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Por qué Clarice Starling es uno de los personajes femeninos más importantes de todos los tiempos.

«Si la ve como una persona y no como un objeto, es más difícil hacerla añicos«. Esta línea es pronunciada por Clarice Starling, el legendario personaje que Jodie Foster dio vida en el clásico de terror de 1991, El Silencio de los Corderos; dirigido por Jonathan Demme. Ciertamente, la línea no es la más memorable o citable de la película. Ese honor se otorgaría a casi cualquier cosa que dicha por Hannibal Lecter. Pero esta cita de Clarice representa la narración de la película.

El Silencio de los Corderos trata sobre Clarice, una aprendiz del FBI asignada para entrevistar al famoso psiquiatra Dr. Hannibal Lecter. Apodado Hannibal el Canibal, está en un asilo por múltiples cargos de asesinato. El objetivo de las entrevistas de Clarice es obtener información del criminal notoriamente astuto sobre un asesino en serie activo llamado Buffalo Bill. La cita mencionada anteriormente es importante porque mientras en la película Clarice se está refiriendo a Buffalo Bill, la cita habla de la idea detrás de la película a la mirada masculina.

Clarice Starling se desvincula de la rerspectiva patriarcal

En los años 70, la crítica feminista Laura Mulvey escribió por primera vez, en su ensayo «Visual Pleasure and Narrative Cinema«, sobre la mirada masculina. Mulvey postula que, en una sociedad patriarcal, el cine refleja intrínsecamente el dominio masculino, ya sea abierta o inconscientemente. Mulvey dice que el cine hace que los espectadores adopten la perspectiva de un hombre (blanco) heterosexual, por lo tanto, objetiva a las mujeres en la pantalla. Al hacerlo, niega a los personajes femeninos su personalidad y en su lugar los presenta simplemente como objetos.

El cine es una forma de voyeurismo en el que los espectadores disfrutan al tener el poder de mantener una mirada que objetiva a las mujeres. La teoría definitivamente no se aplica a todas las películas, pero en una industria donde los escritores y directores dominan ampliamente, los ejemplos son fáciles de conseguir.

La cita anterior descrita es la reacción de Clarice Starling a una declaración televisada de la madre de una mujer secuestrada por Buffalo Bill. Clarice está comentando que para un asesino como Buffalo Bill, ver a una mujer como una persona y no simplemente como un objeto para él le hará difícil consumirla, por así decirlo. Lo mismo ocurre con el arte del cine según la teoría de Mulvey.

Al objetivar a las mujeres en el cine por placer voyeurista (los personajes femeninos son objetos para ser vistos; no como personas pensantes) les negamos su identidad como seres humanos. El Silencio de los Corderos es un raro ejemplo de una película que subvierte la mirada masculina. Demme nos hace ver a Clarice, y a todas las mujeres por extensión, como dice la cita, como personas y no solo como objetos.

Y cómo lo hace…

El Silencio de los Corderos establece esto de una manera simple y sutil que los espectadores no pueden notar inicialmente. La película es famosa por los primeros planos magistrales de Demme. Para nombrar algunos, hay una escena temprana en la que Jack Crawford, el jefe de Clarice, la llama a su oficina para asignarla a una entrevista con Hannibal.

En la escena, Clarice Starling y Jack reciben el tratamiento de primer plano mientras conversan. Lo mismo cuando conoce al Dr. Chilton; o cuando finalmente se encuentra con Buffalo Bill. Y lo más memorable, en sus muchas conversaciones con Hannibal.

Hay algo más importante sucediendo en estas escenas. Todos los personajes masculinos están rompiendo la cuarta pared y mirando directamente a la lente de la cámara mientras se dirigen a Clarice. Pero Clarice nunca mira directamente al lente, y su mirada siempre se va ligeramente hacia un lado mientras devuelve las miradas de los hombres, amigos o enemigos. La razón por la cual esta decisión es significativa es que, inconscientemente, esto nos hace identificarnos con el punto de vista de Clarice.

Cuando los hombres miran a la cámara, sentimos que nos están mirando directamente cuando realmente están mirando a Clarice Starling. Vemos precisamente lo que ella ve. Inmediatamente, esto es una subversión de la mirada masculina ya que nos hacen identificarnos con un personaje femenino, en lugar de un hombre heterosexual. En lugar de ser vista y, por lo tanto, tomado como un objeto de placer voyeurista, Clarice es quien está mirando. Ella sostiene la mirada y, por lo tanto, tiene el poder y que rara vez se les ofrece a los personajes femeninos en las películas.

El objeto del deseo

Para volver al paralelo entre Buffalo Bill y la teoría de la mirada masculina, basta leer una línea de Hannibal:

Él la desea. Esa es su naturaleza. ¿Y cómo comenzamos a desear, Clarice? ¿Buscamos cosas para desear? No. Comenzamos por desear lo que vemos todos los días. ¿No sientes que los ojos se mueven sobre tu cuerpo, Clarice? ¿Y tus ojos no buscan las cosas que quieres?

Hannibal dice esto de Buffalo Bill a Clarice. Le está dando una pista para descubrir la identidad del asesino serial. En lugar de que la película reproduzca esta idea, la de los ojos moviéndose sobre el cuerpo de Clarice y los hombres que la codician; a través de la mirada de la cámara, la película desafía la mirada descrita. Ella es la que mira. Este hecho es lo que hace que la película sea feminista. La norma para la mayoría de las películas, especialmente las dirigidas por hombres, sería reflejar este deseo a través de la mirada de la cámara.

Al desafiar la mirada masculina, Demme (y Foster) son capaces de crear un personaje equilibrado y matizado. Ella es una persona interesante, no un objeto. Para responder la pregunta de Hannibal, por supuesto, Clarice puede, como todas las mujeres, sentir que los ojos se mueven sobre su cuerpo. Lo importante es que la película hace que el espectador experimente esto también en lugar de participar en el voyeurismo. Muchas de las escenas de la película captan perfectamente las distintas incomodidades que sienten las mujeres en ciertas situaciones.

Por ejemplo, cuando Clarice se sube a este ascensor cerca del comienzo de la película. O cuando Jack la deja sola en una habitación con un grupo de policías locales escépticos.

Estas escenas son sutiles pero muy efectivas en su mensaje. Cuando los oficiales de policía observan el lente, sentimos la incomodidad que Clarice indudablemente siente. La brillantez de El silencio de los corderos es que la película no solo subvierte la mirada masculina, sino que refleja esa mirada en el espectador en lugar de dejar que contribuyan a ello.

Icono feminista

En este sentido, lo que hace Demme con los primeros planos es importante, pero no lo suficiente. La personalidad y las acciones de Clarice también son necesarias para lo que la convierte en un icono feminista. Clarice tiene que lidiar con los obstáculos cotidianos que conlleva ser mujer en una industria dominada por hombres. Esto incluye los mencionados anteriormente y muchos otros. Su primer viaje al manicomio que alberga a Hannibal lo convierte en un gran ejemplo.

Cuando conoce al Dr. Chilton, hay un momento rápido pero olvidable en el que comenta lo atractiva que es. Podemos ver cuán incómoda está Clarice en este momento en que se encuentra a solas con él en su oficina. En un ejemplo más extremo, siguiendo esta escena, Clarice está sujeta a que un paciente enloquecido se masturbe y arroje su esperma hacia ella cuando sale del manicomio. Un agente del FBI masculino probablemente no tenga que lidiar con ninguna de estas cosas en un día normal en el trabajo.

El sexismo y el acoso siguen siendo una realidad cotidiana para muchas carreras. Ver cómo Clarice Starling trata con estas cosas es empoderador. Especialmente porque ella no deja que nada le impida convertirse en una de las mejores aprendices del FBI en Quantico. Su primera escena con Jack establece esto de dos maneras. Primero, por el mero hecho de que ha sido seleccionada a mano para la prestigiosa tarea de ordeñar información de Hannibal; y en segundo lugar, de la lista de credenciales. Completó una doble especialización en psicología y criminología; se graduó magna cum laude, obtuvo una pasantía de prestigio y así sucesivamente. Todo esto es doblemente impresionante cuando consideramos los obstáculos que ha enfrentado como mujer en su carrera.

Valentía representativa

También hay que mencionar que Clarise Starling es uno de los personajes más valientes de todos los tiempos. Vemos el primer vistazo de esta valentía al principio cuando va a visitar una unidad de almacenamiento abandonada. En una noche oscura y lluviosa, ingresa a la unidad con nada más que una linterna. Permanece incluso cuando descubre una cabeza cortada en su interior. Esto es solo un vistazo inicial de la valentía de Clarice Starling.

Al final de la película, Clarice se encuentra en la puerta de Buffalo Bill. Inicialmente, ella cree que Jack lo está arrestando en Illinois, a cientos de millas de distancia. Sin embargo, una vez que ingresa a la residencia y se da cuenta de con quién está cara a cara; se mantiene firme.

Ella también tiene una convicción increíblemente fuerte para salvar a Catherine, la futura víctima de Bill, de un destino horrible. Lo que sigue es una persecución espeluznante a través de la casa del loco asesino; donde él corta las luces y la acecha con gafas de visión nocturna. Por supuesto, Clarice sale victoriosa. Ella pone un final satisfactorio a los crímenes de Buffalo Bill contra las mujeres. Para colmo, ella logra todo esto mientras aún es aprendiz.

Gracias a Jonathan Demme y Jodie Foster, la película creó un héroe atemporal en la agente especial Clarice Starling. Mientras que Hannibal Lecter es obviamente el personaje más icónico que ha salido de la película; Clarice es la que siempre se ha quedado conmigo.

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Las seis mejores películas para ver en pareja (Septiembre 2020)

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En este artículo les mostraremos seis buenas opciones para ver con tu pareja, ahora que hay que estar en casa y cuidarse, lo mejor es tumbarse en el sofá y ver unas cuantas películas. Aquí seleccionamos algunas que nos gustan mucho y creemos que pasarán unas buenas horas de cine, esperamos que las disfruten.

¿Cuáles son las mejores películas para ver en pareja?

Amor & Otras Drogas

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Amor & Otras Drogas es una película de 2010 dirigida por Edward Zwick, protagonizada por Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal. Jamie trabaja para una empresa farmacéutica y, en los años 90, es uno de los primeros vendedores de Viagra, que comienza a comercializarse en estos años; Maggie, por otro lado, es una hermosa chica que padece la enfermedad de Parkinson.

Los dos vivirán una apasionante historia de amor, entre altibajos por la voluntad de ambos de no comprometerse y por el inexorable avance de la enfermedad. Amor & Otras Drogas es una película conmovedora, pero no extremadamente intensa, que nos enseña cómo el amor siempre resalta lo mejor de nosotros, permitiéndonos descubrir quiénes somos realmente, a que suena como una de las mejores películas de amor.

Disponible en: Amazon Prime Video

El Sueño de Mi Vida

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¿Qué harías si una mañana, después de mirarte al espejo, te dieras cuenta de que ya no eres la persona que eras la noche anterior sino que tienes casi 20 años más? Esto es lo que le sucede a la protagonista de El Sueño de Mi Vida, una película de 2004 dirigida por Gary Winick.

En 1987 Jenna es una niña de 13 años totalmente insatisfecha con su vida que solo sueña con convertirse en adulta. Está satisfecha cuando, pidiendo un deseo durante su fiesta de cumpleaños, es catapultada al cuerpo de una mujer de 30 años (interpretada por Jennifer Garner) en 2004, su co-protagonista es Mark Ruffalo.

Disponible en: Apple TV y Google Play Movies

Posdata, Te Quiero

Posdata, Te Quiero se trata de una historia de amor atípica y extremadamente conmovedora: tras la muerte de su marido Gerry, Holly debe ser capaz de superar el dolor que la afectó profundamente, dejándola presa de una sensación de vacío. Esta película de 2007 fue un gran éxito, especialmente por las excelentes actuaciones de sus protagonistas, Hilary Swank y Gerard Butler.

Disponible en: HBO y Movistar +

Fuera de Onda

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Fuera de Onda está basada en el libro Emma de Jane Austen, es la clásica película para adolescentes de la década de 1990 que desde entonces se ha ganado el amor entre los fanáticos del género, ahora disponible en Netflix. Cher, interpretada por Alicia Silverstone, es la típica niña rica de Beverly Hills, que se divide entre la escuela, las fiestas y sobre todo muchas, muchas compras.

Durante la película somos testigos del crecimiento personal de Cher, quien como una adolescente superficial y consentida cambiará la forma en que enfrenta cada situación, tomando decisiones que la harán más madura y consciente. Fuera de Onda, que se estrenó en 1995, sin duda debería ser de las películas a ver entre tu y tu pareja.

Disponible en: Apple TV y Google Play Movies

Irma La Dulce

Tras descartar también a Elizabeth Taylor («demasiada energía para Irma») y a Brigitte Bardot («su acento era un problema»), Wilder recurre, resignado o no, a la pareja protagónica de El Apartamento (1960), para de este modo contar una historia que ocurre en las calles en las inmediaciones del mercado parisino de Les Halles, entre las prostitutas de las aceras del barrio.

El personaje de Jack Lemmon es un honorable policía que llega nuevo a la zona y quiere limpiar el barrio de la corrupción, de la prostitución y todas las cosas que estaban fuera de la ley, pero llega el día en que se enamora de Irma (Shirley MacLaine) y desea sacarla de ese mundo y para eso tendrá que enfrentarse a su «dueño».

Disponible en: Filmin

Vacaciones

Amanda Woods (Cameron Diaz) es una productora de avances con sede en Los Ángeles que acaba de descubrir la infidelidad de su novio. Iris Simpkins (Kate Winslet) es una periodista británica que tiene una aventura con su compañero de trabajo Jasper (Rufus Sewell), que está a punto de casarse con otra chica.

Las dos mujeres se conocen a través de Internet y deciden intercambiar casas por un tiempo, para escapar de su vida amorosa y mantenerse lo más alejadas posible de los hombres. Pero el amor pronto llamará a sus puertas, como el soltero Graham (Jude Law) y el músico Miles (Jack Black). Vacaciones es una película de 2006 dirigida por Nancy Meyers.

Disponible en: Netflix | Amazon Prime Video | Movistar +

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El actor español Alex Sorian Brown protagoniza Evan Wood y Earthquake Country

Como todo el mundo sabe, vivimos tiempos inciertos en los que casi todo está paralizado. Pero aunque los rodajes de producción cinematográfica a nivel mundial estén aplazados sine díe, hay algunas fases que sí han podido seguir su curso, en especial la post-producción de muchos trabajos.

Es lo que está pasando, por ejemplo, con las películas que han sido grabadas durante los últimos meses. Ahora mismo estas produciones están pasando su propia cuarentena en las fases de edición, sonido y color; mientras cogen forma para ser lanzadas al mercado.

Este es el caso del largometraje Evan Wood, que cuenta la historia de la joven universitaria Rachel Woods y su vuelta a casa tras un tiempo ausente. Ahora mejor que nunca sabemos que todo cambia de un día para otro y eso es básicamente lo que le pasa a ella también. Se topa de bruces con una realidad bastante diferente a lo que ella esperaba: La adicción a las drogas ha tomado el control de la vida de su hermano Evan, interpretado por Alex Sorian Brown.

Ya conocemos a Brown, conquense de nacimento, por otros papeles en el país yankee. En esta ocasión, coprotagoniza la película junto a la actriz británica Charlotte Spencer, el actor Trevor Stines, conocido por la famosa serie adolescente Riverdale; así como Jere Burns (Breaking Bad) y el intérprete británico Michael Parr (Emmerdale).

La película, una producción de Spencer Productions y SorenFilms, está dirigida por Niki Byrne y producida por Matthew Minshall (Navy: Investigación Criminal) y Lucinda Bruce (The Faceless Man), y tiene previsto su estreno a finales de año. Eso sí, su premiere dependerá de la situation con la pandemia del Covid-19, lo cual podría hacer que su estreno fuese directamente a plataformas digitales.

Por otro lado, la comedia americana Earthquake Country, protagonizada también por Alex Sorian Brown, y dirigida por las hermanas Hallie and Audrey McPherson; también esta pendiente de estreno este verano. El largometraje, rodado en mayo y junio del año pasado en Ojai (California) cuenta la historia de Rhyme Osbourne, quien con el sueño de triunfar en la pequeña pantalla, planea utilizar la locura de su familia para conseguir entrar en un programa de televisión.

La película cuenta en su elenco con Melina Emilie (Scream: the Series, U.Z.L.A) y Lydian Blossom como las hermanas Reason y Rhyme Osbourne. Completan el elenco Todd Caroll (My Crazy Ex, Betrayed), Nigel Vonas (Arrow, Prison Break, Supernatural) y Deborah Bertling (Salsipuedes Street, Rescued).

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