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Debates

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller «Cabo del Miedo«, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James «Jimmy the Gent» Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la «Mano Negra», y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas «actuales» de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(«Cavalería Rusticana») que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Elda Gonzalez

    27/07/2018 at 4:22 pm

    Buen artículo sobre uno de mis actores favoritos, un artista completo y versátil, y si algunas de sus películas no han sido exitos de taquilla su actuación en todas ha sido impecable.

  2. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Críticas

Critica de Spider-Man: Lejos de Casa, el arácnido será el nuevo rostro del UCM

Spider-Man

Ya hemos podido ver Spider-Man: Lejos de Casa y como lo leen en el titulo de esta critica, esa es la sensación que nos deja la película, ya desde los tráilers te decían que estaban en busca del nuevo Iron Man, pero no hablaban de una manera literal, sino de que se busca el nuevo rostro de este Universo Cinematográfico que ya va hacia su cuarta fase, y parece que este nuevo rostro lo han encontrado en Tom Holland/Spider-Man, y las sensaciones que deja son muy buenas.

Pero comencemos por el principio, el mundo está adaptándose al regreso de las personas que desaparecieron con el chasquido de Thanos, un regreso que es gracias a una batalla épica contra el gran Titán que cobró las vidas de Black Widow y de Iron Man/Tony Stark, y es que ambos sacrificaron sus vidas, Natasha para obtener la gema del alma y Tony sacrificó su vida haciendo un chasquido para desaparecer a Thanos y a todos sus aliados.

¿Spider-Man será el nuevo Iron Man?

Spider-Man

A lo largo de la película vemos continuas imágenes de Tony Stark/Iron Man, muchos lo ven de mala manera ya que a sus ojos Spider-Man es mucho más conocido que Stark y no necesita de esa figura para tener más reconocimiento en la taquilla, pero es que hay que separar las cosas, una cosa es Marvel Cómics donde si, El Hombre Araña es hiperconocido y seguramente el más famoso de todos, y otro es el Universo Cinematográfico de Marvel.

En este UCM Peter es aun un adolescente que está dando sus primeros pasos en el mundo superheroico, incluso el mismo no se ve como el sucesor de Iron Man, no se ve preparado para afrontar esa clase de reto, cuando Nick Fury le habla de lo que está ocurriendo en el mundo, las tragedias que podrían ocurrir, incluso hablan del fin del mundo y Peter solo quiere seguir con sus vacaciones, prefiere que llamen a Thor o Capitana Marvel, el solo quiere una vida normal.

Ahora hablemos un poco de la película, como se ve en el tráiler Peter y sus compañeros van de viaje a Europa, harán varios viajes hasta terminar en París… o ese era el itinerario que a medida que va desarrollándose la película éste va sufriendo cambios sobre la marcha, y es que nada más llegar a Venecia las cosas empiezan a ponerse feas para todos, ya que aparece Hydro-Man y hace estragos en una ciudad donde si algo sobra es agua.

Destruye edificios, puentes, derrumba una iglesia, causa una hecatombe a la que Peter no podía hacer frente, y como se ve en el tráiler aparece Mysterio en ese momento para combatir a Hydro-Man y salvar el día, Mysterio en realidad es Quentin Beck, el dice venir de la Tierra 833 y que su mundo fue destruido por Los Elementales y vino a la Tierra 616 a detenerlos, a que no se repitiera la historia, se supone que entraron por un portal que se abrió con el chasquido de Thanos.

Mysterio ayuda a Peter a crecer como héroe

Spider-Man

Mysterio se muestra como una persona coherente, que quiere hacer las cosas bien, que no quiere que lo que pasó en su mundo se repita, habla con Peter, le aconseja, es una persona muy madura y que empatiza con Peter, se hace su «figura paterna», y es ahí cuando las cosas se arruinan, nunca se puede juzgar a un libro por su portada y es el error que cometió Peter, se dejó llevar por la empatia de Beck y por el gran espectáculo que este montó y le confió a el, a Mysterio, el legado de Tony Stark.

Y es aquí cuando la película da un giro de 180°, ya que hasta ese momento la película al igual que la primera parte de Vengadores: Endgame, tenía un ritmo más bien pausado, no pasaban muchas cosas más allá del gran espectáculo que hizo Mysterio gracias a sus ilusiones, pero ahora cambia el juego, ya Peter sabe que todo era una ilusión y que Mysterio está detrás de los Elementales y que planea algo más grande.

Mysterio es un villano muy listo, inteligente y conoce muy bien sus trucos, nota que falta algo y allí se da cuenta de que Peter sabe todo y entra en cólera ya que tendrá que acabar con el para poder llevar a cabo su plan de ser reconocido como el nuevo Iron Man, la nueva cara de Los Vengadores, y eso es algo que ni Spider-Man ni Fury pueden permitir, así que a través de Happy Hogan se comunican con Nick para decirle que Mysterio es un farsante y que quiere destruir Londres y a través de sus ilusiones «salvar» la ciudad para que lo consideren el nuevo héroe, el mejor.

No será fácil, Mysterio tiene muchos trucos y es muy inteligente, Peter tendrá que luchar contra sus temores, contra sus debilidades y realzar sus fortalezas para poder derrotar a este rival que no va a ceder tan fácilmente, y es que la pelea es un espectáculo visual, no veíamos algo así desde Doctor Strange, y no es porque sea una batalla psicodelica, sino que hay muchas ilusiones, y Peter tendrá que usar su sentido arácnido para poder detectar lo falso de lo real.

La película también tiene guiños al  Capitán América

Spider-Man

Para no arruinarte la película no te desvelaremos el final ya que es una pelea épica, y la verdad que es una pasada y queremos que te emociones tanto como nosotros con todo lo que ocurre allí, personalmente hay un momento de esa pelea final que me ha emocionado mucho y es una referencia al Capitán América, espero que ustedes la noten, bueno en realidad hay dos guiños al Cap y están bastante guapos.

La película tiene dos escenas post-créditos, una más ligada a Spider-Man y su posible futuro, nos quedamos con las manos en la cabeza, nuestra reacción fue la misma de cierto personaje, esta muy bien integrada, con un par de sorpresas que nos dejaron con la boca abierta. La segunda post-créditos está perfecta también, y para mi nos muestra el futuro de Marvel, nos muestra lo que podría ser la «próxima Endgame», el próximo evento final de la próxima saga.

Para concluir, para este servidor, Peter será la nueva cara del UCM, no el nuevo Iron Man aunque hay un guiño brutal a Tony y a sus primeras películas cuando se pasaba días en su laboratorio creando cosas increíbles para salvar la mundo y con la inconfundible música de la banda AC⚡️DC, entonces al parecer Peter será el nuevo lider de Los Vengadores, queda ver si tendrá una figura al lado como lo fue Steve Rogers o será un líder único, pronto saldremos de dudas.


Nota

Nota de Spider-Man: Lejos de Casa

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Debates

Los 7 muñecos más terroríficos del cine: A propósito del estreno de Annabelle 2

muñecos más terroríficos del cine

A propósito del estreno de Annabelle 2 o Annabelle vuelve a casa, hemos decidido compilar los 7 muñecos más terroríficos del cine. Las películas de terror prosperan al convertir objetos, personas y experiencias supuestamente agradables en pesadillas: viajes de campamento, vecinos de al lado, payasos y más.

Después del regreso de Chucky y ahora el regreso de Annabelle, nos preguntamos ¿Cuáles son los muñecos más terroríficos del cine? ¿Y por qué deberíamos tener miedo de los muñecos? ¿No son simplemente recreaciones físicas frías y vacías de nosotros mismos? Probablemente por eso son tan espeluznantes.

Los muñecos más terroríficos del cine

Así que aquí están algunas de las películas que aprovechan ese lado más extraño y más oscuro de os muñecos.

El Amo de las marionetas (1989)


Rebajas
El Amo de las Marionetas 1989 BD Puppet Master [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 89 min - Paul Le Mat, Irene Miracle, Jimmie F. Skaggs, Robin Frates, Matt Roe

12,95 EUR - 5 12,90 EUR

La larga serie de Puppet Master de Charles Band ha pasado de las películas de terror de estilo B bien hechas con un firme sentido del humor (los primeros cinco capítulos están cargados de encantos kitsch) a la basura de bajo esfuerzo de serie Z por lo que la primera entrega es probablemente la más extrañamente satisfactoria.

Se trata de un grupo de psíquicos que investigan la historia de un viejo científico nazi que dio vida a un puñado de muñecos maníacos. Es incluso más ridículo de lo que parece, y ciertamente no hay escasez de secuelas si deseas continuar con la locura.

Silencio desde el mal (2007)


Silencio Desde El Mal - Edición 2017 [Blu-ray]

UNIVERSAL (05/17/2017) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 92 min - Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg

9,52 EUR

Hay todo tipo de muñecas espeluznantes por ahí, pero pocas son tan extrañas como el muñeco ventrílocuo, en parte debido a su personalidad real. Este poco apreciado esfuerzo de James Wan, que fue su segundo año después del gran éxito de Saw, se siente como un retroceso cariñoso a las películas de horror de los años cuarenta.

Se trata de un joven viudo que regresa a su ciudad de origen espeluznante y se ve atrapado en un cuento que involucra (lo has adivinado) un muñeco muy desconcertante.

Muñecas (1987)


Rebajas
Dolls (Muñecas) [Blu-ray]

Llamentol (05/28/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 77 min - Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason

14,98 EUR - 5,00 EUR 9,98 EUR

Cuando aparece el nombre de Stuart Gordon en una conversación entre los amantes del terror, generalmente pensamos directamente en Re-Animator y From Beyond. Pero hay muchas cosas divertidas que se pueden encontrar en la tercera función del director como las muñecas cortas, coloridas y el ritmo rápido de la cinta.

La trama es simple: Un puñado de motoristas maleducados se esconden en la casa equivocada durante una tormenta, pero el tono oscila suavemente entre la comedia y el horror, y los efectos de las muñecas son muy buenos.

Annabelle (2014)


Annabelle [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment (07/10/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 99 min - Ward Horton, Annabelle Wallis, Alfre Woodard

13,99 EUR

No tenía mucho que hacer en The Conjuring, pero las audiencias estaban intrigadas por la espeluznante Annabelle, por lo que no solo consiguió su propia película, sino también una próxima secuela.

Aquí descubrimos lo que hizo que una muñeca de aspecto tan inocente se convirtiera en una especie de espíritu sobrenatural malévolo. Basta con decir que involucra a una mujer embarazada, una invasión en el hogar y algunos satanistas.

May (2002)

Las muñecas juegan un papel importante en esta brillante película de terror de Lucky McKee. Nuestra solitaria anti-villana ama tanto a su pequeña muñeca que decide juntar a una «amiga» de tamaño real. Sí, el resultado es una trama colorida y oscuramente divertida.

Los Enigmas de Karen (1975)



Hay una muy buena razón por la que tantos fanáticos del terror recuerdan esta extraña película de televisión de 1975, y esa razón se llama «Zuni Fetish Doll». Esta mini película presenta a la gran Karen Black siendo perseguida por todo el apartamento por una horrible muñeca tribal de algún tipo. (

Es algo bastante básico, en cuanto a la trama, pero el diseño de la muñeca, el estilo de edición feroz, el rendimiento de Black y un final particularmente extraño hacen que este sea un regalo memorable.

Muñeco Diabólico (1988)


Muñeco Diabólico

tiempo de ejecución: 83 min

19,90 EUR

Chucky tiene que merecer el primer puesto, ¿verdad? No solo el pequeño monstruo ha demostrado ser increíblemente resistente. El muñeco dio material para 5 películas, más una inspirada en su hijo y otra en su esposa. Ahora, este año, es el momento del reboot.

 

 

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Elección de Halle Bailey como La Sirenita genera polémica (+ otros casos)

Pica y se extiende, así ha sido el polémico anuncio de Halle Bailey para interpretar al personaje de La Sirenita, en este sentido debo decir que hay dos corrientes en lo que se refiere a las opiniones de este tema, están los que lo ven bien, es un cambio al aspecto original del personaje ya que es de piel blanca y pelirroja (esto ultimo no es problema, se puede teñir el cabello sin problemas), pero argumentan que Disney no la fichó por su parecido fisico sino por su voz ya que como escucharán, Halle Baley tiene una muy buena voz, así que por ese lado suma puntos.

Por otro lado está la contraparte, lo que no están a favor de esta elección, algunos preferían a Amber Heard (me parece mayor para el papel) o Bella Thorne, ya que tienen un gran parecido con La Sirenita de la película animada, dejando a un lado los comentarios racistas (que los hay, lamentablemente), se centran en que Disney no ha respetado la apariencia que tenía el personaje.

La Sirenita

Créditos: Nilah Magruder

«Tras una amplia búsqueda, fue muy claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia; además de una gloriosa voz para el canto, todas ellas cualidades necesarias para interpretar este icónico rol», fue lo que dijo Rob Marshall, director de «La Sirenita» para justificar la elección de Bailey en el rol principal.

Halle Bailey debutó en el mundo del cine con la película «Las últimas vacaciones» con tan solo 6 años. Luego hizo participaciones en la cinta «Voy a Brillar» (2012) y los spin-off «Black-ish» (2014) y «Grown-ish» (2018). Asi que experiencia en este medio ya lo tiene, unido a su gran talento para cantar creemos que puede hacer un muy buen papel como Ariel.

Otros casos recientes que han generado polémica por sus elecciones

Otros caso que han generado cierto recelo en parte importante de los fans ha sido que Mushu no estará en la película Mulan, y que será sustituido por un fénix, pero lo que ha levantado más polvo en esta cinta sin duda ha sido el rumor de que ninguna de las canciones originales de la película animada estará en la película dirigida por Niki Caro (La casa de la esperanza), la música estará a cargo de Harry Gregson-Williams (Marte), solo queda esperar para ver si estos rumores son ciertos.

Esto algo que también ocurrió con Will Smith como el genio de la lampara en Aladdin, no por su color ni porque le faltara cuerpo para ese personaje (que también), sino que lo más normal es que el personaje fuese completamente en CGI y si querían colocarle la voz de Will Smith no había problema, pero la película logró vencer ese obstáculo y ha generado una buena taquilla global haciendo casi 898 millones de dolares.

Todo lo contrario a esta polémica ha sido El Rey León que ya solamente con el tráiler nos transportó a aquella mítica película animada que nos enamoró a todos, en mi caso cuando era un niño, pero nunca es tarde para ver esta obra maestra del cine animado, por lo que se ha visto en el tráiler las escenas están calcadas, habrá que esperar al estreno para ver si nos conseguimos con alguna sorpresa, estoy casi seguro que la habrá.

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