A punto de ver la tan esperada secuela, protagonizada una vez por Tom Cruise y que ha acumulado tantas buenas críticas, es momento de analizar por qué Top Gun es un clásico.
En mayo de 1986, Tom Cruise, Val Kilmer, Anthony Edwards y Kelly McGillis llegaron a los cines con Top Gun. Mientras pasan los créditos iniciales, la pantalla revela:
“El 3 de marzo de 1969, la Marina de los Estados Unidos creó una escuela de élite para el uno por ciento de sus mejores pilotos. Su propósito era enseñar el arte perdido del combate aéreo y asegurar que el puñado de hombres que se graduaran fueran los mejores pilotos de caza del mundo. Hoy, la Marina la llama Escuela de Armas de Caza. Los pilotos la llaman TOP GUN”.
Lo más probable es que, al leer esto, la gente casi pueda oír la música que sonaba mientras esas palabras se revelaban en la pantalla del cine. La película se estrenó el fin de semana del 16 de mayo de 1986 y recaudó 8.193.052 dólares en el fin de semana de apertura (lo que equivale a 20,8 millones de dólares ajustados a la inflación). Durante su estancia en los cines recaudó 176,8 millones de dólares (450 millones ajustados a la inflación).
Por qué Top Gun es un clásico
Top Gunno es una obra de ficción… no del todo. En realidad, la película se inspiró en un artículo de la revista California Magazine en el que se detallaba la vida cotidiana de la Estación Aérea Naval de Miramar, en San Diego, que es donde se desarrolló hasta 1996 el programa de Instrucción de Tácticas de Caza de la Armada de Estados Unidos, también conocido como Top Gun.
La película convirtió a Tom Cruise en una auténtica estrella del cine de acción. Top Gun se ha convertido en un clásico de culto a lo largo de las décadas. La película introdujo frases icónicas para el público, como «Siento la necesidad… ¡la necesidad de velocidad!«. La película fue dirigida por el difunto Tony Scott y, al igual que los aviones de combate de la película, funciona a toda máquina durante toda la hora y 50 minutos de duración.
Top Gun es una pieza esencial de la historia del cine estadounidense. Después de casi 36 años desde su estreno, la esperada secuela Top Gun: Maverick está recordando a todo el mundo por qué Top Gun es un clásico.
El partido de voleibol
Pocas escenas cinematográficas se repiten con tanta frecuencia como el infame partido de voleibol en la playa protagonizado por Tom Cruise en el papel de Maverick y sus compañeros aviadores navales. Es una escena que cualquier persona que se sienta atraída por la forma masculina puede apreciar. Junto a las escenas aéreas de los aviones de combate, la icónica escena del voleibol es una de las partes más comentadas de la película.
La canción de Kenny Loggins «Playing with the Boys» no hace más que reforzar el ambiente general de la escena del voleibol en Top Gun. El director Tony Scott admitió una vez que no tenía ni idea de lo que estaba haciendo con esa escena, «aparte de hacer porno suave«.
Las escenas de acción: los aviones de combate son un personaje más de la película
No sólo Maverick (Cruise), Goose (Anthony Edwards), Charlie (Kelly McGillis), Merlin (Tim Robbins) y Iceman (Val Kilmer), son personajes importantes en Top Gun: también lo son los aviones de combate que pilotan los personajes.
Recordemos que, en 1986, el CGI no estaba muy avanzado ni se utilizaba mucho fuera de la ciencia ficción, por lo que los combates aéreos entre los F-14 Tomcats estadounidenses y los cazas MiG-28 rusos tuvieron que rodarse en tiempo real sobre la Estación Aérea Naval de Fallon, Nevada.
Tom Cruise incluso asegura a los fans que la película Top Gun: Maverick tampoco utilizará CGI, sino que se centrará en los aviones reales. El director Tony Scott situó las cámaras directamente en los aviones y también utilizó una cámara montada en un jet Lear para lograr sus sorprendentes tomas.
Cuando los aviones de combate aterrizan en el portaaviones, se trata del auténtico USS Enterprise, que ha sido retirado del servicio y se encuentra actualmente en Virginia a la espera de ser desmantelado. Los planos aéreos de Top Gun son tan emblemáticos que impulsaron un boom de alistamientos militares en la segunda mitad de 1986, cuando la Marina instaló mesas de reclutamiento fuera de los cines para captar a la gente que salía de ver la película. La estrategia dio sus frutos, y la Marina experimentó un aumento del 500% en los alistamientos a finales de 1986.
Las escenas de amor entre Cruise y McGillis, para bien o para mal
El romance entre el Maverick de Cruise y la Charlie de Kelly McGillis, tal y como se muestra en Top Gun, es algo bueno y malo en esta icónica película. En el lado bueno está esa sexy y tenebrosa escena de beso ambientada con la canción de Berlín ganadora del Oscar «Take My Breath Away«. En el lado malo está casi todo lo demás de su relación, desde cuando se conocen y Maverick es tan engreído y agresivo con Charlie que viola su intimidad y la sigue hasta el baño de mujeres, hasta el hecho de que ella se olvida de decirle que tiene más rango que él y que es uno de sus instructores.
Las cosas entre Maverick y Charlie (y su trato con ella) no mejoran a pesar de sus declaraciones de amor (y lujuria). Esta configuración de la relación también es muy de mediados de los años ochenta. Hollywood no se había puesto al día con el hecho de que las mujeres pueden tener todo el poder -o la mayor parte- en una relación y, a pesar de cómo Tony Scott rodó la relación entre ellos, es Charlie quien realmente tenía todo el poder, no Maverik.
Las amistades
Desde las primeras escenas de la película, la amistad entre el Maverick de Cruise y el Goose de Edwards es evidente. Los dos pilotan juntos su F-14 y mientras Maverick puede ser el temerario comodín, Goose es su red de seguridad.
Maverick y Goose son dos gotas de agua. Aman la Marina, aman volar y se quieren. Es una hermosa mirada a una amistad masculina plenamente desarrollada.
Desde «Highway to the Danger Zone«, de Kenny Loggins, hasta «Take My Breath Away«, de Berlín, y todo lo demás, la música en Top Gun tuvo una presencia dominante. La banda sonora de la película fue un gran éxito y fue certificada como disco de platino en nueve ocasiones. Al elaborar la banda sonora, Paramount, el estudio que producía Top Gun, invitó a la crème de la crème de la industria musical actual a ver un borrador de la película y luego proponer la música que compondrían junto con la escena para la que la eligieron.
Kenny Loggins acababa de estrenar su exitosa canción de la película Footloose, y cuando propuso una canción para la icónica escena del voleibol de playa, nació «Playing With the Boys«. Loggins también fue contratado para «Danger Zone«, que es la canción más icónica de la banda sonora de Top Gun. Berlin fue contratado para cantar la canción de Giorgio Moroder «Take My Breath Away» después de haber trabajado con él en un tema anterior; esa canción se llevó el premio de la Academia a la mejor canción original.
Enamorarse en verano tiene algo de mágico. Suele ser cuando el tiempo es bonito y relajado, los días son largos y quieres aprovechar el día al máximo. Mientras te alimentas de la energía del sol que te rodea, empiezas a entrar en ese estado de ánimo romántico de los 80, ¡y nosotros estamos totalmente a favor! Por eso te traemos un puñado de películas románticas para ver en verano.
Películas románticas para ver en verano
Hemos elaborado una lista de películas románticas para ver en verano de las que no podrás evitar enamorarte. Así que siéntate con un cubo de palomitas y pañuelos de papel y ponte a ver estos romances veraniegos que seguro que te tocarán la fibra sensible.
500 days of Summer
Si buscas una comedia romántica inteligente y poco convencional, 500 days of Summer es la tuya. Cuando Tom Hansen describe a Summer Finn y dice: «Me encanta cómo me hace sentir que todo es posible, o que la vida merece la pena«, se percibe su refrescante honestidad. Es realista y sincera, como se supone que debe ser el amor, y da un giro milenario a todas las cosas románticas.
Crazy Rich Asians
Crazy Rich Asians ha sido aclamada por su diverso reparto y su oportuna estética visual, pero eso no es todo lo que hará que te salte el corazón. En este drama entre chicas y chicos ricos, la historia traza los entresijos de lo que significa vivir felices para siempre. Te sumergirás de lleno en la cultura, las tradiciones y las virtudes familiares a las que a menudo estamos atados, y en cómo el amor inevitablemente lo conquista todo.
El Diarios de Noah
Saca los pañuelos y prepárate para una montaña rusa sentimental porque El diario de Noah te contará una historia que nunca podrás olvidar. La película está basada en la novela de Nicholas Sparks y cuenta la historia de amor juvenil de Noah y Allie y cómo encuentran el camino de vuelta el uno al otro. El romance de verano se sumerge en una profunda conexión que te hará recordar tu primer amor, el desamor, ¡y todo lo que hay en medio!
Come, reza, ama
¿Te preguntas qué pasa cuando aprendes a vivir una vida sin amarte a ti mismo? Nada lo explica mejor que Come, reza, ama, en la que Julia Roberts se embarca en un viaje de amor propio y descubrimiento. Tras haber pasado recientemente por un divorcio en un momento más maduro de su vida, viaja por el mundo y se ve envuelta en todas las maravillas y aprendizajes que sus experiencias le enseñan.
Just Go With It
A veces encuentras el amor donde no lo esperas, como le pasa a Danny Maccabee en Just Go With It. Este cirujano plástico se ve atrapado en su propia red de mentiras cuando conoce a la chica de sus sueños. Por desgracia, tiene que revelar una historia falsa sobre una supuesta ex mujer y su familia, y ahí es donde entra en juego su ayudante. Poco sabe él que no sólo está a punto de enamorarse de ella, sino también de aprender a querer a sus hijos y despedirse por fin de su vida de soltero sin ataduras. ¡Esta es definitivamente para aquellos que aman una risa en el camino!
Mamma Mia
Cuando se trata de un clásico como éste, estás obligado a dejarte llevar por una historia icónica que te cuenta mucho más que un cuento cualquiera. Cuando Donna planea la boda de su hija en el pintoresco escenario de una isla griega, también aprendemos el poder que tienen el amor y la amistad. Su hija Sophie, sin embargo, tiene otro plan en marcha, que la lleva a encontrar a su padre. Sin duda, este musical te toca la fibra sensible y te enseña la importancia del amor y la bondad en todo lo que haces.
Haz del verano de 2023 tu estación del amor con las pequeñas cosas que hacen que tu corazón siga latiendo. Súbete al divertido expreso del cine de verano y asiste a citas en el parque, a tiernos flechazos y hasta a los mayores gestos románticos.
Con ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘ en camino, haremos un ranking de los Guardianes de la Galaxia pero de la película original de mejor a casi mejor antes de que sus nuevos miembros se unan a las filas. Guardianes de la Galaxia cuenta con algunos de los mejores personajes de Marvel pero también con otros no tan guay.
Ranking de los Guardianes de la Galaxia
Veamos en qué orden -de mejor a peor- han quedado los personajes en este ranking de los Guardianes de la Galaxia.
Groot
Es un árbol de pocas palabras, pero también se sacrificó para salvar a sus amigos, a la mayoría de los cuales conocía desde hacía poco tiempo. Además, se convierte en Baby Groot tras ese sacrificio, y es el personaje que todos adoramos mientras veíamos la irregular Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Interpretado por Vin Diesel, es el más inocente y cariñoso de todos los Guardianes.
Drax el Destructor
Algunas de las frases más divertidas de toda la película son del personaje de Dave Bautista. Su principal peculiaridad es que no entiende la metáfora ni el sarcasmo. Se lo toma todo al pie de la letra y, aunque al final resulta ser un ser bastante amable, tiene tendencia a ser demasiado honesto.
Rocket
Un mapache modificado genéticamente con afinidad por las armas de fuego y los explosivos. Malhablado, el mejor amigo de Groot y al que pone voz Bradley Cooper, es adorable e indomable a partes iguales. Los Guardianes no sobrevivirían sin Rocket a su lado, aunque de vez en cuando le falten al respeto y lo subestimen.
Peter Quill
Puede que tenga la vergonzosa manía de hacerse llamar Star-Lord, pero es el terrícola que todos querríamos ser si viviéramos en el espacio. Peter, interpretado por Chris Pratt, no solo tiene un gusto musical excelente, es extrañamente encantador y es quien anima a sus nuevos amigos a buscar un propósito más elevado.
Gamora
Al igual que Drax, tiende a tomarse las cosas al pie de la letra y no es tan divertida. Sin embargo, es una badass total. Interpretada por Zoe Saldana, Gamora representa a la rebelde y audaz chica que toda mujer lleva dentro. Además, el floreciente (aunque reacio, por su parte) romance entre ella y Peter es adorable.
La música es intrínseca a las sociedades de todo el mundo. Está tan arraigada en nuestra cultura que ciertos artistas se han convertido en figuras históricas icónicas, y los acontecimientos musicales pueden pasar a la historia con un significado cultural importante. Los documentales musicales que debes ver muestran cómo estos acontecimientos y personas han influido en la sociedad en su conjunto, dándonos una idea del papel vital que desempeña en nuestra cultura.
Los documentales son también una forma maravillosa de que los aficionados a la música se sientan más cerca de sus artistas favoritos. Pueden ofrecer una visión íntima de la vida y obra de los músicos, mostrándonos sus personalidades y detallando qué factores les llevaron al éxito (o al fracaso) a lo largo de sus carreras.
Documentales musicales que debes ver
Esta semana, llega a cartelera una película de la famosísima banda Coldplay, así que nos tomamos el tiempo de buscar otros documentales musicales que debes ver.
Desde festivales que provocaron un cambio cultural hasta películas biográficas sobre algunas de las mayores estrellas del mundo, he aquí los mejores documentales musicales que cualquier aficionado a la música tiene que ver:
Woodstock (1970), Michael Wadleigh
Woodstock fue una celebración de tres días de paz y música que tuvo lugar en Nueva York en 1969. Ha pasado a la historia como un momento crucial en la historia de la música y un punto de inflexión en la contracultura.
El documental homónimo del director Michael Wadleigh capta las emociones y triunfos del festival. Recibió la aclamación internacional tras su estreno en 1970, e incluso obtuvo un Oscar al «Mejor Documental«.
Dig! (2004), Ondi Timoner
Rodada a lo largo de siete años, de 1995 a 2002, Dig! sigue los altibajos de las bandas de rock indie The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. También se centra en la amistad convertida en rivalidad de sus respectivos fundadores, Anton Newcombe y Courtney Taylor.
Mientras The Dandy Warhols crecen en su éxito comercial, The Brian Jonestown Massacre intentan aferrarse a su integridad artística; esto da lugar a dos historias divergentes que se ven espoleadas por grandes personalidades y conflictos egoístas. Esta mirada a los muy diferentes viajes de las dos bandas es un viaje fascinante y a veces escandaloso.
Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders
Buena Vista Social Club sigue al guitarrista Ry Cooder mientras reúne a un grupo de los mejores músicos de Cuba.
Es la historia de cómo el grupo grabó un álbum revolucionario (también titulado Buena Vista Social Club) y luego viajó a Amsterdam y Nueva York para presentarlo.
Estos músicos quedaron un tanto olvidados en la escena mundial tras la toma del poder en Cuba por Fidel Castro, y este documental traza su viaje para crear una música increíble y ganar la popularidad que merecen.
What Happened, Miss Simone? (2015), Liz Garbus
What Happened, Miss Simone? ofrece al espectador una interesante visión de la vida de la famosa cantante de gospel Nina Simone, desde su infancia en Carolina del Norte hasta su autoexilio en Liberia.
A través de imágenes de archivo y entrevistas con la hija y amigos de Simone, el espectador obtiene una visión única y a veces desgarradora de la carrera musical de la cantante, su vida personal y su labor en el activismo por los derechos civiles en la década de 1960.
Amy (2015), Asif Kapadia
Este documental de 2015 de Asif Kapadia es una impactante película que recorre la vida de la cantante Amy Winehouse.
La película se centra en la lucha de Winehouse con el abuso de sustancias, tanto antes como después de su ascenso a la fama, que trágicamente la llevó a una muerte prematura con solo 27 años. Pero, más que eso, la película detalla la increíble carrera musical de Winehouse, que abarcó géneros como el soul, el rhythm, el blues y el jazz.
The Beatles: Get Back (2021), Peter Jackson
Esta serie documental en tres partes del director Peter Jackson sigue la realización del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles. El documental sigue el viaje de la banda a través de la creación del álbum, mostrando al espectador imágenes de estudio no utilizadas anteriormente.
Mientras que la opinión pública aludía a tensiones entre los miembros del grupo durante la grabación del álbum, el documental ofrece al público una visión positiva e íntima del proceso.
Es una visión maravillosa para los fans de los Beatles, pero los aficionados a la música en general también encontrarán interesante esta inmersión en la creación de un álbum.
Amazing Grace (2018), Sydney Pollack
No es un documental tradicional, Amazing Grace es en cambio una película de concierto en vivo, con la actuación de Aretha Franklin en 1972 en la New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.
Filmado por Sydney Pollack, el material permaneció inédito durante décadas debido a problemas técnicos. Pero gracias a la mejora de la tecnología, Alan Elliot (que aparece en el crédito como «realizado y producido») pudo finalmente hacer que el concierto se pudiera ver.
Aunque Franklin apenas habla durante el concierto, su increíble interpretación transmite mucha emoción.
Homecoming (2019), Beyoncé y Ed Burke
Homecoming es una película de concierto que cubre la actuación de dos noches de Beyoncé como cabeza de cartel del festival Coachella en 2018.
La actuación fue para recordar, con el enfoque de Beyoncé en poner en primer plano la cultura afroamericana y la incorporación de una banda y bailarines exclusivamente negros.