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Por qué Clarice Starling es uno de los personajes femeninos más importantes de todos los tiempos.

Si la ve como una persona y no como un objeto, es más difícil hacerla añicos“. Esta línea es pronunciada por Clarice Starling, el legendario personaje que Jodie Foster dio vida en el clásico de terror de 1991, El Silencio de los Corderos; dirigido por Jonathan Demme. Ciertamente, la línea no es la más memorable o citable de la película. Ese honor se otorgaría a casi cualquier cosa que dicha por Hannibal Lecter. Pero esta cita de Clarice representa la narración de la película.

El Silencio de los Corderos trata sobre Clarice, una aprendiz del FBI asignada para entrevistar al famoso psiquiatra Dr. Hannibal Lecter. Apodado Hannibal el Canibal, está en un asilo por múltiples cargos de asesinato. El objetivo de las entrevistas de Clarice es obtener información del criminal notoriamente astuto sobre un asesino en serie activo llamado Buffalo Bill. La cita mencionada anteriormente es importante porque mientras en la película Clarice se está refiriendo a Buffalo Bill, la cita habla de la idea detrás de la película a la mirada masculina.

Clarice Starling se desvincula de la rerspectiva patriarcal

En los años 70, la crítica feminista Laura Mulvey escribió por primera vez, en su ensayo “Visual Pleasure and Narrative Cinema“, sobre la mirada masculina. Mulvey postula que, en una sociedad patriarcal, el cine refleja intrínsecamente el dominio masculino, ya sea abierta o inconscientemente. Mulvey dice que el cine hace que los espectadores adopten la perspectiva de un hombre (blanco) heterosexual, por lo tanto, objetiva a las mujeres en la pantalla. Al hacerlo, niega a los personajes femeninos su personalidad y en su lugar los presenta simplemente como objetos.

El cine es una forma de voyeurismo en el que los espectadores disfrutan al tener el poder de mantener una mirada que objetiva a las mujeres. La teoría definitivamente no se aplica a todas las películas, pero en una industria donde los escritores y directores dominan ampliamente, los ejemplos son fáciles de conseguir.

La cita anterior descrita es la reacción de Clarice Starling a una declaración televisada de la madre de una mujer secuestrada por Buffalo Bill. Clarice está comentando que para un asesino como Buffalo Bill, ver a una mujer como una persona y no simplemente como un objeto para él le hará difícil consumirla, por así decirlo. Lo mismo ocurre con el arte del cine según la teoría de Mulvey.

Al objetivar a las mujeres en el cine por placer voyeurista (los personajes femeninos son objetos para ser vistos; no como personas pensantes) les negamos su identidad como seres humanos. El Silencio de los Corderos es un raro ejemplo de una película que subvierte la mirada masculina. Demme nos hace ver a Clarice, y a todas las mujeres por extensión, como dice la cita, como personas y no solo como objetos.

Y cómo lo hace…

El Silencio de los Corderos establece esto de una manera simple y sutil que los espectadores no pueden notar inicialmente. La película es famosa por los primeros planos magistrales de Demme. Para nombrar algunos, hay una escena temprana en la que Jack Crawford, el jefe de Clarice, la llama a su oficina para asignarla a una entrevista con Hannibal.

En la escena, Clarice Starling y Jack reciben el tratamiento de primer plano mientras conversan. Lo mismo cuando conoce al Dr. Chilton; o cuando finalmente se encuentra con Buffalo Bill. Y lo más memorable, en sus muchas conversaciones con Hannibal.

Hay algo más importante sucediendo en estas escenas. Todos los personajes masculinos están rompiendo la cuarta pared y mirando directamente a la lente de la cámara mientras se dirigen a Clarice. Pero Clarice nunca mira directamente al lente, y su mirada siempre se va ligeramente hacia un lado mientras devuelve las miradas de los hombres, amigos o enemigos. La razón por la cual esta decisión es significativa es que, inconscientemente, esto nos hace identificarnos con el punto de vista de Clarice.

Cuando los hombres miran a la cámara, sentimos que nos están mirando directamente cuando realmente están mirando a Clarice Starling. Vemos precisamente lo que ella ve. Inmediatamente, esto es una subversión de la mirada masculina ya que nos hacen identificarnos con un personaje femenino, en lugar de un hombre heterosexual. En lugar de ser vista y, por lo tanto, tomado como un objeto de placer voyeurista, Clarice es quien está mirando. Ella sostiene la mirada y, por lo tanto, tiene el poder y que rara vez se les ofrece a los personajes femeninos en las películas.

El objeto del deseo

Para volver al paralelo entre Buffalo Bill y la teoría de la mirada masculina, basta leer una línea de Hannibal:

Él la desea. Esa es su naturaleza. ¿Y cómo comenzamos a desear, Clarice? ¿Buscamos cosas para desear? No. Comenzamos por desear lo que vemos todos los días. ¿No sientes que los ojos se mueven sobre tu cuerpo, Clarice? ¿Y tus ojos no buscan las cosas que quieres?

Hannibal dice esto de Buffalo Bill a Clarice. Le está dando una pista para descubrir la identidad del asesino serial. En lugar de que la película reproduzca esta idea, la de los ojos moviéndose sobre el cuerpo de Clarice y los hombres que la codician; a través de la mirada de la cámara, la película desafía la mirada descrita. Ella es la que mira. Este hecho es lo que hace que la película sea feminista. La norma para la mayoría de las películas, especialmente las dirigidas por hombres, sería reflejar este deseo a través de la mirada de la cámara.

Al desafiar la mirada masculina, Demme (y Foster) son capaces de crear un personaje equilibrado y matizado. Ella es una persona interesante, no un objeto. Para responder la pregunta de Hannibal, por supuesto, Clarice puede, como todas las mujeres, sentir que los ojos se mueven sobre su cuerpo. Lo importante es que la película hace que el espectador experimente esto también en lugar de participar en el voyeurismo. Muchas de las escenas de la película captan perfectamente las distintas incomodidades que sienten las mujeres en ciertas situaciones.

Por ejemplo, cuando Clarice se sube a este ascensor cerca del comienzo de la película. O cuando Jack la deja sola en una habitación con un grupo de policías locales escépticos.

Estas escenas son sutiles pero muy efectivas en su mensaje. Cuando los oficiales de policía observan el lente, sentimos la incomodidad que Clarice indudablemente siente. La brillantez de El silencio de los corderos es que la película no solo subvierte la mirada masculina, sino que refleja esa mirada en el espectador en lugar de dejar que contribuyan a ello.

Icono feminista

En este sentido, lo que hace Demme con los primeros planos es importante, pero no lo suficiente. La personalidad y las acciones de Clarice también son necesarias para lo que la convierte en un icono feminista. Clarice tiene que lidiar con los obstáculos cotidianos que conlleva ser mujer en una industria dominada por hombres. Esto incluye los mencionados anteriormente y muchos otros. Su primer viaje al manicomio que alberga a Hannibal lo convierte en un gran ejemplo.

Cuando conoce al Dr. Chilton, hay un momento rápido pero olvidable en el que comenta lo atractiva que es. Podemos ver cuán incómoda está Clarice en este momento en que se encuentra a solas con él en su oficina. En un ejemplo más extremo, siguiendo esta escena, Clarice está sujeta a que un paciente enloquecido se masturbe y arroje su esperma hacia ella cuando sale del manicomio. Un agente del FBI masculino probablemente no tenga que lidiar con ninguna de estas cosas en un día normal en el trabajo.

El sexismo y el acoso siguen siendo una realidad cotidiana para muchas carreras. Ver cómo Clarice Starling trata con estas cosas es empoderador. Especialmente porque ella no deja que nada le impida convertirse en una de las mejores aprendices del FBI en Quantico. Su primera escena con Jack establece esto de dos maneras. Primero, por el mero hecho de que ha sido seleccionada a mano para la prestigiosa tarea de ordeñar información de Hannibal; y en segundo lugar, de la lista de credenciales. Completó una doble especialización en psicología y criminología; se graduó magna cum laude, obtuvo una pasantía de prestigio y así sucesivamente. Todo esto es doblemente impresionante cuando consideramos los obstáculos que ha enfrentado como mujer en su carrera.

Valentía representativa

También hay que mencionar que Clarise Starling es uno de los personajes más valientes de todos los tiempos. Vemos el primer vistazo de esta valentía al principio cuando va a visitar una unidad de almacenamiento abandonada. En una noche oscura y lluviosa, ingresa a la unidad con nada más que una linterna. Permanece incluso cuando descubre una cabeza cortada en su interior. Esto es solo un vistazo inicial de la valentía de Clarice Starling.

Al final de la película, Clarice se encuentra en la puerta de Buffalo Bill. Inicialmente, ella cree que Jack lo está arrestando en Illinois, a cientos de millas de distancia. Sin embargo, una vez que ingresa a la residencia y se da cuenta de con quién está cara a cara; se mantiene firme.

Ella también tiene una convicción increíblemente fuerte para salvar a Catherine, la futura víctima de Bill, de un destino horrible. Lo que sigue es una persecución espeluznante a través de la casa del loco asesino; donde él corta las luces y la acecha con gafas de visión nocturna. Por supuesto, Clarice sale victoriosa. Ella pone un final satisfactorio a los crímenes de Buffalo Bill contra las mujeres. Para colmo, ella logra todo esto mientras aún es aprendiz.

Gracias a Jonathan Demme y Jodie Foster, la película creó un héroe atemporal en la agente especial Clarice Starling. Mientras que Hannibal Lecter es obviamente el personaje más icónico que ha salido de la película; Clarice es la que siempre se ha quedado conmigo.

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Lex Luthor: Los actores que han interpretado la mente criminal más grande de DC

Lex Luthor

Lex Luthor es quizás la mente criminal más grande de DC, uno de los némesis de Superman más conocidos. El Sr. Luthor tiene un historial en pantalla casi tan famoso como el de su némesis, y está a punto de renacer una vez más en Supergirl, interpretado por Jon Cryer .

Jon Cryer acaba de ser revelado en toda su gloria como el próximo Lex Luthor, pero ciertamente no es el primero. Miramos hacia atrás a algunos de los actores notables que han interpretado a Luthor en la pantalla grande y chica. Estos son los actores que interpretaron a una de las mentes criminales más representativas del universo DC.

Lyle Talbot

Lex Luthor

Atom Man vs. Superman  (1950)

Atom Man vs. Superman  fue lanzado justo en la cúspide de la edad de oro de las películas de ciencia ficción, y el Lex Luthor de Lyle Talbot era un científico loco en un momento en que eso realmentesignificaba algo. ¿Cuántos otros actores pueden decir que interpretaron al Comisionado Gordon Y Lex Luthor? Ninguno, así es cuántos.

Lyle Talbot no solo fue el primer actor en interpretar a Lex Luthor, también fue el primero en sentarse detrás del escritorio de Jim Gordon ( en la serie de Batman y Robin de 1949). Talbot luce alegremente la calva de goma para su época como Luthor, y luce un capricho extraño, como un tocado de Isla de Pascua, por su parte como el Hombre Atom.

Es difícil ser el primero, pero el veterano actor de personajes es una representación tan precisa del Lex Luthor posterior a la Segunda Guerra Mundial como se puede esperar.

Gene Hackman

Lex Luthor

Superman: La película  (1978),  Superman II  (1981),  Superman IV: En Busca de la Paz  (1987)

A pesar de ser fácilmente el actor más conocido que haya interpretado a Lex Luthor, la actuación de Gene Hackman siempre ha sido un poco divisiva. Si bien no se cuestionan las habilidades actorales de Hackman, algunos han citado la decisión cuestionable de hacer que Luthor y sus asociados sean menos amenazadores de lo que podrían haber sido.

La negativa de Hackman a quedarse calvo por el papel (excepto por un puñado de escenas) necesitó esta versión de Lex Luthor para lucir una variedad de elaborados diseños postizos, varios de los cuales fueron utilizados con gran efecto cómico por su coestrella, Ned Beatty. Sin embargo, el Sr. Hackman trajo un encanto arrogante que funcionó perfectamente en contra del Superman perfectamente serio y sensato de Christopher Reeve.

El Luthor de Hackman, aunque está claramente versado en ciencia, está más preocupado por llenar sus propios bolsillos con propiedades frente al mar (a través de un plan de bienes raíces que eliminaría la actual Costa Oeste de los Estados Unidos en  Superman: La Película, y su deseo de cooptar a Australia por sus servicios en  Superman II) que eliminar a Superman.

Sherman Howard

Lex Luthor

Las aventuras de Superboy  (1989-1992)

Sherman Howard dio a los fanáticos de los cómics un Lex Luthor más familiar. Se fue el hombre grande en el campus, reemplazado por un científico loco que no tiene nada que perder. Al comienzo de su mandato, Howard ocasionalmente exageraba el papel, llevando a Lex a los dominios de la alegría psicótica, generalmente mejor reservado para el Joker, pero en el mundo post-Nicholson / Keaton Batman, ¿quién podría culparlo realmente?

En la tercera y cuarta temporada, Howard había crecido en el papel muy bien, y el programa (que cambió su tono dramáticamente) se convirtió en una interpretación de mitos de Superman con una acción en vivo notablemente precisa. Combinando las sensibilidades “clásicas” de Luthor de la ciencia loca y las trampas de la muerte con el gusto de Luthor “Gene Hackman” en los asistentes torpes, Howard presentó una de las representaciones más fieles del personaje que hemos visto.

Michael Rosenbaum

Lex Luthor

Smallville  (2001-2011)

El más famoso Luthor de la pantalla chica es Michael Rosenbaum, perfeccionó el arte de ser un supervillano de la televisión. Si bien puede que te haya gustado el Lex Luthor de Gene Hackman a pesar de su naturaleza claramente narcisista, el Luthor de Rosenbaum te hizo preguntarte si alguna vez realmente quisiste verlo ir por el camino oscuro que todos sabíamos que era inevitable.

En muchos sentidos,  Smallville  era tanto un espectáculo sobre Lex Luthor como sobre Superman. A menudo, el personaje más interesante del programa, y ​​libre de la tensión romántica y las maravillas existenciales que acosaban a Clark Kent,  el Lex de Smallville era lo suficientemente seguro como para querer forjar un destino aparte del de su padre (Lionel Luthor, interpretado a la perfección por John Glover), y con frecuencia fue ferozmente leal a su mejor amigo, Clark Kent.

Sin embargo, en el momento en que la serie comenzó a dar vislumbres del futuro villano de Lex, Rosenbaum se mostró admirable ante la ocasión.

Kevin Spacey

Lex Luthor

Superman Regresa  (2006)

En muchos sentidos,  Superman Regresa  es una continuación de la franquicia de Superman en la gran pantalla. Hay elementos familiares de historia y diseño, el regreso de la melodía temática de Superman de John Williams y un Lex Luthor que está obsesionado con el potencial de ganancias de bienes raíces y asistentes ineptos.

Si bien no es tan tímido como para quedarse calvo como el personaje de Hackman, y quizás un poco más involucrado en el fin científico de las cosas, el Lex Luthor de  Superman Regresa  también tiene un lado más oscuro. Solo presencie su brutal golpiza a un Hombre de acero disminuido por la kryptonita, y verá los ecos de un hombre que ha sido endurecido por años de prisión. Si bien esto está destinado a seguir siendo la única salida de Spacey como el mejor enemigo de Superman, es una actuación memorable.

Jesse Eisenberg

Lex Luthor

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Liga de la Justicia (2017)

El cast de Jesse Eisenberg como Lex Luthor en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia fue una división de opiniones desde el principio, incluso antes de que todos se dieran cuenta de lo que sería una película entre Batman v Superman.

Pero a pesar de un guión que a menudo le daba un poco de diálogo extraño para mostrarse, Eisenberg aportó una calidad maníaca y genial al papel que definitivamente encajaba en el tapiz más grande de la historia del personaje. Ya habíamos visto antes a Jesse Eisenberg en Zombieland y en La Red Social interpretando a Mark Zuckerberg.

Jon Cryer

Lex Luthor

Supergirl (2019)

La serie de televisión Supergirl ha estado coqueteando con la familia Luthor casi desde el primer día, especialmente al traer a la hermana de Lex, Lena Luthor, como un personaje habitual que además es amiga de Kara Danvers y, a veces, aliada de Supergirl, y con tecnología Luthor (como la trajes de poder) subir de vez en cuando para acosar a los héroes.

Jon Cryer es el primer actor que interpreta a Lex Luthor en el Arrowverse, pero tiene su propia historia con la familia Luthor, habiendo interpretado al sobrino idiota de Lex, Lenny Luthor, en el terrible Superman IV: En Busca de la Paz.

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Disney contrata nuevamente a James Gunn para dirigir Guardianes de la Galaxia Vol. 3

James Gunn

Ha sido un año muy polémico en la relación de James Gunn con Disney. Gunn fue despedido de dirigir Guardianes de la Galaxia Vol. 3 después de la protesta pública desde ciertos rincones de Internet a través de una serie de tweets de “bromas inofensivas”, pero lo cierto es que mucha gente se sintió ofendida por aquellos tweets.

Tweets de los que Disney seguramente estaba al tanto cuando lo contrataron como director de la primera película de Guardianes de la Galaxia, pero ante un posible escándalo de relaciones públicas, despidieron a Gunn, lo que generó el apoyo del elenco de los Guardianes, reacción violenta de los fanáticos, y provocó una reacción airada de Dave Batista en contra de Disney e incluso postulándose para la película de Escuadron Suicida que será dirigida por Gunn.

Desde entonces, Gunn tomó un proyecto en Warner Bros., competencia directa de Marvel Studios, para DC escribirá y dirigirá el reboot de Escuadron Suicida, ya que tanto la critica como Warner estan conscientes de que la película de David Ayer es bastante mejorable por decirlo de una manera bonita.

Warner claramente buscaba capturar algo de la irreverente magia que Gunn trajo naturalmente a las dos primeras películas de Guardianes de la galaxia. Mientras tanto, a raíz de su despido, Guardianes de la Galaxia Vol. 3, que había estado lista para entrar en producción a principios de 2019, se estancó. Disney no pudo encontrar un director, a pesar de tener conversaciones con Adam McKay, y con Taika Waititi el director de Thor: Ragnarok o la parodia del Ragnarok.

Disney busca moverse ya que la fase 4 esta a la vuelta de la esquina

James Gunn

Pero con Avengers: Endgame , una gran cantidad de fechas de lanzamiento que aún no tienen proyectos oficialmente vinculados a ellos, y una pizarra de la Fase Cuatro que pronto será anunciada, Disney se ha dado cuenta de que necesitan comenzar a moverse con Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y la ausencia de Gunn era una de las razones por la cual pensamos que esa película no debería hacerse. Entonces, ¿qué hicieron? Fueron y contrataron a James Gunn de vuelta. Al parecer, Gunn fue recontratado el mes pasado, y Deadline dio la noticia e día de hoy.

Gunn dejó este mensaje en su cuenta de Twittter:

Estoy tremendamente agradecido a todas las personas que me han apoyado en los últimos meses. Siempre estoy aprendiendo y continuaré trabajando para ser el mejor ser humano que se puede llegar a ser. Aprecio profundamente la decisión de Disney y me entusiasma seguir haciendo películas que buscan unir a todos con los lazos del amor. He estado y continúo siendo increíblemente humilde por su amor y apoyo. Desde el fondo de mi corazón, gracias. Amor para todos ustedes.

¿Cuando comenzará a rodar Gunn la tercera entrega de los Guardianes?

James Gunn

Gunn se disculpó inmediatamente después del despido, y nunca cuestionó la decisión de Disney. Hubo varias reuniones entre Gunn y Disney Brass después, pero parecía que el estudio iba a defender su decisión. La presencia de Gunn se iba a sentir en el proyecto, ya que la intención era utilizar el guión que había completado al momento de su despido. Todavía no hay información sobre la fecha de lanzamiento de Guardianes de la Galaxia Vol. 3, pero se espera que se anuncie este año durante la Comic-Con de San Diego.

Una de las fechas más importante en la próxima fase del UCM es el estreno de la tercera entrega de Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, probablemente pasará un poco de tiempo antes de que Gunn pueda trabajar en ello. Su película de terror de superhéroes Brightburn llega en mayo y luego trabajará duro en el reboot de Escuadron Suicida durante el próximo año, aun asi es una buena noticia para los fans de los Guardianes.

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El Segundo tráiler de Vengadores Endgame ya está aqui y es brutal

Endgame

En aproximadamente un mes y diez días, Vengadores: Endgame estará disponible en las salas de cine, el evento cinematográfico del año relacionado con el Universo Cinematográfico de Marvel. El evento cinematográfico no es tanto porque pertenece a la serie Avengers, sino que es el cierre a más de 10 años de películas conectadas entre si, así como dicen que todos los caminos conducen a Roma, todas las películas nos llevan a Endgame.

a lo largo de todos estos años Marvel Studios nos ha brindado a todos los fans del genero películas entretenidas, divertidas, épicas, serias, raciales, de reivindicación o redención, cada película tiene su tono o su propio estilo, pero todas ellas tienen el sello de calidad Marvel, quizás la única que no reconozco es Thor: Ragnarok, en la que Taika Waititi optó por hacer una parodia de una historia que debería haber sido una epopeya nórdica.

Endgame

Segundo tráiler de Vengadores: Endgame

El tráiler vuelve a mostrar los mismos personajes que habíamos visto en el primer trailer (a excepción de Thanos), con la aparición de Capitana Marvel, quien, tras la llegada a los cines del largometraje dedicado a ella, ahora forma parte del UCM. También hay una sorpresa discreta hacia el final con respecto a los trajes de los héroes involucrados. El hecho es que, para aquellos de nosotros que hemos apreciado la saga en su totalidad, el tráiler solo puede despertar más que una emoción.

Vengadores: Endgame es el final del UCM como lo conocemos, es el cierre, el fin de un ciclo glorioso no solo en taquilla sino en calidad de películas, unas mejores que otras pero todas aportan su grano de arena para que se pudiese llegar a este punto, luego vendrán otras historias, ya será el tiempo de Los 4 Fantasticos, los X-Men, los Nuevos Vengadores, las secuelas de Guardianes de la Galaxia y Doctor Strange.

Además del segundo tráiler tenemos un segundo póster que es bastante similar al de Vengadores: Infinity War.

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