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Qué debes saber antes de ver Loki, la serie de Disney +

Loki

Loki al fin ya va a llegar, la serie del dios de las mentiras comienza en Disney + a partir del miércoles 9 de junio de 2021, según anunció el propio Tom Hiddleston «Los miércoles son los nuevos viernes». El debut de la serie Loki, inicialmente programado para el 11 de junio, se adelantó dos días para no chocar con los nuevos episodios de Star Wars: The Bad Batch.

La serie se anunció oficialmente el 21 de julio de 2019 en el marco de San Diego Comic Con, durante la cual Marvel Studios dio a conocer sus ambiciosos planes en el frente televisivo de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. Hemos visto que tanto Bruja Escarlata y Vision, y Falcon y el Soldado de Invierno han sido un rotundo éxito.

El rodaje de la serie comenzó en enero del año pasado en Atlanta, en el estado de Georgia, y luego se detuvo el 14 de marzo debido al inicio de la emergencia sanitaria por el Covid-19. El regreso al set tuvo lugar en septiembre en Pinewood Studios en Atlanta, donde se completó el rodaje.

Trama de Loki

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Loki seguirá al mentiroso hermanastro de Thor tal como aparece a lo largo de la historia de la humanidad, como un elemento improbable capaz de influir en algunos de los acontecimientos históricos más importantes de la historia de la humanidad. El dios de las mentiras, finalmente salido de la sombra de Thor, regresa en una serie de televisión dedicada íntegramente a él después de presenciar su muerte en la película Vengadores: Infinity War.

Es el titán loco, Thanos, quien lo mata durante los primeros momentos de la película. En consecuencia, Loki no aparece en la película Vengadores: Endagame, excepto en dos flashback, uno en los eventos de la primera película de Los Vengadores y en otro de Thor: El Mundo Oscuro.

De hecho, a través de una línea de tiempo diferente, Loki logra robar el Tesseracto y escapar. A partir de este evento comienza la serie de televisión sobre Loki. El orgulloso dios de las mentiras, después de escapar con el Tesseracto, de repente se encuentra en un mar de problemas con la agencia burocrática TVA (Time Variance Authority).

¿Qué es la TVA?

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Por sus siglas en inglés Time Variance Authority (o TVA) es una organización ficticia que se ocupa de monitorear las líneas de tiempo que aparecieron en Marvel Comics. Su primera aparición fue en el #372 del vol. 1 de Thor; Su primera aparición en televisión será en la serie Disney +, Loki, revelando una introducción al Universo Cinematográfico de Marvel.

La TVA se declara responsable de monitorear el multiverso y puede borrar líneas de tiempo enteras si considera que su existencia es demasiado peligrosa; también se ocupa de cualquiera que intente alterar el pasado o el futuro. Se presenta por primera vez cuando Justice Peace, un hombre de derecho del futuro, viaja al siglo XX para detener al asesino Zaniac.

Peace termina con éxito la misión con la ayuda de Thor. A pesar de su importancia, la influencia de TVA en el tiempo no es absoluta: de hecho, está limitada por Alioth en el pasado distante, así como por Kang El Conquistador y Revelation en diferentes épocas a través del tiempo.

Además, ha habido varios incidentes de viajes en el tiempo o realidades en los que la TVA no pudo intervenir. La organización utiliza el bufete de abogados de She-Hulk (serie que ya está en rodaje y se estrenará en 2022) para trabajar en varios casos para resistir al mínimo los efectos del flujo de tiempo.

Reparto y personajes en Loki

¿Quién es parte del elenco de la serie de televisión Loki? ¡La gran noticia es que Tom Hiddleston, el actor conocido principalmente a través del mundo Marvel, vuelve a interpretar el papel de Loki! Hablamos del personaje que apareció por primera vez en la película Thor de 2011, y que a partir de entonces pasa a formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel.

Inicialmente como antagonista, Loki se convierte gradualmente en un aliado de Thor y Los Vengadores, de hecho murió como un vengador. El segundo nombre filtrado para el elenco de la serie fue el de la actriz británica Sophia Di Martino. Ella se une a Owen Wilson, para interpretar a Mobius M. Mobius, miembro de la TVA, un personaje que será muy importante en la serie.

También se confirmó la participación de Gugu Mbatha-Raw (The Morning Show en Apple TV +), cuyo rol se mantiene bajo estricta confidencialidad. Richard E. Grant también es parte del reparto. El intérprete del General Pryde visto en Star Wars: El Ascenso de Skywalker interpretará a un personaje que hasta el momento se ha mantenido en secreto.

También se dan como certezas las apariciones de Sasha Lane (Utopía) y Wunmi Mosaku (Lovecraft Country) en el elenco de la primera temporada. Otros miembros del elenco para la serie de televisión Loki son Erika Colemanas (Florence Schaffner), Jon Levine, Lucius Baston, Chris Brewster, Cailey Fleming, Isabelle Fretheim, Michael Rose, Anya Ruoss, Aaron Beelner, Reese Giles y Christopher Cocke.

No se descarta, sin embargo, que Chris Hemsworth pueda volver a interpretar a Thor, esperemos que si, también podría regresar Idris Elba como Heimdall.

¿Dónde se emitirá la serie?

La serie de televisión sobre Loki protagonizada por Tom Hiddleston es una exclusiva de Disney +, el nuevo servicio de streaming de Disney que debutó el año pasado España. La creación de series de televisión protagonizadas por personajes del Universo Cinematográfico de Marvel es uno de los propósitos de la nueva plataforma.

A diferencia de las de Netflix, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y The Punisher, la serie de superhéroes para el servicio de transmisión de Disney no será realizada por la división Marvel Television (que también produce Agentes de S.H.I.E.L.D.) sino por Marvel Studios, la misma productora de las películas pertenecientes al UCM.

Para atraer nuevos clientes y convencerlos de que se suscriban a su plataforma de video bajo demanda, la estrategia de Disney es hacer series de televisión de muy alto presupuesto con personajes del Universo Cinematográfico de Marvel. Al fin y al cabo, la idea es batir a Netflix, Amazon Prime Video, Hulu y Youtube Premium.

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Curiosidades

Ranking parejas de Riverdale (cuánto tiempo duraron)

ranking parejas de Riverdale

Con Archie y sus amigos creciendo y dejando la escuela secundaria, los eventos en Riverdale se han vuelto más salvajes y dramáticos. E incluso con un salto de tiempo de siete años, los extraños sucesos continúan. Aquí tenemos un ranking parejas de Riverdale y veremos cuánto tiempo duraron.

Pero incluso al lidiar con asesinatos, criminales, amenazas, drama y violencia, los residentes de Riverdale aún se las han arreglado para encontrar el amor y el romance, tanto adolescentes como adultos.

Ranking parejas de Riverdale

Como era de esperar, algunas de las relaciones de la escuela secundaria fueron fugaces, mientras que otras realmente resistieron la prueba del tiempo. Aquí tenemos un ranking parejas de Riverdale y veremos cuánto tiempo sobrevivieron cada una.

Cheryl Blossom y Toni Topaz, +2 años

Cheryl y Toni salieron durante varios años hasta la escuela secundaria, comenzaron su relación en la segunda temporada y permanecieron juntas hasta la graduación. Se las arreglaron para superar varias situaciones difíciles, incluida la salida de Cheryl y el odio de la abuela de Toni por la familia Blossom. Las chicas incluso vivieron juntas la mayor parte del tiempo en Thistlehouse, lo que les dio la relación más madura de todas las adolescentes.

Tenían una gran química, se cuidaban mutuamente y se complementaban perfectamente, a pesar de que provenían de orígenes socioeconómicos muy diferentes. Lamentablemente, se separaron justo después de graduarse debido a la presión familiar y sus vidas iban en diferentes direcciones.

Jughead Jones y Betty Cooper, +2 años

Jughead y Betty fueron una de esas parejas que se convirtieron en las favoritas de los fanáticos, incluso si los espectadores inicialmente querían ver a Betty volverse romántica con su mejor amigo Archie desde hace mucho tiempo. Bughead eran dulce juntos, aunque Jughead parecía resaltar el lado más oscuro de Betty.

Su relación duró a través de asesinatos y dramas familiares, e incluso persistió cuando sus padres, una vez novios de la escuela secundaria, se reunieron y fusionaron a las dos familias en una casa. Pero después de que Betty confesó haber besado a Archie y sus vidas estuvieron a punto de seguir diferentes caminos después de la graduación, la pasión se desvaneció y simplemente ya no encajaron.

Veronica Lodge y Chadwick Gekko, +2 años

No está claro cuánto tiempo después de la graduación, Veronica conoció a Chadwick, pero en la escena inicial después del salto de tiempo de siete años, estaban a punto de celebrar su primer aniversario de bodas. Entonces, asumiendo que salieron durante al menos un año antes de casarse, su relación fácilmente duró más de dos años.

Desafortunadamente, Veronica se quedó con Chadwick por culpa y no por amor. Y así, están en camino de divorciarse, si Veronica puede salir de su juego de chantaje.

Archie Andrews y Veronica Lodge,  2+ años, reunidos

Hubo química instantánea en el momento en que estos dos se conocieron, y cuando finalmente se juntaron, fue eléctrico, incluso si su beso inicial de «Siete minutos en el cielo» fue una gran traición para Betty. Aún así, la relación de Varchie tuvo muchos altibajos, pero lograron superar muchos, desde las interferencias de Hiram Lodge hasta el tiempo de Archie en el centro de menores. Incluso se fugó y, aunque técnicamente se separaron durante ese período y Veronica salió con Reggie, no pasó mucho tiempo después del regreso de Archie que volvieron a estar juntos.

Riverdale — «Labor Day» — Photo Credit: Katie Yu/The CW — © 2018 The CW Network, LLC. All Rights Reserved

Sin embargo, al final de la escuela secundaria, los sentimientos de Archie por Betty se interpusieron, al igual que su deseo de encontrar un significado en su vida y unirse al ejército, por lo que terminaron las cosas. Sin embargo, después de siete años de diferencia, continuaron justo donde lo dejaron hace siete años.

Charles And Chic, +8 años

Los orígenes de su romance pueden incluso remontarse a más de 10 años, pero ciertamente han estado juntos durante al menos ocho. Mientras Charles trabajaba para el FBI y ocultaba su identidad secreta como asesino en serie, conoció a Chic y los dos comenzaron un romance.

Incluso mientras ambos estaban en prisión, continuaron su noviazgo e incluso hicieron arreglos para que Alice fuera ordenada en línea para poder casarse. Si no fueran las dos personas tan horribles y asesinas, en realidad sería dulce.

¡Para los fanáticos de Riverdale!

 

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Diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie

Al considerar el material fuente de Archie Comics de Riverdale, ¿cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie? ¿En qué se parecen? Como uno de los personajes principales de los cómics de Archie, Betty Cooper está presente en todas las historias destacadas de la serie. Del mismo modo, ella es uno de los puntos focales de Riverdale, donde asume un papel más activo en la trama.

En los cómics, Betty representa el arquetipo clásico de la «chica de al lado«. Ella es bondadosa, afable y extrovertida. Ella es la mejor amiga de todos y lucha por encontrar fallas en los demás. La toma cínica y proactiva de Riverdale ciertamente se desvía de los cómics.

Diferencias de Betty de Riverdale: comic vs. serie

Sin embargo, ambas versiones de Betty comparten muchos rasgos innatos que mantienen al personaje arraigado en sus orígenes, lo que demuestra que, después de todo, podrían no ser tan diferentes entre sí.

Pero ¡cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie?

La Betty de los cómics es saludable

En los cómics,  Betty es una chica agradable, de principio a fin. Es una chica que gusta a todo el mundo. Ama a los niños, lee a los ancianos y rescata y cuida a los animales callejeros. Ella sobresale en casi todo lo que hace y la gente la ama por eso.

Betty de Riverdale también es bastante sobresaliente, pero no es tan altruista como su contraparte de los cómics. Varias veces durante la ejecución del programa, muchos personajes expresan su sorpresa cuando descubren que Betty no es tan agradable como parece.

En los cómics, no tiene «lado oscuro»

«Dark Betty» fue un punto importante de la trama de Riverdale durante las primeras temporada. Desde el momento en que Betty usó una peluca negra y torturó severamente a un chico quemándolo, el público supo que esta versión de Betty era peligrosa. Sin embargo, a medida que avanzaba el programa, la historia se volvió menos relevante hasta que desapareció por completo. En temporadas más recientes, el lado oscuro de Betty trató de explicarse por la presencia de un «gen asesino en serie«, pero esa trama colapsó y se quemó más rápido que «Dark Betty«.

En los cómics, Betty no podría tener un lado oscuro incluso si lo intentara. La chica es toda azúcar, algo de especias y, desde luego, todo lo bueno.

Aficiones e intereses

En los cómics, Betty participa en numerosas actividades. Ella es una niñera a tiempo parcial que juega béisbol, se involucra en varias causas sociales, disfruta cocinar y leer a los ancianos, es una mecánica talentosa, le gusta y se destaca en el esquí, las carreras de autos y el buceo, y cuida de los animales. De hecho, sus muchos talentos a menudo ponen celosa a Verónica.

En Riverdale, Betty solo parece preocuparse por informar y resolver horripilantes asesinatos y misterios. El personaje está lejos de ser poco interesante, pero su rango de intereses disminuye drásticamente.

Relación con Jughead

En los cómics, Betty y Jughead son amigos cercanos que se confían casi todo. Betty a menudo intenta mejorar Jughead haciéndolo dejar ir su comportamiento más holgazán, pero los dos comparten una relación genuina y cariñosa. La sexualidad de Jughead en los cómics no está clara, aunque a menudo expresa su disgusto por las chicas, las citas y el romance. Una vez dijo que si alguna vez tenía que besar a una chica, besaría a Betty.

En el espectáculo, los dos están en el centro de la relación más popular pero problemática. Y aunque «Bughead» podría haber terminado, por ahora, lo más probable es que los dos encuentren el camino de regreso al final del programa.

Relaciones románticas

El enamoramiento de Betty por Archie es el pan y la mantequilla de los cómics de Archie. La ve más como una amiga cercana y confidente; una especie de respaldo cuando Veronica no está disponible. No le gusta cuando ella sale con otros chicos, ya que prefiere tener su único interés.

Aparte de él, Betty tiene una relación coqueta con Reggie Mantle, y los dos incluso se casan en uno de los muchos futuros posibles de la serie. También tiene citas con Adam Chisholm, a quien Archie abiertamente no le gusta. En Riverdale, Jughead es el único interés amoroso de Betty además de Archie.

¡Para los fanáticos!

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Críticas

Crítica de Falcon y El Soldado de Invierno: Más que un nuevo Capitán América

Falcon y El Soldado de Invierno

Sam Wilson y James «Bucky» Barnes han sido parte importante de la vida de Steve Rogers, pero ahora les toca a ellos forjar un camino propio dejando en alto el legado del Capitán América. Ha llegado el momento de que los dos héroes den un paso adelante, convirtiéndose ambos en algo más. ¿Qué mejor ocasión que un grupo terrorista que está sembrando el pánico porque le gustaría restaurar el mundo a como era antes del «Blip»? Hablemos de qué nos ha parecido Falcon y El Soldado de Invierno.

Marvel Studios presenta su segunda serie original después del gran éxito de Bruja Escarlata y Vision. El tono en esta ocasión es muy diferente, pero el resultado vuelve a ser un producto casi perfecto. ¿Qué les espera a los herederos del legado del Capitán América?

Te puede interesar: Marvel Studios ha dado más que un puñetazo en la mesa

¿Quiénes son realmente Sam Wilson y Bucky Barnes?

Falcon y El Soldado de Invierno

El primero es un superhéroe en apuros económicos, colabora con la Fuerza Aérea de Estados Unidos pero su situación no es color de rosa y la falta de un «trabajo estable» no le permite obtener fácilmente ni siquiera los préstamos que necesitaría para salvar su propiedad.

Además, es un hombre negro en un Estados Unidos que nunca ha resuelto sus profundos problemas raciales y, por lo tanto, se ve obligado a vivir con los eternos desplazados, pero a pesar de eso sigue teniendo una actitud optimista y espera poder salvar la herencia familiar.

Bucky tiene un pasado complicado, por decirlo sutilmente. Era un soldado, aparentemente murió solo para volver a la vida como una máquina de matar a sueldo de Hydra. Ha matado a todo el que se le ha puesto en frente y representara un peligro para los intereses de Hydra.

Hay que decir que era un títere sin voluntad, pero eso no quiere decir que se sienta menos culpable por todo lo que hizo mientras era El Soldado de Inverno y el dolor de las familias que ha privado de sus seres queridos. En resumen, los dos protagonistas tienen un punto de partida que es todo menos óptimo pero aquí es donde la serie muestra sus fortalezas.

Falcon y El Soldado de Invierno, una evolución constante

Falcon y El Soldado de Invierno

Falcon y el Soldado de Invierno, los dos héroes, crecen y evolucionan de un episodio a otro. Muestran sus debilidades, se exponen y cometen errores para aprender de sus errores y salir mejor. Un crecimiento constante en las series cortas que es la principal fortaleza de este producto.

Estamos ante una serie de acción de superhéroes, muchas veces más cercana a una historia de espías, y un nivel de carga emocional impresionante, sobre todo por temas sociales muy arraigados en la sociedad estadounidense. Por otro lado, es de elogiar la acción del producto, prácticamente todas las escenas de acción son espectaculares y algunas peleas difíciles de olvidar.

Otro punto a halagar es cómo Malcolm Spellman, al frente de la serie, logra tomar a dos personas en dificultades y héroes considerados «secundarios» y convertirlos en protagonistas. para quienes ya es imposible retroceder. La forma en que Bucky vuelve a sonreír, la forma en que la relación entre los dos evoluciona, crece y florece en las últimas entregas es totalmente orgánica, no se siente en ningún momento forzada.

La forma en que Falcon se convierte naturalmente en el Capitán América que Steve Rogers ya había visto en él dándole su escudo, superando prejuicios externos e internos.

Baron Zemo, John Walker, Karli Morgenthau, héroes y villanos

Falcon y El Soldado de Invierno

Obviamente los dos no son los únicos personajes en el centro de los hechos contados y el mejor de los «actores secundarios» es sin duda el Barón Zemo magistralmente interpretado por Daniel Brühl. Irónico, elegante, resolutivo y acorde con las ideas mostradas durante Capitán América: Civil War a menudo nos lleva a cuestionarnos si él está en lo cierto.

Inmediatamente detrás está John Walker interpretado de manera prodigiosa por Wyatt Russell, el primer heredero del escudo del Capitán América. Un personaje de dos caras, un héroe de guerra, un soldado modelo… pero con un lado oscuro a punto de explotar.

Walker tiene un problema de temperamento y toma decisiones erradas por ese motivo, no es para nada como Steve Rogers. Es  en parte villano, en parte héroe, U.S. Agent será un personaje que se descubrirá en las próximas historias del Universo Cinematográfico de Marvel y estoy seguro que dará mucho que hablar.

Los Flag-Smashers liderados por la joven Karli Morgentau (Erin Kellyman), están un poco sometidos, impulsados ​​por una causa en parte aceptable, pero se equivocan en la forma de hacerse entender. Solo Sam entiende que estas no son malas personas, sino personas llevadas al extremo e intenta salvarlas de sí mismas hasta el final.

Siguen siendo la parte que menos me convenció de toda la serie, a pesar de ser vehículos de uno de los mensajes más importantes de toda la serie. La idea de usar el «Blip» para tratar temas como la inmigración es al menos brillante, donde ya no había más gente ahora que están de regreso y ¿Cómo manejar esta situación que es nueva para todos?

Sam, el único que busca la manera correcta de solucionar los problemas

Falcon y El Soldado de Invierno

La culpa de los Flag-Smashers es solo la de existir y dadas las formas reaccionarias es fácil tildarlos de terroristas pero lo que hay detrás es mucho más y una vez más parece que solo Sam es el único que lo nota mientras el mundo busca sólo la forma más rápida y sencilla de eliminar este problema de los radares.

La idea de contar qué significa el racismo en Estados Unidos a través del camino que llevará a Sam Wilson a convertirse en Capitán América puede parecer forzado a algunos, pero no es así en absoluto. La forma en que se abordan temas importantes como este en el curso de una narrativa más amplia es encomiable.

Es de resaltar cómo los temas logran insertarse al principio de manera sutil o aparentemente «de la nada» (como la escena de Sam con la policía) y luego se muestran como los verdaderos «monstruos» que son. Una situación que logra simular la normalidad con la que Sam experimenta esos comportamientos hacia él, la horrible forma en que todo afroamericano se ve obligado a convivir con ello.

Eso es exactamente lo que quieren expresarle al espectador el director y el guionista. Piensa en cómo te puede hacer sentir vivir esa situación, yo de hecho he vivido el racismo y no es para nada algo que le desee a nadie.

Mensaje del nuevo Capitán América al mundo

Racismo e inmigración, fronteras e igualdad son los temas que forman el esqueleto de la serie en todos sus aspectos y todos llevan a la maravillosa conclusión de que es el discurso final del Capitán América al mundo político y económico. Un discurso sencillo y perfecto.

El discurso que solo un alma pura como quien personifica al Capitán América puede hacer francamente frente a quienes gobiernan este mundo y lo gobiernan mal, sobre el sufrimiento de pueblos enteros anteponiendo sus intereses económicos a los seres humanos.

En definitiva, estamos ante otro éxito de la serie Marvel Studios, que prepara el tablero de ajedrez para interesantes escenarios futuros y lograr sorprender una vez más a todos, me gusta este nuevo Marvel, es arriesgado y nos trae temas que no habíamos visto antes en el UCM. Como es de suponer, me ha encantado Falcon y El Soldado de Invierno, quiero ver más de ellos.

Ahora la próxima cita es Loki que se estrenará el 11 de junio en Disney +, dados los eventos anteriores estamos impacientes por ver lo que el dios del engaño tiene reservado para nosotros.

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