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Ranking de Muñeco Diabólico: Todas las películas ordenadas de peor a mejor

un ranking de Muñeco Diabólico

En vísperas del estreno del remake protagonizado por Audrey Plaza, hoy traemos un ranking de Muñeco Diabólico; con todas las películas ordenadas de peor a mejor.

Dado que Muñeco Diabólico es la última franquicia de terror en conseguir un reboot, podría ser el momento de volver a examinar la historia de Chucky, un villano de terror tan imborrable. Es extraño pensar que el personaje se reiniciará ya que la serie original todavía está en marcha.

Ranking de Muñeco Diabólico

Además de esta nueva película, la historia continuará en una nueva serie de televisión de SYFY. No todas las películas son geniales, pero el hecho de que la serie sea llevada a cabo por su creador original es admirable por derecho propio.

Mientras ambas llegan, aquí tenemos el ranking de Muñeco Diabólico


Muñeco Diabólico 3

La segunda secuela de Muñeco Diabólico es probablemente la película más débil de toda la serie. Se pierde completamente la marca en todo lo que hizo que la primera película (e incluso algunas de las películas posteriores) fuera tan entretenida. Los bordes se han lijado y la creatividad presente en otras entradas no se encuentra en ninguna parte.

Además de eso, la mitología de la creación de Chucky comienza a complicarse más en esta película, con nuevas reglas para su continua existencia. La serie de películas ya tiene un problema con ser un poco ridículo y jugar con su propia lógica, pero en la tercera película, va un poco demasiado lejos. No ayuda que el terror doméstico de la primera película sea reemplazado por el de Chucky en una academia militar.


La semilla de Chucky

Don Mancini asumió la dirección de los deberes por primera vez cuando se puso detrás de la cámara para Seed of Chucky, una película que lleva cada límite… al límite, y realmente responde a la pregunta de hasta qué punto está dispuesta a llegar esta serie de películas sobre muñecos asesinos para contar una historia. Al parecer, hasta ahora esa lógica sale por la ventana.

La película evoca más magia vudú y juega con las reglas de cómo funciona, y aunque no es una gran película, es al menos ambiciosa en su desorden.


Muñeco Diabólico 2

La primera secuela de la franquicia Child’s Play es también la más directa en términos de contar una historia coherente para dar seguimiento a los eventos de la primera película. Andy, el propietario original de Chucky, fue puesto en un hogar de acogida, mientras que su madre fue internada en un hospital psiquiátrico debido a que respaldaba las afirmaciones de su hijo sobre una muñeca asesina.

Chucky es capaz de volver a la vida después de ser reparado en la fábrica de juguetes. A partir de ahí, la película es básicamente una repetición de la primera. Aunque es imperfecta, Muñeco Diabólico 2 presenta una de las formas más salvajes en que Chucky ha encontrado su final en toda la serie.


La Novia de Chucky

Bride of Chucky es una obra ingeniosa del cine de terror de finales de los noventa, dirigida por Ronny Yu (quien también dirigió el último enfrentamiento de terror en Freddy Vs. Jason ). Esta película comenzó la segunda fase de las películas de Child’s Play, que dejó caer el título original y se centró más en las aventuras de Chucky y menos en los personajes humanos.

Algunos críticos argumentarían que poner el foco principalmente en una muñeca asesina robaría las películas de cualquiera para que la audiencia se conecte. Sin embargo, fue en este punto de inflexión en la serie que Chucky prácticamente se convirtió en un tipo de protagonista desquiciado. No importaba que fuera un pedazo de plástico; siempre fue la parte más divertida de las películas. Los cineastas también se la jugaron al presentar a Tiffany, la novia muñeca de Chucky con la voz de Jennifer Tilly.


La Maldición de Chucky

A pesar de que parecía que las películas de Chucky se estaban convirtiendo en un horror cómico,  Curse of Chucky hizo que la serie volviera a convertirse en puro horror. No solo eso, sino que la serie fue revitalizada por un enfoque más centrado en la historia del reinado de terror de Chucky, en lugar de simplemente que participara en algunos rituales de vudú extraños.

La maldición de Chucky encuentra al muñeco titular en la casa de una mujer parapléjica que vive con su madre. Después de varios incidentes trágicos y fatales, la mujer está convencida (con razón) de que Chucky está vivo. Esta película es un gran desvío de algunas de las películas más raras de Child’s Play  y realmente pone énfasis en contar una buena historia.


Childs Play

Obviamente, la original es donde todo comenzó. Es la película que asustó a una generación completamente nueva e introdujo a un nuevo villano de terror que se disparó a la lista junto cualquiera de los grandes como Leatherface, Jason y Freddy Krueger. Child’s Play cuenta una historia de terror magra sin sobrepasar la película con mucha exposición en lo que respecta al hechizo vudú.

La película también es notable por la forma en que fue capaz de representar a un muñeco asesino, utilizando tanto a personas pequeñas como a animatronics para dar vida a Chucky. A pesar de que  Child’s Play se inspiró en un episodio de Twilight Zone sobre una muñeca viva, trajo la idea de las muñecas malvadas a la corriente principal, inspirando un montón de películas que vinieron después.


El Culto de Chucky

Cult of Chucky hace lo imposible al combinar todos los aspectos positivos de toda la franquicia en una sola película y recortar lo malo que había saturado las entradas anteriores. La película está llena de grandes asesinatos de Chucky y muchos de esos fanáticos de una línea que Chucky es tan propenso a ofrecer.

La película también se relaciona con elegancia en la historia original al presentar a un Andy ahora adulto (¡aún interpretado por Alex Vincent!), quien ha mantenido la cabeza de Chucky original para evitar que haga más daño y la dañe continuamente como una forma del castigo. La película realmente empuja los límites de los mitos de Chucky y culmina en múltiples Chuckys, posesión y un escape de un hospital psiquiátrico.

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Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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Las villanas más poderosas de Marvel, clasificadas

las villanas más poderosas de Marvel

Dada la larga lista de superhéroes bajo el estandarte de Marvel, necesitan muchos villanos poderosos para hacerles pasar un mal rato. Muchas de las villanas más poderosas de Marvel se han vuelto tan icónicas como los héroes y hemos visto a muchos de ellos cobrar vida en la pantalla grande, ya sea en el MCU o en otro estudio.

Sin embargo, al igual que las heroínas del universo Marvel, las villanas no siempre reciben la atención que merecen.

Las villanas más poderosas de Marvel

En comparación con la cantidad de villanos masculinos que Marvel ha creado, hay relativamente pocas villanas femeninas. Pero han demostrado ser algunos de los personajes más poderosos de los cómics y siempre brindan una buena pelea a los héroes. Echa un vistazo a las villanas más poderosas de Marvel.

Madame Masque

Madame Masque es una enemiga misteriosa y formidable que se presentó por primera vez en Iron Man #17. Anteriormente, era conocida como Whitney Frost, la hija del señor del crimen, el Conde Nefaria, quien la introdujo en su vida criminal. Pronto se convirtió en una villana consumada por derecho propio, y después de que un accidente de avión le marcara la cara, se puso una máscara dorada y un nuevo nombre.

Madame Masque ha demostrado ser una experta luchadora y espía. Ha sido enemiga de Iron Man durante mucho tiempo, además de ser un interés amoroso ocasional de Tony Stark. Aunque todavía no ha aparecido en una película de Marvel, fue una villana en la serie Agent Carter.

Mística

Mystique tiene la capacidad de transformarse en cualquier otra persona. Esto obviamente la convierte en una perfecta espía e infiltrada. También es una asesina altamente capacitada y una luchadora que puede enfrentarse cara a cara con casi cualquiera de los X-Men. Por lo general, se la ve como miembro de la Hermandad de Mutantes, aunque también se la conoce por actuar por su cuenta.

Typhoid Mary

Typhoid Mary hizo su primera aparición en Daredevil #254. Era una prostituta que trabajaba en un burdel al que acudió Matt Murdock después de localizar a un criminal. Después de involucrarse en el altercado que siguió, Mary fue golpeada accidentalmente por una ventana. El accidente hizo que desarrollara tres personalidades distintas: una pacifista tranquila (Mary), una asesina lujuriosa (Typhoid) y una maníaca despiadada (Bloody Mary).

Mary también es una mutante que posee poderes como telequinesis limitada, pirocinesis y control mental. Por lo general, es enemiga de Daredevil, pero apareció en la segunda temporada de la ahora cancelada serie Iron Fist, interpretada por Alice Eve.

Selene

Selene es otra mala mutante que hizo su debut en New Mutants #9. Ella es uno de los personajes más antiguos del universo Marvel, y se ha confirmado que ha existido al menos tanto tiempo como Apocalipsis. Ella es miembro del Hellfire Club y, a veces, es vista como su líder, lo que significa que tiene varios enfrentamientos con los X-Men.

Su larga vida es el resultado de su habilidad principal que le permite drenar la fuerza vital de los demás para rejuvenecerse. Recientemente se la vio en Dark Phoenix, aunque fue un pequeño papel como miembro de la Hermandad de Magento, que apenas abordó los aspectos interesantes de su personaje.

Nebula

En el MCU, Nebula se ha convertido en uno de los héroes más valiosos que existen. Después de encontrar algo de redención en Guardians of the Galaxy Vol. 2, Nebula unió fuerzas con los Vengadores en su lucha contra su padre Thanos. Pero como Endgame nos recordó, no hace mucho tiempo que Nebula era una participante leal en los malvados planes de su padre.

Ella es un ser mejorado cibernéticamente que le otorga una gran fuerza y la capacidad de curarse a sí misma rápidamente. También es una luchadora hábil.

Lady Deathstrike

Hizo su primera aparición en Daredevil #197, aunque es más conocida como una villana de X-Men. Ella es la hija de Lord Dark Wind, el científico criminal que ideó el proceso de unir adamantium al esqueleto, lo que le dio a Wolverine sus famosas garras. A diferencia de Wolverine, Lady Deathstrike solicitó que le hicieran el procedimiento para convertirla en una asesina más eficaz.

Deathstrike es una mercenaria y asesina, lo que significa que es una de las luchadoras más hábiles del Universo Marvel. Ella también posee el factor curativo de Wolverine. En X2: X-Men United, Lady Deathstrike tuvo un papel secundario memorable en el que demostró que es más que un rival para Wolverine.

Emma Frost

Emma Frost finalmente se convirtió en uno de los miembros clave de los X-Men, incluso se casó con Cyclope, pero una vez fue uno de sus enemigos más mortales. Haciendo su primera aparición en The Uncanny X-Men #129, Frost es una poderosa telépata que, después de ser repudiada por su rica familia, construyó su propio imperio.

Durante un tiempo, Frost fue una especie de versión villana de Charles Xavier. Sus poderes los convirtieron en algunos de los mutantes más poderosos de todos y, como líder del Hellfire Club, Frost comenzó a reclutar jóvenes mutantes para formar su propio equipo de supervillanos. Ella fue interpretada por January Jones en X-Men: First Class.

Enchantress

Es uno de las enemigas más famosos de Thor, debutando en Journey into Mystery #103. Ella es una poderosa hechicera cuyas habilidades mágicas rivalizan con las de Loki. Ella se ha asociado con Loki en varias ocasiones para tomar a Thor, sin embargo, Enchantress también ha tratado de seducir al Dios del Trueno muchas veces antes.

Sus habilidades mágicas son extensas, pero es particularmente hábil como controladora mental. Ella está protegida por Skurge, quien la ama a pesar de que solo lo usa como su músculo personal. Ha demostrado ser una de las enemigas más formidables de Thor.

Hela

Hela es la diosa de la muerte que se presentó en Journey into Mystery #102. Odin la nombra gobernante de los muertos, lo que parece una posición bastante ideal para ella. Sin embargo, a lo largo de los años, comienza a desarrollar un odio por Odin y, como una forma de vengarse de él, intenta tomar el alma de Thor.

Siendo una Diosa, puedes apostar que Hela es poderosa, siendo uno de los pocos personajes que Thor no puede vencer físicamente. En Thor: Ragnarok, Hela fue presentada como la primogénita de Odin y un ser inmensamente poderoso que extrae su energía de Asgard.

Dark Phoenix

Dark Phoenix es la mutante más poderosa de todos los tiempos. En los cómics, Jean Grey descubre un poder profundo que reside dentro de ella y que se desata en la forma del Fénix Oscuro. Esto la convierte en un ser parecido a una diosa que es imparable, incluso por mutantes tan poderosos como el Profesor X y Magneto.

Esta historia clásica de X-Men se ha contado de muchas maneras diferentes, siendo X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix las versiones cinematográficas de la historia. Cada iteración muestra que los poderes del Dark Phoenix son incomparables e ilimitados.

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Películas basadas en distopias adolescentes (Ranking) P.I

películas basadas en distopias

Chaos Walking se estrena próximamente en España, la enésima adición a una larga lista de películas basadas en distopias adolescentes. El detalle es que esta película se comenzó a rodar en 2017, cuando el subgénero ya había tocado su era dorada y comenzaba un descenso vertiginoso.

 

La película protagonizada por Tom Holland y Daisy Ridley llega a los cines cuando las adaptaciones de las novelas distópicas parecen una anécdota de un éxito fugaz que duró cinco años.

Películas basadas en distopias adolescentes

Pero en esos cinco años hubo mucho contenido que, aprovechando el estreno de la película de Doug Lima, queremos recordar con esta lista de películas basadas en distopias adolescentes.

El juego de Ender, 2013

La desastrosamente aburrida adaptación del director Gavin Hood de la amada novela de ciencia ficción de Orson Scott Card falla en casi todos los niveles. Como la mayoría de estas películas, Ender’s Game logró contar con algunos talentos de primer nivel, en este caso, Harrison Ford, Viola Davis, Ben Kingsley, pero luego, como muchas de estas películas, posteriormente las desperdicia.

Los niños, elegidos para liderar una guerra contra los alienígenas atacantes (por alguna razón, tienen que ser niños que luchan en las batallas), son todos insulsos, al igual que la acción. Por controvertida que pueda ser tu política personal, la novela más perdurable de Scott Card todavía merecía una mejor adaptación que esta. El público se mantuvo en gran parte alejado, por una buena razón, y la película apenas superó su presupuesto de 110 millones de dólares.

El corredor del laberinto, 2014

Hay un laberinto. Está corredor. Hay un glosario completo de términos tontos (Slicer, Griever, Greenie) que ahogan esta historia aburrida y programática de niños (todos niños menos uno) atrapados en un claro rodeado por un laberinto grande y aterrador. Los pequeños encantos que tiene la película de Wes Ball se deben a su animado elenco de jovenes, entre los que destaca la estrella de Teen Wolf, Dylan O’Brien, quien se las arregla para fundamentar esta tonta película en cierto sentido de la realidad.

Todo lo demás sobre The Maze Runner es arbitrario y preempaquetado, una distopía adolescente que nunca encuentra su lugar.

La serie divergente: Leal, 2016

La tercera entrega de esta serie, adaptada libremente de los libros más vendidos de Veronica Roth sobre un Chicago futuro dividido en facciones basadas en la personalidad; es una historia débil y sin rumbo que lucha por establecer algo significativo en juego.

La estrella Shailene Woodley está en piloto automático aquí, y ni siquiera actores estelares como Naomi Watts, Octavia Spencer y Jeff Daniels, pueden agregar mucha vivacidad. Una configuración chatarra para la película final (la segunda mitad del último libro de la serie, más o menos); Allegiant presenta un final terriblemente incómodo y ofrece pocas emociones en su camino hacia allí. Sin embargo, lo más frustrante: ¿por qué la gente sigue confiando en el personaje de Miles Teller, que traiciona a Tris y la pandilla en cada película?

 

 

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