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Premios Emmy 2018: Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para TV

Para celebrar la septuagésima entrega de los Premios Emmy, en Sexta Butaca vamos a analizar las categorías principales. A partir de hoy hasta la fecha de la gala, daremos un repaso a cada nominado. Esos que optan por la estatuilla y reivindicaremos a los que se merecían también un lugar. Y es que son muchos, por algo, los nominados en algunas categorías (como esta) pasaron por cinco a siete plazas. En esta categoría, Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para TV, la variedad es incontestable. Desde actores veteranos hasta cantantes; desde personajes victimarios a víctimas.

Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película:

Jeff Daniels como Frank Griffin en Godless

La carrera de Daniels incluye papeles en películas, producciones teatrales y televisión; por los que ha ganado un premio Emmy y ha recibido nominaciones a los Globos de Oro, el Sindicato de Actores y a los Premio Tony. Hizo su debut en Ragtime (1981); en los últimos años ha trabajado en películas como Las horas (2002), Buenas noches y buena suerte (2005), Looper (2012), Steve Jobs (2015) y The Martian (2015). Daniels también es conocido por interpretar a Harry Dunne en la comedia Dos tontos muy tontos (1994) y su secuela Dos tontos más tontos (2014).

Jeff Daniels recibió sus dos nominaciones a los premios Tony por las obras God of Carnage y Blackbird. Y ganó su único Emmy hasta la fecha por dar vida a Will McAvoy en The Newsroom. Ahora tiene la oportunidad de conseguir otra estatuilla; tras ser nominado como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película, gracias a su trabajo en Godless, la serie original de Netflix; Frank Griffin es un forastero temible, intimidante, que se rehúsa a morir pero no le teme a la muerte. Es un trabajo completamente diferente, donde esta vez Daniels elige ser el villano.

Brandon Victor Dixon como Judas Iscariote en Jesucristo Superstar: Concert in live

Brandon Victor Dixon es un actor, cantante y productor teatral estadounidense. Como actor, es conocido por sus actuaciones de Broadway especialmente en el musical El color púrpura. En 2016, Dixon asumió el papel de Aaron Burr en la compañía Broadway de Hamilton. Fuera de Broadway, así como en el West End de Londres, Dixon interpretó el papel de Hayward Patterson en The Scottsboro Boys. Como productor, los créditos de Dixon incluyen los reboots de Broadway Of Mice and Men (2014) y Hedwig and the Angry Inch; este último ganó el Premio Tony en 2014.

Ahora, Dixon da el salto a la pantalla chica pero lo hace precisamente a través de un musical televisado; Jesucristo Superestrella. En la película de la NBC, Brandon interpretó a Judas Iscariote; en una versión de opera rock, siendo una propuesta diferente; por que ha sido nominado como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película.

John Leguizamo como Jacob Vazquez en Waco

John Leguizamo es un actor estadounidense, comediante, productor de cine, dramaturgo y guionista. Saltó a la fama con un papel co-protagonista en la comedia de acción Super Mario Bros. (1993) como Luigi; y un papel secundario en el drama criminal Carlito’s Way (1993). Otros papeles notables incluyen a Sid en las películas de La era de hielo (2002-2016). A partir de 2009, ha aparecido en más de 75 películas, ha producido más de 10; también ha trabajado en teatro y televisión.

Es su trabajo en Waco lo que le ha permitido recibir una primera nominación como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película. Su personaje, Jacob Vásquez es enviado por la ATF a la comunidad de Mount Carmel, Estados Unidos para reunir pruebas y crear un caso federal contra los Branch Davidians; pero sorpresivamente forja un vínculo con David (líder de la comunidad) y la gente del Monte Carmelo.

Ricky Martin como Antonio D’Amico en El Asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Ricky Martin, es un cantante, actor y autor puertorriqueño. Comenzó su carrera a los 12 años con el grupo pop Menudo. También actuó en los escenarios y televisión en México, donde alcanzó un modesto estrellato. A principios de 1999, después de lanzar varios álbumes en español, Martin cantó «The Cup of Life» en los premios Grammy, así consiguió aceptación en el público anglosajón. En Estados Unidos ha trabajado en Broadway (la obra Evita) y en series como Glee.

Su trabajo más resiente fue El asesinato de Gianni Versace, donde dio vida D’Amico asistente y pareja del diseñador hasta el asesinato de este. La nominación de Martin Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película como es probablemente la más sorprendente de todas; solo puede significar que la segunda temporada de American Crime Story gustó mucho; porque en cada episodio donde este sale, trae cara de dolor y recita las líneas de forma sobreactuada.

Édgar Ramírez como Gianni Versace en El Asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Édgar Ramírez es un actor venezolano que ganó fama mundial tras interpretar al terrorista Carlos el Chacal en la serie biográfica Carlos; por el cual ganó un Premio Cesar (equivalente al Oscar en Francia); y otras nominaciones a los Golden Globes y y Emmy. También trabajó en La Hora más Oscura, The Bourne Ultimatum, y fue Roberto Duran en Manos de Piedra.

Ocho años después de su primera nominación a los Emmy, repite esta vez como Versace. Edgar hace maravillas con su parte, logrando evocar el legendario encanto del diseñador y una gentileza expuesta en simples gestos y miradas.

Michael Stuhlbarg como Richard Clarke en The Looming Tower

Michael Stuhlbarg es un actor estadounidense. Se hizo famoso por dar vida a Larry Gopnik en la comedia A Serious Man (2009), dirigida por los Coen. Stuhlbarg ha aparecido en numerosas películas y series televisivas retratando figuras de la vida real, como George Yeaman en Lincoln, Lew Wasserman en Hitchcock, Andy Hertzfeld en Steve Jobs , Edward G. Robinson en Trumbo, Abe Rosenthal en The Post.

De hecho, su primera nominación a un premio Emmy llega gracias a otro personaje de este índole. Michael Stuhlbarg es Richard Clarke en The Looming Tower, el Coordinador Nacional de Seguridad, Protección de Infraestructura y Contraterrorismo y el principal asesor antiterrorista en el Consejo de Seguridad Nacional de los Estados Unidos.

Finn Wittrock como Jeffrey Trail en El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Finn Wittrock es un actor y guionista estadounidense. Comenzó su carrera en papeles de invitado en varios programas de televisión. Hizo su debut en el cine en 2004, en Halloweentown High; aunque posteriormente ingresó a The Juilliard School. Regularmente participó en la telenovela All My Children, mientras actuaba en varias producciones teatrales.

En 2014, ganó reconocimiento por sus papeles en las películas The Normal Heart y Unbroken, y obtuvo una nominación al Premio Emmy por su papel de Dandy Mott en la serie American Horror Story: Freak Show. Nuevamente regresa a la fila de nominados de la mano de otra producción de Ryan Murphy. En esta ocasión como Jeffrey Trail en la serie American Crime Story. Su interpretación es completamente desgarradora. Wittrock interpreta a la primera víctima (y ex amigo) de Andrew Cunanan (Darren Criss). Trail también estuvo en la Armada y fue una de las primeras personas en hablar sobre el trato a los homosexuales dentro del ejército.

  • Quién ganará: Edgar Ramirez
  • Podría ganar: Jeff Daniels
  • Debería ganar: Finn Wittrock
  • Debería estar nomimado: Brendan Fraser por Trust.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Jesús

    25/07/2018 at 6:46 pm

    Un orgullo ver ahi a Edgar Ramirez, ojala gane, se merece más reconocimiento del que se le da.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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