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Ranking de las películas de Guy Ritchie: clasificadas de peor a mejor

Échale un vistazo a este ranking de las películas de Guy Ritchie, como preámbulo al estreno de Aladdin.

Nacido el 10 de septiembre de 1968, Guy Ritchie fue visto como el Quentin Tarantino británico por sus películas de crímenes, diálogo rápido y bandas sonoras de la cultura pop. Los años 90 estaban en auge con los cineastas independientes que buscaban dejar su huella, y el éxito y la influencia de películas como «Goodfellas» y «Pulp Fiction» dejaron un rastro de influencias e imitadores.

Ritchie fue uno de los pocos que tomó esa influencia y la hizo suya con sus primeras películas que estaban impregnadas del sabor y los estilos británicos. Y aunque su carrera alcanzó fuertes mínimos poco después, lo que mucha gente atribuye a su unión con cierta estrella del pop, no se puede negar que Ritchie es un gran cineasta si cuenta con el material adecuado.

Ranking de las películas de Guy Ritchie

Sus películas siempre tienen una energía contagiosa que te atrae, incluso si la historia no lo tiene, la misma energía contagiosa británica que poseen los directores Edgar Wright y Danny Boyle. Con las películas hasta la fecha, la filmografía de Ritchie puede ser bastante impredecible, pero hay algunas gemas que se pueden encontrar. Echa un vistazo a nuestro ranking de las películas de Guy Ritchie

  1. Barridos por la marea (2002)

Barridos Por La Marea [DVD]

Sony Pictures Home Entertaiment (10/25/2013) - DVD, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 95 min - Madonna, Adriano Giannini, Jeanne Tripplehorn, Bruce Greenwood, Madonna Joy

24,95 EUR

Es interesante que algunas parejas de directores y actrices que trabajan juntas a veces fracasan, y ver este remake de la muy superior película de Lina Wertmuller demuestra por qué. La reacción crítica hizo que Madonna (la entonces esposa de Ritchie) jurara no volver a actuar, lo que podría ser bueno dependiendo de a quién le preguntes. Un batacazo de la taquilla y muy querida del Premio Razzie, deberían entregar los premios a cualquiera que pueda terminar este naufragio en una sola sesión.

Aparte de los lugares, la película no tiene nada de agradable, así que felicitaciones a la Madre Naturaleza por eso. Nada de la emoción o el estilo visual que mostró Ritchie en sus otras películas está presente. El guión no hace favores a los actores. Madonna puede ser una buena actriz dependiendo de lo que le hayan dado, pero el guión escribe a Amber como un personaje odioso, malvado, egocéntrico e irritante, y Madonna abraza todo esto, para mal.

  1. Operación UNCLE (2015)

Operación U.N.C.L.E. [DVD]

Warner Bros. Entertainment (02/01/2017) - DVD, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 112 min - Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant

10,85 EUR

Continuando con la «exitosa» relación de Ritchie con Warner Bros., «The Man from UNCLE» se ve bonita pero eso es todo.

Basada en la serie de televisión de los años 60, la película sigue a Napoleon Solo (Henry Cavill) y a Illya Kuryakin (Armie Hammer), dos agentes de Estados Unidos y Rusia que tienen que trabajar juntos en plena Guerra Fría para enfrentar una mayor amenaza. Primero deben encontrar a la hija de un científico alemán desaparecido, mantenerla a salvo y ayudarla a ponerse en contacto con sus familiares para comprender la amenaza que puede enfrentar el mundo.

La película es el ejemplo clásico de estilo sobre sustancia y es una gran decepción por lo que podría haberse logrado. La dirección de Ritchie parece desubicada. Su ritmo rápido generalmente aumenta la emoción de la película y los personajes, pero aquí solo avanza en el modo automático. Acelera los escenarios interesantes y pierde la oportunidad de transportar completamente al espectador.

  1. Revólver (2005)

Revolver [Blu-ray] [Reino Unido]

Terence Maynard, Vincent Pastore, André Benjamin, Sarah Michelle Gellar, Jason Statham

17,77 EUR

Después de la terrible Swept Away, Ritchie regresó a sus películas de crimen con Jason Statham en un thriller de venganza que es más maduro y ambiguo que sus clásicos anteriores.

Mientras cumplía una condena de siete años por un crimen que no cometió por el jefe del crimen Macha (Ray Liotta), Jake Green (Statham) adquiere una fórmula imbatible que utiliza para obtener riqueza una vez que sale. Dirige su atención hacia la venganza de Macha, quien le está atacando, y dos hermanos que planean adquirir el imperio de Macha le ofrecen protección.

Al entrar en esta película, uno espera el regreso a la ingeniosa comedia negra y toda la locura de «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» y «Snatch«, pero lo que obtenemos es una película más meditativa que es menos atractiva y difícil de entender. No hay tanta violencia o acción como esos dos o cualquier otro personaje memorable, aparte de la actuación de robo en la escena de Mark Strong.

  1. Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017)

Rey Arturo: La Leyenda De Excalibur Blu-Ray [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment (12/15/2017) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 126 min - Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law

9,75 EUR

La última película de Ritchie en otro intento de estudio de lanzar una nueva franquicia no salió tan bien. En la pantalla y en la taquilla, «King Arthur» ve cómo el estilo enérgico del director le saca lo mejor de él a veces, pero sigue siendo pobre.

Una nueva encarnación de la leyenda clásica, Charlie Hunnam interpreta al héroe titular que desconoce su legado hasta que el destino lo lleva a Excalibur, que extrae de la piedra. Pronto se propone derrotar al rey Vortigern de Jude Law, quien asesinó a sus padres y le robó sus derechos de nacimiento.

El estilo de acción acelerado de Ritchie puede haber funcionado bien con «Sherlock Holmes«, pero con «King Arthur» es demasiado. La película apenas toma un segundo para respirar o disfrutar de sus personajes, que en su mayoría terminan siendo estereotipos o caricaturas. Algunas de las escenas de acción pasan tan rápido que apenas puede mantenerse al día o saber qué está pasando.

  1. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes [DVD]

Warner Bros Entertainment (06/01/2010) - DVD, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 124 min - Hans Matheson, Robert Downey Jr., Jude Law, William Hope, Kelly Reilly

9,99 EUR

Tomando un enfoque más de Hollywood, «Sherlock Holmes» de Ritchie toma el personaje clásico y lo convierte en un héroe de acción que es tan hábil con su ingenio y con sus manos.

Cuando Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y el Dr. John Watson (Jude Law) terminan su último caso juntos, ya que Watson planea casarse, el espeluznante Lord Henry Blackwood (Mark Strong) desaparece de su tumba después de su ahorcamiento. Sin embargo, todo resulta ser parte de los planes de Blackwood, liderando al dúo en un misterioso hilo en el mundo de lo sobrenatural.

Ritchie encaja perfectamente con el guión que actualiza la historia para las audiencias modernas con una configuración de período. Puedes sentir que todos se divierten, especialmente Ritchie, que utiliza todas sus marcas comerciales con un trabajo de cámara bien pensado, una edición precisa y un ritmo rápido que hace que las cosas avancen rápidamente. Y el fondo de Londres de 1890 se ve exquisito.

  1. RocknRolla (2005)

Rock'n'rolla [DVD]

Warner Bros Entertainment (06/02/2009) - DVD, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 116 min - Gerard Butler, Jeremy Piven, Gemma Arterton, Tom Wilkinson, Thandie Newton

9,99 EUR

Volviendo a lo que mejor hace (o hizo), «RocknRolla» tiene a Ritchie incorporando un elenco con personajes sombríos, diálogo rápido, cruces dobles y un escenario de Londres en el inframundo criminal.

Con un elenco poderoso que también incluye a Thandie Newton, Idris Elba, Tom Hardy, Jimi Mistry, Toby Kebbell y Mark Strong, «RocknRolla» es un verdadero retorno a la forma después de algunos fallos. Una película mucho más madura y oscura que «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» y «Snatch«, la película aún posee el sentido de Ritchie de la comedia negra y la violencia.

  1. Sherlock Holmes:Un juego de sombras (2011)

Pack Sherlock Holmes 1+2 Black Metal Edition Blu-Ray [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment (10/22/2019) - tiempo de ejecución: 257 min - Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel Mcadams, Mark Strong, Robert Maillet

15,99 EUR

Al duplicar la acción, el ingenio y la diversión, “A Game of Shadows” abarca diez veces la excentricidad de su antecesor y es mucho mejor para él. Mejorando sus defectos y aumentando las apuestas, Ritchie ofrece una de las secuelas más agradables.

Junto con un gitano, Sherlock Holmes y el Dr. Watson persiguen a su astuto archienemigo, el profesor Moriarty en toda Europa para frustrar sus intrincados planes para comenzar la próxima guerra mundial. Preparado en la película anterior con algunos prefigures solo para mostrar lo que es un genio de Moriarty, Holmes se encuentra con su pareja en un juego de ingenio y fisicalidad.

Todos los que están familiarizados con la versión literaria de Sherlock Holmes saben que el Profesor Moriarty es su enemigo más peligroso. También se actualiza, combinando ingenio intelectual y físico con esta versión de Holmes. Excelente retratado por Jared Harris, Moriarty se convierte en un villano más atractivo que Blackwood en la primera película y empuja a Holmes, que por lo general está demasiado confiado, a dudar de sí mismo.

  1. Snatch (2000)

Snatch, Cerdos Y Diamantes - Edición Horizontal [DVD]

Sony (09/05/2018) - tiempo de ejecución: 124 min - Jason Statham, Brad Pitt, Benicio Del Toro

7,99 EUR

Después del éxito de su primer largometraje, «Snatch» tiene a Ritchie con un mayor presupuesto y regresando al mundo criminal de Londres con un elenco más grande donde la violencia y la idiotez se encuentran en el trabajo de un día.

Dos promotores de boxeo sin licencia, los turcos (Jason Statham) y Tommy (Stephen Graham), se ven obligados a organizar una pelea por Kingpin Brick Top (Alan Ford). Todo sale mal cuando One Punch Mickey O’Neal (Brad Pitt) comienza a jugar según sus propias reglas. Al mismo tiempo, todo se conecta después de que Franky Four Fingers (Benicio Del Toro) desaparezca después de robar un diamante de 86 quilates, y que Bullet Tooth Tony (Vinnie Jones) sea contratada para rastrearlo.

«Snatch» es una completa explosión con Pitt que ofrece una de sus mejores actuaciones como un boxeador irlandés. De hecho, hay momentos en el DVD donde los subtítulos simplemente se dan por vencidos tratando de ponerse al día con lo que está diciendo, que es el punto. Desafortunadamente, Del Toro tiene una presencia en la pantalla corta como el gángster adicto al juego. La escena inicial con el atraco de Amberes es uno de los momentos más memorables de Del Toro.

Si bien «Snatch» es muy similar a «Lock, Stock and Two Smoking Barrels«, ya que gran parte de ese elenco vuelve a interpretar personajes similares, nunca se siente como un remake. Las nuevas incorporaciones, como Pitt y Dennis Farina, también parecen tener una explosión y agregar algo diferente.

  1. Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Rebajas
Lock, Stock And Two.... - Dir.cut [Reino Unido] [DVD]

Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham, Steven Mackintosh

26,61 EUR - 3,92 EUR 22,69 EUR

Presentando al mundo a Guy Ritchie, Jason Statham, un antiguo buceador; Vinnie Jones, ex futbolista internacional; y producido por el productor y director Matthew Vaughn, para mejor o para peor «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» es la mejor película de Ritchie.

Impresionando a los inversores con su cortometraje, Ritchie obtuvo los fondos necesarios para realizar su primer largometraje. Con una paleta de colores áspera que resalta la realidad del inframundo de Londres, algunas personas lo han encontrado desagradable, pero eso solo les roba una película realmente única. Claro, hemos visto esto antes, pero no del todo así. El guión ruge con diálogos ingeniosos, monólogos y reapariciones con un conjunto espectacular (algunos de ellos verdaderos criminales).

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Las 10 mejores películas de Margot Robbie (y dónde verlas)

las mejores películas de Margot Robbie

Margot Robbie ha tenido un ascenso meteórico a la fama. Este año está nominada al Oscar como Mejor Actriz Secundaria por El Escándalo pero antes fue la chica guapa de El Lobo de Wall Street, Tonya Harding y hasta Elizabeth I. Hoy, para celebrar el estreno de Bombshell -y las tres nominaciones que ha conseguido a los Oscar- vamos a repasar las mejores películas de Margot Robbie.

Las mejores películas de Margot Robbie

Es la actriz australiana del momento y uno de los rostros más reconocidos del Hollywood actual; aquí, las mejores películas de Margot Robbie.

Escuadrón Suicida (2016)

Suicide Squad NO es una buena película pero fue el trampolín de Margot para saltar al gran público; solo por eso merece entrar en la lista.

Basada en el equipo de cómics de criminales del mismo nombre, su recepción fue más o menos mixta, con el desempeño de Robbie como Harley Quinn solo recibió elogios.

Focus (2015)

Focus es una película entretenida de los cineastas detrás de Crazy, Stupid, Love, I Love You Phillip Morris y Whiskey Tango Foxtrot. Will Smith interpreta a un estafador altamente calificado, mientras que Robbie interpreta a una estafadora aprendiz. En un giro predecible pero agradable, los dos se involucran sentimentalmente. Sin embargo, por la naturaleza de sus negocios, luchan por confiar unos en otros. Focus es una película ligera y entretenida.

Mary Queen of Scots

Mary Queen of Scots trae un drama familiar que ha sido bastante recurrente en la pantalla grande. Saoirse Ronan interpreta a la monarca titular de Escocia, mientras que Robbie interpreta a su prima Elizabeth, la reina de Inglaterra.

Los católicos de Inglaterra reconocen a la católica María como su reina, lo que amenaza el poder de Isabel sobre sus propios súbditos. La película ve las consecuencias de la tensión entre las dos reinas y cómo impactaría a las dos naciones de generación en generación.

Goodbye Christopher Robin (2017)

Fácil de confundir con la versión protagonizada por Ewan McGregor en 2018; pero la película está protagonizada por Domhnall Gleeson como el creador de Winnie the Pooh, A.A. Milne, y Robbie como su esposa, Daphne se aleja más de la fantasía y sucumbe en el drama. Vemos cómo sus vidas se ven afectadas por las dos guerras mundiales, así como cómo el amplio éxito de los libros se convirtió en un punto de tensión con su hijo.

La Gran Apuesta (2015)

The Big Short es una película destinada a informar a los espectadores sobre quienes causaron y quienes predijeron la crisis financiera de 2008. Adam McKay, ex colaborador de Will Ferrell, usa su sensibilidad cómica para hacerlo entretenido a pesar del hecho de que las complejas leyes financieras y de bienes raíces no son particularmente interesantes.

El papel de Robbie es una especie de broma en sí mismo. McKay, consciente de la naturaleza aburrida de la historia, le dispara a Robbie como ella misma explicando conceptos de inversión banales pero malvados como las hipotecas de alto riesgo desde una bañera.

Z for Zachariah (2015)

Robbie comparte la pantalla en Z para Zachariah con solo otros dos: Chiwetel Ejiofor y Chris Pine. Los tres interpretan a los sobrevivientes de un evento de extinción masiva.

Su personaje se encuentra creando una brecha entre los dos hombres y amenazando su existencia juntos. Tiene una escala notablemente pequeña, y espera que la mayor parte de la fuerza de la película provenga de su talentoso trío de actores.

About Time (2013)

About Time es tu comedia romántica británica de manuql, aunque con un giro fantástico. Tim (Domhnall Gleeson) descubre una habilidad heredada para hacer retroceder el tiempo en su propia vida. Robbie interpreta a una atractiva amiga de su hermana a quien intenta cortejar, con un éxito nulo.

  • La puedes ver en Sky

I, Tonya (2017)

I, Tonya cuenta la historia de Tonya Harding, la patinadora sobre hielo convertida en paria cuando su competidora principal, Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), resultó gravemente herida por un asaltante conectado con su pareja, Jeff Gillooly (Sebastian Stan). Robbie se compromete totalmente con el personaje único de Harding.

Erase una vez en… Hollywood (2019)

Once Upon a Time in… Hollywood no es la mejor película de Quentin Tarantino pero de igual manera se trata de una producción notable. El director vuelve a reescribir la historia (como lo hizo en la espectacular Bastardos sin gloria) y elige como inspiración el atroz asesinato de Sharon Tate (Robbie) y sus amigos en Cielo Drive perpetuado hace ya medio siglo.

Tarantino se rodea de repartazo con las dos mayores estrellas de Hollywood, Brad Pitt y Leonardo Di Caprio, que impregnan de humor la historia pero Robbie representa la (escasa) inocencia y sensibilidad de una década volátil.

El lobo de Wall Street’ (2013)

El papel de Margot Robbie en The Wolf of Wall Street no solo es sustancial, sino que también es una de las mejores obras de uno de los cineastas más talentosos de Estados Unidos.

Martin Scorsese crea una gran película mucho después de que su apogeo debería haber terminado. Al igual que Goodfellas y Casino antes, muestra su habilidad inigualable en el género biográfico. Ella interpreta a Naomi Lapaglia, la segunda esposa del lobo titular de Leonardo DiCaprio, Jordan Belfort.

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Curiosidades

Las mejores películas sobre Hollywood

mejores películas sobre Hollywood

La industria más famosa del mundo adora contar historias de sí misma. Un ejemplo, esta semana se estrena Judy, biopic sobre Judy Garland que destapa cómo la actriz fue víctima de la industria; y por motivo de ello vamos a repasar las mejores películas sobre Hollywood.

Casi siempre, mientras exista un «Hollywood«, una parte de Los Ángeles que es sinónimo de la industria del cine y especialmente con el sistema de estudio que persevera de una forma u otra hasta el día de hoy, ha habido cineastas que querían tomarlo como su tema.

Mejores películas sobre Hollywood

Hemos evitado en gran medida las biografías como «El aviador «, hemos tratado de centrarnos en las películas que tienen una visión gran angular de la industria.

Sunset Boulevard (1950)

Se hizo hace más de 60 años, pero «Sunset Boulevard» de Billy Wilder ya se siente como una versión de Hollywood en decadencia. La carta de amor envenenada de Wilder a la industria ve al guionista William Holden tropezar con la olvidada estrella muda Norma Desmond (Gloria Swanson), quien lo contrata para reescribir la presunta película que la llevará de vuelta a su camino hacia el estrellato.

The Stunt Man (1980)

Completamente absurda de principio a fin, completamente dispareja en tono e intención, y llena de exactamente el tipo de mentiras y trucos que pretende exponer, de alguna manera The Stunt Man es una maravilla. Un joven vagabundo huyendo de la policía causa la muerte de un doble en el set de un gran producción de Hollywood, y por una serie improbable de circunstancias termina reemplazando al hombre muerto, enamorándose de la protagonista.

The Player (1992)

La premisa era obvia; Robert Altman  tomando un reparto de estrellas y haciendo del negocio del cine lo que hizo para la música country y la política en » Nashville «. Pero «The Player» resultó ser una propuesta ligeramente diferente, una comedia satírica. Pero desde los abundantes cameos hasta los chistes, que han logrado envejecer notablemente bien, es una experiencia completamente placentera, una que irónicamente ayudó a devolver a Altman, que había estado en el desierto, a la cima.

Hollywood Shuffle (1987)

Protagonizada por el Robert Townsend (que coescribió con Keenan Ivory Wayans), es una colección de viñetas, secuencias de sueños y bocetos extendidos basados ​​en sus propias luchas como actor negro que trata de triunfar en Hollywood.

Singin’ In The Rain (1952)

A la vez una carta de amor al musical de Hollywood y posiblemente su mejor ejemplo, Singin’ In The Rain fue desconcertantemente solo un éxito medio después del lanzamiento y fue ignorado por los Oscar. 63 años después, la película de  Stanley Donen se consolida como un clásico, una de las cintas más divertidas, románticas y amorosas que Hollywood hizo sobre sí misma. No es exactamente una trama original, al igual que con los mejores musicales, solo hay historia suficiente para mantener algunas risas (y hay muchas), un romance (entre la elegante estrella de Gene Kelly y Debbie Reynolds) y, lo más importante, los números de música. Y qué números, con la melodía del título que proporciona una de las imágenes más icónicas de la película.

Maps To The Stars (2014)

Tiene una o dos películas de estudio en su currículum (La Mosca es la más notable), pero David Cronenberg ha permanecido como un forastero de la gran industria, lo que lo convierte en el candidato perfecto para exponiner el corazón podrido de Hollywood en Maps to the Stars. Es menos una sátira que una tragedia grotesca y gótica griega, más Sam Shepard que Sunset Boulevard.

Sullivan’s Travels (1942)

Una de las películas más influyentes de Preston Sturges. Sigue al exitoso pero desilusionado Sullivan mientras opta por un lujoso estilo de vida de Hollywood ganado al dirigir películas de historietas populares y decide salir a la carretera para ver a los hombres y mujeres reales de los Estados Unidos deprimidos, desempleados, a menudo indigentes.

Tropic Thunder (2008)

Dios sabe que es difícil hacer una gran comedia de estudio con estrellas que sea realmente divertida, y es más difícil hacerlo cuando lo haces sobre el negocio del cine en sí, un tema que el público rechaza más de lo que acepta. Así que  Ben Stiller (y los coautores Justin Theroux  y Etan Cohen) merecen mucho crédito por hacer una que valga la pena. Llena de cameos (incluido, más famoso, un Tom Cruise irreconocible  como un monstruoso ejecutivo de estudio), maneja una mezcla de gran humor.

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Mulholland Drive (2001)

Es una historia engañosamente conmovedora de romance y corazones rotos. Y es muy aterradora. Y también es una de las mejores películas sobre Hollywood. En primer lugar, Betty

The Artist (2011)

El Artista es una película bastante buena, un modesto tributo al cine mudo. La película de Michel Hazavanicius, montada en un hermoso blanco y negro con una maravillosa partitura de Ludovic Bource, está correctamente influenciada por Ha nacido una estrella y Singin In The Rain.

The Last Tycoon (1976)

Cuando ciertos cineastas dirigen sus ojos hacia la industria que los fomenta y, a menudo, los rompe, se encuentran la mejor respuesta en humor, ya sea a través de una sátira mordaz o una farsa total. Así que es sorprendente que Elia Kazan, el director más astuto y provocativao interprete su retrato de Hollywood como una tragedia.

Kazan dirige a De Niro en su apogeo temprano (esta película salió el mismo año que Taxi Driver) en una adaptación escrita por Harold Pinter de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald; la historia está llena de arrogancia, locura y casas de playa eternamente inacabadas; y De Niro es enormemente convincente en uno de sus roles más internalizados.

Somewhere (2010)

El cuarto largometraje de Sofia Coppola es realmente más una pieza de humor. Pero aunque puede no ser su trabajo más atractivo.

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Las 10 mejores películas que tienen lugar bajo el agua

mejores películas que tienen lugar bajo el agua

No existe un término para el miedo a ahogarse porque, si lo hubiera, probablemente sería «todo el mundo tiene esto». Hay acofobia, que se explica por sí misma, pero hay otra fobia, la talasofobia: este es el miedo a la oscuridad profunda y oscura. En pocas palabras: el mar. Esta semana se estrena Underwater con Kristen Stewart, para celebrarlo traemos una lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

Particularmente encuentro estas películas fascinantes. Tienen la virtud de hacer, aunque den mucho miedo, estemos allí todo el tiempo, en suspenso para saber como los protagonistas acabarán en ese pozo oscuro y profundo que es el océano.

Mejores películas que tienen lugar bajo el agua

Kristen Stewart es la última actriz en quedar atrapada bajo el agua. Claro, nuestra lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua no son solo dramas o thriller. Hay variedad.

Sin más, echemos un vistazo a las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

The Frogmen (1951)

Esta película de 1951 sigue las aventuras de, según el tráiler, un grupo de «héroes con patas de aleta, u ojos saltones”. The Frogmen es una película divertida en la línea de cine para cuñados.

A pesar de sus defectos con su casting y actores, algunos de los planos subacuáticos son realmente estelares. Y, en ese momento, resultó demasiado desafiante y costoso para rodar gran parte de cualquier cosa bajo el agua.

Deep Star Six (1989)

Dirigida por Sean S. Cunningham, creador de la franquicia del Viernes 13, Deep Star Six tiene un equipo que trabaja para fijar una instalación de almacenamiento de armas nucleares en el fondo del océano cuando descubren un sistema masivo de cavernas.

Como otra entrada en esta lista que vendrá más tarde, el equipo entra en contacto con una amenazante forma de vida extraterrestre que ha estado esperando en la oscuridad durante eones. Más terror que ciencia ficción, Deep Star Six es como una combinación de Alien y The Thing y usa sus influencias con bastante claridad.

La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Wes Anderson es citado diciendo que se inspiró al ver la serie Exploradores de las profundidades de Jacque Cousteau de finales de los 70, y se nota. Pero si bien Cousteau fue famoso por sus estudios sobre la vida submarina, agregar el característico humor seco de Anderson es una combinación ganadora.

Agrega un trabajo de cámara brillante, grandes covers de David Bowie y un elenco que solo Anderson podría reuni. Filmado en partes de Italia y Francia, muchas de las tomas exteriores son impresionantes.

20,000 Leagues Under the Sea (1954)

Basado en la novela de Jules Verne, la adaptación de 1954 de 20,000 Leagues Under the Sea tiene a Kirk Douglas como maestro arponero y a su tripulación de marineros para averiguar por qué se ha hundido una avalancha de barcos, solo para encontrarse con el Capitán Nemo (James Mason) y su submarino de alta tecnología (para el siglo XIX), el Nautilus.

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Una de las primeras películas live-action de Disney, esta adaptación tenía mucho presupuesto para trabajar, y se nota. Desde algunos efectos especiales realmente sorprendentes, que incluyen miniaturas bien diseñadas hasta el interior del Nautilus, uno de los conjuntos más bellos jamás construidos, y una secuencia en la que nuestros héroes marchan por el fondo del mar en campanas de buceo: todo es realmente impresionante y ha envejecido impecablemente.

Buscando a Nemo (2003)

Albert Brooks y Ellen DeGeneres prestan su voz a esta querida película animada de Disney de 2003. Marlin, un pez payaso, está buscando a su hijo perdido que fue sacado del mar.

Marlin comienza la persecución y es ayudado por Dory (DeGeneres), y una gran cantidad de otros útiles personajes con destino al mar. Buscando a Nemo, con su excelente animación y CG, realmente da vida al océano.

La caza del Octubre Rojo

A finales de 1984, el capitán de submarino soviético Mark Ramius (Sean Connery) roba el submarino de última generación de la URSS, Octubre Rojo, y comienza a dirigirse hacia los Estados Unidos con su carga nuclear. Alec Baldwin, como Jack Ryan (un personaje que luego sería interpretado por Harrison Ford, Ben Affleck, Chris Pine y John Krasinski), es enviado a intervenir. La pregunta sigue siendo si Ramius se está retirando de la Unión Soviética o si planea atacar a los Estados Unidos.

La aventura de Poseidón (1972)

The Poseidon Adventure fue parte de la locura de las películas de desastres de la década de 1970, si no el título más memorable del subgénero. Con un joven Gene Hackman y Ernest Borgnine, The Poseidon Adventure ve a los pasajeros y la tripulación luchar para escapar cuando una tormenta volca el barco.

En su momento, fue un logro en la película con máquinas con motor hidráulico que cambiarían el conjunto y otros conjuntos en pistas que los bajarían a grandes tanques de agua para simular inundaciones. Incluso ahora, The Poseidon Adventure es un visionado que te pone los nervios de punta.

Tiburón

La adaptación de Steven Spielberg de la novela de Peter Benchley, Jaws, le dio a toda una generación de cinéfilos acusaciones. También fue la película responsable del éxito de taquilla del verano, una tradición ahora en gran parte llena de películas de superhéroes y remakes de sus películas, lamentablemente. Todavía citada como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos,

Jaws, con su elenco perfecto que se convierte en actuaciones sobresalientes y un clímax que ha sido emulado y parodiado innumerables veces, su tema principal es probablemente el aspecto más icónico.

El abismo

Un equipo de de la marina con una tripulación de trabajadores de plataformas petroleras se aventura a las profundidades más oscuras del océano para recuperar un submarino nuclear y descubre que otra nave también estaba allí, una de otro planeta.

La tensión y la sensación de claustrofobia no se pueden medir en The Abyss. A medida que aumentan las tensiones, parte de la tripulación comienza a sufrir de paranoia provocada por una enfermedad del mundo real menos que deliciosa llamada síndrome nervioso de alta presión.

The Abyss sigue siendo un logro en efectos digitales, escenografía y filmación submarina, y se encuentra entre los mejores de la filmografía de James Cameron.

Das Boot (1981)

La vida durante una estadía prolongada en un submarino durante la Segunda Guerra Mundial no es una experiencia agradable.Y para la tripulación del U-96, dirigida por Jurgen Prachnow como Capitán-Teniente Lehmann-Willenbrock, las cosas empeoran cuando son vistos por la Armada británica durante una misión de patrulla regular. Para esconderse, se zambullen mucho más bajo que el índice de profundidad del submarino. Y a partir de ahí, a medida que el oxígeno comienza a agotarse y las tensiones aumentan, el equipo comienza a desmoronarse.

Usando numerosas tomas cercanas y un encuadre ajustado y utilizando los estrechos confines del submarino para compactar muchas composiciones de tomas, Das Boot es una de las mejores películas del director. Más tarde volvería al agua en 2000 con The Perfect Storm.

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