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Ranking de las películas de Guy Ritchie: clasificadas de peor a mejor

Échale un vistazo a este ranking de las películas de Guy Ritchie, como preámbulo al estreno de Aladdin.

Nacido el 10 de septiembre de 1968, Guy Ritchie fue visto como el Quentin Tarantino británico por sus películas de crímenes, diálogo rápido y bandas sonoras de la cultura pop. Los años 90 estaban en auge con los cineastas independientes que buscaban dejar su huella, y el éxito y la influencia de películas como «Goodfellas» y «Pulp Fiction» dejaron un rastro de influencias e imitadores.

Ritchie fue uno de los pocos que tomó esa influencia y la hizo suya con sus primeras películas que estaban impregnadas del sabor y los estilos británicos. Y aunque su carrera alcanzó fuertes mínimos poco después, lo que mucha gente atribuye a su unión con cierta estrella del pop, no se puede negar que Ritchie es un gran cineasta si cuenta con el material adecuado.

Ranking de las películas de Guy Ritchie

Sus películas siempre tienen una energía contagiosa que te atrae, incluso si la historia no lo tiene, la misma energía contagiosa británica que poseen los directores Edgar Wright y Danny Boyle. Con las películas hasta la fecha, la filmografía de Ritchie puede ser bastante impredecible, pero hay algunas gemas que se pueden encontrar. Echa un vistazo a nuestro ranking de las películas de Guy Ritchie

  1. Barridos por la marea (2002)

Es interesante que algunas parejas de directores y actrices que trabajan juntas a veces fracasan, y ver este remake de la muy superior película de Lina Wertmuller demuestra por qué. La reacción crítica hizo que Madonna (la entonces esposa de Ritchie) jurara no volver a actuar, lo que podría ser bueno dependiendo de a quién le preguntes. Un batacazo de la taquilla y muy querida del Premio Razzie, deberían entregar los premios a cualquiera que pueda terminar este naufragio en una sola sesión.

Aparte de los lugares, la película no tiene nada de agradable, así que felicitaciones a la Madre Naturaleza por eso. Nada de la emoción o el estilo visual que mostró Ritchie en sus otras películas está presente. El guión no hace favores a los actores. Madonna puede ser una buena actriz dependiendo de lo que le hayan dado, pero el guión escribe a Amber como un personaje odioso, malvado, egocéntrico e irritante, y Madonna abraza todo esto, para mal.

  1. Operación UNCLE (2015)

Continuando con la «exitosa» relación de Ritchie con Warner Bros., «The Man from UNCLE» se ve bonita pero eso es todo.

Basada en la serie de televisión de los años 60, la película sigue a Napoleon Solo (Henry Cavill) y a Illya Kuryakin (Armie Hammer), dos agentes de Estados Unidos y Rusia que tienen que trabajar juntos en plena Guerra Fría para enfrentar una mayor amenaza. Primero deben encontrar a la hija de un científico alemán desaparecido, mantenerla a salvo y ayudarla a ponerse en contacto con sus familiares para comprender la amenaza que puede enfrentar el mundo.

La película es el ejemplo clásico de estilo sobre sustancia y es una gran decepción por lo que podría haberse logrado. La dirección de Ritchie parece desubicada. Su ritmo rápido generalmente aumenta la emoción de la película y los personajes, pero aquí solo avanza en el modo automático. Acelera los escenarios interesantes y pierde la oportunidad de transportar completamente al espectador.

  1. Revólver (2005)

Después de la terrible Swept Away, Ritchie regresó a sus películas de crimen con Jason Statham en un thriller de venganza que es más maduro y ambiguo que sus clásicos anteriores.

Mientras cumplía una condena de siete años por un crimen que no cometió por el jefe del crimen Macha (Ray Liotta), Jake Green (Statham) adquiere una fórmula imbatible que utiliza para obtener riqueza una vez que sale. Dirige su atención hacia la venganza de Macha, quien le está atacando, y dos hermanos que planean adquirir el imperio de Macha le ofrecen protección.

Al entrar en esta película, uno espera el regreso a la ingeniosa comedia negra y toda la locura de «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» y «Snatch«, pero lo que obtenemos es una película más meditativa que es menos atractiva y difícil de entender. No hay tanta violencia o acción como esos dos o cualquier otro personaje memorable, aparte de la actuación de robo en la escena de Mark Strong.

  1. Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017)

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La última película de Ritchie en otro intento de estudio de lanzar una nueva franquicia no salió tan bien. En la pantalla y en la taquilla, «King Arthur» ve cómo el estilo enérgico del director le saca lo mejor de él a veces, pero sigue siendo pobre.

Una nueva encarnación de la leyenda clásica, Charlie Hunnam interpreta al héroe titular que desconoce su legado hasta que el destino lo lleva a Excalibur, que extrae de la piedra. Pronto se propone derrotar al rey Vortigern de Jude Law, quien asesinó a sus padres y le robó sus derechos de nacimiento.

El estilo de acción acelerado de Ritchie puede haber funcionado bien con «Sherlock Holmes«, pero con «King Arthur» es demasiado. La película apenas toma un segundo para respirar o disfrutar de sus personajes, que en su mayoría terminan siendo estereotipos o caricaturas. Algunas de las escenas de acción pasan tan rápido que apenas puede mantenerse al día o saber qué está pasando.

  1. Sherlock Holmes (2009)

Tomando un enfoque más de Hollywood, «Sherlock Holmes» de Ritchie toma el personaje clásico y lo convierte en un héroe de acción que es tan hábil con su ingenio y con sus manos.

Cuando Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y el Dr. John Watson (Jude Law) terminan su último caso juntos, ya que Watson planea casarse, el espeluznante Lord Henry Blackwood (Mark Strong) desaparece de su tumba después de su ahorcamiento. Sin embargo, todo resulta ser parte de los planes de Blackwood, liderando al dúo en un misterioso hilo en el mundo de lo sobrenatural.

Ritchie encaja perfectamente con el guión que actualiza la historia para las audiencias modernas con una configuración de período. Puedes sentir que todos se divierten, especialmente Ritchie, que utiliza todas sus marcas comerciales con un trabajo de cámara bien pensado, una edición precisa y un ritmo rápido que hace que las cosas avancen rápidamente. Y el fondo de Londres de 1890 se ve exquisito.

  1. RocknRolla (2005)

Volviendo a lo que mejor hace (o hizo), «RocknRolla» tiene a Ritchie incorporando un elenco con personajes sombríos, diálogo rápido, cruces dobles y un escenario de Londres en el inframundo criminal.

Con un elenco poderoso que también incluye a Thandie Newton, Idris Elba, Tom Hardy, Jimi Mistry, Toby Kebbell y Mark Strong, «RocknRolla» es un verdadero retorno a la forma después de algunos fallos. Una película mucho más madura y oscura que «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» y «Snatch«, la película aún posee el sentido de Ritchie de la comedia negra y la violencia.

  1. Sherlock Holmes:Un juego de sombras (2011)

Al duplicar la acción, el ingenio y la diversión, “A Game of Shadows” abarca diez veces la excentricidad de su antecesor y es mucho mejor para él. Mejorando sus defectos y aumentando las apuestas, Ritchie ofrece una de las secuelas más agradables.

Junto con un gitano, Sherlock Holmes y el Dr. Watson persiguen a su astuto archienemigo, el profesor Moriarty en toda Europa para frustrar sus intrincados planes para comenzar la próxima guerra mundial. Preparado en la película anterior con algunos prefigures solo para mostrar lo que es un genio de Moriarty, Holmes se encuentra con su pareja en un juego de ingenio y fisicalidad.

Todos los que están familiarizados con la versión literaria de Sherlock Holmes saben que el Profesor Moriarty es su enemigo más peligroso. También se actualiza, combinando ingenio intelectual y físico con esta versión de Holmes. Excelente retratado por Jared Harris, Moriarty se convierte en un villano más atractivo que Blackwood en la primera película y empuja a Holmes, que por lo general está demasiado confiado, a dudar de sí mismo.

  1. Snatch (2000)

Después del éxito de su primer largometraje, «Snatch» tiene a Ritchie con un mayor presupuesto y regresando al mundo criminal de Londres con un elenco más grande donde la violencia y la idiotez se encuentran en el trabajo de un día.

Dos promotores de boxeo sin licencia, los turcos (Jason Statham) y Tommy (Stephen Graham), se ven obligados a organizar una pelea por Kingpin Brick Top (Alan Ford). Todo sale mal cuando One Punch Mickey O’Neal (Brad Pitt) comienza a jugar según sus propias reglas. Al mismo tiempo, todo se conecta después de que Franky Four Fingers (Benicio Del Toro) desaparezca después de robar un diamante de 86 quilates, y que Bullet Tooth Tony (Vinnie Jones) sea contratada para rastrearlo.

«Snatch» es una completa explosión con Pitt que ofrece una de sus mejores actuaciones como un boxeador irlandés. De hecho, hay momentos en el DVD donde los subtítulos simplemente se dan por vencidos tratando de ponerse al día con lo que está diciendo, que es el punto. Desafortunadamente, Del Toro tiene una presencia en la pantalla corta como el gángster adicto al juego. La escena inicial con el atraco de Amberes es uno de los momentos más memorables de Del Toro.

Si bien «Snatch» es muy similar a «Lock, Stock and Two Smoking Barrels«, ya que gran parte de ese elenco vuelve a interpretar personajes similares, nunca se siente como un remake. Las nuevas incorporaciones, como Pitt y Dennis Farina, también parecen tener una explosión y agregar algo diferente.

  1. Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Presentando al mundo a Guy Ritchie, Jason Statham, un antiguo buceador; Vinnie Jones, ex futbolista internacional; y producido por el productor y director Matthew Vaughn, para mejor o para peor «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» es la mejor película de Ritchie.

Impresionando a los inversores con su cortometraje, Ritchie obtuvo los fondos necesarios para realizar su primer largometraje. Con una paleta de colores áspera que resalta la realidad del inframundo de Londres, algunas personas lo han encontrado desagradable, pero eso solo les roba una película realmente única. Claro, hemos visto esto antes, pero no del todo así. El guión ruge con diálogos ingeniosos, monólogos y reapariciones con un conjunto espectacular (algunos de ellos verdaderos criminales).

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Las mejores películas de Vin Diesel: Bloodshot

Las mejores películas de Vin Diesel

Las mejores películas de Vin Diesel son híbrido de todo lo que él ha hecho a lo largo de su carrera. No hay dudas al respecto, Vin Diesel es una de las estrellas más exitosas de la era moderna. Probablemente mejor conocido por su papel continuo como Dominic «Dom» Toretto, el líder del equipo de conductores y técnicos expertos, a veces criminales y a veces negros, que conforman el mundo de la franquicia Fast & Furious. También ha sido el rostro de la franquicia de acción XXX sobre un agente especial, así como de la serie de acción de culto de ciencia ficción Riddick. Y es que incluso es el único que podría decir Yo soy Groot y tener sentido.

De hecho, ha tenido pocos problemas para encontrar trabajo continuamente entre estas cuatro franquicias de gran éxito, así como una serie de otras piezas notables como Saving Private Ryan y The Iron Giant.

Las mejores películas de Vin Diesel

Este año vuelve como un peculiar ¿superhéroe? En Bloodshot y ante el inminente

Salvar al soldado Ryan (1998)

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Diesel completa el reparto lleno de estrellas de la película de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg. Él interpreta al soldado Caparzo, uno de los siete hombres del equipo del Capitán de Guardabosques del Ejército John H. Miller (Tom Hanks) asignado para encontrar al último hijo sobreviviente de la familia Ryan para que puedan enviarlo a casa. La película a menudo se promociona como la mejor de la carrera en lo más reciente de Spielberg.

Fast & Furious 6 (2013)

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Dentro de unos años, es muy probable que el turno de Justin Lin dirigiendo la franquicia Fast & Furious, desde Fast & Furious: Tokyo Drift hasta Fast & Furious 6, sea recordado como el mejor. Dom, ahora un rico fugitivo que vive en Brasil, después del éxito de su último trabajo, es buscado por un ex rival, el Agente Federal Jack Hobbs (Dwayne «the Rock» Johnson). A instancias de Hobbs, vuelve a reunir a su escuadrón para una nueva misión para buscar a otro experto corredor callejero criminal, Owen Shaw (Luke Evans).

Fast Five (2011)

Fast Five ve la introducción de Dwayne «The Rock» Johnson en la franquicia, así como el cambio de las carreras callejeras a los atracos. Como agente federal Jack Hobbs, busca capturar a Dom y su tripulación recién escapados mientras ellos, a su vez, buscan robar millones en Río de Janeiro.

Tokyo Drift (2006)

En la entrada de Lin en la franquicia, Fast & Furious: Tokyo Drift, un adolescente de Arizona con necesidad de velocidad (Lucas Black) es enviado a vivir con su padre oficial de la Marina de los EE. UU. En Tokio. Allí, aprende a correr en su camino y espera llegar al nivel más alto de los corredores callejeros. El papel de Diesel es solo un cameo, pero muy satisfactorio en esta gran película.

Furious 7 (2015)

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Furious 7 fue, lamentablemente, la última vez que el público vio al poderoso dúo de Dom y Brian O’Conner debido a la muerte prematura de este último. Después de los eventos de la última película, Deckard Shaw (Jason Statham) busca vengarse de la tripulación del Dom por lo que le sucedió a su hermano Owen en la película anterior.

The Iron Giant (1999)

En The Iron Giant, dirigida por Brad Bird, director de The Incredibles, Ratatouille y Mission: Impossible – Ghost Protocol; Vin Diesel dio su voz al robot gigante titular. Es encontrado y se hace amigo de un joven en el apogeo de la Guerra Fría. Es quizás la película más sincera de toda la obra de Diesel.

Fate of the Furious (2017)

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Fate of the Furious probó las aguas de cómo podría funcionar la franquicia después de la pérdida de Walker. Lo hizo con resultados relativamente, y sorprendentemente sólidos. Como resultado, a más personajes menores se les dio más que hacer. Esta vez, Dom es chantajeado por un hacker peligroso (Charlize Theron) para que haga algo malo, y depende de sus amigos detenerlo y, con suerte, salvarlo.

Fast & Furious (2009)

Con Fast & Furious, Lin trae varios personajes de las primeras tres películas al redil. Brian ahora es un agente del FBI y él y Dom se ven obligados una vez más por circunstancias atenuantes. Si bien no es la mejor de la franquicia, sin duda anunciaría mejores cosas por venir.

Pitch Black (2000)

Pitch Black es la primera entrega de la franquicia de películas Riddick. Diesel interpreta a Richard B. Riddick, un criminal peligroso cuyo accidente de transporte en la prisión aterriza en un planeta desolado. Él y el resto de un pequeño grupo de sobrevivientes deben defenderse de criaturas alienígenas viciosas mientras intentan escapar. Es un éxito de culto que inspiró dos secuelas, según los informes, un tercero está en proceso.

A todo gas (2001)

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Las mejores películas de Vin Diesel culminan con la película original de The Fast and the Furious es, en comparación con el resto de la franquicia, algo débil. Es un melodrama lento por encima de cualquier otra cosa y carece de la naturaleza aguda y desenfadada de las futuras películas. Sin embargo, merece crédito por comenzar la franquicia y desarrollar la relación entre Dom y Brian, lo que sería crítico para la serie durante años,

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Curiosidades

Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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Debates

Las mejores películas de Octavia Spencer

las mejores películas de Octavia Spencer

Como la mayoría de los actores de Hollywood, la ganadora del Oscar ha dado el salto a la televisión. Como motivo del estreno de su serie, traemos las mejores películas de Octavia Spencer.

Una rápida mirada a través de sus apariciones en tele y cine revela una larga lista de papeles secundarios pequeños o ligeramente más grandes. En muchas de esas partes pequeñas, como Spider-Man, o incluso Bad Santa, Octavia también se destaca. El problema con muchos de esos pequeños roles, en los que Spencer se destacó durante más de una década, es que rara vez obtenemos algo sustancial de ellos.

Como muchos artistas que esperan una oportunidad digna de su talento, Spencer tuvo que conformarse con ser una ladrona de escenas. A veces, era literalmente solo una escena.

Las mejores películas de Octavia Spencer

Hasta que llegó Criadas y Señoras. Esta película le dio su primera nominación (y Oscar) a la que sumaría dos más en menos de una década.

Para bien o para mal, The Help, o al menos, los premios que generó su éxito, cambiaron el rumbo de su carrera. Los papeles más grandes y en su mayoría mejores han estado llegando desde entonces. Nos permite apreciar el hecho de que Spencer puede jugar con casi cualquier persona. Ella puede ser una parte vital de cualquier tipo de película, o cualquier género de película, te puedes imaginar.

Entonces, ¿por qué no estamos incluyendo The Help entre las mejores películas de Octavia Spencer?

Honestamente, no queremos extendernos. Con 124 créditos (y contando) en IMDB, Octavia Spencer ha sido versátil durante mucho más tiempo de lo que ha sido famosa.

Pretty Ugly People

Esta es una de sus primeras colaboraciones con Tate Taylor (quien pasó a dirigir Spencer en The Help, entre otras cosas) nos llega desde ese largo período, en el que Spencer lentamente estaba ganando más reconocimiento como actriz.

No voy a fingir que la primera película de Taylor es genial, pero sin duda es una premisa interesante, que involucra a una mujer (Missi Pyle) y las diversas conexiones que comparte con sus amigos de la universidad. Spencer no interpreta a uno de los amigos. Su pequeño papel de roba escena como la esposa de otro personaje constituye una de las personalidades más intrigantes. Esta es una película llena de tales personalidades, y definitivamente es un caso de buenas actuaciones que mejoran una trama desigual pero interesante. Spencer solo tiene un poco de tiempo aquí, pero no hay duda de que esta película es un buen escaparate para su momento cómico, intensidad y energía única.

Fruitvale Station

Antes de cambiar la estratosfera de las películas de superhéroes, Ryan Coogler comenzó su carrera cinematográfica con la poderosa e inolvidable Fruitvale Station. El sorprendente giro de Michael B. Jordan como Oscar Grant III, un hombre que fue asesinado por la policía de BART en la parada de Fruitvale, es obviamente el núcleo emocional de esta película vital. Sin embargo, Coogler también llena su película con un ritmo que lo mantiene aterrorizado, pero totalmente encerrado en la inevitable tragedia, y luego agrega miembros del reparto que están listos para sumergirse de cabeza en este material miserable. La actuación de Spencer como Wanda Johnson solo toma unos minutos de esta desgarradora historia, pero es una por la que probablemente debería haber ganado un Oscar. Como Wanda, Spencer prueba una vez más que gran parte de su carrera ha sido una cuestión de calidad sobre cantidad. Afortunadamente, eso ha comenzado a cambiar.

Snowpiercer

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Snowpiercer es rara, violenta y bastante brillante. Una de las mejores películas postapocalípticas de todos los tiempos, y una de las mejores películas de la década de 2010, Snowpiercer lo tiene todo francamente.

Octavia Spencer como madre que no se detendrá ante nada para recuperar a su hijo es solo una de las buenas actuaciones que se encuentran aquí. Sin embargo, si bien esta es una película que presenta un gran trabajo de artistas como Chris Evans, Tilda Swinton y Song Kang-ho, Spencer es una vez más la que te causa la mayor impresión. Ella es uno de los personajes más identificables de esta película, ambientada en una sociedad cansada y medio loca que pasa toda su existencia en un tren masivo. Apoyamos a muchos de los desafortunados en esta película, pero su papel como Tanya podría ser el que más nos emocione.

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Aunque un poco plana Hidden Figures es, sin embargo, una película biográfica innovadora y una de las actuaciones principales más fuertes de la carrera de Octavia Spencer. Como Dorothy Vaughn, una de los genios clave detrás del Proyecto Mercury, además de otras misiones, Spencer tiene la oportunidad de desempeñar uno de los mejores roles de su carrera. Ella ofrece una hermosa química con todas en la pantalla, incluidos Taraji P. Henson y Janelle Monáe, además de una actuación poderosa que ayuda a definir el inmenso atractivo de esta historia real. Spencer todavía está a menudo en el reparto de secundarios. Eso está bien en el sentido de que generalmente es genial, pase lo que pase. Con Hidden Figures, ella demuestra que merece más oportunidades para ser la protagonista.

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