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Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller «Cabo del Miedo«, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James «Jimmy the Gent» Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la «Mano Negra», y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas «actuales» de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(«Cavalería Rusticana») que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Elda Gonzalez

    27/07/2018 at 4:22 pm

    Buen artículo sobre uno de mis actores favoritos, un artista completo y versátil, y si algunas de sus películas no han sido exitos de taquilla su actuación en todas ha sido impecable.

  2. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Mejores series de televisión (hasta ahora) (3/3)

mejores series de televisión

Las mejores series de televisión de 2020 hasta la fecha que hemos seleccionado para ti, son todos los estrenos de la primera mitad del año; independientemente si son temporadas finales, inicios o episodios intermedios.

Mejores series de televisión en 2020

Tal como puedes corroborar en la primera y segunda parte de la lista, las mejores series de televisión seleccionadas son muy diversas.

Si te interesa más información de este tipo, recuerda visitar nuestra Zona Netflix.

Poco ortodoxo

Esta hermosa serie de cuatro episodios sigue a una mujer joven en una comunidad judía jasídica en Brooklyn que escapa a Berlín en un intento por construir una nueva existencia. El drama de Netflix se toma su tiempo para revelar, a través de flashbacks y narraciones actuales, todos los factores que hicieron que Esty (una extraordinaria Shira Haas) quisiera huir de la vida que ha conocido.

En el proceso, Unorthodox nos muestra cómo es luchar por el renacimiento, en un momento en que los estadounidenses anhelan el rejuvenecimiento.

  • Disponible en Netflix

The Good Fight

¿Hay algo mejor que la televisión que se sienta valiente? En el caso de The Good Fight, esa valentía ya había adquirido dimensiones políticas en sus primeras tres temporadas. ¿Un episodio completo sobre  Trump? Sin embargo, además de su política, The Good Fight nunc ha tenido miedo de sí mismo.

Intentará tramas que parecen imposibles y giros metaficcionales extraños que deberían ser simplemente tontos. Es un programa que se arroja por un precipicio cada dos episodios, y ese es un tipo de narración realmente difícil de mantener.

Sin embargo, de alguna manera, es tan atrevido, extraño y emocionante en su cuarta temporada, y en todo caso, solo se ha vuelto más inteligente con el tiempo. Lamentablemente, la producción de esta cuarta temporada fue interrumpida por el coronavirus, pero siguiendo lo que se produjo hasta ahora, la serie es tan buena como siempre.

  • Disponible en Movistar+

Run

La acción en esta comedia romántica/thriller de HBO comienza tan pronto como Ruby (Merritt Wever) recibe un mensaje de texto de su novio de la universidad Billy (Domhnall Gleeson) que simplemente dice: «CORRE».

En honor a un pacto entre los dos, Ruby vuela a Nueva York, se dirige a la estación Grand Central y se embarca en un viaje en tren a través del campo con Billy, donde se producen varios tipos de caos.

Como lo indica la premisa, este espectáculo es todo un impulso , además de mucha tensión sexy entre sus dos protagonistas excepcionales. Creado por la frecuente colaborador de Phoebe Waller-Bridge, Vicky Jones, y también producido por Waller-Bridge, es el tipo de serie que hace que la cuarentena se derrita y parezca, breve.

  • Disponible en HBO

Mrs America

Sería más que suficiente recomendar a Mrs America solo para las actuaciones. Cate Blanchett como Phyllis Schlafly es la cabeza del reparto, pero la serie está repleta de un trabajo increíblemente grandioso de Rose Byrne como Gloria Steinem, Uzo Aduba como Shirley Chisholm y un sorprendente giro de Tracey Ullman como Betty Friedan.

Esa alineación también ha sido motivo de cierta preocupación sobre el programa: existe la idea de que tal vez Miss America centra injustamente a Schlafly en lugar de las mujeres más progresistas de su época, o que al contar una historia sobre ella, busca disculpar su comportamiento. No es verdad.

Durante su temporada completa, Mrs America ubica a Schlafly dentro de la red más amplia de sus enemigos y aliados, centrándose en otras mujeres para ilustrar exactamente cuán dañina y despiadada se volvió la política de Schlafly. Ella es la villana, y la serie no tiene excusas para ella. Pero mientras esboza un retrato de Schlafly, también se las arregla para llevar a cabo una demostración experta del poder y las limitaciones del feminismo de la segunda ola.

  • Disponible en HBO

Never Have I Ever

Tal vez de los programas más alegres y sin embargo inequívocamente satisfactorios de la temporada de televisión 2020, Never Have I Ever podría haber sido tan fácilmente un drama adolescente a medias. Y es cierto que hay un marco familiar aquí: una protagonista adolescente que lidia con el dolor, dos intereses amorosos muy diferentes que la llevan a imaginar versiones alternativas de sí misma, padres que simplemente no entienden.

Pero Never Have I Ever hace más que solo contar una versión particularmente bien hecha de esa historia. Tiene un sentido real de autoestima, y combina esos ritmos desgastados con la hábil inclusión de una perspectiva indio-estadounidense. Never Have I Ever es también una gloriosa introducción para Maitreyi Ramakrishnan, quien interpreta a Devi, la protagonista del programa.

  • Disponible en Netflix

Normal People

La novela de Sally Rooney tiene una interpretación de serie limitada sobre Hulu que es íntima, honesta y, sí, llena de toneladas de sexo. Pero el sexo, aunque explícito, no es gratuito.

Es una ventana al vínculo natural que se desarrolla entre Marianne (Daisy Edgar-Jones) y Connell (Paul Mescal) y, a medida que el programa los sigue va desde la escuela secundaria y hasta la edad adulta. Sin embargo, lo que más se destaca de las personas normales no es el sexo; es la ternura y la empatía que muestra por sus personajes y por la huella indeleble que el primer amor hace sobre el alma.

  • Aun no disponible en España.

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Las 20 mejores películas de suspenso disponibles en Netflix

películas de suspenso

El cine es algo maravilloso no solo porque te cuentan miles de historias con las que te puedes sentir identificado, sino porque tiene un amplio rango de géneros, que van desde el drama a la comedia, hasta las mejores películas de suspenso.

Pero en este artículo tocaremos esas películas que nos ponen en tensión, que nos dejan ese suspenso si nuestro protagonista saldrá o no del problema o del peligro en el que está. Después de una búsqueda intensa pondré una lista de las que para mí son las 20 mejores películas de suspenso o trhillers que hay en su catálogo, porque al fin y al cabo cada quien tiene sus gustos, el cine es muy subjetivo.

Espero que les guste esta selección de películas de suspenso disponibles en el catálogo de Netflix.

El extraño (1946)

Se dijo que Orson Welles había tenido poco tiempo para este thriller sobre la búsqueda de un criminal de guerra nazi en una pequeña ciudad de Estados Unidos, pero ayudó a ponerlo nuevamente en el mapa de Hollywood después de una serie de tropiezos de taquilla.

Hay algunos de sus toques de dirección característicos a la vista, así como algunos de los excesos de actores que tipificaron las actuaciones que dieron cuando estaba trabajando para financiar sus proyectos más personales.

Las estrellas Edward G Robinson y Loretta Young son impresionantes, pero el ojo siempre se posa en la imponente figura de Orson Welles. La elegante fotografía sombría de Russell Metty es tan excelente, que te podría hacer dudar si la película también se lanzó en una versión con color.

Frenesí (1972)

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“Frenesí” es una excelente película aunque extraña y distinta de todas las que había realizado, uno de los aspectos más importantes es la visión que el realizador transmite en ella de la administración de justicia y de todos aquellos que la sirven.

Incluso se atreve con la reacción de la propia sociedad en general ante los indicios de que uno de sus miembros sea un asesino en serie, un ejemplo de lo antes dicho es el comentario de dos clientes de un pub, que se quedan tan anchos al comentar la publicidad y los beneficios económicos que puede reportar el caso “del asesino de la corbata”.

Malas calles (1973)

La fábula de Scorsese sobre el pecado y la muerte en Nueva York fue el comienzo de su gloriosa asociación con un joven y electrizante Robert De Niro, el primero de una trilogía con Taxi Driver y Toro Salvaje (tal vez una tetralogía si se salta New York, New York y contamos El Rey de la Comedia), el logro de toda una vida para cualquier otro director y actor.

Harvey Keitel interpreta a Charlie, un católico preocupado en demasía por la condenación eterna, pero empleado por su tío, un capo de la mafia, como ejecutor novato. Charlie está exasperado por tener que cuidar a su primo autodestructivo, Johnny Boy (De Niro), que le debe dinero a todos, incluido un matón resentido que está perdiendo la paciencia.

El terrible destino de Johnny asume un aspecto ambiguo de sacrificio y redención al revelar la triste verdad sobre su vida. La energía voraz de la película sigue siendo asombrosa. Las escenas callejeras son fabulosas y el uso de la música propuesto por Scorsese es emocionante.

El Resplandor (1980)

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La película no trata sobre fantasmas sino sobre locura y las energías que desata en una situación aislada preparada para magnificarlos. Jack es un alcohólico y un padre abusivo que, según los informes, no ha tomado una bebida durante cinco meses, pero es todo menos un «alcohólico en recuperación».

Cuando se imagina que bebe con el camarero imaginario, está tan borracho como si realmente estuviera bebiendo, y la bebida imaginaria desencadena todos sus demonios alcohólicos, incluida una visión erótica que se convierte en una pesadilla, quizás un elemento que deberían tener todas las películas de suspenso.

Kubrick ofrece esta incertidumbre en una película donde los actores mismos vibran con inquietud. Hay una toma que Kubrick repitió 160 veces. ¿Era eso «perfeccionismo» o era un juego mental diseñado para convencer a los actores de que estaban atrapados en el hotel con otro loco? En este caso su director.

En la Linea de Fuego (1993)

Aunque la película se mueve a un ritmo vertiginoso no hay movimientos falsos. Tampoco el público se pierde en la trama y giros de la misma. «En La Linea de Fuego» es uno de los pocos melodramas de suspenso de Hollywood que no parecen ignorar las realidades del mundo exterior, al contrario, los utiliza.

No es realmente vital para la narrativa, pero ayuda que la película tenga lugar durante las últimas semanas de una campaña presidencial para la reelección. Debido a que está siguiendo las encuestas, sus manejadores lo ponen en peligro que en cualquier otro momento sería impensable.

La campaña en «En La Línea de Fuego» no trata sobre cuestiones e ideas, sino sobre el deseo absoluto de ganar. El personaje de Eastwood está al mando de la película pero nunca se interpone. Y está tan obsesionado como el de John Malkovich, pero también es consciente de sí mismo, genial y divertido.

Esta es la actuación más rica de un actor que, entre otras cosas, seguía mejorando cada vez más.

Pulp Fiction (1994)

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Es una gozada de principio a fin. Es el equivalente cinematográfico de ese raro tipo de libros donde te encuentras comprobando para ver cuántas páginas quedan y esperando que haya más, no menos. El tono es cómicamente oscuro frente a la violencia que se desarrolla en la cinta, aunque solo los espectadores más aprensivos se desanimarán.

Con Tarantino obtenemos violencia como parte de una visión traviesa de la vida en la que cualquier cosa puede suceder, y lo hace. La película se cuenta en tres historias interconectadas. El único actor en todas ellas es John Travolta como Vincent Vega, un mafioso de Los Ángeles que acaba de regresar de la ciudad de Amsterdam.

Las Dos Caras de la Verdad (1996)

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Esta película supuso una gran sorpresa para muchos, en el sentido de que no generó demasiadas expectativas; pero cuando los créditos anunciaron el fin de la misma, la sonrisa que apareció en el rostro de la gran mayoría demostró que habían presenciado una obra maestra del cine.

Porque eso es lo que se puede decir de «Las dos caras de la verdad», se trata de una película magistral que tiene una trama muy interesante y en la cual, se produce un magnífico enfrentamiento entre los personajes encarnados por Richard Gere y Edward Norton.

Se trata de entretenimiento en estado puro y por encima de todo, el guión desborda originalidad, por lo que yo no esperaría mucho más tiempo para verla, ya que se trata de un valor seguro, se la mire por donde se la mire.

El Dragón Rojo (2002)

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Aunque es algo extraño hacer una precuela de «El silencio de los corderos» una de las mejores películas de suspenso justo después de estrenar la secuela y encima siendo un remake de otra película, el experimento les ha salido fantástico, y eso que la propuesta era más que arriesgada. La historia nos cuenta los orígenes de Hannibal Lecter, encarnado como siempre con su maestría y sutileza habitual por Anthony Hopkins.

La contraparte es el valiente policía que consiguió detenerle y encerrarle, Will Graham, intepretado por el único Edward Norton, que aquí nos vuelve a regalar otra de sus soberbias interpretaciones. La historia que se cuenta está llena de suspense y tiene un ritmo muy dinámico, es como una montaña rusa, todo ello aderezado por un guión muy bueno y también por las interpretaciones de otros dos grandes: Ralph Fiennes, que consigue dar miedo del de verdad, y Emily Watson, que borda su papel de invidente.

Mystic River (2003)

El mejor film de Clint Eastwood para muchos (Para mí es Un Mundo Perfecto). Y ya es decir porque nos ha dejado maravillas, es un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta, por los finales de sus películas (imprevisibles).

En los últimos tiempos, además, dirige de una forma muy clásica, cómo lo hacían los antiguos directores. La dirección de Clint es perfecta, no deja cabos sueltos, te lleva por un camino y hace pensar al espectador una cosa pero sin trampas aunque luego sea lo contrario.

Me hizo recordar a «Cadena perpetua» de Frank Darabont y eso tal vez por la magnífica actuación de Tim Robbins cuyo trabajo en ésta película le hizo ganar el Oscar. Si tuviera que elegir la mejor película del 2003 yo eligiría a «Mystic River» porque con un prespuesto bajo logra llegar al espectador.

Collateral (2004)

“Collateral” se distingue por un guión ejemplar que tiene momentos memorables como son todas las discusiones Foxx vs Cruise en el taxi. Vemos dos personajes diametralmente opuestos en todos los sentidos, de Foxx todo aquello que desconocemos lo intuimos, de Cruise sólo sabemos su objetivo.

Jamie Foxx representa la ambición por mejorar su vida, Tom Cruise es un máquina que sacia su deseo con las vidas ajenas, de las cuales ni se plantea quiénes son. La película, por otra parte, es un ejemplo de realización técnica en todos los aspectos, montaje, fotografía, y sobre todo la excelente dirección del viejo Mann.

Un director que demuestra que está como siempre, como un maestro, un genio, con una narración impecable, metraje ajustado y un ritmo espectacular, demuestra que las películas de suspenso son lo suyo.

Hijos de los Hombres (2006)

películas de suspenso

Javier Ocaña de El País señaló como un defecto de la película el hecho de que «el continente termina siendo mucho más importante que el contenido». Estoy de acuerdo en la cita, no por deméritos de la historia, que a mí me parece bastante interesante y con algún momento apasionante, pero sí creo que el punto fuerte de la película no es lo que cuenta sino cómo lo cuenta.

Sin embargo no coincido en que esto sea un defecto, o que la película derrape por eso. Lo cierto es que muchas de mis películas favoritas lo son más bien por su forma, que por contar una gran historia, que también (Spotlight, Zodiaco, Cadena Perpetua).

Me parece como una especie de superproducción capaz de llegar al gran público, pero con un director artista detrás haciendo cine de calidad, honesto, no un producto (únicamente) comercial.

Infiltrados (2006)

Cuando la vi por primera vez me lo pasé como niño en dulcería, no quería que terminara. El espectador goza de un guión increible, buenas actuaciones y una conseguida mezcla de cine negro con aire de Pulp Fiction, pero totalmente a lo Martin Scorsese.

Cuando realiza películas de mafia y cine negro, siempre le salen perfectas en su conjunto. Y de hecho tengo que reconocer que ha sido una gozada ver este filme, sobre todo porque presenciamos uno de los finales más sorprendentes y emocionantes que nos pudo ofrecer el director de cine estadounidense.

Para cualquier cinéfilo y aficionado al mundo del cine es una película que se antoja imprescindible. 

No es país para viejos (2007)

Los puristas podrán sentirse satisfechos. Los hermanos Coen realizaron una obra magna en toda regla que no solo respeta los cánones de cine clásico tanto en montaje y planificación (Un diseño de sonido de Oscar), sino que apoyado en un guión sólido como el acero, innovaron como nadie había innovado antes en los Estados Unidos de América.

El sentimiento de novedad que dejó «Seven» de David Fincher, que a su vez abrió la veda estética y narrativa a filmes dispares y heterogéneos… es similar a la huella que los Coen sellan en cada espectador con este filme.

Una impronta de novedad extrema tanto en su guión, el cual escamotea partes importantísimas de historia y no nos muestra, dejando a nuestro raciocinio la magia de reconstruirlo en el interior de nuestra mente.

Zodiaco (2007)

Otra de las obras maestras de David Fincher, asi a bote pronto diría que es la película que más me gusta del director, y es mucho decir ya que Seven o Perdida son películas descomunales también. En esta cinta el director nos hace parte de la misma, sientes en todo momento que tú eres el personaje de Jake Gyllenhaal buscando las pistas para dar con la identidad del Asesino del Zodiaco.

Recuerdo que la primera vez estuve en tensión en varias escenas, porque si algo tiene esta cinta es inteligencia, no necesitas terror para asustar o tener en suspenso a los espectadores. Fincher aquí crea una atmosfera de tensión tan densa que podrías cortarla con un cuchillo.

Tiene excelentes actuaciones de todo el reparto, todos están geniales en su papel pero sin duda el que sobresale es Jake Gyllenhaal quien para mi es uno de los mejores actores del último lustro, es una película que le recomiendo a cualquier amante del cine.

Un ciudadano ejemplar (2009)

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Esta película hizo que me sorprendiera, quedé atónito a lo que veía, una mezcla entre películas como Seven, El fuego de la venganza, El silencio de los Corderos e incluso Saw, estamos ante un filme que te lleva hasta el final de una serie de acciones descomunales y devastadoras.

Quizá sea fácil de convencer, sí. Pero yo soy de esos que opinan que por qué no un hombre puede hacer lo que hace el personaje interpretado por Gerard Butler. Durante 10 años prepararlo todo para finalmente hacer estallar el plan maestro.

¿A nadie le convence que un genio en ingeniería, un estratega, un espía, pueda hacer todo lo que presenciamos? Tan solo, tan solo intenta ponerte durante un instante en la piel de un hombre que pierde a su familia, que se la arrebatan con crueldad, que lo presencias, que te destrozan la vida y ya todo te da igual.

Esta película es la respuesta a lo que haría la mayoría de los seres humanos, vengarse, ojo, no digo que sea lo correcto.

Oldboy (2013)

Siempre he escuchado muy buenas críticas de la película original coreana, sin embargo, mi rechazo a ver ese tipo de films siempre me echó para atrás a la hora de verla. No sucedió lo mismo con este remake americano, que, según parece, calca pieza por pieza a la coreana.

Pues bien, la crítica ha destruido unánimemente esta película. Y yo todavía estoy pensando alguna razón. Simplemente, me parece absurdo decir que este film es malo, tiene sus fallos, como toda película, pero es alucinante, sorprendente, te deja sin respiración desde el minuto uno hasta ese final absolutamente inesperado, cruel, desagradable, pero que no se podía mejorar.

Perdida (2014)

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La reputación de Fincher es incuestionable. Es un cineasta pleno y contundente que no comete errores. Sabe escoger sus proyectos (igual que Christopher Nolan), sabe retarse y superarse a sí mismo. La Red Social, House of cards o Zodiaco son el ejemplo más evidente.

Sin embargo, una vez que nos ha probado que sabe manejar los géneros cinematográficos como pocos lo hacen, regresa con un filme que está dentro de su género predilecto, el thriller. Estilización, violencia, humor negro, sexo y una atmósfera asfixiante, vamos lo que deben tener las películas de suspenso.

Perdida es todo eso, todo lo que define al cine de David Fincher. Encuadres perfectos, diálogos mordaces, giros de tuerca, ritmo imparable, un ambiente sórdido y desesperanzador. Es lo mejor de él mismo, exprime todo su talento para rodar una película exageradamente buena.

Retorcida, agresiva, visualmente impecable y profundamente nostálgica. Dos personajes increíblemente oscuros, y humanos. Un Ben Affleck que le muestra al mundo que sabe actuar, que es capaz de actuar tan bien como sabe dirigir. Una Rosamund Pike impecable, desconcertante y salvajemente bella.

Circulo (2015)

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Un interesante descubrimiento que le debo a Netflix. Un claro ejemplo de que se puede hacer una gran película de ciencia ficción con muy poco presupuesto, al estilo de ‘Coherence’. La propuesta es muy atractiva y la película es muy ágil y rápida por su propio concepto, ya que se desarrolla en «tiempo real».

Lo heavy es que estás permanentemente pendiente de la pantalla para saber quién será el próximo en morir. A mí me ha encantado y la pongo entre mis favoritas de 2015. También me parece muy realista la forma en la que van participando los personajes.

Algunos prácticamente no hablan, ya sea porque son de carácter débil o como táctica para no llamar la atención.  Me parece una película entretenida, que no da un momento de respiro y que encima te hace pensar. Asi que por eso se las recomiendo, es una de las mejores películas de suspenso junto con Triángulo (2009).

Los Odiosos Ocho (2015)

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Tarantino es un cineasta único, sus trabajos gustan o echa para atrás a los espectadores, no hay grises con él, pero ciertamente no dejan a nadie indiferente ante su (retorcida) visión del mundo, y aquí, en su más reciente película nos da la bienvenida a su espacio más personal.

Es un mundo muy íntimo donde explota lo ya visto anteriormente (racismo, sangre, latinos, humor negro y dialogos larguisimos). Con Bastardos Sin Gloria y con Django Desencadenado era un cine más comercial, personajes más vistosos, caras conocidas y una narrativa más fácil de asimilar.

Pero eso es echado de lado para ofrecernos personajes más viscerales y antipáticos, pero tan interesantes que uno quisiera conocer más de ellos, lo cual es ayudado por su magnífico reparto que hace una de las mejores películas de suspenso.

Extremadamente cruel, malvado y perverso (2019)

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Luego de realizar un documental (Conversaciones con asesinos: las cintas de Ted Bundy), el mismo director Joe Berlinger dirigió este drama true crime centrado en la relación de este asesino serial con Elizabeth Kloepfer, desde fines de los años sesenta.

Ted Bundy se convirtió en un personaje mediático y seductor (con fans) a partir de la televisación de algunos de esos procesos, negando obstinadamente su culpabilidad y actuando a veces como su propio abogado defensor. Dentro del marco del biopic, cierta crítica objeta que los crímenes y motivaciones del protagonista quedan fuera de la película.

Sin embargo, creo que esto constituye un acierto, ya que nos permite identificarnos con el punto de vista de su pareja Elizabeth (una notable Lily Collins). Y es que ella va viviendo su amor desde diferentes circunstancias y experimenta la presunta normalidad de la cotidianeidad del monstruo y especular con su inocencia.

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Ranking películas superheroes siglo XXI 3/3

Ranking películas superheroes

Para culminar este ranking películas superheroes XXI, traemos las últimas 15 posiciones. Sí, Marvel y DC dominan esta parte del conteo pero ¿te animas a echar un vistazo a lo que sigue?

 

Ranking películas superheroes siglo XXI

Ahora sí, sin más… aquí están las últimas 15 películas de este ranking películas superheroes siglo XXI.

15.Hulk (2008)

¡Controversia! Si bien odiamos absolutamente la interpretación artística de Ang Lee del gran verde, eso no impide que Hulk sea una maravilla del arte pop imparable y adelantada a su tiempo. Lee intentó hacer muchas cosas, con diversos grados de éxito. Los críticos de la película piensan que es demasiado lenta y demasiado divertida, y no están equivocado. Este tipo de producto impulsado por el autor nunca volverá a ocurrir.

14. Batman Begins (2005)

El reinicio de la pantalla grande de Christopher Nolan estaba destinado a ser un polo opuesto de las películas de los 90, que terminaron siendo la versión más colorida. En su mayor parte, Batman Begins imagina lo que sucedería si un niño rico de muy buen gusto llamado Bruce Wayne (Christian Bale) decide convertirse en un vigilante enmascarado.

13. Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Capitán América, sí, pero que esta vez como un thriller de conspiración paranoico de los 70. La entrada en solitario más exitosa del Capitán América, The Winter Soldier, dirige sabiamente la villanía hacia adentro, con Cap (Chris Evans) descubriendo un siniestro complot dentro de la organización SHIELD y huyendo con Black Widow (Scarlett Johansson). ¿Y qué tan bueno es Robert Redford como el mejor malo de SHIELD?

12. Guardianes de la galaxia (2014)

El escritor y director James Gunn firma su voz de autor mientras todavía colorea mucho las líneas, y su florecimiento (con una banda sonora llena de éxitos pop de los 70, haciendo que dos de los personajes estén completamente animados) le da a la película textura y personalidad mucho más allá de lo que Marvel Studios estaba produciendo en ese momento.

11. Iron Man 3 (2013)

Por alguna razón, Iron Man 3 sigue siendo un favorito controvertido, a pesar de ser fácilmente la mejor de las películas de Iron Man y una de las mejores películas de Marvel, punto. Es inteligente, divertida y sorprendente en todas las formas en que pensarías una película de superhéroes escrita y dirigida por Shane Black.

10. Thor: Ragnarok (2017)

Se necesitó un visionario como Taika Waititi para que Thor (Chris Hemsworth) fuera realmente adorable, y solo se volvió más querido en las entregas posteriores. Waititi crea una visión del lado fantástico del Universo cinematográfico de Marvel que es inclusivo y muy extraño, con una variedad de bichos raros como el Gran Maestro de Jeff Goldblum y Korg. También es capaz de tejer un mensaje fuerte sobre el imperialismo y el costo del colonialismo, junto con bromas.

9. Logan (2017)

Esta película es realmente especial, y no solo porque enfatiza la brutalidad, clasificado R (gracias a Dios que hicieron esto antes de que Disney absorbiera a Fox), sino porque permitió a Hugh Jackman para disfrutar de los rasgos menos heroicos del personaje después de interpretar al superhéroe herido durante, aparentemente, 1.000 películas.

8. Avengers: Endgame (2019)

Después de más de 10 años y más de 20 películas, esto fue todo: la culminación de todo. Tan aventurera como Avengers: Infinity War fue dejar al público en todo el mundo con el mayor final más fastidioso de la historia, Endga me lleva esa idea más allá, presentando primero una mirada sombría de la pérdida y el dolor en un mundo en el que la mitad de la población ha desaparecido, luego la convierte en una emocionante aventura de viaje en el tiempo, antes de comenzar una batalla que hace todo lo que sucedió antes en el MCU.

7. Spider-Man (2002)

Habrá cierto debate sobre qué película es mejor: Spider-Man o Spider-Man 2. Spider-Man fue la primera película de cómic que abarcó por completo sus materiales originales: los llamativos colores primarios, el amplio sentido del humor y la dependencia de la comedia física. Sam Raimi, en el apogeo de sus poderes y en el control total de su oficio, crea un mundo vívido separado del nuestro pero aún creíble.

6. Vengadores (2012)

Si Vengdores hubiese sido un fracaso, hay una buena posibilidad de que el resto de los planes para el MCU hubieran sido callados, al estilo Dark Universe. Pero, en cambio, fue un éxito (Hulk) y condujo a una era de dominio de superhéroes. Mucho tiene que ver con lo que Whedon (que había estado ayudando en películas anteriores) trajo a la mesa, la sabia reinvención de Hulk (ahora interpretado por Mark Ruffalo), o el hecho de que él realmente capturó imágenes en la pantalla que capturaron perfectamente el aspecto, pero lo más importante, la sensación de abrir un cómic y ver un gran panel de bienvenida de dos páginas desplegado ante sus ojos.

5. El caballero oscuro (2008)

2008 es cuando la locura de la película de superhéroes consumió la cultura pop. En un verano, Iron Man se enfrentó a Batman y ambos tendrían profundos efectos en el género de películas de superhéroes y en el panorama cinematográfico más amplio.

The Dark Knight de Christopher Nolan entró en una ola de exageraciones, principalmente rodeando a su joven Joker (Heath Ledger) que había muerto trágicamente meses antes del lanzamiento de la película. Nolan amplificó todo, nuevamente usando villanos de gran tamaño pero nuevamente poniéndolos en el contexto de la vida moderna.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Hay muchas películas de Spider-Man en el mundo (¡solo mira esta lista!) Pero una se destaca sobre todas ellas: Spider-Man: Into the Spider-Verse. Producido fuera de Marvel Studios (aunque algunos detalles iniciales del guión llegaron a Homecoming) por Phil Lord y Chris Miller en Sony Pictures Animation, no fue obstaculizado por intereses corporativos o mitología preexistente.

Un milagro de tecnología de nivel superior, ingenio narrativo y una voluntad intrépida de romper todas las reglas, este ganador del Oscar merece todo el elogio que se recibió, y algo más.

3. Unbreakable (2000)

Ni siquiera las dos pseudo-secuelas flácidas pueden disminuir el poder de Unbreakable, una película que casi nadie vio cuando salió, pero casi todos están de acuerdo en que es una obra maestra ahora.

2. Los increíbles (2004)

The Incredibles hace honor a su nombre, mostrando la vida de una familia de superhéroes (liderada por Craig T. Nelson y Holly Hunt) que, después de ser empujados a las sombras, se ven obligados a regresar cuando un villano sin superpoderes aparece. Fue una de las experiencias más emocionantes que he tenido.

1. Black Panther (2018)

Fue una película que abarcó todo y que capturó al espíritu de la época como pocas películas (superhéroe o de otro tipo) podrían, especialmente en el paisaje cultural infinitamente dividido de hoy. Black Panther es una de las mejores películas que Disney ha lanzado y la mejor marca para el cine de superhéroes que el género todavía está tratando de emular.

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