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Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller Cabo del Miedo“, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James “Jimmy the Gent” Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la “Mano Negra”, y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas “actuales” de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(“Cavalería Rusticana”) que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Elda Gonzalez

    27/07/2018 at 4:22 pm

    Buen artículo sobre uno de mis actores favoritos, un artista completo y versátil, y si algunas de sus películas no han sido exitos de taquilla su actuación en todas ha sido impecable.

  2. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Debates

Las 10 mejores películas slashers de todos los tiempos

Esta semana se estrena ‘Nosotros’ de Jordan Peele (Get Out) un director que ha demostrado mezclar a la perfección el cine de terror, la comedia, las críticas sociales; y ganarse el título del nuevo Spielberg. Por eso, traemos las 10 mejores películas slashers de todos los tiempos; género que -como Nosotros y Get Out– ha mezclado la comedia y el suspenso durante casi cincuenta años.

Las mejores películas slashers de todos los tiempos

Si solo quieres una opinión sobre las mejores películas de Slasher de todos los tiempos, la encontrarás aquí.


Psico

Psico tiene demasiados elementos del género para ser ignorados. No lo llamaría un slasher puro, pero hay suficiente para justificar su inclusión aquí. Si nada más, Norman Bates allanó el camino no solo para una gran cantidad de iconos de películas, sino que también creó un arquetipo que aún influye en varios tipos diferentes de horror.

Podría decirse que una de las últimas verdaderas obras maestras de Alfred Hitchcock, Psycho sigue siendo una película realmente buena que debería verse al menos por su valor histórico.

Psicosis [Blu-ray]

Paramount (08/26/2010) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 109 min - Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles

15,42 EUR

Black Christmas

Black Christmas movie

Black Christmas es una clara influencia en las películas de slasher, además de ser solo una gran película de terror, aún no dio un impulso al género de slasher como se conoce hoy en día. Se demostró que las películas de terror con temática de vacaciones podrían hacer algo de taquilla, siempre que el presupuesto se mantuviera bajo. Eso es lo suficientemente importante.

Dirigido por Bob Clark, quien luego realizó A Christmas Story, te brinda un gran elenco, un buen ritmo y un final realmente inquietante.

Navidades Negras BD 1974 Black Christmas [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 98 min - Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Marian Waldman, Andrea Martin, James Edmond, Doug McGrath, Art Hindle, Lynne Griffin Olivia Hussey

14,99 EUR

Deep Red

Deep Red

Si quieres saber qué hicieron las películas de Slasher entre Psycho de 1960 y Halloween de 1978, se podría argumentar que varios elementos del género encontraron un hogar en las películas italianas de Giallo. Deep Red sigue siendo no solo una de las mejores películas de giallo de todos los tiempos, sino también una de las mejores del director Dario Argento.

El lado misterioso de la película se centra en un asesino desconocido con guantes negros. El estilo y el ritmo de la película ofrecen un brillante ataque a los sentidos tras otro.

Deep Red [Edizione: Stati Uniti] [Reino Unido] [Blu-ray]

Blue Underground (05/17/2011) - tiempo de ejecución: 87 min - Dario Argento, David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Meril

56,72 EUR

Halloween

Halloween 1978

Si bien el Halloween de John Carptenter no fue la primera película de Slasher, sí marcó la pauta para el resto de los 70, luego los 80 y más allá.

Los cientos y cientos de películas de slasher lanzadas después de Halloween, que cuentan la historia de un loco maníaco homicida llamado Michael Myers, que regresan a su ciudad natal para una nueva ola de asesinatos, todas tienen algún tipo de deuda con esta película.

Estableció a Jamie Lee Curtis como una de las primeras ‘scream queens’ de la era de los slasher, y ofrece una de las actuaciones definitivas de Donald Pleasance (como el médico de Michael).

La Noche de Halloween Edición Especial 1978 BD [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 92 min - Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers

12,95 EUR

Maniac 1980

Maniac

Dirigida por William Lustig (que luego se dedicó a hacer la serie Maniac Cop), y coescrita por el actor Joe Spinell, quien cumplió una doble tarea al interpretar al maníaco en cuestión, hay pocas películas de slasher tan sombrías como Maniac.

También ayuda que Joe Spinell, quien apareció en películas como The Godfather y Rocky, se acerque a uno de los retratos más aterradores de un asesino que alguien haya visto hasta ese momento.


Viernes 13

Friday the 13th

Lo que comenzó Halloween, particularmente en términos de establecer un impulso para los slashers, Viernes 13 lo definió aún más. Una gran cantidad de slashers, particularmente a lo largo de los años 80, generalmente se apegan a las influencias de estas.

Viernes 13 fue innovadora; aún conserva la energía única que poseía en el momento de su lanzamiento. También tienes un joven Kevin Bacon y un poco de maquillaje de Tom Savini (una figura esencial en la historia de las películas, entre otros logros) para un clímax genuinamente intenso.

Viernes 13 - Edición Especial [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment España, S.L. (09/22/2009) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 91 min - Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Jeannine Taylor

10,99 EUR

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine

Todavía tiene una de las mejores atmósferas de terror y fatalidad que jamás se haya llevado a un slasher. La película es bastante molesta, incluso cuando ofrece momentos de violencia inventiva.

Más allá de su trama fuerte y sus simpáticos personajes, My Bloody Valentine también demuestra que los slashers podrían ser creativos dentro de sus calificaciones.


Pesadilla en la calle Elm

A Nightmare On Elm Street

A través del escritor/director Wes Craven y la estrella Robert Englund, Freddy Krueger tomó el miedo de saber que alguien te está persiguiendo y lo llevó a los extremos: el asesino reside en los sueños.

En sus mejores película, Craven podría hacerte entender exactamente de qué estaba hablando. Él podría hacerte enfatizar con cosas que nos asustan a casi todos, de alguna forma o manera.


Candyman

Candyman 1992

La película, dirigida por Bernard Rose desde su propio guión, también deja espacio para un elemento inquebrantable de comentario social y contexto histórico.

Tomado en conjunto, Candyman sacude tus sentidos de una manera que pocas personas pueden o alguna vez lo harán.

Rebajas
Candyman [Blu-ray]

Sony (Paramount) (11/02/2011) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 99 min - Virginia Madsen, Xander Berkeley, Vanessa Williams, Carolyn Lowery, Tony Todd

15,42 EUR - 5,43 EUR 9,99 EUR

Scream

A pesar del tono que algunos han calificado de condescendiente, Scream sigue siendo uno de los mejores esfuerzos que alguien ha hecho para celebrar y tentar el género por igual.

La película se distinguió y ganó audiencias en 1996 por dejar caer el concepto estándar de slasher en una cultura totalmente cínica de películas de terror en general, y películas de slasher en particular. Tampoco hace daño que Scream tenga un sentido del humor genuinamente encantador, combinado con el elenco perfecto para unir algo así.

Scream 1-4 [Blu-ray]

DeAPlaneta (11/13/2013) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 446 min - Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette

36,46 EUR

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Debates

¿Qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame?

Tras ese apoteósico primer tráiler y el segundo que aunque me he rehusado a verlo, twitter marvel me lo mostró a base de gif, nos preguntamos qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame.

El universo cinematográfico de Marvel es, sin duda, una hazaña impresionante para el cine. Nunca antes se habían entrelazado tantas películas con historias tan ingeniosas, con personajes de diferentes películas a menudo formando equipo, villanos esperando a regresar a la película correcta y años de gran interés presentados años antes de que entraran en juego.

Sin embargo, gran parte de las exageraciones que rodean a este universo se basan en la acumulación de grandes eventos cruzados, de los cuales Avengers: Endgame parece ser el más grande. Teniendo esto en cuenta, ¿será posible volver a generar entusiasmo una vez que la película haya pasado? ¿O será este el final para el MCU?

Qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame

El mayor problema que Avengers: Endgame tiene en el papel es que, para gran parte del elenco original que ha existido desde las películas previas a los Avengers originales en 2012, los contratos comenzarán a agotarse. Mirando la forma en que están actualmente los contratos, Chris Evans (Capitán América) se irá después de la nueva película, al igual que Chris Hemsworth (Thor), Robert Downey Jr. (Iron Man) y Mark Ruffalo (Hulk). Ruffalo ha expresado interés en renegociar su contrato, pero incluso si lo hace, 3 de los Vengadores más grandes nos abandonarán. Entonces, de muchas maneras, Endgame marca el final de lo que las personas conocerán como la MCU original, después de lo cual, nunca será exactamente lo mismo que el reparto comienza a cambiar.

Los ¿nuevos? vengadores

Dicho esto, el director de los estudios de Marvel, Kevin Feige, y su equipo parecen estar muy conscientes de esto, por lo que han introducido algunos otros personajes y actores importantes para llenar la inevitable brecha que quedará. Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, Tom Holland como Spider-Man, Chadwick Boseman como Black Panther y Brie Larson como Capitán Marvel probablemente estarán a la vanguardia de esta próxima era de las películas de Marvel, particularmente debido a las reacciones ya muy positivas de todos.

¿Un nuevo trio de oro?

Las consecuencias de Doctor Strange, Black Panther y, con suerte, Capitana Marvel, dependiendo de su recepción, son muy probables como punto de partida. Spider-man también puede seguir ganando secuelas dependiendo de cuándo Sony decida recuperar el personaje. También se ha hablado públicamente de una película en solitario de Black Widow, por lo que también es probable, pero de lo que carecen estas películas es la progresión que tuvieron las fases anteriores de Marvel. Si bien todo sigue claramente en el universo, suena como si fuera difícil para estas películas acumularse para otro gran evento de nivel Avengers en su estado actual.

Esto podría ser donde Fox brilla como la salvación de Marvel. Gracias a la reciente adquisición de los derechos de las películas de Fox por parte de Disney, Marvel tendrá acceso a un grupo de personajes adicionales de Marvel, incluidos los X-men y Fantastic Four. Con todos estos nuevos héroes, y como resultado, villanos, se podría crear un evento final del universo completamente nuevo, que podría ser todo el bombo que la MCU necesita para continuar.

Fox y Marvel ‘together’

Sin embargo, será interesante ver cómo Marvel va sobre esto. Los Cuatro Fantásticos han tenido 2 películas de origen ahora gracias a Fox, por lo que no sería prudente tener otra. Tal vez comenzar con los poderes de los personajes, al igual que el Hombre Araña de Tom Holland, podría salvar al público un poco más de terreno. Lo mismo ocurre con muchos de los X-Men, cuyas historias ya han sido contadas por Fox. Dicho esto, hay muchos X-Men a los que no se les ha hecho justicia en la pantalla grande, como Gambit y Rogue, por lo que algunas películas en solitario sobre ellos podrían salir bien.

La única preocupación con esto podría ser el exceso de confianza en estas nuevas propiedades, que perderían la esencia de lo que originalmente comenzó la MCU. Todavía necesita un enfoque en los Vengadores por encima de los X-Men, para mantener la consistencia. S

Independientemente de lo que suceda con el futuro de este universo cinematográfico, ciertamente va a sufrir algunos cambios importantes. Hasta entonces, podemos seguir entusiasmándonos con Avengers: Endgame.

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Lex Luthor: Los actores que han interpretado la mente criminal más grande de DC

Lex Luthor

Lex Luthor es quizás la mente criminal más grande de DC, uno de los némesis de Superman más conocidos. El Sr. Luthor tiene un historial en pantalla casi tan famoso como el de su némesis, y está a punto de renacer una vez más en Supergirl, interpretado por Jon Cryer .

Jon Cryer acaba de ser revelado en toda su gloria como el próximo Lex Luthor, pero ciertamente no es el primero. Miramos hacia atrás a algunos de los actores notables que han interpretado a Luthor en la pantalla grande y chica. Estos son los actores que interpretaron a una de las mentes criminales más representativas del universo DC.

Lyle Talbot

Lex Luthor

Atom Man vs. Superman  (1950)

Atom Man vs. Superman  fue lanzado justo en la cúspide de la edad de oro de las películas de ciencia ficción, y el Lex Luthor de Lyle Talbot era un científico loco en un momento en que eso realmentesignificaba algo. ¿Cuántos otros actores pueden decir que interpretaron al Comisionado Gordon Y Lex Luthor? Ninguno, así es cuántos.

Lyle Talbot no solo fue el primer actor en interpretar a Lex Luthor, también fue el primero en sentarse detrás del escritorio de Jim Gordon ( en la serie de Batman y Robin de 1949). Talbot luce alegremente la calva de goma para su época como Luthor, y luce un capricho extraño, como un tocado de Isla de Pascua, por su parte como el Hombre Atom.

Es difícil ser el primero, pero el veterano actor de personajes es una representación tan precisa del Lex Luthor posterior a la Segunda Guerra Mundial como se puede esperar.

Gene Hackman

Lex Luthor

Superman: La película  (1978),  Superman II  (1981),  Superman IV: En Busca de la Paz  (1987)

A pesar de ser fácilmente el actor más conocido que haya interpretado a Lex Luthor, la actuación de Gene Hackman siempre ha sido un poco divisiva. Si bien no se cuestionan las habilidades actorales de Hackman, algunos han citado la decisión cuestionable de hacer que Luthor y sus asociados sean menos amenazadores de lo que podrían haber sido.

La negativa de Hackman a quedarse calvo por el papel (excepto por un puñado de escenas) necesitó esta versión de Lex Luthor para lucir una variedad de elaborados diseños postizos, varios de los cuales fueron utilizados con gran efecto cómico por su coestrella, Ned Beatty. Sin embargo, el Sr. Hackman trajo un encanto arrogante que funcionó perfectamente en contra del Superman perfectamente serio y sensato de Christopher Reeve.

El Luthor de Hackman, aunque está claramente versado en ciencia, está más preocupado por llenar sus propios bolsillos con propiedades frente al mar (a través de un plan de bienes raíces que eliminaría la actual Costa Oeste de los Estados Unidos en  Superman: La Película, y su deseo de cooptar a Australia por sus servicios en  Superman II) que eliminar a Superman.

Sherman Howard

Lex Luthor

Las aventuras de Superboy  (1989-1992)

Sherman Howard dio a los fanáticos de los cómics un Lex Luthor más familiar. Se fue el hombre grande en el campus, reemplazado por un científico loco que no tiene nada que perder. Al comienzo de su mandato, Howard ocasionalmente exageraba el papel, llevando a Lex a los dominios de la alegría psicótica, generalmente mejor reservado para el Joker, pero en el mundo post-Nicholson / Keaton Batman, ¿quién podría culparlo realmente?

En la tercera y cuarta temporada, Howard había crecido en el papel muy bien, y el programa (que cambió su tono dramáticamente) se convirtió en una interpretación de mitos de Superman con una acción en vivo notablemente precisa. Combinando las sensibilidades “clásicas” de Luthor de la ciencia loca y las trampas de la muerte con el gusto de Luthor “Gene Hackman” en los asistentes torpes, Howard presentó una de las representaciones más fieles del personaje que hemos visto.

Michael Rosenbaum

Lex Luthor

Smallville  (2001-2011)

El más famoso Luthor de la pantalla chica es Michael Rosenbaum, perfeccionó el arte de ser un supervillano de la televisión. Si bien puede que te haya gustado el Lex Luthor de Gene Hackman a pesar de su naturaleza claramente narcisista, el Luthor de Rosenbaum te hizo preguntarte si alguna vez realmente quisiste verlo ir por el camino oscuro que todos sabíamos que era inevitable.

En muchos sentidos,  Smallville  era tanto un espectáculo sobre Lex Luthor como sobre Superman. A menudo, el personaje más interesante del programa, y ​​libre de la tensión romántica y las maravillas existenciales que acosaban a Clark Kent,  el Lex de Smallville era lo suficientemente seguro como para querer forjar un destino aparte del de su padre (Lionel Luthor, interpretado a la perfección por John Glover), y con frecuencia fue ferozmente leal a su mejor amigo, Clark Kent.

Sin embargo, en el momento en que la serie comenzó a dar vislumbres del futuro villano de Lex, Rosenbaum se mostró admirable ante la ocasión.

Kevin Spacey

Lex Luthor

Superman Regresa  (2006)

En muchos sentidos,  Superman Regresa  es una continuación de la franquicia de Superman en la gran pantalla. Hay elementos familiares de historia y diseño, el regreso de la melodía temática de Superman de John Williams y un Lex Luthor que está obsesionado con el potencial de ganancias de bienes raíces y asistentes ineptos.

Si bien no es tan tímido como para quedarse calvo como el personaje de Hackman, y quizás un poco más involucrado en el fin científico de las cosas, el Lex Luthor de  Superman Regresa  también tiene un lado más oscuro. Solo presencie su brutal golpiza a un Hombre de acero disminuido por la kryptonita, y verá los ecos de un hombre que ha sido endurecido por años de prisión. Si bien esto está destinado a seguir siendo la única salida de Spacey como el mejor enemigo de Superman, es una actuación memorable.

Jesse Eisenberg

Lex Luthor

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Liga de la Justicia (2017)

El cast de Jesse Eisenberg como Lex Luthor en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia fue una división de opiniones desde el principio, incluso antes de que todos se dieran cuenta de lo que sería una película entre Batman v Superman.

Pero a pesar de un guión que a menudo le daba un poco de diálogo extraño para mostrarse, Eisenberg aportó una calidad maníaca y genial al papel que definitivamente encajaba en el tapiz más grande de la historia del personaje. Ya habíamos visto antes a Jesse Eisenberg en Zombieland y en La Red Social interpretando a Mark Zuckerberg.

Jon Cryer

Lex Luthor

Supergirl (2019)

La serie de televisión Supergirl ha estado coqueteando con la familia Luthor casi desde el primer día, especialmente al traer a la hermana de Lex, Lena Luthor, como un personaje habitual que además es amiga de Kara Danvers y, a veces, aliada de Supergirl, y con tecnología Luthor (como la trajes de poder) subir de vez en cuando para acosar a los héroes.

Jon Cryer es el primer actor que interpreta a Lex Luthor en el Arrowverse, pero tiene su propia historia con la familia Luthor, habiendo interpretado al sobrino idiota de Lex, Lenny Luthor, en el terrible Superman IV: En Busca de la Paz.

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