Cuando anunciaron la serie de Bruja Escarlata y Vision no sabíamos que esperar, primero que todo porque no sabíamos que haría Marvel Studios. Lo que si sabíamos es que Marvel lo iba a bordar porque es a lo que nos tiene acostumbrados con sus productos, más allá de alguna excepción.
De primeras me convencía Elizabeth Olsen porque, fuera de Marvel ya la había visto en Amor y Letrasy Wind River, en ambas me encantó su trabajo. Es una actriz que sabe manejarse en varios generos, hasta ahora la había visto en comedia, romance, drama y acción, lo que no sabía era que podía saltar de comedia a suspenso/terror en un segundo, y es que, me la creo totalmente.
De Paul Bettany si es verdad que fuera de Marvel no lo había visto más que enSolo: Una Historia de Star Wars, luego si lo vi en Firewall compartiendo pantalla con Harrison Ford. Pero más allá de esas dos no lo había visto en otros registros, y ha sido una sorpresa muy grata, de hecho debo decir que Vision hasta ahora es mi personaje favorito de la serie.
En este primer episodio de Bruja Escarlata y Vision muchos pensamos que tendríamos una especie de introducción a por qué ese cambio a los años 50, que veríamos que pasó luego de Vengadores: Endgame. No ha sido así, la serie comenzó directamente como una sitcom de los 50, con todos los tintes de las comedias de esa época.
En este episodio vemos como Wanda y Vision llegan a Westview recién casados con una canción típica de los años 50 de Norteamérica. En el comienzo del episodio Vision hace una referencia a la escena en la que Wanda con su magia levanta esas ruedas giratorias gigantescas en Vengadores: Infinity War diciendo «Mi esposa y sus platillos voladores».
Luego Wanda responde «Mi esposo y su indestructible cráneo», haciendo referencia claramente al momento cuando Thanos quita la Gema de la Mente de la frente de Vision. Y es que la serie es una continuidad de guiños al propio Universo Cinematográfico de Marvel y a los cómics.
La escena más interesante de este episodio es sin duda la cena, una cena que es incómoda desde los primeros compases cuando Vision llega a su casa en compañia de su jefe el Sr. Hart y su esposa, la Sra. Hart. Wanda tapa los ojos por equivocación del Sr. Hart en una ropa muy sugerente, y toda esa escena de pena ajena pero en el buen sentido.
Ya cuando todos se sientan en la mesa la Sra. Hart le pregunta que donde se conocieron, de donde venían, donde se casaron y por qué aun no tenian hijos. Este fue el detonante, y es que, Wanda y Vision no tienen los recuerdos muy claros, hasta que el jefe se molesta y se ahoga con la comida, o eso parece, existe la teoría de que Wanda fue la causante.
Esta teoría nace de la reacción de la Sra. Hart, ella en un primer momento le dice a su esposo que deje de jugar, que se detenga, y se ríe, pero al pasar los segundos esa risa se va tornando cada vez más nerviosa, y la música de suspenso acompaña la escena, luego ella deja de mirar a su esposo y le dice a Wanda que pare, que se detenga, le dice ¡Basta!, ahí es cuando Vision le salva, luego se despiden y allí termina el primer episodio de Bruja Escarlata y Vision.
Episodio 2: «No cambie de canal»
En este episodio vemos como Wanda y Vision quieren integrarse en la comunidad, Wanda en un Comité de Planeación y Vision en una Junta de Vigilancia Vecinal. Ambos preparan un acto de magia con seudónimos que hacen referencia a personajes de los cómics de Marvel, Glamour e Ilusion respectivamente.
En el comité sucede otra de las escenas que me recuerdan a cuando aparece un gato negro en Matrix, y es el momento cuando Wanda le dice que ella no está ahí para dañar a nadie, Dottie le dice que cree que está mintiendo, y ahí como en la cena todo se va volviendo turbio, se escucha la voz de Jimmy Woo en la radio preguntándole a Wanda: ¿Quién te está haciendo esto Wanda?
Luego el radio explota y al mismo tiempo la copa que Dottie tiene en la mano, cortándola, lo extraño es que, como en la cena, luego dice algo que no tiene sentido. En el caso de la junta de vigilancia vecinal, no era más que una reunión de hombres contando los chismes de los vecinos de la comunidad.
Lo divertido es cuando Vision se traga un chicle y se le traban los engranes, en él causa una reacción parecida a la de la embriaguez. Y es ahí cuando comienzan el acto de magia, en cada acto Vision casi hace que los vecinos descubran sus poderes, pero ahí estuvo Wanda al pendiente para que no fuesen descubiertos.
Otro detalle en este episodio es el extraño ruido que proviene no sabemos de donde, en un primer momento parecía ser un arbol que chocaba con la ventana, pero luego vuelve a sonar y Wanda al salir de casa encuentra un helicoptero aparentemente de juguete con el simbolo de S.W.O.R.D., pero lo más extraño es que el juguete está a color cuando todo lo demás esta en blanco y negro.
Al final del episodio vuelven a escuchar ese extraño sonido, Vision sale de la casa pensando que es un arbol, pero al salir a la calle ven a un apicultor saliendo de la alcantarilla, este tambien tiene el simbolo de S.W.O.R.D., ve a Wanda fijamente y esta dice: ¡No! y retrocede el tiempo, todos nos quedamos boquiabiertos, no creo que haya sido solo yo.
Episodio 3: «Ahora en colores»
Y llegamos al episodio 3, no exagero cuando digo que es mejor y más completo que los dos anteriores, sobre todo porque tiene más cosas interesantes. Comienza con un doctor revisando el embarazo repentino de Wanda, Vision está muy nervioso porque todo ha pasado demasiado rápido, el doctor le dice que tiene 4 meses de embarazo, pero han sido unas 12 horas.
No pasan 5 minutos entre que Vision despide al doctor y regresa a casa cuando ya Wanda le ha vuelto a crecer la barriga, ya no tiene 4 meses, sino 6 meses según las cuentas de Vision. Luego comienzan las contracciones falsas de Wanda, estas son tan reales que falla la electricidad en todo el vecindario.
Luego aqui viene otro momento reset, Vision le dice que están pasando cosas extrañas, como la cena, lo que vio haciendo a Herb,cortando una pared con una cuchilla eléctrica, y ahí le dice que algo no está bien, ella se asusta, vuelve atrás y es como si no hubiese pasado nada.
Eso creía Wanda, en unos segundos le comienzan los dolores del parto, Vision sale corriendo a toda velocidad dejando una estela a su paso muy parecida a la de Quicksilver. Geraldine aka Monica Rambeau llega en ese momento de visita, Wanda hace todo para ocultar su embarazo pero llega el momento donde ya no soporta y Geraldine la descubre.
Mientras Wanda está dando a luz a su hijo Tommy todo en su casa es un desastre, esto es provocado precisamente por su bebé, o esa es la teoría, en ese momento llega Vision con el doctor, segundos después el Billy el que llama a la puerta, por decirlo de alguna manera, Vision nuevamente va a despedir al doctor y este le dice algo que nos deja pensando:«Creo que no vamos a salir, pueblos pequeños, ya sabe, no es sencillo… escapar».
Y llega el momento del episodio, Wanda le dice a Geraldine que ella también es gemela, que tenía un hermano llamado Pietro (con acento ruso) y comienza a cantar una canción de cuna de Sokovia, en ese momento Geraldine parece recordarlo y le pregunta: ¿Fue asesinado por Ultron no es verdad? Y ahí es cuando Monica es expulsada de esa realidad.
Estamos ansiosos de ver que ocurre en el cuarto episodio de Bruja Escarlata y Vision.
Una nueva y retorcida versión de La Familia Addams ha llegado a las pantallas y parece que Wednesdayes lo único de lo que se puede hablar ahora mismo. La serie de Netflix combina a la perfección la oscura creatividad de Tim Burton con elecciones de reparto icónicas como Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones, como miembros de la Familia Addams. Si ya te has pasado todos los episodios de la serie y estás buscando otras series de televisión si te gustó Wednesday, tenemos algunas sugerencias que pueden ayudarte.
Series de televisión si te gustó Wednesday
Traemos una breve lista de series de televisión si te gustó Wednesday.
Las escalofriantes aventuras de Sabrina
Miércoles no es la primera vez que Netflix da un nuevo y oscuro enfoque a un personaje clásico de la televisión. Las escalofriantes aventuras de Sabrina tomó a la bruja adolescente Sabrina y la trasplantó a un mundo de monstruos, magia y satanismo.
La historia explora el conflicto de Sabrina entre sus apegos humanos en su instituto mortal y sus emergentes poderes sobrenaturales como bruja, que la empujan a dejarlo todo para asistir a la Academia de Artes Invisibles.
Academia de Vampiros
Si te fascinó la Academia Nevermore de Miércoles, otra de estas academias que te puede interesar es una llena de vampiros.
Vampire Academy tiene lugar en la Academia St. Vladimir, que alberga una colección de Moroi, vampiros mortales de linaje real, y Dhampir, los híbridos vampiro-humano que han jurado protegerlos. La historia sigue a Rose, una Dhampir en formación, y a Lissa, su mejor amiga, que también es una princesa real Moroi.
Riverdale
Riverdale da vida a los personajes clásicos de los cómics de Archie en un drama moderno para adolescentes que está lleno de angustia en el instituto, brotes musicales e incluso algo de magia y monstruos en las últimas temporadas (sí, de verdad).
Las vibraciones góticas combinadas con los detectives adolescentes aficionados de Riverdale la convierten en otra sólida serie de televisión para llenar el vacío de Miércoles.
The Umbrella Academy
The Umbrella Academy es posiblemente una de las series más extrañas de la televisión, lo que la convierte en un atracón perfecto para los que amaron Wednesday.
La serie, basada en la novela gráfica, está protagonizada por un conjunto de hermanos con extraños e inusuales poderes que son adoptados por un excéntrico multimillonario para formar el equipo de superhéroes, The Umbrella Academy. Las cosas no hacen más que empeorar a partir de ahí, ya que el grupo descubre oscuros secretos y se embarca en aventuras de viaje en el tiempo para salvar el mundo.
Una serie de eventos desafortunados
Si te gusta el tono desviado y extraño que aporta Miércoles a la pantalla, la adaptación televisiva de Netflix de Una serie de eventos desafortunados es otra de las que hay que ver.
La serie, basada en los libros de Lemony Snicket, sigue a tres huérfanos que pasan de mano en mano por una serie de extraños tutores después de que sus padres mueran en un misterioso incendio. Uno de sus tutores, el Conde Olaf, está decidido a hacerse con la gran fortuna de sus padres, y los huérfanos deben ser más astutos que él y sus diversos disfraces.
Si aún no has visto Wednesday, puedes encontrarla en streaming ahora en Netflix.
Datos curiosos sobre Will Smith, protagonista de El Método Williams
Incluso las estrellas más grandes cometen errores de vez en cuando, pero Will Smith ha hecho un trabajo fantástico al elegir los mejores papeles, excepto rechazar un papel como Neo en The Matrix para hacer el tremendo fracaso que fue Wild Wild West. Como ese hay muchos otros datos curiosos sobre Will Smith que vamos a repasar hoy a próposito del estreno de El Método Williams, su más reciente cinta.
Datos curiosos sobre Will Smith
Durante un período desde Men In Black II de 2002 hasta Hancock de 2008, Will Smith estrenó ocho películas seguidas que recaudaron $ 100millones en los Estados Unidos, lo que le otorgó el título récord. ¡Ningún otro actor desde entonces ha lanzado más películas consecutivas con este éxito de taquilla! Pero hay muchos datos curiosos sobre Will Smith que vamos a repasar.
Will Smith se hizo millonario antes de los 18 años.
Antes de convertirse en actor, Will Smith tenía aspiraciones de triunfar como rapero. Will nació en Filadelfia, Pensilvania, en un lugar donde afirmó que «todo el mundo es rapero«. El entorno y la influencia de su ciudad natal sin duda inspiraron su decisión de entrar en la escena musical. Y aunque era joven, sus sueños eran grandes y los éxitos que le seguirían serían aún mayores.
Will conoció a su colaborador y buen amigo, Jeff Townes, también conocido como DJ Jazzy Jeff, a la temprana edad de 16 años, y rápidamente quedó claro que el dúo haría grandes cosas juntos. Comenzaron a trabajar en nueva música, abriéndose paso con el sencillo debut masivo «Girls Ain’t Nothing But Trouble«. Esto sentó las bases para el álbum Rock The House (1987), que realmente lanzó su carrera. El álbum alcanzó el puesto 83 en el Billboard Top 200, y antes de cumplir los dieciocho años, ¡Will era millonario!
Will Smith ha tenido su estatura adulta desde que tenía 13 años.
Una cosa que a muchos fanáticos les encanta saber sobre sus ídolos de estrellas de cine es su altura. Después de todo, si solo has visto a alguien en la pantalla grande, es algo difícil de medir o de imaginar realmente. En lo que respecta a Will Smith, esa es una pregunta fácil.
Will Smith tiene más de 50 añazos, y la respuesta a la altura que a menudo busca no ha cambiado desde que tenía 13 años.
La casa de Will Smith está equipada con inodoros sin papel.
Las celebridades no solo impulsan las tendencias de la moda y similares, sino que también tienen un público enorme para influir e inspirar. Will, libre de disfrutar lo mejor de todo, tiene un lado ecológicamente consciente. Y, como resultado, es un gran defensor de los inodoros sin papel. El actor usa un retrete que rocía agua y aire en el trasero de los usuarios.
Will Smith puede resolver un cubo de Rubik en 55 segundos.
En cualquier película o programa de televisión, los personajes a menudo realizan hazañas sorprendentes que nos hacen preguntarnos si el actor o la actriz puede realmente interpretar estos talentos en la realidad.
En La búsqueda de la felicidad, el personaje de Will resuelve con un cubo de Rubik. Esta aparición no solo devolvió el desconcertante dispositivo a la cultura pop, sino que también dejó a los fanáticos preguntándose si el actor era realmente capaz de resolver el cubo tan rápido como parecía en la película.
Siempre profesional, Will no quería un doble de manos ni ningún otro tipo de engaño para esta escena, explicó Tyson Mao, campeón mundial de resolución de cubos de Rubik con los ojos vendados y creador de la Asociación Mundial de Cubos. Mao le enseñó a Smith los conceptos básicos y el actor perfeccionó el arte con la práctica hasta que pudo resolver el rompecabezas en solo 55 segundos.
Will Smith ostentaba el récord mundial Guinness
Otra cosa por la que los fanáticos de Will siempre lo han admirado es su fuerte ética de valor. El actor ha dicho muchas veces que no es el estatus, la fama o la fortuna lo que conduce al éxito, sino nuestra voluntad de seguir presionando para mejorar.
Y ciertamente Will practica lo que predica. Durante la promoción de la hilarante comedia romántica Hitch en 2005, viajó por Inglaterra, haciendo tres apariciones por separado en Manchester, Birmingham y Londres en un lapso de 12 horas. Recibido por miles de fanáticos en cada ciudad, Will vestía informalmente con un abrigo camel, jeans y gorra de cuero para cada uno de estos eventos de alfombra roja.
Este esfuerzo ostentaba oficialmente un récord mundial Guinness hasta 2009, cuando fue superado por el actor indio Abhishek Bachchan. Para su película Delhi 6, Bachchan hizo apariciones en la alfombra roja en siete asombrosas ciudades diferentes en su país de origen en el mismo período de solo 12 horas.
Las películas Paul Thomas Anderson clasificadas de peor a mejor
Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas más importantes de su generación, un director cuyo nombre por sí solo es suficiente para generar expectación por una de sus películas. De hecho, esta semana estrena Liccorice Pizza y nosotros aprovechamos la oportunidad para repasar las películas Paul Thomas Anderson clasificadas de peor a mejor.
Las películas de Anderson se caracterizan por un ritmo metódico, personajes alienados e imágenes llamativas y, sin embargo, nunca ha estado atado a un solo género, tono o ubicación.
Sus películas van desde estruendosamente divertidas hasta tremendamente emotivas. A menudo, logran ser ambos al mismo tiempo.
Las películas Paul Thomas Anderson
Aquí están sus esfuerzos como director hasta ahora, las películas Paul Thomas Anderson.
Inherent Vice
Una extensa pieza ambientada en el norte del valle de California, parecía que sería Anderson en su elemento. La comedia noir reunió a Anderson con Joaquin Phoenix, quien interpreta a Larry «Doc» Sportello, un investigador privado perpetuamente drogado que asume un complicado caso de secuestro a instancias de su exnovia, Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston).
Las escenas se estiran hasta el punto del agotamiento. Algunos fanáticos de Anderson disfrutan del ambiente relajado de Inherent Vice, pero las dos horas y media se prolongan. No es una mala película, pero se describe mejor como una de las favoritas de culto que como un clásico legítimo.
Hard Eight
El debut de Anderson, Hard Eight, es una de sus películas más subestimadas. Para algunos cineastas, un presupuesto bajo puede sugerir un esfuerzo menos ambicioso, pero Anderson hace que los entornos íntimos y los lugares áridos se sientan como opciones estilísticas, no como limitaciones.
Phillip Baker Hall protagoniza Hard Eight como Sydney, un jugador veterano que conoce a un joven que necesita ayuda. John de John C. Reilly está de luto por su madre, y aunque inicialmente sospecha de las intenciones del hombre mayor, acepta unirse a Sydney en un viaje a Las Vegas, donde la pareja puede ganar lo suficiente para pagar los gastos del funeral. Sydney le enseña a John los trucos de la mesa, pero los dos están marcados por problemas dentro de la competitiva escena del juego de Las Vegas.
Punch-Drunk Love
Mucho antes de que Uncut Gems de los Safdie le valiera serios premios, Paul Thomas Anderson demostró que Adam Sandler podía ser un gran actor con Punch-Drunk Love. A veces, los actores cómicos eligen papeles mortalmente dramáticos o realizan transformaciones físicas extremas para que los tomen en serio.
Aquí, sin embargo, Sandler se presenta como un hombre de buen carácter, no muy diferente de los que interpreta con frecuencia. Es el enfoque no tradicional de Anderson para el material, que incorpora extraños divagaciones filosóficas, eso hace que Punch-Drunk Love sea diferente de las otras comedias románticas de Sandler.
Anderson deconstruye la personalidad de Sandler en la pantalla dando razones del comportamiento errático de Barry. Si bien Punch-Drunk Love contiene muchos momentos divertidos, Sandler jamás se ha mostrado tan vulnerable en uan cinta como en esta. Anderson rara vez es un cineasta sentimental, pero la genuina química entre Sandler y Emily Watson hace de Punch-Drunk Love su película más encantadora hasta la fecha.
The Master
Anderson no ha abordado una película biográfica tradicional, pero The Master se basa libremente en la vida del fundador de la cienciología, L. Ronald Hubbard, y generó una controversia significativa. También es un examen convincente del poder seductor de un líder carismático que apunta a jóvenes con problemas, y un gran escaparate tanto para Joaquin Phoenix como para Phillip Seymour Hoffman.
Phoenix protagoniza The Master como Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial perseguido por el trastorno de estrés postraumático que se familiariza con el rico líder de la comunidad Lancaster Dodd (Hoffman). Quell sospecha que la organización de Dodd, la Causa, puede estar difundiendo filosofías radicales entre sus miembros; pero el carisma de Dodd y el futuro que promete atraen lentamente a Freddie hacia sus enseñanzas. Todo esto conduce a algunos de los mejores trabajos de Phoenix y Hoffman; particularmente durante la escena en la que Dodd interroga a Quell para probar su lealtad. La repetición de preguntas, el tono apagado de Hoffman, la iluminación tenue y el ambiente claustrofóbico encarnan a la perfección la alienación y el aislamiento que sienten los personajes.
Magnolia
Cada una de las películas de Anderson es muy ambiciosa, pero el desafío único de hacer un drama conjunto de tres horas fácilmente podría haber visto a Anderson caer víctima de la indulgencia. A pesar del tiempo de ejecución épico de la película; sus actuaciones convincentes dejan pocos momentos aburridos; y Anderson entra y sale de las historias interconectadas para mantener al espectador comprometido.
Anderson desarrolla cada personaje por completo, dándoles una profundidad que no es evidente cuando aparecen por primera vez. Magnolia es una pieza de carácter empático que desafía al espectador a no juzgar a sus personajes en función de sus primeras impresiones. Bellamente filmada por Robert Elswit y con fantásticas canciones originales de Aimee Mann, Magnolia es una de las películas más conmovedoras de Anderson.
Phantom Thread
Es un romance de época para personas que no soportan los dramas de trajes sofocantes. También se trata de una lucha de poder entre dos pensadores ferozmente independientes que simplemente no pueden adaptarse a los roles de un creador y su musa. Daniel Day-Lewis interpreta a Reynolds Woodcock, un diseñador de moda solitario cuya naturaleza controladora es administrada por su hermana Cyril (Lesley Manville), hasta que su estricta disciplina se ve interrumpida por una emoción que nunca antes había sentido: el amor. Después de quedar fascinado por su nueva camarera, Alma (Vicky Kreips), Reynolds recluta a la joven para modelar sus vestidos, y finalmente se enamora de su personalidad obstinada.
La incapacidad de Reynolds para separar su arte y sus deseos es a la vez hilarante y trágica. Sus idiosincrasias se juegan inicialmente para reír, pero a medida que avanza Phantom Thread, Alma se fatiga ante las rigurosas exigencias de Reynolds.
Boogie Nights
En Boogie Nights, Anderson está mucho más interesado en las realidades de la industria del porno. Los miembros del equipo de Boogie Nights solo se tienen unos a otros, pero como toda familia disfuncional, son víctimas de tumultuosas luchas internas. A pesar de la dirección oscura que toma la película una vez que el sueño comienza a desmoronarse, Boogie Nights es notablemente seria, evitando los clichés que acompañan a las historias sobre el estrellato y la ambición.
There Will Be Blood
Es una de las grandes representaciones cinematográficas de las consecuencias de la codicia de todos los tiempos. Pocas películas han representado la frontera estadounidense con tanto cinismo.
El ritmo meticuloso de Anderson también es ideal para este período épico, en el que el magnate petrolero Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) pierde la cordura a medida que crece su deseo de poder. Plainview está dispuesto a reunirse con posibles inversores a pesar de las terribles lesiones; y adopta a un niño para enmarcarse como un hombre de familia. Pero la percepción de la realidad de Plainview se fragmenta a medida que se cierra a cualquier interacción humana, con las tomas de paisajes amplios del director de fotografía Robert Elswit y la partitura inquietante de Jonny Greenwood que aumentan el suspenso.
La actuación única de Day-Lewis podría haber amenazado a sus compañeros de reparto, pero Paul Dano está igualmente fantástico como Eli Sunday, un predicador local que no puede perdonar a un hombre que considera que viola todas las reglas de Dios. Es probable que Anderson dirija más películas geniales, pero hasta ahora There Will Be Blood sigue siendo la más esencial.
Y tú ¿dónde colocarías Licorice Pizza en este ranking?
Debates4 años hace
Anime6 años hace