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Premios Emmy 2018: Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para TV

Para celebrar la septuagésima entrega de los Premios Emmy, en Sexta Butaca vamos a analizar las categorías principales. A partir de hoy hasta la fecha de la gala, daremos un repaso a cada nominado. Esos que optan por la estatuilla y reivindicaremos a los que se merecían también un lugar. Y es que son muchos, por algo, los nominados en algunas categorías (como esta) pasaron por cinco a siete plazas. En esta categoría, Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para TV, la variedad es incontestable. Desde actores veteranos hasta cantantes; desde personajes victimarios a víctimas.

Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película:

Jeff Daniels como Frank Griffin en Godless

La carrera de Daniels incluye papeles en películas, producciones teatrales y televisión; por los que ha ganado un premio Emmy y ha recibido nominaciones a los Globos de Oro, el Sindicato de Actores y a los Premio Tony. Hizo su debut en Ragtime (1981); en los últimos años ha trabajado en películas como Las horas (2002), Buenas noches y buena suerte (2005), Looper (2012), Steve Jobs (2015) y The Martian (2015). Daniels también es conocido por interpretar a Harry Dunne en la comedia Dos tontos muy tontos (1994) y su secuela Dos tontos más tontos (2014).

Jeff Daniels recibió sus dos nominaciones a los premios Tony por las obras God of Carnage y Blackbird. Y ganó su único Emmy hasta la fecha por dar vida a Will McAvoy en The Newsroom. Ahora tiene la oportunidad de conseguir otra estatuilla; tras ser nominado como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película, gracias a su trabajo en Godless, la serie original de Netflix; Frank Griffin es un forastero temible, intimidante, que se rehúsa a morir pero no le teme a la muerte. Es un trabajo completamente diferente, donde esta vez Daniels elige ser el villano.

Brandon Victor Dixon como Judas Iscariote en Jesucristo Superstar: Concert in live

Brandon Victor Dixon es un actor, cantante y productor teatral estadounidense. Como actor, es conocido por sus actuaciones de Broadway especialmente en el musical El color púrpura. En 2016, Dixon asumió el papel de Aaron Burr en la compañía Broadway de Hamilton. Fuera de Broadway, así como en el West End de Londres, Dixon interpretó el papel de Hayward Patterson en The Scottsboro Boys. Como productor, los créditos de Dixon incluyen los reboots de Broadway Of Mice and Men (2014) y Hedwig and the Angry Inch; este último ganó el Premio Tony en 2014.

Ahora, Dixon da el salto a la pantalla chica pero lo hace precisamente a través de un musical televisado; Jesucristo Superestrella. En la película de la NBC, Brandon interpretó a Judas Iscariote; en una versión de opera rock, siendo una propuesta diferente; por que ha sido nominado como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película.

John Leguizamo como Jacob Vazquez en Waco

John Leguizamo es un actor estadounidense, comediante, productor de cine, dramaturgo y guionista. Saltó a la fama con un papel co-protagonista en la comedia de acción Super Mario Bros. (1993) como Luigi; y un papel secundario en el drama criminal Carlito’s Way (1993). Otros papeles notables incluyen a Sid en las películas de La era de hielo (2002-2016). A partir de 2009, ha aparecido en más de 75 películas, ha producido más de 10; también ha trabajado en teatro y televisión.

Es su trabajo en Waco lo que le ha permitido recibir una primera nominación como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película. Su personaje, Jacob Vásquez es enviado por la ATF a la comunidad de Mount Carmel, Estados Unidos para reunir pruebas y crear un caso federal contra los Branch Davidians; pero sorpresivamente forja un vínculo con David (líder de la comunidad) y la gente del Monte Carmelo.

Ricky Martin como Antonio D’Amico en El Asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Ricky Martin, es un cantante, actor y autor puertorriqueño. Comenzó su carrera a los 12 años con el grupo pop Menudo. También actuó en los escenarios y televisión en México, donde alcanzó un modesto estrellato. A principios de 1999, después de lanzar varios álbumes en español, Martin cantó «The Cup of Life» en los premios Grammy, así consiguió aceptación en el público anglosajón. En Estados Unidos ha trabajado en Broadway (la obra Evita) y en series como Glee.

Su trabajo más resiente fue El asesinato de Gianni Versace, donde dio vida D’Amico asistente y pareja del diseñador hasta el asesinato de este. La nominación de Martin Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película como es probablemente la más sorprendente de todas; solo puede significar que la segunda temporada de American Crime Story gustó mucho; porque en cada episodio donde este sale, trae cara de dolor y recita las líneas de forma sobreactuada.

Édgar Ramírez como Gianni Versace en El Asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Édgar Ramírez es un actor venezolano que ganó fama mundial tras interpretar al terrorista Carlos el Chacal en la serie biográfica Carlos; por el cual ganó un Premio Cesar (equivalente al Oscar en Francia); y otras nominaciones a los Golden Globes y y Emmy. También trabajó en La Hora más Oscura, The Bourne Ultimatum, y fue Roberto Duran en Manos de Piedra.

Ocho años después de su primera nominación a los Emmy, repite esta vez como Versace. Edgar hace maravillas con su parte, logrando evocar el legendario encanto del diseñador y una gentileza expuesta en simples gestos y miradas.

Michael Stuhlbarg como Richard Clarke en The Looming Tower

Michael Stuhlbarg es un actor estadounidense. Se hizo famoso por dar vida a Larry Gopnik en la comedia A Serious Man (2009), dirigida por los Coen. Stuhlbarg ha aparecido en numerosas películas y series televisivas retratando figuras de la vida real, como George Yeaman en Lincoln, Lew Wasserman en Hitchcock, Andy Hertzfeld en Steve Jobs , Edward G. Robinson en Trumbo, Abe Rosenthal en The Post.

De hecho, su primera nominación a un premio Emmy llega gracias a otro personaje de este índole. Michael Stuhlbarg es Richard Clarke en The Looming Tower, el Coordinador Nacional de Seguridad, Protección de Infraestructura y Contraterrorismo y el principal asesor antiterrorista en el Consejo de Seguridad Nacional de los Estados Unidos.

Finn Wittrock como Jeffrey Trail en El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Finn Wittrock es un actor y guionista estadounidense. Comenzó su carrera en papeles de invitado en varios programas de televisión. Hizo su debut en el cine en 2004, en Halloweentown High; aunque posteriormente ingresó a The Juilliard School. Regularmente participó en la telenovela All My Children, mientras actuaba en varias producciones teatrales.

En 2014, ganó reconocimiento por sus papeles en las películas The Normal Heart y Unbroken, y obtuvo una nominación al Premio Emmy por su papel de Dandy Mott en la serie American Horror Story: Freak Show. Nuevamente regresa a la fila de nominados de la mano de otra producción de Ryan Murphy. En esta ocasión como Jeffrey Trail en la serie American Crime Story. Su interpretación es completamente desgarradora. Wittrock interpreta a la primera víctima (y ex amigo) de Andrew Cunanan (Darren Criss). Trail también estuvo en la Armada y fue una de las primeras personas en hablar sobre el trato a los homosexuales dentro del ejército.

  • Quién ganará: Edgar Ramirez
  • Podría ganar: Jeff Daniels
  • Debería ganar: Finn Wittrock
  • Debería estar nomimado: Brendan Fraser por Trust.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Jesús

    25/07/2018 at 6:46 pm

    Un orgullo ver ahi a Edgar Ramirez, ojala gane, se merece más reconocimiento del que se le da.

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

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Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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Curiosidades

Robert Pattinson SÍ es buen actor y tenemos pruebas

Robert Pattinson SÍ es buen actor

Robert Pattinson SÍ es buen actor y estas películas lo demuestran; así que parad un poco con “El prota de Crepúsculo no será un buen Batman”. esta semana estrena The Lighthouse, otra interpretación portentosa, pero en siete películas ya ha demostrado su valía.

Robert Pattinson es buen actor

Así que, hacedme caso, Robert Pattinson SÍ es buen actor y además sabe elegir sus proyectos.


Z, la ciudad perdida

 

En The Lost City of Z, de James Gray , Robert Pattinson asumió un extraño papel secundario como el cabo Henry Costin. Es una actuación discreta y con barba que muestra su talento para decir mucho y a a su vez dice muy poco. En un cuento sobre un explorador británico que busca en el fin del mundo una ciudad perdida que podría no existir, el Henry Costin de Pattinson está atrapado en medio de esta exposición peligrosa y potencialmente infructuosa, y al igual que el personaje que interpretó, tenía que comprometerse a la parte. El actor bajó 35 libras para el papel, lo que demuestra que cambiará su peso y forma drásticamente para desempeñar un papel. Obviamente, eso será algo obligatorio cuando necesite ir al gimnasio para desarrollar sus músculos para Batman.


Damsel

 

En su mayor parte, Robert Pattinson ha elegido prestar sus talentos a dramas serios, a menudo interpretando personajes melancólicos con una conciencia ponderada. Pero el actor también ha demostrado ser excepcionalmente talentoso en una comedia.

Como comentario sobre la masculinidad tóxica, particularmente en un género que hace alarde de la noción de que los tipos duros salvan el día y a la damisela, es un papel que pretende subvertir las expectativas y jugar contra los tópicos. Sin embargo, a pesar de la inteligencia inherente de la premisa, el papel funciona porque Robert Pattinson captura la comicidad necesaria sin sumergirse por completo en la caricatura.


The Rover

 

En el sombrío y sombrío drama distópico australiano The Rover, Robert Pattinson no tuvo una tarea sencilla al tener que actuar junto al gran Guy Pearce durante casi toda la película, en un momento en que la gente aún no estaba dispuesta a tomar en serio al actor. Y afortunadamente, estuvo a la altura de ese desafío, y algo más, con esta película.

En una película que se define por sus pensamientos hoscos sobre el vacío de la vida sobre la destrucción de la humanidad, la actuación de Robert Pattinson está llena de vida. Captura una amplia gama de gestos que muestran una visión temprana de la plena disposición del actor para envolverse en un personaje.


The Childhoof of a Leader

 

En el debut como director de Brady Corbet, The Childhood of a Leader, Robert Pattinson no toma el centro del escenario. En cambio, interpreta el papel de Charles Marker, un amigo de una familia rica que se ha encontrado en un terreno inestable. En una película que muestra el surgimiento de un sociópata diplomático desde una edad temprana, la actuación triste, emocional y vulnerable de Pattinson es un regalo.

A través de una actuación sin palabras que sin embargo captura su intensidad prevista, los amenazantes minutos finales de Robert Pattinson de esta película muestran un lado completamente nuevo del actor que rara vez se había visto antes.


Cosmopolis

 

Basada en la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis no es el título más conocido o aclamado en el currículum de Robert Pattinson. La película en sí atrajo críticas mixtas, y hay algunas personas que la ven como una película menor del último período del director David Cronenberg. Sin embargo, la película hace que sea más fácil ver a Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne.

A través de los ojos de Eric Packer, multimillonario de 28 años que deambula por Manhattan sin un sentido claro de dirección o propósito mientras pregunta el significado de la vida de los demás, Cosmopolis sigue a Pattinson en un punto de inflexión, tanto para el personaje como para el actor

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