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Ranking de todas las películas de X-Men: clasificadas de peor a mejor

ranking de todas las películas de X-Men

Échale un vistazo a este ranking de todas las películas de X-Men; clasificadas de peor a mejor. En vísperas del estreno de X-Men: Dark Phoenix.

La franquicia de superhéroes es y ha sido la reina de la taquilla desde hace algún tiempo, y mientras estamos inundados de nuevas películas de superhéroes cada año, X-Men es una especie de milagro menor de una franquicia. La primera película de Bryan Singer redefinió lo que podría ser una película de superhéroes hace 16 años, y ahora, más de una década y media después, y con ocho películas de fondo, esta franquicia continúa siendo sólida.

Ranking de todas las películas de X-Men

Así que con eso dicho, ahora se siente como un momento apropiado para regresar y volver a visitar la franquicia hasta el momento, desde X-Men hasta la entrega más reciente de Deadpool 2. esperando el estreno de Dark Phoenix. A continuación, les presento mi ranking de todas las películas de X-Men.


  1. X-Men Origins: Wolverine

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X-Men Origins: Wolverine es un desastre absoluto. No se suponía que fuera un desastre, claro, el director Gavin Hood acababa de ganar un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero las disputas con el estudio durante la producción y una falta de visión general nos llevan a la basura que tenemos hoy.

La película pretende ser una historia de origen, pero prácticamente elimina ese aspecto después del primer acto a favor de rociar tantos mutantes como sea posible antes de finalmente fusionar una mezcla de personajes de cómics, tanto figurativamente como literalmente, en la vergüenza que es. El arma de esta película XI/Deadpool . No tiene sentido, pero poco de esta película lo tiene.


  1. X-Men: Apocalipsis

El cineasta Bryan Singer hizo su regreso triunfal a la franquicia de X-Men con los muy buenos X-Men: Días del futuro pasado, pero su película de seguimiento no alcanzó las expectativas. X-Men: Apocalipsis sufre muchos de los mismos problemas que aquejan a los grandes éxitos de hoy: un villano poco interesante, un tiempo de ejecución inflado, una excesiva dependencia de piezas, una narrativa demasiado complicada para su propio bien.

Y mientras Días del futuro pasado tenían muchos personajes, los períodos de tiempo fracturados sirvieron como una excelente manera de enfocar la narrativa. Las cosas del futuro fueron en realidad solo una excusa para presumir una acción realmente genial con apuestas serias, mientras que las escenas de los 70 fueron el escenario de la emoción y la recompensa. Con Apocalipsis, la película está haciendo malabares. Quiere tener la realidad fundamentada de los primeros X-Men al mostrar a Erik con una familia y, literalmente, regresar al campo de concentración donde fueron asesinados sus padres. También quiere introducir un nuevo subconjunto más joven de mutantes famosos, como First Class. Y quiere mostrar la destrucción mundial a través de un villano bidimensional. Está tratando de hacer demasiadas cosas a la vez, y todas las cosas ya las hemos visto antes. Y falla en casi todos los niveles.


  1. X-Men: The Last Stand

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2006 es donde las cosas empezaron a ir al suelo. X-Men: The Last Stand comienza bastante bien, una vez más, muestra al equipo trabajando juntos mientras presenta una nueva amenaza externa, pero los signos de la monotonía comienzan a filtrarse justo cuando Magneto comienza a formar su Hermandad de Mutantes. 

Si los cineastas hubieran decidido solo uno de los arcos narrativos y se hubieran enfocado en crear una nueva versión desde la perspectiva del personaje central, podríamos haber estado buscando algo más. Pero tal como está, la película está sobrecargada y, francamente, bastante aburrida.


  1. X-Men

El efecto de los X-Men de 2000 en el panorama del éxito de taquilla no puede ser subestimado. El director Bryan Singer definió literalmente lo que podría hacer una película de superhéroes al fundamentar la película con emociones reales y personajes reales, en lugar de abordar todo el asunto como una película de palomitas de maíz desechable.

El mayor activo de X-Men es el Wolverine de Hugh Jackman, y fue un golpe de genio para Singer articular toda la película en este personaje cuya total falta de familiaridad con el mundo mutante imita a la gran mayoría de las audiencias.

Si bien casi todos los involucrados mejorarían la base que se construyó con X-Men en futuras instalaciones, sigue siendo un cuento de superhéroes íntimo efectivo y refrescante (en retrospectiva) de todos modos.


  1. Deadpool 2

Deadpool 2 está bien. Es una secuela que mejora a su predecesora de alguna manera, como ofrecer una acción más dinámica y una historia más compleja, pero también se queda atrás en otras áreas clave, como carecer del enfoque preciso de la primera película.

El director David Leitch sube la apuesta visualmente, y es una de las mejores piezas de acción de la  franquicia de X-Men hasta el momento. La inclusión de algunos otros personajes clave de X-Men también es bastante agradable, y de hecho, el aspecto más fuerte de Deadpool 2 puede ser su reparto.

Deadpool 2 no es una mala película, y ciertamente está en el nivel superior en lo que respecta a las  películas de X-Men, pero no es tan buena como la primera película.


  1. X-Men: Días del futuro pasado

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En muchos sentidos, X-Men: Days of Future Past es la mejor película de X-Men . Y en su mayor parte, Days of Future Past realmente funciona. Las secuencias configuradas para el futuro son maravillosamente dinámicas, y muestran varios nuevos poderes mutantes con la ventaja adicional de matar personajes una y otra vez gracias a la introducción del viaje en el tiempo.

Pero la mayor parte de la película tiene lugar en los años 70, y ahí es donde brilla una vez más gracias a las tremendas actuaciones de Michael Fassbender, James McAvoy y Nicholas Hoult.

La película comienza a arrastrarse un poco hacia el final y Peter Dinklage se desperdicia como Bolívar Trask, y no es tan llamativa como su antecesora First Class. Pero en su mayor parte, Days of Future Past es un visionado fascinante y entretenido, con el Rogue Cut, un poco más largo pero más cohesiva, que en realidad resulta ser un poco mejor que la versión teatral.


  1. Deadpool

La película que Fox dudaba tanto darle luz verde se convirtió en la película de X-Men con mayor recaudación hasta el momento. Concedido, Deadpool es una liga diferente a cualquier película de X-Men hasta el momento, y la primera en obtener una clasificación de R. ¡Y es una película divertida!

Ryan Reynolds nació prácticamente para interpretar a este personaje, e inyecta a Wade Wilson la humanidad necesaria para fundamentar emocionalmente la película. El aspecto más fuerte de Deadpool es su progresiva relación romántica, como Morena Baccarin. No solo juega un papel de aluminio para Wilson, sino que la representación de su relación es refrescantemente confiada y rechaza las dinámicas de género tradicionales que se encuentran en la mayoría de los éxitos de taquilla de Hollywood.

Sin embargo, la película funciona más a menudo de lo que no lo hace, y la naturaleza violenta y humorísticamente antihéroe de Wilson proporciona un cambio de ritmo encantador para el universo X-Men .


  1. The Wolverine

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Al concentrarse en un personaje y anclar toda la película con la emocional crisis existencial del mutante titular de Hugh Jackman, The Wolverine ilumina nuevos tonos del personaje más prolífico del universo X-Men, y lo hace con una gracia y sensibilidad refrescantes.. El pasado de Wolverine pesa sobre todas sus acciones en esta película en particular, a pesar de que está rodeado de extraños.

El director James Mangold aprovecha al máximo la temática japonesa, nunca haba de la película con tropos o estereotipos, sino que encuentra nuevas formas de desarrollar los temas de «extraños en tierra extraña» de la película. The Wolverine es una de las películas de X-Men más impresionantes y dinámicas hasta la fecha, y la secuencia del tren solo puede permanecer como la mejor secuencia de acción de la franquicia hasta el momento.

La intimidad es clave en esta película en particular, e informa todo, desde las escenas de lucha hasta las elecciones de los villanos. Los problemas de esta película se vuelven un poco más evidentes en retrospectiva, pero aún así, The Wolverine sentó terreno que hizo posible Logan, y aún sigue siendo material de primera categoría de X-Men.


  1. X2

Tras su lanzamiento, X2 fue anunciada como una secuela superior y una película de superhéroes potencialmente definitoria del género. Y, de hecho, la película es realmente buena, aún así se mantiene increíblemente sólida todos estos años después. Hay un poco de lentitud en el medio de la película, y su duración de 133 minutos se siente como una película de drones, pero se desarrolla a un final terriblemente agridulce, con el director Bryan Singer coordinando perfectamente la saga Dark Phoenix que lamentablemente se derrumbó en The Last Stand; y también concluyó bastante bien los temas políticos de la película.

En términos de acción, Singer se duplica desde el principio con la tremenda secuencia de la Casa Blanca de Nightcrawler. Es una pieza de conjunto tremendamente emocionante que luego es seguida por otra escena visualmente impactante en la forma de la secuencia del museo, que puede no ser una «pieza de acción» en sí misma, pero de todos modos es maravillosamente atractiva.

A medida que siguieron giros más oscuros e incluso más arraigados en el género de los superhéroes, basándose en la ruptura de X-Men , X2 sigue siendo un visionado divertido y atractivo por cualquier medida y ciertamente una de las películas más temáticamente ambiciosas de la franquicia X-Men.


  1. Logan

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Sabiendo que se habían acercado a la perfección de Wolverine con The Wolverine, el cineasta James Mangold y Hugh Jackman se duplicaron en esfuerzo al hacer Logan. El resultado es sin duda uno de los plazos más atrevidos de la franquicia, ya que Logan ni siquiera es una película de superhéroes. Es un western violento, introspectivo y dramático.

Con esta despedida de Jackman como Wolverine, Mangold y el actor se centraron en los mejores aspectos de The Wolverine (la intimidad y el enfoque del personaje) y se libraron de lo peor (el tercer acto repleto de explosiones y CGI), lo que resultó en la película más emocional de X -Men alguna vez hecha.


  1. X-Men: First Class

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Y sin embargo, mi número uno personal sigue siendo X-Men: First Class. Es imposible exagerar la suerte que tuvo esta franquicia cuando las estrellas emergentes Michael Fassbender, James McAvoy, y Nicholas Hoult se convirtieron en algunos de los artistas más demandados que trabajan hoy.

En serio, el 50% del brillo de X-Men: First Class se reduce al casting, y Vaughn la sacó del parque. Fassbender no solo aporta una calidad imponente al personaje de Erik Lensherr, sino que también le abre claves emocionales completamente nuevas al personaje, lo que se traduce en una tremenda actuación, ya que el arco de la venganza de Erik forma el centro emocional de la película. Pero McAvoy tampoco se queda atrás, y su actitud suave sobre el joven Charles Xavier es una auténtica delicia. Hoult tiene un enfoque algo más pequeño aquí, pero su postura sobre el tímido Dr. Hank McCoy es impresionante, no obstante.

Es este manejo seguro de tono, actuaciones fenomenales y una historia tremendamente entretenida que hacen de X-Men: First Class la mejor película de X-Men hasta el momento.

¿Ya viste Dark Phoenix? ¿En qué posición de este ranking de todas las películas de X-Men la pondrías?

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Curiosidades

Curiosidades sobre Hulk (MCU) que desconoces… o no

curiosidades sobre Hulk

Esta cuarentena se me antojó revisionar todo el MCU y por eso tuve la idea de ir posteando algunos hechos de los personajes más famosos. Primero, estaba el exitoso Iron Man, que dio a luz el aspecto del universo compartido de las películas de Marvel. Luego, solo unos meses más tarde, apareció The Incredible Hulk, así que hoy corresponde hablar de algunas curiosidades sobre Hulk.

Hulk se convirtió en uno de los cinco pilares principales de los Vengadores, junto al Capitán América, Iron Man, la Viuda Negra y Thor.

Curiosidades sobre Hulk

Desde entonces, Bruce Banner y su alter ego Hulk han pasado por muchas cosas. Hoy, vamos a enumerar algunas curiosidades sobre Hulk.

1

Trató de terminar con todo

La escena de apertura original de The Incredible Hulk de 2008 fue bastante diferente de la que aparece en el corte teatral de la película. En el lanzamiento de la película en versión digital, una escena de apertura alternativa representaba a Bruce Banner (entonces interpretado por Edward Norton) en el medio del Ártico, con una pistola en la mano.

Banner luego giró el arma contra sí mismo, tratando de poner fin a su condición de Hulk. Sin embargo, el estrés de la situación solo despertó a Hulk, y Banner sobrevivió a la prueba. Si bien la escena no está en la película, Banner hace referencia a ella en The Avengers de 2012, cuando dice que intentó dispararse solo para que Hulk escupiera la bala.

Con Hulk, siempre

2

Experimentó en sí mismo

En los cómics originales, Bruce Banner se transformó en Hulk después de que se apresuró a salvar a un joven de las consecuencias de una prueba nuclear. Sin embargo, en el MCU, su historia de origen es un poco diferente. De hecho, Banner era en realidad un científico que intentó replicar el suero de súper soldado que hizo el Capitán América.

3

Más enojado, más fuerte

The Incredible Hulk puede no ser la película a la que más hace referencia el MCU, pero en realidad hay mucha información sobre Hulk que se puede encontrar allí. Uno de los hechos más importantes sobre él, y uno que no se menciona a menudo en el MCU (aunque es muy conocido en los cómics), es que los poderes de Hulk apenas se pueden contener o cuantificar.

Eso se debe a que cuanto más enojado está Hulk, más fuerte se vuelve. Lo hemos visto desatar su ira sobre todo y sobre todos, pero, como vimos en su confrontación con Abominación, Hulk es realmente más fuerte que cualquier rival: solo necesita enojarse lo suficiente.

4

Fue manipulado por Loki (como en los comics)

En el primer cómic de Avengers, el equipo de superhéroes se reunió para detener a Hulk. El gigante de jade estaba arrasando incontrolablemente y Thor, Iron Man, Ant-Man y Wasp se unieron para detenerlo. Sin embargo, Hulk no estaba en su sano juicio: estaba controlado por Loki, el malvado hermano de Thor.

En The Avengers de 2012 , la película en realidad rindió homenaje a la primera historia de Avengers al hacer que Loki manipulara una vez más a Banner para que se convirtiera en Hulk a bordo del Hellicarrier. El ataque de Hulk puede no haber unido a los Vengadores, pero ayudó a verlos obtener algo de tracción como equipo.

Mira tu, qué top

5

No fue reclutado para estar en los Vengadores

La escena final de The Incredible Hulk presenta a Tony Stark reuniéndose con el general Ross para ayudarlo a encontrar una solución para el problema de Hulk. Aquí es donde Stark menciona que están formando un equipo, nuestra primera pista sobre los Vengadores que se unen en la pantalla grande.

Sin embargo, más tarde nos enteraríamos, en el cortometraje The Consultant, de una sola toma, que Stark nunca estaba hablando de Hulk. De hecho, el Consejo de Seguridad Mundial deseaba que Abomination estuviera en el equipo, no en Hulk.

6

Creó la armadura hulkbuster

El Hulkbuster es un traje masivo usado por Tony Stark con el simple objetivo de derribar a Hulk. El diseño de esta armadura especial no tiene paralelo, desde su gran tamaño hasta la tecnología que le permite reemplazar piezas rotas. Es fácil pasarlo por alto a primera vista, pero el invento no es solo de Tony Stark.

En Avengers: Age of Ultron, una conversación entre Bruce Banner y Stark revela que Banner realmente ayudó a Tony a diseñar el Hulkbuster. Esto tiene mucho sentido, porque el conocimiento de Banner de Hulk es crucial. Además de eso, como científico, probablemente tenga algunas ideas sobre cómo detenerse gracias a la tecnología avanzada de Stark.

¡¿No se te antojan para tu colección?!

7

Fue objetivo de Hydra

Bruce Banner y su alter ego Hulk son conocidos en todo el mundo, y se los considera uno de los individuos mejorados más peligrosos y poderosos del planeta. Por esa razón, incluso una organización súper secreta malvada puede reconocer cuántos problemas sería Hulk para sus nefastos planes.

En Captain America: The Winter Soldier, nos enteramos de que Hydra, que ha estado creciendo en secreto dentro de las filas de SHIELD, planea conquistar el mundo gracias al algoritmo de Arnim Zola y a los Hellicarriers Insight. De hecho, nos damos cuenta, gracias al agente Sitcoat, que Bruce Banner es uno de sus objetivos.

8

Otra de las curiosidades sobre Hulk es que…

Le tiene miedo a Banner

Bruce Banner es un personaje constantemente aterrorizado por el poder dentro de sí mismo. Tiene que mantener sus emociones bajo control en todo momento, solo para mantener a raya al monstruo dentro de él. Él sabe de lo que Hulk es capaz, y sabe la destrucción que puede dejar atrás. Pero el caso es el mismo para Hulk.

Hulk es el poder personificado. Recíprocamente, le tiene miedo al insignificante Banner. Así como Banner no desea transformarse en un monstruo de ira todopoderoso, Hulk no desea transformarse en una forma humana débil donde simplemente está atrapado. Hay una dualidad de personalidades en juego en el mismo cuerpo, y ambos todavía tienen que encontrar un terreno común para trabajar juntos.

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Curiosidades sobre Iron Man que amamos 3000 (MCU)

curiosidades sobre Iron Man

Que la cuarentena no os deprima, chicos. Aquí hay algunas curiosidades sobre Iron Man, de toda la trilogía protagonizada por Robert Downey Jr. Tony Stark es posiblemente el personaje más importante del MCU. Iron Man de 2008 inició la franquicia y obtuvo una secuela independiente que construyó el universo más amplio mucho antes de que los héroes más poderosos de la Tierra se hubieran reunido.

Esto significó que Iron Man fue el primer personaje en completar su trilogía en solitario, terminando solo un año después del lanzamiento de la primera película de Avengers. Pero hay muchas más curiosidades sobre Iron Man.

Curiosidades sobre Iron Man

Crear un universo cinemático desde cero no es tarea fácil, así que aquí hay curiosidades sobre Iron Man que amamos 3.000.

1

La mayor parte del diálogo en Iron Man fue improvisado

Dado que el objetivo principal de la preproducción de Iron Man era determinar qué escenas serían necesarias para la trama, el guión real no estaba completo cuando comenzaron a filmarse. Los cineastas sabían todos los ritmos que necesitaban para tocar en cada escena, por lo que simplemente dejaron que los actores jugaran con ello.

Robert Downey, Jr. fue el más rápido con sus líneas y, a menudo, pidió varias tomas para probar cosas nuevas. Gwyneth Paltrow, por otro lado, luchó para igualar la energía de Downey con una respuesta rápida.


¿acaso estas camisetas no es tan geniales?

2

Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow tuviera escenas de acción en Iron Man 3

El guión original de Iron Man 3 presentaba a Pepper Potts en otra situación de damisela en apuros, que Tony Stark tenía que salvar. Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow finalmente tuviera algunas escenas de acción en la película, y el productor Kevin Feige estuvo de acuerdo. Pepper sigue siendo una damisela en apuros en el tercer acto, pero debido a su infección de Extremis, también aparece en el último segundo para salvar a Tony y destruir a Killian. Feige dijo que esto era para mantener el escepticismo de la audiencia sobre si Pepper estaba en peligro o si ella era realmente la salvadora de Tony. Al final, ella es una especie de ambos.

3

Mickey Rourke pagó personalmente por los dientes de oro y el pájaro mascota de Ivan Vanko

Cuando fue elegido para interpretar a Ivan Vanko, también conocido como el villano Whiplash, en Iron Man 2, a Mickey Rourke se le ocurrió la mayoría de las características de Vanko. Aunque su acento ruso es inestable en el mejor de los casos, resulta que en realidad fue idea del propio actor hacerlo.

También fue su idea que Vanko tuviera dientes chapados en oro y una cacatúa como mascota sin la cual no iría a ningún lado, y Rourke incluso pagó los dientes de oro y el pájaro de su propio bolsillo, a pesar de que Iron Man 2 tubo el generoso presupuesto de producción de $ 200 millones.


¿Qué tal una sudadera?

4

Paul Bettany grabó todas sus líneas para Iron Man en dos horas

Paul Bettany grabó todas sus líneas como JARVIS para la primera película de Iron Man en solo dos horas. El actor luego diría que se sintió como un robo, porque obtuvo mucho dinero por dos horas de trabajo y luego se fue de vacaciones con su esposa, Jennifer Connelly. Bettany ni siquiera vio Iron Man, no le dio mucha importancia. Por supuesto, su papel se expandiría significativamente más adelante en la franquicia, especialmente cuando JARVIS se convirtió en la Visión y requirió la presencia física de Bettany para interpretarlo.

5

Marvel rechazó a una villana en Iron Man 3

Ike Perlmutter, quien solía dirigir Marvel antes de que Kevin Feige se volviera loco e hiciera un trabajo mucho mejor en su posición, eliminó a una villana de los primeros borradores de Iron Man 3 de Shane Black, porque creía que los niños no comprarían una figura de acción de mujer. Entonces, el personaje de Rebecca Hall fue reducido al punto en que ni siquiera tenía sentido por qué estaba allí, y el personaje Killian de Guy Pearce se expandió para convertirse en «el verdadero mandarín».

Vale la pena señalar que Perlmutter se negó a hacer Black Panther y Captain Marvel cuando estaba a cargo, por lo que no es un tipo muy progresista. Y Marvel ni siquiera terminó haciendo una figura de acción de Killian.


¿Qué tal unos accesorios en honor a nuestro héroe?

6

Scarlett Johansson quería interpretar a Black Widow tanto que se tiñó el pelo antes de ser elegida

Aparentemente, Scarlett Johansson estaba tan ansiosa por interpretar a Natasha Romanoff en el MCU, comenzando con una aparición secundaria en Iron Man 2, que se tiñó el pelo de rojo para el papel antes de que incluso la hubieran elegido. El color y el estilo del cabello de Natasha cambiarían mucho en los próximos nueve años. Permaneció rojo a través de The Avengers, luego adquirió un tono más claro en Captain America: The Winter Soldier, y finalmente, en Avengers: Infinity War , cambió de color por completo, a rubio. En Avengers: Endgame, obtuvo reflejos rojos en su cabello rubio (principalmente para vender el salto de cinco años ).

7

Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo Soy Iron Man»

Es ampliamente conocido que Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo soy Iron Man» desde el final de ña película. A los extras en la conferencia de prensa se les dijo que era una secuencia soñada para evitar que salieran los spoilers. Kevin Feige permitió el corte final y cambió drásticamente la película que habían planeado.

Podría decirse que mejoró la película. Introdujo el ego de Tony Stark como un obstáculo para las intenciones de secreto de Nick Fury. Feige también acredita el momento para que el MCU elimine las identidades secretas. Solo Spider-Man esconde su identidad.


¿No te apetece engordar la colección?

8

El primer corte de Iron Man 3 fue de 3 horas y 15 minutos

El corte de Shane Black de Iron Man 3 registró un enorme tiempo de ejecución de 3 horas y 15 minutos. El corte final se redujo a 2 horas y 10 minutos, por lo que se eliminó mucho. Black tuvo que eliminar una tonelada de elementos de la trama, incluido un montaje inicial de flashbacks de la juventud de Tony Stark. En un momento, consideró saltar directamente a la acción y abrir con Tony aterrizando en Tennessee. Otra idea era mostrar a Tony limpiando un montón de minas terrestres con el logotipo de Stark Industries, para preparar metafóricamente a la audiencia para los desarrollos explosivos de la trama de la película.

9

Marvel interfirió constantemente durante la fabricación de Iron Man 2

Mientras Jon Favreau estaba haciendo Iron Man 2, se enfrentó a la interferencia constante de sus señores corporativos en Marvel Studios. Esto es bastante obvio por cómo se reproduce la película: parece mucho más interesado en configurar un MCU más amplio que contar su propia historia.

Marvel obligó a Favreau a reescribir gran parte del guión mientras todavía estaba filmando, para que pudieran incluir más en la trama secundaria que involucra las operaciones de SHIELD en preparación para The Avengers. Esto se volvió tan agotador que llevó a Favreau a rechazar la oportunidad de dirigir Iron Man 3 un par de años después.


¿O unos funkos alusivos a Iron Man?

10

Robert Downey, Jr. Tenía una extraña razón para promocionar Burger King

La última de las curiosidades sobre Iron Man quizás es la más rara de todas. Cuando regresa de Afganistán en la primera película de Iron Man, Tony Stark pide una conferencia de prensa y una hamburguesa. A continuación, se lo ve dando la conferencia de prensa con un sándwich de Burger King en la mano. Como resultado, Robert Downey, Jr. tenía una extraña razón para promocionar Burger King. En una entrevista con la revista Empire, Downey afirmó que Burger King es responsable de “limpiarlo”. Estaba sentado en su automóvil, que estaba lleno de drogas, y comió una hamburguesa que era tan repugnante que le hizo repensar su vida y tirar todas las drogas en el océano. Luego, rápidamente se registró en rehabilitación.


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Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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