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Ranking de Muñeco Diabólico: Todas las películas ordenadas de peor a mejor

un ranking de Muñeco Diabólico

En vísperas del estreno del remake protagonizado por Audrey Plaza, hoy traemos un ranking de Muñeco Diabólico; con todas las películas ordenadas de peor a mejor.

Dado que Muñeco Diabólico es la última franquicia de terror en conseguir un reboot, podría ser el momento de volver a examinar la historia de Chucky, un villano de terror tan imborrable. Es extraño pensar que el personaje se reiniciará ya que la serie original todavía está en marcha.

Ranking de Muñeco Diabólico

Además de esta nueva película, la historia continuará en una nueva serie de televisión de SYFY. No todas las películas son geniales, pero el hecho de que la serie sea llevada a cabo por su creador original es admirable por derecho propio.

Mientras ambas llegan, aquí tenemos el ranking de Muñeco Diabólico


Muñeco Diabólico 3

La segunda secuela de Muñeco Diabólico es probablemente la película más débil de toda la serie. Se pierde completamente la marca en todo lo que hizo que la primera película (e incluso algunas de las películas posteriores) fuera tan entretenida. Los bordes se han lijado y la creatividad presente en otras entradas no se encuentra en ninguna parte.

Además de eso, la mitología de la creación de Chucky comienza a complicarse más en esta película, con nuevas reglas para su continua existencia. La serie de películas ya tiene un problema con ser un poco ridículo y jugar con su propia lógica, pero en la tercera película, va un poco demasiado lejos. No ayuda que el terror doméstico de la primera película sea reemplazado por el de Chucky en una academia militar.


La semilla de Chucky

Don Mancini asumió la dirección de los deberes por primera vez cuando se puso detrás de la cámara para Seed of Chucky, una película que lleva cada límite… al límite, y realmente responde a la pregunta de hasta qué punto está dispuesta a llegar esta serie de películas sobre muñecos asesinos para contar una historia. Al parecer, hasta ahora esa lógica sale por la ventana.

La película evoca más magia vudú y juega con las reglas de cómo funciona, y aunque no es una gran película, es al menos ambiciosa en su desorden.


Muñeco Diabólico 2

La primera secuela de la franquicia Child’s Play es también la más directa en términos de contar una historia coherente para dar seguimiento a los eventos de la primera película. Andy, el propietario original de Chucky, fue puesto en un hogar de acogida, mientras que su madre fue internada en un hospital psiquiátrico debido a que respaldaba las afirmaciones de su hijo sobre una muñeca asesina.

Chucky es capaz de volver a la vida después de ser reparado en la fábrica de juguetes. A partir de ahí, la película es básicamente una repetición de la primera. Aunque es imperfecta, Muñeco Diabólico 2 presenta una de las formas más salvajes en que Chucky ha encontrado su final en toda la serie.


La Novia de Chucky

Bride of Chucky es una obra ingeniosa del cine de terror de finales de los noventa, dirigida por Ronny Yu (quien también dirigió el último enfrentamiento de terror en Freddy Vs. Jason ). Esta película comenzó la segunda fase de las películas de Child’s Play, que dejó caer el título original y se centró más en las aventuras de Chucky y menos en los personajes humanos.

Algunos críticos argumentarían que poner el foco principalmente en una muñeca asesina robaría las películas de cualquiera para que la audiencia se conecte. Sin embargo, fue en este punto de inflexión en la serie que Chucky prácticamente se convirtió en un tipo de protagonista desquiciado. No importaba que fuera un pedazo de plástico; siempre fue la parte más divertida de las películas. Los cineastas también se la jugaron al presentar a Tiffany, la novia muñeca de Chucky con la voz de Jennifer Tilly.


La Maldición de Chucky

A pesar de que parecía que las películas de Chucky se estaban convirtiendo en un horror cómico,  Curse of Chucky hizo que la serie volviera a convertirse en puro horror. No solo eso, sino que la serie fue revitalizada por un enfoque más centrado en la historia del reinado de terror de Chucky, en lugar de simplemente que participara en algunos rituales de vudú extraños.

La maldición de Chucky encuentra al muñeco titular en la casa de una mujer parapléjica que vive con su madre. Después de varios incidentes trágicos y fatales, la mujer está convencida (con razón) de que Chucky está vivo. Esta película es un gran desvío de algunas de las películas más raras de Child’s Play  y realmente pone énfasis en contar una buena historia.


Childs Play

Obviamente, la original es donde todo comenzó. Es la película que asustó a una generación completamente nueva e introdujo a un nuevo villano de terror que se disparó a la lista junto cualquiera de los grandes como Leatherface, Jason y Freddy Krueger. Child’s Play cuenta una historia de terror magra sin sobrepasar la película con mucha exposición en lo que respecta al hechizo vudú.

La película también es notable por la forma en que fue capaz de representar a un muñeco asesino, utilizando tanto a personas pequeñas como a animatronics para dar vida a Chucky. A pesar de que  Child’s Play se inspiró en un episodio de Twilight Zone sobre una muñeca viva, trajo la idea de las muñecas malvadas a la corriente principal, inspirando un montón de películas que vinieron después.


El Culto de Chucky

Cult of Chucky hace lo imposible al combinar todos los aspectos positivos de toda la franquicia en una sola película y recortar lo malo que había saturado las entradas anteriores. La película está llena de grandes asesinatos de Chucky y muchos de esos fanáticos de una línea que Chucky es tan propenso a ofrecer.

La película también se relaciona con elegancia en la historia original al presentar a un Andy ahora adulto (¡aún interpretado por Alex Vincent!), quien ha mantenido la cabeza de Chucky original para evitar que haga más daño y la dañe continuamente como una forma del castigo. La película realmente empuja los límites de los mitos de Chucky y culmina en múltiples Chuckys, posesión y un escape de un hospital psiquiátrico.

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

RELACIONADO: ‘IT: Capítulo 2’ encabeza las películas más terroríficas de 2019

Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades sobre Taika Waititi, el director del momento

uriosidades sobre Taika Waititi

Taika Waititi es director, actor, productor, guionista, comediante; se le conoce como la mente brillante detrás de esa maravilla Lo que hacemos en la sombra, el señor que rescató de la debacle la trilogía de Thor con (una de las mejores películas de Marvel) Thor: Ragnarok o simplemente como el actor que hace de Hitler en JoJo Rabit. No hay duda de su fama y su éxito, para celebrarlo he decidido traer algunas curiosidades sobre Taika Waititi para conocer más a fondo al cineasta.

Curiosidades sobre Taika Waititi

Esto es lo que necesitas saber como algunas curiosidades sobre Taika Waititi:

Waititi es originario de Nueva Zelanda

«Es esa época del año otra vez«, escribió Taika en Instagram en abril. «Un pequeño reconocimiento para mi abuelo y homónimo, Papa Taika, y todos los jóvenes maoríes que se aventuraron al otro lado del mundo para luchar contra los nazis«.

 

Según su biografía, Taika David Waititi nació el 16 de agosto de 1975 en Wellington, Nueva Zelanda. Su padre era pintor y su madre maestra.

La biografía también dice que es judío y maorí. Cohen es el apellido de su madre y Waititi es el apellido de su padre. En los primeros días de su carrera, Taika usó el apellido de su madre para trabajar como actor e intérprete mientras usaba el nombre de su padre cuando trabajaba como pintor o artista. Hoy, simplemente se ha quedado con el Waititi.

Según los informes, su primer nombre, Taika, significa «magia» en finlandés y «tigre» en maorí.

Waititi trabaja como actor, productor, director, escritor y comediante

«A menudo me piden que dirija películas porque tengo cierta reputación de ser inteligente y responsable«, escribió Taika en Twitter en abril. «También a menudo trato de empacar una maleta y me distraigo pasando 15 minutos tomándome fotos con sombreros de teta«. Así es el señor Waititi.

Según IMDb, Waititi tiene 32 créditos de actuación, 13 créditos de productor, 22 créditos de dirección y 21 créditos de escritura. Ha aparecido en películas, series de televisión, cortometrajes y más. En varias ocasiones, Taika ha escrito, dirigido, producido y actuado en una sola película.

 

Taika es mejor conocido por su trabajo en «What We Do in the Shadows«, «Hunt for the Wilderpeople«, «Boy» y «Thor: Ragnarok«. El Hollywood Reporter dijo que puso su propio sello en la franquicia «Thor» infundiendo ingenio idiosincrásico, que es evidente en su trabajo anterior.

Waititi odia a Hitler y lo interpretó en la película ‘Jojo Rabbit’

«La primera semana de nuestra sátira, Jojo Rabbit«, escribió Taika en Instagram en junio de 2018. «No puedo esperar para compartirlo con el mundo«. Además, ¿qué mejor manera de insultar a Hitler que hacer que lo retrate un judío polinesio?

Según IMDb, «Jojo Rabbit» es una sátira de la Segunda Guerra Mundial, que sigue a un solitario niño alemán llamado Jojo que descubre que su madre soltera esconde a una joven judía en su ático. Solo es ayudado por su idiota amigo imaginario, Adolf Hitler, mientras se enfrenta a su nacionalismo ciego después de que su mundo se pone patas arriba.

 

Taika escribió, dirigió, produjo y actuó en la película, que se estrena esta semana. Taika aparecerá junto a Roman Griffin Davis interpretando a Jojo, Scarlett Johansson interpretando a la madre de Jojo, Sam Rockwell interpretando al Capitán Klenzendorf y Rebel Wilson interpretando a Fraulein Rahm.

Waititi fue la voz de Korg en ‘Thor: Ragnarok’

Según IMDb, Taika dio voz al personaje de Korg en «Thor: Ragnarok» y «Avengers: Endgame«. Volverá a hacer lo mismo para la cuarta entrega. Se espera que Chris Hemsworth regrese como el dios del trueno asgardiano.

Thor: Ragnarok recaudó más de $854 millones en la taquilla. Los fanáticos no solo asistieron a la película, sino que los elogios de los críticos también pusieron la película en un 93% en Rotten Tomatoes.

Waititi y Chris Hemsworth son BFFs

«Feliz cumpleaños @chrishemsworth, tú, pedazo de mierda«, escribió Waititi el 11 de agosto de 2018. «Siempre pensando en ti y enviando vibraciones positivas. Xo»

Waititi frecuentemente comparte fotos y mensajes divertidos en las redes sociales dirigidos a Hemsworth, su amigo.

 

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Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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