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Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller «Cabo del Miedo«, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James «Jimmy the Gent» Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la «Mano Negra», y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas «actuales» de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(«Cavalería Rusticana») que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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  1. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Películas de venganza, a propósito de Una joven prometedora

películas de venganza

Hay cierto placer al ver a otras desquitarse. Para nuestro deleite, hay muchas películas de venganza que así lo demuestran. La última en sumarse a la lista es Promising Young Woman, que además, ha conseguido cinco nominaciones a los Oscar (¡incluyendo mejor dirección!).

Los thrillers de venganza dirigidos por mujeres son refrescantes. Convencionalmente, las películas de acción no muestran más que mujeriegos bebiendo whisky que son buenos para saltar de un automóvil en movimiento a otro. Detectives torturados disparando AK-47 a miembros de pandillas por matar a sus novios de secundaria; normalmente acompañados de mujeres en hermosos trajes de seda para la inevitable escena del beso. Eso es aburrido y sexista. Las siguientes películas no lo son.

Películas de venganza protagonizadas por mujeres

Si quieres ver a hombres desagradables hechos pedazos, aquí tienes algunas de las mejores películas de venganza dirigidas por mujeres.

Revenge

En Revenge, Jen es llevada a un fin de semana romántico en el campo por su pareja Richard. Cuando Jen es violada por uno de sus amigos, Richard termina empujándola por un acantilado donde termina empalada en un árbol.

Toda la película está bañada en este hermoso color sepia, que se rompe por la violencia salpicada de rojo. Al verla como una Barbie, los hombres interpretan erróneamente a Jen como débil.

Pero resucita a sí misma como una mujer de acción vestida de color caqui al estilo de Lara Croft, despojándose del sentido de derecho de los hombres con un paso hilarantemente morboso a la vez. La venganza es tan sangrienta que los paramédicos fueron llamados al set.

Mejor frase: «Las mujeres siempre tienen que luchar«.

The Villainess

Este violento thriller coreano comienza con nuestra protagonista cortando hombres en pedazos en un pasillo iluminado con neón. Filmado en parte desde una perspectiva en primera persona, cada cuerpo aparece a cada paso como avatares en un videojuego. Sook-hee finalmente es capturada por el servicio secreto, antes de ser restringida y remodelada (mediante cirugía plástica) como uno de los suyos.

La película es gloriosamente exagerada, tambaleándose entre el melodrama, la sátira y el grindhouse del kung fu. En un momento, se balancea extrañamente en una comedia romántica de K-drama, completa con un interés amoroso devoto y desmayado.

Mejor frase: «Déjame mostrarte en qué me convertiste«.

Kill Bill

Kill Bill comienza con Bea de Uma Thurman, golpeada y magullada en el piso de una capilla en El Paso, Texas. Cuando ella le dice a su jefe que está embarazada de su bebé, él le dispara en la cabeza. Resulta que Bea no muere y lo que sigue es una vertiginosa búsqueda de venganza, que se inspira tanto en los spaghetti westerns como en las artes marciales asiáticas.

Esté atento a las peleas letales con cuchillos, la perforación de globos oculares, los entierros en vivo y un golpe de kárate que puede hacer explotar un corazón en cinco pasos. /

Mejor frase: «Esa mujer merece su venganza y nosotros merecemos morir«.

Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres

Girl with the Dragon Tattoo sigue a Mikael y Lisbeth mientras intentan resolver el misterio de una niña desaparecida. Además de ahondar en la historia sueca de simpatizantes nazis en tiempos de guerra, es Lisbeth, una justiciera misandrista con un ensanchador de orejas y una afición por la ropa fetiche negra, la que hace que la película sea interesante.

Lisbeth, una hacker informática de renombre, es hábil para desempaquetar códigos y letal para exigir justicia. Es importante destacar que es solo a través de la rabia de Lisbeth por la forma en que los hombres la han abusado, que Mikael puede intuir la verdad detrás de la niña desaparecida.

Carrie

Acosada en la escuela por porristas, arrastrada por su cabello a armarios oscuros por su madre fanáticamente católica, Carrie está lista para la venganza. Cuando su madre le prohíbe ir al baile de graduación, Carrie desarrolla telequinesia y la atrapa en la casa.

El resto de la película involucra momentos de morderse las uñas de la incomodidad y un balde de sangre de cerdo. La lección es: no te rías de otros en la escuela.

Mejor frase: “Senos, mamá. Se llaman senos y todas las mujeres los tienen«.

The Beguiled

La última de nuestras películas de venganza es la película de Sophia Coppola está ambientada durante la guerra civil estadounidense. Después de ser herido en los bosques de Virginia, el soldado John McBurney (Colin Farrell), es llevado por la colegiala Amy a la mansión del Seminario para Señoritas de Miss Martha Farnsworth. Inicialmente, John despierta risitas sin aliento de las damas, se visten con sus encajes más bonitos y se turnan para atender sus heridas. “No eres un invitado”, insiste la señorita Martha, “y no estamos aquí para entretenerte”, aunque por un momento el cabo parece tener a sus anfitriones hechizados. Pero, ¿quién engaña a quién?

Coppola crea un mundo de ensueño y enclaustramiento de destrucción femenina y camaradería. The Beguiled es menos martillos y espadas samuráis y más tensión doméstica que pica la piel mientras John se disuelve lentamente de un encantador lascivo a una víctima castrada.

Mejor frase: «No hay nada más aterrador que una mujer asustada con una pistola«.

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Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

las mejores películas de Benedict Cumberbatch

En los próximos días, el actor inglés estrena su más reciente película: El Espía Inglés, un drama político que ha despertado excelentes críticas entre la prensa. Por ello, hemos decidido reunir las mejores películas de Benedict Cumberbatch para acortar la espera de su nueva cinta.

Aparte de tener un nombre más espectacular de Hollywood, Benedict Cumberbatch es un actor bastante hábil y lo ha demostrado a lo largo de sus numerosas apariciones en cine y televisión. Muchos de sus personajes parecen bastante altivos e incluso egoístas, ya que están diseñados de esta manera, pero el hombre mismo parece un poco más realista y está más compuesto de lo que algunos de sus personajes te harían creer.

Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

Estas son algunas de las mejores películas de Benedict Cumberbatch hasta la fecha.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Si puedes recordar de la caricatura, Smaug parecía un cruce entre un gato y un lagarto gigante y era menos temible que perturbador cuando realmente se puso en marcha. En esta versión, Smaug es absolutamente aterrador. Gran parte de esa personalidad terrorífica la aporta Cumberbatch en un trabajo que podríamos decir estuvo bastante infravalorado en su momento.

 

El Topo

¿Alguna vez has notado que las películas de espías son como barajar una baraja de cartas? Eventualmente, la única carta que estás buscando volverá a ti si la barajas el tiempo suficiente y de cierta manera, ya que es una cuestión de estadísticas, habilidad y posiblemente mucha suerte, pero en el juego de espías esto se hace moviendo piezas alrededor del tablero o barajando a un jugador de una posición a otra hasta que lo que se revela es lo que la otra persona desea ver.

Sí, se vuelve confuso y, sin embargo, es algo que mucha gente quiere ver y por lo que pagará un buen dinero para descubrir quién estaba jugando a quién al final.

The Imitation Game

Los héroes de la Segunda Guerra Mundial fueron a menudo aquellos de los que nunca se habló e hicieron mucho para ayudar a los que estaban en el campo y, por lo tanto, en el lugar más visible para que la gente viera lo que estaban haciendo.

El trasfondo de cualquier conflicto generalmente se remonta a aquellos que están tomando las decisiones difíciles sobre dónde enviar a los soldados y cuántos posiblemente se perderán en cualquier enfrentamiento. Por lo tanto, los criptógrafos en esta película eran más que simples nerds y cerebros esclavizados con números y mensajes ocultos, eran el centro neurálgico que permitía al cuerpo del ejército aliado saber qué estaba pasando y adónde ir.

Vengadores: Infinity War

Entonces, sí, hay dos referencias de Doctor Strange seguidas, pero hay una razón para esto. Su aparición en los Vengadores es genial porque lo identificas como parte del mismo universo y lo enfrenta a uno de los villanos más pesados ​​del MCU, Thanos. Además su interacción con los otros vengadores es fenomenal.

Doctor Strange

Sería un infierno no poder utilizar los talentos que ha desarrollado durante tanto tiempo cuando las dos partes más importantes de tu cuerpo han sufrido daños irreparables. Pero cuando comienza a aprender las artes místicas, Stephen descubre que su vida estaba destinada a otro camino de todos modos, ya que se convierte en un guardián místico que está destinado a combatir las amenazas que incluso los Vengadores no pueden asumir sin ayuda.

El hecho de que la película mostrara a Dormammu, uno de los enemigos más notorios y fuertes de Strange.

Las películas mencionadas

 

 

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Las mejores películas anime que no te puedes perder

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El mundo del cine tiene tantos géneros, tantas diferencias entre un estilo y otro, que es divertido tener variedad, en un anime como en cualquier película también puedes encontrar géneros diversos. Hablamos de que no solo podrás ver películas sobre peleas épicas, sino también drama, romance, aventuras y un largo etcétera, ahora te diremos cuáles son las mejores películas anime para nosotros.

Las mejores películas anime que debes ver

Your Name (2016)

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La base de la que parte Your Name es la conexión de los mundos, que dejan al espectador con la premisa de plantearse otras realidades, igual de reales como la nuestra (una historia mediante la magia de la tradición, y la otra mediante la tecnología y capacidad humana).

Y una analogía al amor melancólico que esto puede conllevar (ya sea hacia una persona o hacia una realidad). La historia nos habla del tiempo, desde el planteamiento más abierto que conocemos, pero poco a poco lo va cerrando, hasta concluirlo en un momento puntual que a la vez de espacio límite para la acción de los protagonistas nos sirve de metáfora atemporal.

Esto demuestra la maestría del director, utilizar las técnicas narrativas del cine más efectivas y convencionales, pero hacerlo al mismo tiempo sobre una base conceptual y temporal mucho más abierta, la cuarta o la quinta dimensión.

Una Voz Silenciosa (2016)

La película indaga en la historia de un acosador y su víctima, como van evolucionando a lo largo de sus vidas por ello, como les va afectando(tanto a víctima como a acosador, que terminó por recibir el mismo castigo). La fiabilidad a la realidad de los personajes como personas reales aún siendo una película de ficción es también increíble.

Es decir, actúan como personas según cada personalidad y como han ido cambiando a lo largo del tiempo y los hechos y no como conveniencia de un guión forzado para el agrado del público. Como en la vida misma, ser introvertido se puede pagar caro… Y no entender a las personas así, es aún peor.

A pesar de contar con una temática ya trillada hasta la saciedad en el anime (vida escolar de dos jóvenes), consigue desarrollarse y demostrar una humanidad que a veces falta en la industria japonesa y por eso nos parece una  de las mejores películas anime.

Ghost in the Shell (1995)

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Una película que pertenece a los pilares de la ciencia ficción del séptimo arte, una trama que oculta un increíble argumento sobre la tecnología,la filosofía, el materialismo y las relaciones humanas, en general, una obra maestra que sirvió como base para hacer otra obra a tener en cuenta como Matrix.

Ghost in the Shell es en nuestra opinión, junto con Blade Runner, una de las mejores películas anime y las máximas exponentes cinematográficas del cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que trata sobre futuros distópicos en los que la tecnología es la protagonista.

El Viaje de Chihiro (2001)

Estamos ante una obra maestra de la animación. Chihiro nos guia a través de un mundo mágico y entrañable, desbordante de imaginación, con brujas, dragones y ranas parlantes. En el mundo occidental, se está acostumbrado a considerar los dibujos animados como cosa de niños, quizá porque crecimos con Heidi y Marcos; sin embargo en Japón la animación es solo un medio más de narrar una historia, ya sea infantil o solo para adultos.

Para aquellos que están acostumbrados a Disney puede resultar algo desconcertante, pero merece la pena. La banda sonora es fantástica, envolviendo al espectador a través del viaje de Chihiro.

El Tiempo Contigo (2019)

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Your Name que en su estreno arrasó taquillas enamorando al mundo con una historia poética y que como los grandes clásicos es universal e imperecedero. Aquí el maestro vuelve a demostrar todo su talento tomando una idea simple, sacando lo mejor de sí y de su estilo.

En cuestiones de la fotografía si creíamos que El Jardín de las Palabras (de la que ya hablaremos) tenía la animación más fotorrealista de la historia pues estamos equivocados el manejo de la luz es impecable así como cuando los planos del cielo expresan los sentimientos de los protagonistas y como su unión va siendo más fuerte cuando sale el sol.

El Jardín de las Palabras (2013)

Es una de las películas más reconocidasen el género anime. El paisaje en la animación es muy bello, son bastante realistas los escenario. Se centra en un trama un tanto complicada, pero a medida en que se desarrolla la película, te enamoras de los personajes y de su historia; del cómo se va desenrollando el amor y aprecio de los personajes.

Sin duda es de los mejores anime que puedes ver y en https://animeonline.ninja/pelicula/ la tienes a tu disposición, de verdad el paisaje está hermosísimo y ni hablar de la banda sonora. Esperamos que la disfrutes.

La Princesa Mononoke (1997)

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La película es magnífica, pero si tenemos en cuenta que fue creada en 1997, un 10 se nos queda corto para evaluarla. Los paisajes armoniosos e idílicos contrastan a las mil maravillas con la historia (bellísima, y que nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana).

Todo ello junto a su banda sonora, solo podían formar una obra de arte como ésta. El argumento trata sobre la ambición de los humanos, que extienden su poder sobre la naturaleza, provocando una guerra contra los animales. El protagonista, infectado de forma que morirá en un breve tiempo, intentará detener la guerra a toda costa.

Otros personajes entrarán en juego (todos ellos importantes en la historia). Unos se unirán al protagonista en su intento de detener la inminente batalla, y otros lucharán en un bando u otro. El resultado final de la guerra solo puede terminar en catástrofe.

La Tumba de las Luciérnagas (1988)

La emoción de esta película proviene de su tema (la segunda guerra mundial en Japón), de su estilo y de que esté protagonizada por dos niños, hermanos entre sí, que pierden a su madre en la guerra e intentan encontrar su lugar en un mundo que se desmorona a su alrededor.

Es absolutamente emocionante el retrato que hace de estos dos personajes infantiles, donde el mayor, de unos 12 o 13 años se ve obligado a cuidar de su hermanita pequeña sin la ayuda de nadie. La película es magistral por lo que cuenta, pero también por cómo lo cuenta, puesto que Takahata elige una estructura de guión basada en el flash-back, al igual que ya ocurría en las también inolvidables ‘El crepúsculo de los dioses’ y la más reciente ‘Belleza Americana’.

Perfect Blue (1997)

La historia es agobiante, desasosegante. Llegas a identificarte de tal manera con su protagonista y su inevitable viaje a la locura que sientes sus miedos, sus obsesiones, como si fueran tuyos. La intensidad y la crudeza de muchas de sus escenas y la emoción que transmiten cada una de ellas resulta impresionante.

Y, por si fuera poco, a la mezcla se agrega una excelente visión satírica acerca del fenómeno de las estrellas j-pop, la imagen inocente y casi infantil que venden y el público (mayoritariamente masculino) al que atraen.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

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La película trata de una chica que en sus días de instituto descubre que puede saltar en el tiempo. Utiliza el don para cosas sin importancia, pero que la hacen feliz. Mientras salta no es consciente del daño que puede hacer, lo que la hace reflexionar y aprender.

En un principio la película es optimista, mostrando todas las ventajas que tendría viajar en el tiempo, pero a medida que la historia avanza nos muestra también su parte mala. Es una reflexión ética sobre las dos caras de los viajes en el tiempo; la posibilidad de manipular sin control y, por ello mismo, de desencadenar un suceso demasiado grave.

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