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Ranking Destino final: las películas ordenadas de peor a mejor
Hoy traemos el Ranking Destino final; la franquicia de terror más existencial de todas. Sus personajes no tienen la esperanza de sobrevivir si pueden vencer a un hombre con un cuchillo o dispararle a un zombi en la cabeza: están siendo cazados por la Muerte, y no hay escapatoria.
Ranking Destino final
Dada la falta de sobrevivientes para vincular una película con otra, es sorprendente que New Line y Warner Bros hayan logrado hacer cinco de estas películas, pero como lo han hecho, intentemos ponerlas en algún orden…
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El destino final (2009)
Nadie va a discutir con esto, ¿verdad? La cuarta película Final Destination, que inexplicablemente perdió el «4» de su título, es el nadir de la franquicia. Es un cuadro y de los peores.
La escena de apertura en la pista McKinley Speedway prácticamente marca el tono. Carece del factor sorpresa de los desastres iniciales en algunas de las otras películas y se siente un poco sin inspiración. En su mejor momento, las escenas de premonición en las películas de Destino Final se centran en temores universales, señalando cuán plagado de peligro está nuestra vida cotidiana. Pero el tipo de carreras de alta velocidad que los niños están viendo al comienzo de The Final Destination es obviamente peligroso. Me estás diciendo algo que ya sé, tío.
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Destino final 2 (2003)
Hay un salto considerable en la calidad entre la “4” y esta, pero eso todavía no significa que la 2 sea particularmente buena. Es demasiado complicada, y a la vez un poco tonta. Pero tiene algunas secuencias realmente geniales, y eso ayuda a salvarla.
Para empezar, está esa espectacular escena de premonición acumulada al principio. Conducir da miedo, hay muchas cosas que pueden salir mal, y esa secuencia es la destilación perfecta de todos los peores escenarios posibles. Todavía me pongo nerviosa si tengo que conducir detrás de una furgoneta que transporta troncos, o con una escalera en el techo; o básicamente cualquier cosa que imagino que podría caerse y atravesar mi parabrisas para matarme.
Entonces, ¿por qué está tan abajo en la lista en general? Bueno, sobre todo porque es demasiado complicada. Revisa los créditos y verás a tres escritores acreditados: Jeffrey Reddick, J. Mackye Gruber y Eric Bress. Los créditos se dividen de diferentes maneras, con Reddick acreditado por los personajes y la historia, mientras que Gruber y Bress no pueden escribir la historia y el guión, pero cualquiera sea la forma en que los recorte, hay tres personas trabajando en una historia que debería ser bastante simple.
Sufre de un problema de secuela común, en el que los cineastas intentan asegurarse de que sea lo suficientemente similar a la película original para satisfacer a los fanáticos, a la vez que son lo suficientemente diferentes como para funcionar en solitario, y el resultado es un desastre.
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Destino final 5 (2011)
Final Destination 5 fue, como The Final Destination, filmada en 3D. De alguna manera, sin embargo, eso no la hace una mierda. Además, intenta dar la vuelta y encajar en la cronología de una película anterior, pero a diferencia de Final Destination 2, no se siente confusa. Se siente, en cambio, super satisfactoria. De alguna manera desvía las trampas por las que cayeron esas dos películas menores, y también cumple con el espectáculo y el terror. Y es graciosa.
De alguna manera, revivió la franquicia que parecía haberse quedado sin ideas y nos hizo recordar a todos lo que nos gustaba de estas películas en primer lugar.
Comencemos con el desastre clave, porque ese es el comienzo de la película. Destino Final 5 ofrece otro desastre de conducción, pero esta vez no es un choque, es un colapso. Lo cual es genial. ¿Quién no se ha sentido un poco nervioso por la estabilidad del puente por el que caminaban o manejaban? También permite algunas escenas de muerte bastante dramáticas, y si bien todavía hay algunas tonterías en 3D, los efectos se ven mucho más convincentes que en The Final Destination.
Otras cosas notables sobre esta película: incluye una muerte causada por la cirugía ocular con láser, que es horrible; integra el espeluznante forense Tony Todd en la trama correctamente; y presenta a un personaje que está probando un método para engañar a la muerte que realmente podría funcionar, y tiene sentido dentro de la cronología de la película.
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Destino final (2000)
Aquí es donde me vas a gritar. La primera película de Destino Final es, en retrospectiva, bastante grande. Pero no es la mejor película de la franquicia. Fue completamente criticada cuando se lanzó, a pesar de su popularidad entre el público. Entonces, ¿cuál es el problema?
Destino final podría haber estado en el lugar correcto en el momento equivocado. La idea de la película surgió de un guión especial que Jeffrey Reddick escribió para The X-Files , que aún estaba en el aire en ese momento.
Tiene el mismo tipo de elenco joven y moderno como algo así como Scream. Y tiene una especie de tono muy similar, con sarcasmo y p rsonajes autoconscientes. Pero es un tipo de película diferente. No se trata de clichés de terror, y no se trata de personajes que superan su pasado o triunfan sobre un villano. Es… algo acerca de la inevitabilidad de la muerte, de una manera que logra ser sombría, ridícula y espeluznante.
Sin embargo, no es realmente aterradora. Es insidiosa pero no da miedo en la forma en que estamos acostumbrados a que las películas de terror den miedo. Debido a que sabemos que todos los personajes morirán, el miedo que sentimos por ellos se reduce; cuando no hay posibilidad de otro resultado, no hay tensión real.
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Destino final 3 (2006)
Eso solo deja una película para obtener la corona como la mejor Destino final de todos; y para mi, esa es Destino final 3. Después de la primera entrega incomprendida y la confusa segunda; Final Destination 3 vio a James Wong y Glen Morgan regresar a la franquicia para una película que finalmente cristalizó la franquicia en su forma final. Es lo que las películas de Final Destination deberían haber sido siempre: una meditación de colores brillantes; de ritmo rápido y un poco tonta sobre cómo vamos a morir un día; por lo que también podríamos hacerlo de forma explosiva.
El desastre de apertura debería ser decepcionante, ya que es una escala relativamente pequeña: una montaña rusa en un parque de diversiones descarrila y lleva consigo a una docena de personas. Suena menos dramático que el accidente automovilístico de la segunda película; o el desastre del avión de la primera película, pero es más efectivo. Si alguna vez has estado en una montaña rusa, apreciarás la forma en que la película evoca esa sensación de ingravidez; de contener el aliento cuando el auto sube una colina antes de volver a caer en picado. Las montañas rusas no son propuestas cotidianas para la mayoría de nosotros, y su atractivo es la forma en que imitan la apariencia de peligro, pero ninguna montaña rusa ha salido tan drásticamente mal como la de Destino Final 3. Es ridículo, es exagerado, y es glorioso.
Luego nos metemos en la carne de la historia; mientras un grupo de estudiantes de secundaria intentan descubrir qué sucedió; cuando algunos de ellos se bajaron de la montaña antes de que murieran sus amigos. Hay una verdadera sensación de oscuridad en algunas escenas; un recordatorio de que la muerte no es solo diversión y juegos.
Lo que queremos de estas películas, en realidad; es ver asesinatos intrincadamente planificados que alimentan nuestra ansiedad por nuestra propia mortalidad, y Final Destination 3 es eso.
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Curiosidades
Empoderamiento femenino en el cine, películas con ‘chicas poderosas’
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Legalmente rubia
Legally Blonde, que comienza como una comedia romántica, se convierte rápidamente en la historia de una mujer que rompe las expectativas y se labra su propio camino hacia el éxito, a pesar de las críticas constantes y el sexismo rampante. Elle Woods invierte por completo el estereotipo de la chica rubia y tonta de la hermandad de mujeres que se supone que es, demostrando que tu aspecto y lo que los demás piensen de ti nunca deben impedirte perseguir tu sueño… o resolver un asesinato.
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Esta película, que hace reír a carcajadas, presenta a una joven de carácter fuerte que quiere jugar al fútbol cueste lo que cueste, a pesar de los deseos de su madre de que se convierta en una debutante formal y correcta.
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Vaiana
Puede que Moana sea una película infantil, pero no hace falta ser un niño para pensar que mola, o para darse cuenta de su trasfondo feminista. Al fin y al cabo, Vaiana se encargó de salvar a toda su aldea, cruzó el océano en barco -por primera vez en la historia, si se me permite añadir, insistió en que el semidiós Maui se uniera a ella y ayudó a restaurar el corazón de Te Fiti cuando este no pudo hacer el trabajo. En definitiva, Vaiana demuestra a las niñas que, con determinación y resistencia, pueden hacer todo lo que se propongan.
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Cuáles son las mejores películas de Pixar
Durante los últimos más de veinte años, Pixar nos ha presentado películas y personajes que permanecen en nuestros corazones mucho después de que rueden los créditos. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de Pixar? A propósito del estreno de Elementos, hemos reunido una lista con las mejores películas de Pixar, sin un orden preferencial pero sí cronológico.
Cuáles son las mejores películas de Pixar
Es hora de echar un vistazo a esta lista y ver cuáles son las mejores películas de Pixar.
Toy Story (1995)
La primera y la mejor película de Pixar. Toy Story es corta, sencilla y dulce. No es tan madura ni tan ingeniosa como algunas de las películas que vinieron después. Sin embargo, es una película perfecta. Desde el momento en que empieza a sonar la inolvidable canción de Randy Newman «You’ve Got a Friend in Me«, sabemos que vamos a pasar un buen rato.
Woody y Buzz Lightyear son la pareja dispareja por excelencia y están perfectamente interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.
No faltan personajes entrañables, frases célebres ni momentos memorables. Sentó las bases de lo que vendría después y dio lugar a tres secuelas. Por todo eso y más, Toy Story es la mejor película de Pixar.
Toy Story 2 (1999)
Toy Story 2 fue la tercera película de Pixar y su primera secuela. Continúa justo donde terminó Toy Story y nos lleva a una nueva aventura con Woody, Buzz y la pandilla. Salimos del barrio de Andy y nos aventuramos por el resto del mundo, lo que hace que esta película parezca más grande que la primera. También nos presenta a Jessie la Vaquera, Bullseye y una canción clásica de Sarah Mclachlan.
Monsters, Inc. (2001)
Monsters, Inc. hace algo que Pixar no había hecho hasta entonces. A diferencia de las películas de Toy Story o A Bug’s Life, que se basaban en cierta realidad, Monsters, Inc. crea todo un mundo propio. Monstropolis está llena de personajes coloridos, vibrantes y únicos que sientan las bases de la ambientación de la película.
Mike y Sully son dos monstruos que viven en la bien llamada Monstrópolis y trabajan en Monstruos S.A., donde han sido entrenados para asustar a los niños del «mundo real» con el fin de alimentar Monstrópolis. Esto se interrumpe cuando uno de los niños les sigue accidentalmente de vuelta a su mundo y los dos monstruos tienen que llevarla de vuelta a su habitación sin ser atrapados.
Buscando a Nemo (2003)
Buscando a Nemo cuenta la historia de Marlin, un pez payaso, que intenta encontrar a su hijo, Nemo, después de que un pescador se lo llevara del océano. A lo largo de su viaje, conoceremos a toda una serie de peces coloridos, tanto por su personalidad como por su físico.
Entre ellos destaca Dory (a la que pone voz Ellen Degeneres), tan olvidadiza como leal. Al estar ambientada en el océano, Buscando a Nemo cuenta con bellos escenarios que rodean a sus memorables personajes. También cuenta con algunas de las líneas de diálogo más icónicos de la historia de Pixar.
Los Increíbles (2004)
Casi diez años después de su primera película, Pixar estrenó en 2004 Los Increíbles, su primera historia sobre humanos. Pero, como es típico en Pixar, no se trata de humanos corrientes. La familia Parr tiene superpoderes. Superfuerza, velocidad, elasticidad y lo que se te ocurra: lo tienen.
A pesar de sus habilidades, han estado viviendo como una familia normal hasta que el padre, Bob, decide volver al juego. Aunque no siempre está en la conversación, Los Increíbles es una película de superhéroes perfecta. Llena de acción, risas y mucho corazón, es también una película perfecta de Pixar.
Ratatouille (2007)
Con diferencia, la película más infravalorada de Pixar hasta la fecha. Ratatouille cuenta la historia de una rata llamada Remy que vive en París y tiene el sueño de convertirse en chef. Remy se asocia con Linguine, un trabajador de la cocina, que actúa como las manos de Remy en la cocina.
Ratatouille utiliza la comida, la música y las imágenes para evocar un sentimiento de nostalgia siempre presente. Las escenas de cocina están montadas con tanta elegancia y cariño que dan ganas de encontrar a tu propia rata para que cocine para ti. Esta película es un alimento reconfortante perfecto.
Up (2009)
Up tiene una de las escenas iniciales más efectivas de la historia del cine. En cinco minutos, en su mayor parte silenciosos, se nos muestra un montaje en el que se detalla la vida de Carl y Ellie, a medida que pasan de ser dos niños a convertirse en adultos. Desde amigos de la infancia hasta un viejo matrimonio. Vemos los altibajos de sus vidas desarrollarse ante nuestros ojos y, aunque no los conocemos realmente, los sentimientos son demasiado reales.
La película pone el listón demasiado alto desde el principio y todo de lo que sigue está a la altura. Sin embargo, más tarde conocemos a Russell, un precoz boy scout cuya amistad con Carl es, como mínimo, enternecedora.
Toy Story 3 (2010)
Toy Story 3 completa la primera trilogía de Pixar. Salir quince años después de la película original era arriesgado. Al igual que Andy, el público que originalmente vio la serie había crecido. Afortunadamente, la tercera película es perfecta para gente de todas las edades.
Hay risas que son divertidas independientemente de la edad, pero también emociones que son universales, lo que hace que la película sea aún más impactante. Ambientar Toy Story 3 en una guardería nos permite conocer una serie de juguetes nuevos para seguir abriendo el mundo que ya conocemos y amamos. El final es uno de los grandes finales agridulces de nuestro tiempo.
LEER MÁS: Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)
Del revés (2015)
Después de tomarse un año de descanso, Pixar regresó en 2015 con Inside Out. Inside Out nos da una mirada al interior de nuestras mentes y cómo funcionan nuestras emociones. Con un magnífico trabajo de voz de Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, y Bill Hader, Mindy Kaling y Lewis Black como Miedo, Asco e Ira respectivamente. Inside Out utiliza estos personajes para explicar los sentimientos de una forma que no hemos visto representada en la pantalla. Siguiendo la tradición de Pixar, la película equilibra el humor y el tirón emocional, pero lo hace mejor que cualquiera de las películas anteriores o posteriores.
Curiosidades
Las mejores películas de Tom Cruise
Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.
Las mejores películas de Tom Cruise
Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.
Risky Business (1983)
Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.
Top Gun (1986)
Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.
A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.
Rain Man (1988)
Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.
Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.
Algunos hombres buenos (1992)
Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.
A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.
The Firm (1993)
The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.
The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.
Jerry Maguire (1996)
Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.
Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.
Misión: Imposible (1996)
Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.
Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.
Minority Report (2002)
Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.
Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.
El último samurái (2003)
El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.
El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.
Al filo del mañana (2014)
La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.
En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.
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