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Ranking de las mejores series de Cartoon Network, organizados de peor a mejor.

Somos víctimas del efecto nostalgia o claramente somos una generación nostálgica; este sentimiento nos ha llevado a hacer un ranking de las mejores series de Cartoon Network.

Muchas personas no se dan cuenta de que Cartoon Network es responsable de algunos de nuestros programas favoritos mientras crecimos. Ahora lo conocemos como la estación de televisión que nos ofrece programas inapropiadamente divertidos como Rick & Morty, Padre de familia y Archer. Pero, ¿cómo podemos olvidar las caricaturas con las que crecimos?

Ranking de los mejores shows de Classic Cartoon Network

Si bien algunos de los programas más antiguos todavía están en emisión, hay muchos más que simplemente ya no tenemos el placer de ver.


Las Supernenas

Se convirtieron en un clásico de culto instantáneo desde el primer día. El espectáculo se realizó desde 1998 hasta 2005. Hecho de azúcar, especias, y todo lo bueno que crearon a unas niñas para proteger su ciudad del mal. Cada niña tenía su propia personalidad única y eso dictaba qué poder tenía.

Su ciudad estaba constantemente en problemas, así que, por supuesto, no había días libres. En 2016, el programa fue revivido y está nuevamente en el calendario de Cartoon Network.

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Vaya, un dibujo

El show que lo empezó todo. What A Cartoon fue la forma en que Hanna-Barbera le permitió a los nuevos animadores mostrar sus habilidades de animación.

Algunos de los ahora locos y populares dibujantes que exhibieron sus trabajos en What A Cartoon incluían a Seth MacFarlane (Family Guy, American Dad) y Craig McCracken (Las Supernenas y, Mansión Foster para amigos imaginarios). Muchos de estos programas se convirtieron en éxitos y obtuvieron su propia serie.

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Soy Comadreja

Esta simpática comadreja es básicamente buena en todo. Su compañero en el crimen, Baboon era, bueno, un poco soquete. El espectáculo se desarrolló entre 1997 y 2000 y cada semana los fanáticos pudieron ir a una aventura donde salvaban el planeta una y otra vez.

Originalmente se estrenó como un segmento en Vaca y pollito, pero fue tan popular que obtuvo su propio espacio de tiempo en Cartoon Network.

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Fantasma del Espacio de Costa a Costa

¿Qué hacen los combatientes del crimen retirados? Entrevistar a famosos en su propio talk show aparentemente. Space Ghost entrevista a celebridades reales y famosas de 1994 a 2008. Cada episodio, un televisor colgaba del techo y Space Ghost entrevistaba a personas como Hulk Hogan y Penn & Teller.

A menudo, sus preguntas consistirían en qué era su superpotencia o algo más relacionado con qué tan fuertes eran.


Johnny Bravo

De 1997 a 2004, Johnny Bravo divirtió a un público muy cautivo. No era confiable, era bastante tonto y pensaba que podía sobrevivir con su apariencia. Solo que nunca parecía aprender de sus errores. Seamos realistas, el espectáculo era básicamente sobre un hombre que no era tan inteligente tratando de navegar por el mundo.

La misión de este líder en la vida era encontrar a la chica perfecta, una que fuera como su madre.

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El Laboratorio de Dexter

Activo de 1996 a 2003, el Laboratorio de Dexter trataba sobre un niño genio con una molesta hermana llamada Dee Dee. Este realiza experimentos en su laboratorio oculto que usualmente salen horriblemente mal. Dexter termina gastando más tiempo tratando de corregir algunos errores muy grandes y luchando contra su loco enemigo, un compañero de clase que en realidad podría ser más inteligente que él.

Dexter es inteligente, pero aún tiene que descubrir los aspectos básicos de la vida, como mantenerse fuera de los problemas, las chicas, y cómo no ser un nerd. No puedes evitar amar a determinar, su risa maníaca y mala toma de decisiones.

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Un cachorro llamado Scooby-Doo

A todos nos encantó la pandilla cuando eran adultos, resolviendo crímenes. Así que, por supuesto, los amamos cuando eran niños nuevamente resolviendo crímenes. La serie animada de Hanna-Barbera se desarrolló entre 1988 y 1991. Originalmente comenzó a transmitirse en ABC, pero finalmente se trasladó a Cartoon Network y la convirtió en su hogar durante 4 temporadas.

Las versiones en miniatura de cada personaje eran tan adorables. La mejor parte fue que los animadores no cambiaron sus personalidades en absoluto. Esto significa que eran básicamente adultos en cuerpos de niños. Aún resolviendo crímenes y por alguna razón, Shaggy todavía parecía estar en un estado mental alterado.

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Tom y Jerry Kids

Al igual que Scooby-Doo, Tom y Jerry Kids se enfocaron en el gato y el ratón cuando eran niños. Todavía estaban a la altura de sus viejos trucos, enfrentándose entre ellos. La única diferencia era que eran más adorables y algunas de las cosas que hacían eran más aceptables.

Este fue otro clásico de Hanna-Barbera que se desarrolló entre 1990 y 1993. Hizo su debut en FOX, pero finalmente se mudó a Cartoon Network.

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ReBoot

Una empresa con sede en Vancouver consiguió su programa en Cartoon Network que es algo difícil de hacer. ReBoot fue discreto antes de su tiempo. Se trataba de la amenaza de virus en mainframes informáticos. El equipo que estaba formado por Bob, que es el guardián de Enzo y Dot Matrix, vive en un ordenador (de ahí que puedan combatir los virus desde adentro). Comenzó en 1994 y terminó oficialmente en 2001.


Pokemon

Un chico llamado Ash y su compañero animal Pikachu entran en batallas para ganar dinero, premios y otros Pokémon. Realmente no hay nada especial en el show, pero aún así captó la atención de millones de personas y se ha disparado a un golpe astronómico con varios spin-offs.

Cartoon Network lo tuvo primero y sin duda ha hecho un montón de dinero con la caricatura. Comenzó como cortometrajes, pero rápidamente estalló en un programa de televisión que se estrenó en 1997. En este punto, con la franquicia de Pokémon con un valor de más de $ 70 mil millones y todavía en crecimiento, todos quieren un pedazo del pastel.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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