Conecta con Nosotros

Debates

Richard Harris, Más que Albus Dumbledore

Harris

Una verdadera estrella del cine, Richard Harris nació el 1 de octubre de 1930 en Limerick, Irlanda, en el seno de una familia de agricultores. Era el hijo de Mildred Josephine (Harty) e Ivan John Harris, y era un excelente jugador de rugby, con una gran pasión por la literatura. 

Desafortunadamente, un ataque de tuberculosis en su adolescencia terminó con sus aspiraciones para una carrera en el rugby, pero quedó fascinado con el teatro y se saltó un baile local una noche para asistir a una actuación de «Henry IV». Se enganchó y pasó a aprender su oficio en la Academia de Música de Londres y Arte Dramático, luego pasó varios años en producciones teatrales.

Debut en la gan pantalla

Richard Harris en Camelot (1967)

Debutó en la pantalla en Luces de rebeldía (1959) y rápidamente obtuvo un trabajo regular en películas, incluida Misterio en el barco perdido (1959), Los luchadores de la noche (1960) y un buen papel como frustrado piloto de bombarderos australianos en Los cañones de Navarone (1961). 

Sin embargo, su gran actuación fue como el «joven enojado» por excelencia en el sensacional drama El ingenuo salvaje (1963), que le valió una nominación al Oscar. Luego apareció en el cuento de comandos de la Segunda Guerra Mundial Los héroes de Telemark (1965) y en El Alacalde Occidental Dundee (1965) dirigido por Sam Peckinpah . Luego apareció en Hawai (1966), luego interpretó a El Rey Arturo en Camelot(1967), una adaptación deslucida de la famosa obra de Broadway.

Papeles de Richard Harris en los 70

Harris

Richard Haris en Los viajes de Gulliver (1977)

Luego siguieron mejores actuaciones, entre ellas un papel como informante de la policía reacio en Odio en las entrañas (1970) junto a Sean Connery . Harris tomó el papel principal en el violento western Un hombre llamado Caballo (1970), que se convirtió en una especie de película de culto y generó dos secuelas. 

A medida que avanzaba la década de 1970, Harris continuó apareciendo regularmente en la pantalla; sin embargo, la calidad de los scripts varió desde arriba del promedio hasta deplorable. Sus créditos durante este período incluyeron dirigirse a sí mismo como un jugador de fútbol envejecido en el encantador Bloomfield (1971); luego participó en Con furia en la sangre (1973) una película de «desastres» de gran presupuesto.

El enigma se llama Juggernaut (1974); la película de crimen que extrañamente se tituló 99,44% muerto (1974)con Connery nuevamente en Robin y Marian (1976)Los viajes de Gulliver (1977); una parte en El Tifón de Tiburón (1975), luego tuvo un papel en la cinta Orca: La ballena asesina (1977) y un buen giro como un nefasto mercenario con Richard Burton y Roger Moore en la popular película de acción Patos salvajes (1978). 

Sus apariciones en la década del 80 y 90

Richard Harris en Sin Perdón (1992)

La década de 1980 comenzó con la aparición de Harris en la producción de Bo Derek; Tarzán, el hombre mono (1981) y el resto de la década lo hizo aparecer en producciones muy olvidables.

Sin embargo, la suerte de los irlandeses volvió a brillar en la carrera de Harris y obtuvo críticas entusiastas (y otra nominación al Oscar) por El prado (1990). Luego se enredó con Harrison Ford como simpatizante del IRA en Juego de patriotas (1992) y consiguió uno de sus mejores papeles como pistolero inglés, Bob en el western de Clint EastwoodSin perdón (1992). Harris estaba firmemente de nuevo en la primera plana y recompensó a sus admiradores con unas de sus actuaciones más maravillosas en Vaya par de amigos (1993); Llanto por la tierra amada (1995); El Gran Kandinsky (1995) y This Is the Sea (1997). 

Su papel más conocido – Albus Dumbledore

Más fortuna vino con una gran actuación en el exitoso Gladiador  (2000) y se hizo conocido por una generación completamente nueva de fanáticos del cine como Albus Dumbledore en el mega exitoso Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y Harry Potter y la cámara secreta (2002). Su papel de pantalla final fue como «Lucius Sulla» en Julio Cesar (2002). 

Un actor diverso, vigoroso y cautivador, Richard Harris lamentablemente falleció de la enfermedad de Hodgkin el 25 de octubre de 2002.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Críticas

Critica de Spider-Man: Lejos de Casa, el arácnido será el nuevo rostro del UCM

Spider-Man

Ya hemos podido ver Spider-Man: Lejos de Casa y como lo leen en el titulo de esta critica, esa es la sensación que nos deja la película, ya desde los tráilers te decían que estaban en busca del nuevo Iron Man, pero no hablaban de una manera literal, sino de que se busca el nuevo rostro de este Universo Cinematográfico que ya va hacia su cuarta fase, y parece que este nuevo rostro lo han encontrado en Tom Holland/Spider-Man, y las sensaciones que deja son muy buenas.

Pero comencemos por el principio, el mundo está adaptándose al regreso de las personas que desaparecieron con el chasquido de Thanos, un regreso que es gracias a una batalla épica contra el gran Titán que cobró las vidas de Black Widow y de Iron Man/Tony Stark, y es que ambos sacrificaron sus vidas, Natasha para obtener la gema del alma y Tony sacrificó su vida haciendo un chasquido para desaparecer a Thanos y a todos sus aliados.

¿Spider-Man será el nuevo Iron Man?

Spider-Man

A lo largo de la película vemos continuas imágenes de Tony Stark/Iron Man, muchos lo ven de mala manera ya que a sus ojos Spider-Man es mucho más conocido que Stark y no necesita de esa figura para tener más reconocimiento en la taquilla, pero es que hay que separar las cosas, una cosa es Marvel Cómics donde si, El Hombre Araña es hiperconocido y seguramente el más famoso de todos, y otro es el Universo Cinematográfico de Marvel.

En este UCM Peter es aun un adolescente que está dando sus primeros pasos en el mundo superheroico, incluso el mismo no se ve como el sucesor de Iron Man, no se ve preparado para afrontar esa clase de reto, cuando Nick Fury le habla de lo que está ocurriendo en el mundo, las tragedias que podrían ocurrir, incluso hablan del fin del mundo y Peter solo quiere seguir con sus vacaciones, prefiere que llamen a Thor o Capitana Marvel, el solo quiere una vida normal.

Ahora hablemos un poco de la película, como se ve en el tráiler Peter y sus compañeros van de viaje a Europa, harán varios viajes hasta terminar en París… o ese era el itinerario que a medida que va desarrollándose la película éste va sufriendo cambios sobre la marcha, y es que nada más llegar a Venecia las cosas empiezan a ponerse feas para todos, ya que aparece Hydro-Man y hace estragos en una ciudad donde si algo sobra es agua.

Destruye edificios, puentes, derrumba una iglesia, causa una hecatombe a la que Peter no podía hacer frente, y como se ve en el tráiler aparece Mysterio en ese momento para combatir a Hydro-Man y salvar el día, Mysterio en realidad es Quentin Beck, el dice venir de la Tierra 833 y que su mundo fue destruido por Los Elementales y vino a la Tierra 616 a detenerlos, a que no se repitiera la historia, se supone que entraron por un portal que se abrió con el chasquido de Thanos.

Mysterio ayuda a Peter a crecer como héroe

Spider-Man

Mysterio se muestra como una persona coherente, que quiere hacer las cosas bien, que no quiere que lo que pasó en su mundo se repita, habla con Peter, le aconseja, es una persona muy madura y que empatiza con Peter, se hace su «figura paterna», y es ahí cuando las cosas se arruinan, nunca se puede juzgar a un libro por su portada y es el error que cometió Peter, se dejó llevar por la empatia de Beck y por el gran espectáculo que este montó y le confió a el, a Mysterio, el legado de Tony Stark.

Y es aquí cuando la película da un giro de 180°, ya que hasta ese momento la película al igual que la primera parte de Vengadores: Endgame, tenía un ritmo más bien pausado, no pasaban muchas cosas más allá del gran espectáculo que hizo Mysterio gracias a sus ilusiones, pero ahora cambia el juego, ya Peter sabe que todo era una ilusión y que Mysterio está detrás de los Elementales y que planea algo más grande.

Mysterio es un villano muy listo, inteligente y conoce muy bien sus trucos, nota que falta algo y allí se da cuenta de que Peter sabe todo y entra en cólera ya que tendrá que acabar con el para poder llevar a cabo su plan de ser reconocido como el nuevo Iron Man, la nueva cara de Los Vengadores, y eso es algo que ni Spider-Man ni Fury pueden permitir, así que a través de Happy Hogan se comunican con Nick para decirle que Mysterio es un farsante y que quiere destruir Londres y a través de sus ilusiones «salvar» la ciudad para que lo consideren el nuevo héroe, el mejor.

No será fácil, Mysterio tiene muchos trucos y es muy inteligente, Peter tendrá que luchar contra sus temores, contra sus debilidades y realzar sus fortalezas para poder derrotar a este rival que no va a ceder tan fácilmente, y es que la pelea es un espectáculo visual, no veíamos algo así desde Doctor Strange, y no es porque sea una batalla psicodelica, sino que hay muchas ilusiones, y Peter tendrá que usar su sentido arácnido para poder detectar lo falso de lo real.

La película también tiene guiños al  Capitán América

Spider-Man

Para no arruinarte la película no te desvelaremos el final ya que es una pelea épica, y la verdad que es una pasada y queremos que te emociones tanto como nosotros con todo lo que ocurre allí, personalmente hay un momento de esa pelea final que me ha emocionado mucho y es una referencia al Capitán América, espero que ustedes la noten, bueno en realidad hay dos guiños al Cap y están bastante guapos.

La película tiene dos escenas post-créditos, una más ligada a Spider-Man y su posible futuro, nos quedamos con las manos en la cabeza, nuestra reacción fue la misma de cierto personaje, esta muy bien integrada, con un par de sorpresas que nos dejaron con la boca abierta. La segunda post-créditos está perfecta también, y para mi nos muestra el futuro de Marvel, nos muestra lo que podría ser la «próxima Endgame», el próximo evento final de la próxima saga.

Para concluir, para este servidor, Peter será la nueva cara del UCM, no el nuevo Iron Man aunque hay un guiño brutal a Tony y a sus primeras películas cuando se pasaba días en su laboratorio creando cosas increíbles para salvar la mundo y con la inconfundible música de la banda AC⚡️DC, entonces al parecer Peter será el nuevo lider de Los Vengadores, queda ver si tendrá una figura al lado como lo fue Steve Rogers o será un líder único, pronto saldremos de dudas.


Nota

Nota de Spider-Man: Lejos de Casa

Seguir Leyendo

Debates

Los 7 muñecos más terroríficos del cine: A propósito del estreno de Annabelle 2

muñecos más terroríficos del cine

A propósito del estreno de Annabelle 2 o Annabelle vuelve a casa, hemos decidido compilar los 7 muñecos más terroríficos del cine. Las películas de terror prosperan al convertir objetos, personas y experiencias supuestamente agradables en pesadillas: viajes de campamento, vecinos de al lado, payasos y más.

Después del regreso de Chucky y ahora el regreso de Annabelle, nos preguntamos ¿Cuáles son los muñecos más terroríficos del cine? ¿Y por qué deberíamos tener miedo de los muñecos? ¿No son simplemente recreaciones físicas frías y vacías de nosotros mismos? Probablemente por eso son tan espeluznantes.

Los muñecos más terroríficos del cine

Así que aquí están algunas de las películas que aprovechan ese lado más extraño y más oscuro de os muñecos.

El Amo de las marionetas (1989)


Rebajas
El Amo de las Marionetas 1989 BD Puppet Master [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 89 min - Paul Le Mat, Irene Miracle, Jimmie F. Skaggs, Robin Frates, Matt Roe

12,95 EUR - 5 12,90 EUR

La larga serie de Puppet Master de Charles Band ha pasado de las películas de terror de estilo B bien hechas con un firme sentido del humor (los primeros cinco capítulos están cargados de encantos kitsch) a la basura de bajo esfuerzo de serie Z por lo que la primera entrega es probablemente la más extrañamente satisfactoria.

Se trata de un grupo de psíquicos que investigan la historia de un viejo científico nazi que dio vida a un puñado de muñecos maníacos. Es incluso más ridículo de lo que parece, y ciertamente no hay escasez de secuelas si deseas continuar con la locura.

Silencio desde el mal (2007)


Silencio Desde El Mal - Edición 2017 [Blu-ray]

UNIVERSAL (05/17/2017) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 92 min - Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg

9,52 EUR

Hay todo tipo de muñecas espeluznantes por ahí, pero pocas son tan extrañas como el muñeco ventrílocuo, en parte debido a su personalidad real. Este poco apreciado esfuerzo de James Wan, que fue su segundo año después del gran éxito de Saw, se siente como un retroceso cariñoso a las películas de horror de los años cuarenta.

Se trata de un joven viudo que regresa a su ciudad de origen espeluznante y se ve atrapado en un cuento que involucra (lo has adivinado) un muñeco muy desconcertante.

Muñecas (1987)


Rebajas
Dolls (Muñecas) [Blu-ray]

Llamentol (05/28/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 77 min - Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason

14,98 EUR - 5,00 EUR 9,98 EUR

Cuando aparece el nombre de Stuart Gordon en una conversación entre los amantes del terror, generalmente pensamos directamente en Re-Animator y From Beyond. Pero hay muchas cosas divertidas que se pueden encontrar en la tercera función del director como las muñecas cortas, coloridas y el ritmo rápido de la cinta.

La trama es simple: Un puñado de motoristas maleducados se esconden en la casa equivocada durante una tormenta, pero el tono oscila suavemente entre la comedia y el horror, y los efectos de las muñecas son muy buenos.

Annabelle (2014)


Annabelle [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment (07/10/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 99 min - Ward Horton, Annabelle Wallis, Alfre Woodard

13,99 EUR

No tenía mucho que hacer en The Conjuring, pero las audiencias estaban intrigadas por la espeluznante Annabelle, por lo que no solo consiguió su propia película, sino también una próxima secuela.

Aquí descubrimos lo que hizo que una muñeca de aspecto tan inocente se convirtiera en una especie de espíritu sobrenatural malévolo. Basta con decir que involucra a una mujer embarazada, una invasión en el hogar y algunos satanistas.

May (2002)

Las muñecas juegan un papel importante en esta brillante película de terror de Lucky McKee. Nuestra solitaria anti-villana ama tanto a su pequeña muñeca que decide juntar a una «amiga» de tamaño real. Sí, el resultado es una trama colorida y oscuramente divertida.

Los Enigmas de Karen (1975)



Hay una muy buena razón por la que tantos fanáticos del terror recuerdan esta extraña película de televisión de 1975, y esa razón se llama «Zuni Fetish Doll». Esta mini película presenta a la gran Karen Black siendo perseguida por todo el apartamento por una horrible muñeca tribal de algún tipo. (

Es algo bastante básico, en cuanto a la trama, pero el diseño de la muñeca, el estilo de edición feroz, el rendimiento de Black y un final particularmente extraño hacen que este sea un regalo memorable.

Muñeco Diabólico (1988)


Muñeco Diabólico

tiempo de ejecución: 83 min

19,90 EUR

Chucky tiene que merecer el primer puesto, ¿verdad? No solo el pequeño monstruo ha demostrado ser increíblemente resistente. El muñeco dio material para 5 películas, más una inspirada en su hijo y otra en su esposa. Ahora, este año, es el momento del reboot.

 

 

Seguir Leyendo

Debates

Elección de Halle Bailey como La Sirenita genera polémica (+ otros casos)

Pica y se extiende, así ha sido el polémico anuncio de Halle Bailey para interpretar al personaje de La Sirenita, en este sentido debo decir que hay dos corrientes en lo que se refiere a las opiniones de este tema, están los que lo ven bien, es un cambio al aspecto original del personaje ya que es de piel blanca y pelirroja (esto ultimo no es problema, se puede teñir el cabello sin problemas), pero argumentan que Disney no la fichó por su parecido fisico sino por su voz ya que como escucharán, Halle Baley tiene una muy buena voz, así que por ese lado suma puntos.

Por otro lado está la contraparte, lo que no están a favor de esta elección, algunos preferían a Amber Heard (me parece mayor para el papel) o Bella Thorne, ya que tienen un gran parecido con La Sirenita de la película animada, dejando a un lado los comentarios racistas (que los hay, lamentablemente), se centran en que Disney no ha respetado la apariencia que tenía el personaje.

La Sirenita

Créditos: Nilah Magruder

«Tras una amplia búsqueda, fue muy claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia; además de una gloriosa voz para el canto, todas ellas cualidades necesarias para interpretar este icónico rol», fue lo que dijo Rob Marshall, director de «La Sirenita» para justificar la elección de Bailey en el rol principal.

Halle Bailey debutó en el mundo del cine con la película «Las últimas vacaciones» con tan solo 6 años. Luego hizo participaciones en la cinta «Voy a Brillar» (2012) y los spin-off «Black-ish» (2014) y «Grown-ish» (2018). Asi que experiencia en este medio ya lo tiene, unido a su gran talento para cantar creemos que puede hacer un muy buen papel como Ariel.

Otros casos recientes que han generado polémica por sus elecciones

Otros caso que han generado cierto recelo en parte importante de los fans ha sido que Mushu no estará en la película Mulan, y que será sustituido por un fénix, pero lo que ha levantado más polvo en esta cinta sin duda ha sido el rumor de que ninguna de las canciones originales de la película animada estará en la película dirigida por Niki Caro (La casa de la esperanza), la música estará a cargo de Harry Gregson-Williams (Marte), solo queda esperar para ver si estos rumores son ciertos.

Esto algo que también ocurrió con Will Smith como el genio de la lampara en Aladdin, no por su color ni porque le faltara cuerpo para ese personaje (que también), sino que lo más normal es que el personaje fuese completamente en CGI y si querían colocarle la voz de Will Smith no había problema, pero la película logró vencer ese obstáculo y ha generado una buena taquilla global haciendo casi 898 millones de dolares.

Todo lo contrario a esta polémica ha sido El Rey León que ya solamente con el tráiler nos transportó a aquella mítica película animada que nos enamoró a todos, en mi caso cuando era un niño, pero nunca es tarde para ver esta obra maestra del cine animado, por lo que se ha visto en el tráiler las escenas están calcadas, habrá que esperar al estreno para ver si nos conseguimos con alguna sorpresa, estoy casi seguro que la habrá.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.