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Por qué ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es la película más sórdida de Robert Zemeckis

Corrupción, traiciones y engaños. Pocas películas han diseccionado tan bien las turbias manías de la ciudad angelina como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Se trata de uno de los trabajos de Robert Zemeckis más queridos por el público; hace poco cumplió treinta años y es momento de hablar de cómo (sin intención) es un cuadro oscuro de la gran metrópoli anglosajona.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? visionó el futuro de la industria

Su reunión de docenas de estrellas de dibujos animados en el mismo lugar ahora se siente como un guiño hacia el futuro; ese en el que toda la cultura pop sería arrojada a una licuadora constante. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue Avengers: Infinity War, fue el clip final del tráiler de Ralph rompe Internet; ni siquiera lo sabíamos. Además, su uso de efectos especiales para mezclar actores reales con personajes animados sigue siendo innovador (vamos, que la película ha envejecido muy bien). Es por eso que, la estrella de la película, Bob Hoskins, debe ser recordado adecuadamente por perfeccionar un estilo completamente nuevo de actuación que hasta ese entonces no se había hecho; excepto en pequeños números en musicales como Mary Poppins y Levando anclas.

Y, como adición, Roger Rabbit fue un raro éxito de taquilla que no obtuvo una secuela (bueno, por los momentos). La película fue el segundo estreno más grande de 1988 y ganó numerosos Oscars (estando nominada para otras categorías más); sin embargo su huella cultural terminó siendo notablemente pequeña. ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste a alguien hacer una referencia a Roger Rabbit?

¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una de las mejores películas de su época y merece ser recordada aún más de lo que es, su combinación única de sensibilidad caricaturesca y un puñado de historias para adultos que han anticipado muchos de los éxitos de taquilla que le siguieron.

Más thriller de lo que parece

Sería injusto recordar la película por los dibujos animados o las payasadas absurdas; si bien tiene esos elementos, también se trata de otra cosa.

Es natural que Los Ángeles, sede de la industria del cine y la televisión, apareciera como el escenario de muchas películas. Y gracias a los exteriores lustrosos de la ciudad y las corrupciones ocultas, también es natural que muchas de esas historias adopten la forma de cine negro; thrillers oscuros sobre crímenes, a menudo contados desde el punto de vista de los detectives. Así postulan universos moralmente grises donde la supervivencia a menudo significa hacerse casi tan duro como los criminales que persiguen.

No es descabellado asumir que Roger Rabbit es menos Space Jam y más Chinatown o L.A. Confidencial. Estas dos últimas, junto a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? contienen elementos del cine negro; y las tres son historias sobre la vieja ciudad de Los Ángeles. Pero lo que los une aún más allá de eso es que los tres cuentan versiones sesgadas de historias reales de cómo Los Ángeles se convirtió en la megalópolis que es.

Quién engañó a Roger Rabbit… En Chinatown

Comencemos con Chinatown; la icónica película de detectives protagonizada por Jack Nicholson y dirigida por Roman Polanski. Es una historia convincente sobre los derechos del agua. Representa una nueva versión muy libre de los esfuerzos de William Mulholland para transportar agua desde Sierra Nevada hasta Los Ángeles, una ciudad que requeriría un acceso sustancial del recurso.

La implementación del agua en Los Ángeles se convirtió en una fuente constante de conflictos de estado; y la revelación más famosa de Chinatown es paralela a la explotación de los recursos naturales. En el mundo de Chinatown, todo es sobre recursos para ser consumidos por hombres inescrupulosos que sólo se preocupan po sí mismos.

El guión de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue en realidad inspirado por Chinatown; en sus intentos de adaptar la historia real para también encajar en el marco de un blockbuster. Y por supuesto, asegurar buena taquilla.

La diferencia principal entre las dos películas, bueno, además de los personajes de dibujos animados, es el tono. Aunque ¿Quién engañó a Roger Rabbit? describe un evento muy real (la destrucción de la famosa línea de tranvías de Los Ángeles y la interrupción de varios barrios históricos; a menudo poblados por minorías étnicas, a fines de la década de 1940, para dar paso al sistema de autopistas), también está protagonizada por Mickey Mouse, Bugs Bunny y obviamente el mismísimo Roger Rabbit; lo que significa que la película finalmente marca un final feliz, donde Toontown sobrevive. Y sin embargo, la línea central de Roger Rabbit es una descripción precisa de las maneras en que los políticos y ejecutivos trabajaron con compañías asociadas a la industria del automóvil para socavar y destruir el sistema de tranvías.

Roger Rabbit en L.A… Confidential

Finalmente, está L.A. Confidential, de Curtis Hanson la otra punta del triángulo sobre “las películas sobre el oscuro lado de Los Ángeles”. Esta vuelve su mirada hacia el propio Hollywood. Si Los Ángeles siempre ha sido una ciudad donde todos sus residentes tienen algún tipo de conexión con la industria del entretenimiento, entonces es lógico pensar que Hollywood sería tan corrupto como el suministro de agua de la ciudad y sistema de transporte.

L.A. Confidential ofrece eso, en grande, con todo un sistema de industria del entretenimiento diseñado para distraer a los verdaderos culpables; para mantener a toda la máquina de Hollywood “impoluta” y evitar que los fanáticos del cine vean cómo se pudre desde adentro. La cinta se basa en la novela de James Ellroy, y comparte las intenciones de suavizar la rudeza real de la historia.

Lo más notable de LA Confidential es la forma en que representa a los medios; tienen bases de operaciones en Los Ángeles, reescriben lo que realmente sucede para crear una narrativa que sea más aceptable para una audiencia masiva.

Cada ciudad, por supuesto, tiene sus enigmas apenas revelados. Es solo que no todas las ciudades tienen una industria cinematográfica basada en ella.

Si te sentaras a mirar Chinatown, Roger Rabbit y L.A. Confidential en plan maratón, tendrías una gran noche amenizada por diferentes dramas detectivescos. Pero también recibirías una lección sobre cómo el poder político poco ético, inmoral y, a menudo, ilegal construyó la ciudad moderna de Estados Unidos; específicamente la que supuestamente pretendía celebrar los sueños, no pesadillas.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Jesús

    18/07/2018 at 6:47 am

    Excelente articulo, esta pelicula me encantó, no se si lo sabes pero soy un enamorado del cine de Robert Zemeckis, disfrute como nunca leer este articulo. 🌟🌟🌟🌟🌟

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Curiosidades

Las mejores películas basadas en escándalos reales

mejores películas basadas en escándalos

Una cosa es ‘una lista de películas escandalosas’ y otra es ‘una lista sobre las mejores películas basadas en escándalos reales’ y a Hollywood le encanta lo segundo. De hecho, esta semana llega a Netflix, The Loundromat – Ladrones de dinero sucio, basado en el infame caso de los Panama Papers.

Afortunadamente, las películas resultantes «basadas en una historia real» a menudo son excelentes, aquí y aquí están ñas mejores películas basadas en escándalos reales.

Las mejores películas basadas en escándalos reales

Ocho hombres (1988)


Hay pocas cosas que se consideran más «estadounidenses» que el béisbol, razón por la cual un gran escándalo de trampa que sacudió el deporte en 1919 podría ser el tema de una exitosa película casi 70 años después.

Eight Men Out cuenta la historia real de ocho miembros de los Medias Blancas de Chicago acusados  de conspirar para sabotear intencionalmente la Serie Mundial de 1919. Los jugadores fueron juzgados y declarados inocentes en 1921, pero aún se les prohibió permanentemente el béisbol profesional, y muchos pasaron el resto de sus vidas profesando su inocencia, incluido el legendario Joe Jackson.

La película presenta un elenco estelar con actuaciones destacadas de John Cusack y David Strathairn como jugadores acusados Buck Weaver y Eddie Cicotte.

El director John Sayles muestra con éxito todos los lados de esta controversia al destacar las diversas formas en que los propietarios del club maltrataron a los jugadores y la desesperación que puede haberlos llevado a aceptar lanzar el juego. Este escándalo ha tenido gran importancia en la mente de los fanáticos del deporte durante décadas, por lo que inspiró no solo esta película, sino también el clásico Field of Dreams de 1989.

Negación (2016)


La película más reciente en esta lista, Denial detalla la demanda por difamación presentada contra la historiadora Deborah E. Lipstadt por la controvertida figura británica David Irving. Irving estaba demandando a Lipstadt por etiquetarlo como un negador del Holocausto en su libro, a pesar del hecho de que regularmente había afirmado que no había cámaras de gas en Auschwitz. En lugar de resolver el caso, Lipstadt valientemente decidió llevar a Irving a la corte para exponer sus mentiras ofensivas por lo que eran.

La siempre confiable Rachel Weisz ofrece un fuerte desempeño como Lipstadt. Esta es una gran película para cualquiera que sea apasionado de la historia y los dramas de la corte, o para cualquiera que quiera ver a un villano de la vida real ser derrotado de manera espectacular.

El precio de la verdad (2003)


En 1998, Stephen Glass era el «periodista número uno”. Solo en sus 20 años, Glass fue escritor de The New Republic, una de las revistas de noticias más respetadas del país, y la gente no podía tener suficiente de sus historias interesantes, divertidas y perspicaces sobre todo, desde la política hasta la piratería informática. Solo había un problema: casi todos sus artículos fueron inventados.

Shattered Glass cuenta la historia de la caída de Stephen y presenta posiblemente la única actuación aclamada por la crítica en toda la carrera de Hayden Christensen. Christensen hace un trabajo increíble retratando a Glass como un manipulador adorable que tenía toda la redacción envuelta alrededor de su dedo.

La reina


Si bien algunos pueden argumentar que The Queen es más una película biográfica que una película de escándalo, es importante tener en cuenta que la película no describe la vida de la reina Isabel II, sino que se centra en cómo manejó uno de los escándalos más grandes de la historia de la monarquía moderna. La muerte de la princesa Diana sacudió a Inglaterra hasta el fondo, y sacó a relucir todas las frustraciones que los británicos sentían sobre la fría personalidad pública de la familia real.

Esta película aporta una perspectiva diferente a esta historia al mostrar a la reina Isabel luchando con la complejidad de llorar a una mujer que era madre de sus nietos y a una persona que había pasado los últimos años criticando públicamente todo lo que había pasado toda su vida construyendo.

Es una historia compleja y convincente que aún no se había contado desde este punto de vista único. Helen Mirren interpreta el papel principal con una impresionante mezcla de compasión y estoicismo que le valió un Oscar muy merecido. También vale la pena señalar que la película presenta una de las tres veces que Michael Sheen ha interpretado al ex primer ministro británico Tony Blair.

Erin Brockovich


Era solo cuestión de tiempo antes de que Julia Roberts finalmente recibiera un guión digno de un Oscar, y ganara el premio gordo con Erin Brockovich. Toma una historia real ya convincente sobre una madre soltera que lucha contra una corporación que a sabiendas lanzó químicos que causan cáncer en el suministro de agua de una pequeña ciudad, y combínalo con un guión lleno de monólogos y el encanto de Roberts. Combinación perfecta.

Si bien es posible argumentar que la película se basa demasiado en sus discursos justos, Roberts los entrega con tanta carisma que te dejarás atrapar de cualquier manera. Intenta ver la escena en la que estudia una habitación de abogados fríos y de gran poder con su conocimiento personal de cada uno de los cientos de demandantes en la demanda sin tener la necesidad de levantarse y animar.

Mientras que Roberts definitivamente obtiene la mayor parte del crédito por el éxito de Erin Brockovich, Aaron Eckhart, a menudo pasado por alto, también hace un excelente trabajo como su obediente novio en motocicleta. La verdadera Brockovich también hace una breve aparición como camarera de restaurante al principio de la película en una escena conmovedora en la que Roberts anima a sus hijos a pedir comida a pesar de que claramente no puede pagar nada por sí misma.

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Las películas más controversiales de la historia

películas más controversiales de la historia

Dentro de poco se estrena Un día lluvioso en Nueva York, lo más reciente de Woody Allen. La película estuvo encajonada durante casi dos años como efecto colateral del #MeToo. Pero esta polémica en comparación a las películas más controversiales de la historia ha sido casi nada.

Estas son las películas que fueron prohibidas y ridiculizadas, las películas que causaron protestas, boicots y condena pública. No estamos bromeando cuando decimos que la gente literalmente murió a causa de estas películas, y una de ellas entradas casi comenzó una guerra.

Las películas más controversiales de la historia

Estas son (alguna de) las películas más controversiales de la historia:

The Interview


Esta película, está en la misma línea que muchas otras comedias de Seth Rogen y James Franco: una combinación ganadora de humor negro y buddy-movie. Dicho esto, contiene un giro político, ya que el dictador norcoreano de la vida real Kim Jong-un (Randall Park) es retratado como un alma incomprendida y amante de Katy Perry que se une con un periodista de televisión pirata (Franco) que está asignado a entrevistarlo en Corea del Norte, junto con su productor (Rogen).

Aunque las películas y los programas de televisión como Team America 30 Rock a menudo se han burlado de Kim Jong-il, el padre y predecesor de Kim Jong-un, The Interview pudo haber tocado un nervio con el joven déspota.

La Pasión de Cristo


La controvertida adaptación del Evangelio de Mel Gibson, La Pasión de Cristo, se lanzó en 2004 para dividir agudamente las críticas y acusaciones de antisemitismo. Sin embargo, ganó más de $ 370 millones en la taquilla nacional, convirtiéndose en la película religiosa con mayores ingresos y la película con mayor calificación R de todos los tiempos.

¿Por qué fue tan controvertida? Bueno, para empezar, es extremadamente violenta y consiste en gran medida en escenas de Jesús siendo torturado antes y durante su crucifixión. También fue blanco de la Liga Anti-Difamación, que leyó un guión temprano y determinó que presentaba una representación injusta y ofensiva de los judíos. Mel Gibson no ha dejado de ser una figura controvertida, pero muchos cristianos todavía veneran La Pasión de Cristo.

Canción del Sur

¿Cómo podría este cálido musical de Disney hacerse un hueco en esta lista?

Bueno, es racista.

Lanzada en 1946, Song of the South utiliza segmentos de acción en vivo para enmarcar una historia animada sobre conejos de dibujos animados. Estos segmentos protagonizan a James Braskett como Tío Remus, un alegre hombre negro mayor con una inclinación por la canción en el Sur de la era de la Reconstrucción. Estos segmentos fueron criticados, por su degradante representación de los afroamericanos, y atrajeron el desprecio de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color por el blanqueo de la historia de las relaciones raciales.

Calígula


¿Malcolm McDowell, Helen Mirren y Peter O’Toole en una película pornográfica? Es una idea salvaje, pero sucedió. Así es cómo:

El fundador de Penthouse, Bob Guccione, soñaba con hacer una película de gran presupuesto y con carga sexual, por lo que contrató al conocido escritor Gore Vidal para escribir un guión sobre el loco emperador romano Calígula. Luego contrató a Tinto Brass, un cineasta europeo bien considerado que había incursionado en la explotación sexual, pero que sin embargo era lo suficientemente prestigioso como para atraer a un elenco de estrellas para la película. Cuando comenzó la filmación, Brass volvió a escribir el guión, lo que provocó que Vidal se retirara de la película.

Después de una sesión tumultuosa, Guccione no estaba contento con el producto, por lo que él y Giancarlo Lui filmaron escenas de sexo duro para empalmar en la película. Como resultado, Brass quitó su nombre del proyecto, dejándolo sin un director acreditado. El resultado es una extraña mezcla de 3 horas de drama de vestuario, explotación y pornografía, que recibió críticas mordaces y tuvo problemas con numerosas juntas de censura en todo el país.

La última tentación de Cristo


¡Otra película controvertida sobre Jesús! Cuando salió esta película de Martin Scorsese, los críticos quedaron desconcertados por las elecciones de reparto extrañas, incluidos David Bowie como Pontius Pilot, Willem Dafoe como el propio Cristo y Harvey Keitel, incluido el acento de Brooklyn, como Judas Iscariote. Pero la verdadera controversia provino de grupos religiosos que estaban conmocionados por el contenido de la película. En una escena posterior, cuando Jesús está en la cruz, es «tentado» por una vida normal, y la película lo muestra bajando de la cruz y teniendo una vida intima con María Magdalena.

El último tango en París


La película de 1972 de Bernardo Bertolucci Last Tango in Paris se ha convertido en una fuente de controversia recientemente, luego de que apareciera un video de Bertolucci afirmando que la infame escena de violación de la película no era consensuada.

La escena, con Marlon Brando y una Maria Schneider de 19 años, involucra un trozo de mantequilla, y es incómodamente íntima en su violencia. Schneider había afirmado previamente que la escena parecía una violación. Sin embargo, probablemente no debería sorprender a Bertolucci, ya que la película también fue bastante controvertida en su lanzamiento inicial. Incluso fue acusado de obscenidad en su Italia natal por filmar la famosa escena de sexo.

La Naranja Mecánica


Esta es probablemente la más controvertida de las películas de Stanley Kubrick, centrándose como lo hace en la vieja «ultraviolencia«. La película sigue a Alex (Malcolm McDowell), quien lidera una banda de delincuentes, violando y luchando por un Londres futurista.

La película fue controvertida sobre su lanzamiento por la violencia altamente estilizada y, en particular, una escena famosa con McDowell cantando «Singing in the Rain«.

¿Has visto alguna de las películas más controversiales de la historia?

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Las mejores películas de Will Smith, esperando Gemini Man

las mejores películas de Will Smith

Considerado como una de las estrellas más rentables de Hollywood, sorprende que las mejores películas de Will Smith… no sean tan buenas. Antes de Gemini Man, su última película por este año, Will ha estado en una serie de películas de gran éxito desde esos primeros días y se encuentra entre los 20 actores más rentablesm con cerca de $ 3 mil millones recaudados en 30 películas.

Pronto repetirá su papel para la tercera película de Bad Boys, Bad Boys For Life en enero de 2020. Pero antes de que esto ocurra, aquí están las mejores películas de Will Smith hasta la fecha.

Las mejores películas de Will Smith

La verdad duele (2015)


Este drama deportivo biográfico sobre el Dr. Bennett Omalu, quien desafió a la NFL cuando la organización intentó suprimir su investigación sobre la degeneración cerebral de encefalopatía traumática crónica (CTE), recibió críticas mixtas. Pero Smith obtuvo una nominación al Globo de Oro por su interpretación del patólogo forense.

El Denver Post destacó a Smith por su actuación, particularmente por su convincente acento nigeriano y su habilidad para alejarse de su encanto habitual para interpretar al socialmente tímido Omalu.

Aladdin (2019)


Iniciamos esto diciendo que la interpretación de Smith del Genio en esta nueva versión de acción en vivo de la película animada no se parece en nada a la actuación del fallecido Robin Williams. Pero Smith hace un trabajo impresionante rindiendo homenaje a un personaje icónico y al mismo tiempo lo hace suyo.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney ↖

No trata tanto de copiar el estilo estrafalario y hablador de Williams, sino que reinventa el genio de una manera nueva y moderna (sí, ¡rapea y le gustan las mujeres!). Después de haber recaudado cientos de millones en todo el mundo , está claro que otros están de acuerdo.

Seis grados de separación (1993)


A menudo considerado el papel decisivo de Smith, estaba en marcado contraste con su papel simultáneo en Fresh Prince como el joven que se fue a vivir con su tía y tío en Bel-Air. En esta comedia dramática inspirada en la historia real de David Hampton, quien engañó y robó a familias en los años 80 al pretender ser el hijo del actor Sidney Poitier, Smith interpreta a un estafador llamado Paul que hace lo mismo.

Yo, robot (2004)


Esta película dio un importante paso adelante para la animación CG, y el equipo de efectos visuales recibió una nominación al Premio de la Academia. La película se desarrolla en el año 2035, cuando existen robots humanoides entre nosotros, pero comienzan a atacar a la humanidad cuando se construye un robot para ignorar las «Tres leyes de la robótica«. Smith interpreta maravillosamente al detective de policía Del Spooner que odia a los robots y tiene la tarea de detener el ascenso de las máquinas.

Soy leyenda (2007)


Smith interpreta al virólogo del ejército estadounidense Robert Neville en esta película dramática de terror de ciencia ficción postapocalíptica, que se basa en la novela del mismo nombre de Francis Lawrence.

Él llevó en gran medida toda la película como el último humano que queda en Nueva York después de que un virus aniquilara a casi toda la humanidad. Rodeado de mutantes nocturnos e inmune al virus, debe encontrar la cura mientras lucha contra los monstruos.

La busca de la felicidad (2006)


La película tuvo un impacto mucho mayor que el valor del entretenimiento, inspirando al alcalde de Chattanooga, Tennessee, a organizar una visita a las personas sin hogar de la ciudad para brindarles esperanza.

Un drama biográfico, se basó en el empresario Chris Gardner y su año sin hogar. Smith, quien coprotagonizó con su hijo de la vida real, Jaden Smith, recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por el papel, junto con una aclamación generalizada por su sincera actuación.

Ali (2001)


En otro papel más en el que Smith interpreta a una persona de la vida real, aquí asumió la enorme tarea de retratar al gran boxeador Muhammad Ali durante un momento crítico de su carrera. Entre 1964 y 1974, el famoso boxeador ganó el título de peso pesado contra Sonny Liston, se convirtió al Islam, criticó la Guerra de Vietnam y fue expulsado del boxeo, junto con su regreso y la recuperación del título de George Foreman. Esa no es una tarea fácil para un actor, y aunque la película fue una bomba de taquilla, en realidad perdió dinero, Smith recibió merecidos elogios a través de una nominación al Premio de la Academia.

Independence Day (1996)


En esta icónica película de conjunto de ciencia ficción, Smith interpretó al Capitán Steve Hiller, un piloto de la Marina que debe trabajar con otros atrapados en el desierto de Nevada después de que el mundo haya sido atacado por extraterrestres. El grupo planea adecuadamente su contraataque para el 4 de julio, Día de la Independencia. La película más taquillera de ese año (y un clásico instantáneo), el Día de la Independencia también se le atribuye el comienzo del resurgimiento de la película de ciencia ficción/desastre de los años 90.

Man in Black (1997)


Will Smith y Tommy Lee Jones vistiendo trajes oscuros y charlando con criaturas alienígenas de todas las formas fue una receta ganadora, ya que esta comedia de acción de ciencia ficción ganó en la taquilla, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de ese año olo detrás de Titanic).

También recibió elogios casi universales gracias a la trama, el diálogo ingenioso y las actuaciones de sus coprotagonistas.

Bad Boys (1995)


Los fanáticos de la franquicia estaban eufóricos cuando Smith y Martin Lawrence lanzaron un video que confirmaba que los rumores a largo plazo eran ciertos, y que de hecho estarían repitiendo sus papeles como los detectives de narcóticos de Miami Mike Lowrey y Marcus Burnett, respectivamente, para una tercera película en el franquicia, Bad Boys For Life, que se lanzará en 2020 .

Amigos de toda la vida, luchan como una vieja pareja de casados y a menudo se encuentran en situaciones peligrosas, pero extrañamente hilarantes. Algunos de los diálogos más divertidos para esta película fueron improvisados, lo que demuestra el ingenio rápido de Smith y la sorprendente química entre los dos actores.

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