo podían formar una obra de arte como ésta. El argumento trata sobre la ambición de los humanos, que extienden su poder sobre la naturaleza, provocando una guerra contra los animales. El protagonista, infectado de forma que morirá en un breve tiempo, intentará detener la guerra a toda costa.

Otros personajes entrarán en juego (todos ellos importantes en la historia). Unos se unirán al protagonista en su intento de detener la inminente batalla, y otros lucharán en un bando u otro. El resultado final de la guerra solo puede terminar en catástrofe.

La Tumba de las Luciérnagas (1988)

La emoción de esta película proviene de su tema (la segunda guerra mundial en Japón), de su estilo y de que esté protagonizada por dos niños, hermanos entre sí, que pierden a su madre en la guerra e intentan encontrar su lugar en un mundo que se desmorona a su alrededor.

Es absolutamente emocionante el retrato que hace de estos dos personajes infantiles, donde el mayor, de unos 12 o 13 años se ve obligado a cuidar de su hermanita pequeña sin la ayuda de nadie. La película es magistral por lo que cuenta, pero también por cómo lo cuenta, puesto que Takahata elige una estructura de guión basada en el flash-back, al igual que ya ocurría en las también inolvidables ‘El crepúsculo de los dioses’ y la más reciente ‘Belleza Americana’.

Perfect Blue (1997)

La historia es agobiante, desasosegante. Llegas a identificarte de tal manera con su protagonista y su inevitable viaje a la locura que sientes sus miedos, sus obsesiones, como si fueran tuyos. La intensidad y la crudeza de muchas de sus escenas y la emoción que transmiten cada una de ellas resulta impresionante.

Y, por si fuera poco, a la mezcla se agrega una excelente visión satírica acerca del fenómeno de las estrellas j-pop, la imagen inocente y casi infantil que venden y el público (mayoritariamente masculino) al que atraen.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

mejores películas anime

La película trata de una chica que en sus días de instituto descubre que puede saltar en el tiempo. Utiliza el don para cosas sin importancia, pero que la hacen feliz. Mientras salta no es consciente del daño que puede hacer, lo que la hace reflexionar y aprender.

En un principio la película es optimista, mostrando todas las ventajas que tendría viajar en el tiempo, pero a medida que la historia avanza nos muestra también su parte mala. Es una reflexión ética sobre las dos caras de los viajes en el tiempo; la posibilidad de manipular sin control y, por ello mismo, de desencadenar un suceso demasiado grave.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2020 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.