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Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller «Cabo del Miedo«, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James «Jimmy the Gent» Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la «Mano Negra», y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas «actuales» de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(«Cavalería Rusticana») que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Elda Gonzalez

    27/07/2018 at 4:22 pm

    Buen artículo sobre uno de mis actores favoritos, un artista completo y versátil, y si algunas de sus películas no han sido exitos de taquilla su actuación en todas ha sido impecable.

  2. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Las mejores películas de Vin Diesel: Bloodshot

Las mejores películas de Vin Diesel

Las mejores películas de Vin Diesel son híbrido de todo lo que él ha hecho a lo largo de su carrera. No hay dudas al respecto, Vin Diesel es una de las estrellas más exitosas de la era moderna. Probablemente mejor conocido por su papel continuo como Dominic «Dom» Toretto, el líder del equipo de conductores y técnicos expertos, a veces criminales y a veces negros, que conforman el mundo de la franquicia Fast & Furious. También ha sido el rostro de la franquicia de acción XXX sobre un agente especial, así como de la serie de acción de culto de ciencia ficción Riddick. Y es que incluso es el único que podría decir Yo soy Groot y tener sentido.

De hecho, ha tenido pocos problemas para encontrar trabajo continuamente entre estas cuatro franquicias de gran éxito, así como una serie de otras piezas notables como Saving Private Ryan y The Iron Giant.

Las mejores películas de Vin Diesel

Este año vuelve como un peculiar ¿superhéroe? En Bloodshot y ante el inminente

Salvar al soldado Ryan (1998)

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Diesel completa el reparto lleno de estrellas de la película de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg. Él interpreta al soldado Caparzo, uno de los siete hombres del equipo del Capitán de Guardabosques del Ejército John H. Miller (Tom Hanks) asignado para encontrar al último hijo sobreviviente de la familia Ryan para que puedan enviarlo a casa. La película a menudo se promociona como la mejor de la carrera en lo más reciente de Spielberg.

Fast & Furious 6 (2013)

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Dentro de unos años, es muy probable que el turno de Justin Lin dirigiendo la franquicia Fast & Furious, desde Fast & Furious: Tokyo Drift hasta Fast & Furious 6, sea recordado como el mejor. Dom, ahora un rico fugitivo que vive en Brasil, después del éxito de su último trabajo, es buscado por un ex rival, el Agente Federal Jack Hobbs (Dwayne «the Rock» Johnson). A instancias de Hobbs, vuelve a reunir a su escuadrón para una nueva misión para buscar a otro experto corredor callejero criminal, Owen Shaw (Luke Evans).

Fast Five (2011)

Fast Five ve la introducción de Dwayne «The Rock» Johnson en la franquicia, así como el cambio de las carreras callejeras a los atracos. Como agente federal Jack Hobbs, busca capturar a Dom y su tripulación recién escapados mientras ellos, a su vez, buscan robar millones en Río de Janeiro.

Tokyo Drift (2006)

En la entrada de Lin en la franquicia, Fast & Furious: Tokyo Drift, un adolescente de Arizona con necesidad de velocidad (Lucas Black) es enviado a vivir con su padre oficial de la Marina de los EE. UU. En Tokio. Allí, aprende a correr en su camino y espera llegar al nivel más alto de los corredores callejeros. El papel de Diesel es solo un cameo, pero muy satisfactorio en esta gran película.

Furious 7 (2015)

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Furious 7 fue, lamentablemente, la última vez que el público vio al poderoso dúo de Dom y Brian O’Conner debido a la muerte prematura de este último. Después de los eventos de la última película, Deckard Shaw (Jason Statham) busca vengarse de la tripulación del Dom por lo que le sucedió a su hermano Owen en la película anterior.

The Iron Giant (1999)

En The Iron Giant, dirigida por Brad Bird, director de The Incredibles, Ratatouille y Mission: Impossible – Ghost Protocol; Vin Diesel dio su voz al robot gigante titular. Es encontrado y se hace amigo de un joven en el apogeo de la Guerra Fría. Es quizás la película más sincera de toda la obra de Diesel.

Fate of the Furious (2017)

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Fate of the Furious probó las aguas de cómo podría funcionar la franquicia después de la pérdida de Walker. Lo hizo con resultados relativamente, y sorprendentemente sólidos. Como resultado, a más personajes menores se les dio más que hacer. Esta vez, Dom es chantajeado por un hacker peligroso (Charlize Theron) para que haga algo malo, y depende de sus amigos detenerlo y, con suerte, salvarlo.

Fast & Furious (2009)

Con Fast & Furious, Lin trae varios personajes de las primeras tres películas al redil. Brian ahora es un agente del FBI y él y Dom se ven obligados una vez más por circunstancias atenuantes. Si bien no es la mejor de la franquicia, sin duda anunciaría mejores cosas por venir.

Pitch Black (2000)

Pitch Black es la primera entrega de la franquicia de películas Riddick. Diesel interpreta a Richard B. Riddick, un criminal peligroso cuyo accidente de transporte en la prisión aterriza en un planeta desolado. Él y el resto de un pequeño grupo de sobrevivientes deben defenderse de criaturas alienígenas viciosas mientras intentan escapar. Es un éxito de culto que inspiró dos secuelas, según los informes, un tercero está en proceso.

A todo gas (2001)

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Las mejores películas de Vin Diesel culminan con la película original de The Fast and the Furious es, en comparación con el resto de la franquicia, algo débil. Es un melodrama lento por encima de cualquier otra cosa y carece de la naturaleza aguda y desenfadada de las futuras películas. Sin embargo, merece crédito por comenzar la franquicia y desarrollar la relación entre Dom y Brian, lo que sería crítico para la serie durante años,

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Curiosidades

Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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Debates

Las mejores películas de Octavia Spencer

las mejores películas de Octavia Spencer

Como la mayoría de los actores de Hollywood, la ganadora del Oscar ha dado el salto a la televisión. Como motivo del estreno de su serie, traemos las mejores películas de Octavia Spencer.

Una rápida mirada a través de sus apariciones en tele y cine revela una larga lista de papeles secundarios pequeños o ligeramente más grandes. En muchas de esas partes pequeñas, como Spider-Man, o incluso Bad Santa, Octavia también se destaca. El problema con muchos de esos pequeños roles, en los que Spencer se destacó durante más de una década, es que rara vez obtenemos algo sustancial de ellos.

Como muchos artistas que esperan una oportunidad digna de su talento, Spencer tuvo que conformarse con ser una ladrona de escenas. A veces, era literalmente solo una escena.

Las mejores películas de Octavia Spencer

Hasta que llegó Criadas y Señoras. Esta película le dio su primera nominación (y Oscar) a la que sumaría dos más en menos de una década.

Para bien o para mal, The Help, o al menos, los premios que generó su éxito, cambiaron el rumbo de su carrera. Los papeles más grandes y en su mayoría mejores han estado llegando desde entonces. Nos permite apreciar el hecho de que Spencer puede jugar con casi cualquier persona. Ella puede ser una parte vital de cualquier tipo de película, o cualquier género de película, te puedes imaginar.

Entonces, ¿por qué no estamos incluyendo The Help entre las mejores películas de Octavia Spencer?

Honestamente, no queremos extendernos. Con 124 créditos (y contando) en IMDB, Octavia Spencer ha sido versátil durante mucho más tiempo de lo que ha sido famosa.

Pretty Ugly People

Esta es una de sus primeras colaboraciones con Tate Taylor (quien pasó a dirigir Spencer en The Help, entre otras cosas) nos llega desde ese largo período, en el que Spencer lentamente estaba ganando más reconocimiento como actriz.

No voy a fingir que la primera película de Taylor es genial, pero sin duda es una premisa interesante, que involucra a una mujer (Missi Pyle) y las diversas conexiones que comparte con sus amigos de la universidad. Spencer no interpreta a uno de los amigos. Su pequeño papel de roba escena como la esposa de otro personaje constituye una de las personalidades más intrigantes. Esta es una película llena de tales personalidades, y definitivamente es un caso de buenas actuaciones que mejoran una trama desigual pero interesante. Spencer solo tiene un poco de tiempo aquí, pero no hay duda de que esta película es un buen escaparate para su momento cómico, intensidad y energía única.

Fruitvale Station

Antes de cambiar la estratosfera de las películas de superhéroes, Ryan Coogler comenzó su carrera cinematográfica con la poderosa e inolvidable Fruitvale Station. El sorprendente giro de Michael B. Jordan como Oscar Grant III, un hombre que fue asesinado por la policía de BART en la parada de Fruitvale, es obviamente el núcleo emocional de esta película vital. Sin embargo, Coogler también llena su película con un ritmo que lo mantiene aterrorizado, pero totalmente encerrado en la inevitable tragedia, y luego agrega miembros del reparto que están listos para sumergirse de cabeza en este material miserable. La actuación de Spencer como Wanda Johnson solo toma unos minutos de esta desgarradora historia, pero es una por la que probablemente debería haber ganado un Oscar. Como Wanda, Spencer prueba una vez más que gran parte de su carrera ha sido una cuestión de calidad sobre cantidad. Afortunadamente, eso ha comenzado a cambiar.

Snowpiercer

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Snowpiercer es rara, violenta y bastante brillante. Una de las mejores películas postapocalípticas de todos los tiempos, y una de las mejores películas de la década de 2010, Snowpiercer lo tiene todo francamente.

Octavia Spencer como madre que no se detendrá ante nada para recuperar a su hijo es solo una de las buenas actuaciones que se encuentran aquí. Sin embargo, si bien esta es una película que presenta un gran trabajo de artistas como Chris Evans, Tilda Swinton y Song Kang-ho, Spencer es una vez más la que te causa la mayor impresión. Ella es uno de los personajes más identificables de esta película, ambientada en una sociedad cansada y medio loca que pasa toda su existencia en un tren masivo. Apoyamos a muchos de los desafortunados en esta película, pero su papel como Tanya podría ser el que más nos emocione.

Figuras Ocultas

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Aunque un poco plana Hidden Figures es, sin embargo, una película biográfica innovadora y una de las actuaciones principales más fuertes de la carrera de Octavia Spencer. Como Dorothy Vaughn, una de los genios clave detrás del Proyecto Mercury, además de otras misiones, Spencer tiene la oportunidad de desempeñar uno de los mejores roles de su carrera. Ella ofrece una hermosa química con todas en la pantalla, incluidos Taraji P. Henson y Janelle Monáe, además de una actuación poderosa que ayuda a definir el inmenso atractivo de esta historia real. Spencer todavía está a menudo en el reparto de secundarios. Eso está bien en el sentido de que generalmente es genial, pase lo que pase. Con Hidden Figures, ella demuestra que merece más oportunidades para ser la protagonista.

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