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Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Robert De Niro

En pocos días Robert De Niro cumplirá 75 años, de esos 75, 53 han sido los años de carrera de este gran actor, de los mejores diría yo, nos ha dejado películas memorables que se han convertido en películas de culto con el pasar de los años, tengo que decir que soy un enamorado de su filmografía, lo bueno de Robert De Niro es que te crees su actuación en cualquier contexto, lo hemos visto como taxista, como un policía retirado, como becario, en fin en tantos y tantos papeles, siempre poniendo lo mejor de si.

Es cierto, sin embargo, que los últimos años no han visto tan buenos rendimientos para el actor y es extraño, triste, realmente, pensar que hay una generación entera de jóvenes fanáticos del cine que nunca vieron una gran película de Robert De Niro estrenada en su vida.

Mientras que en 2012 su actuación en El Lado Bueno de las Cosas sugirió un regreso a la forma después de una serie de películas sin éxito, algunas de las peores películas de su carrera han llegado gruesas y rápidas en los últimos tiempos, como la espantosa comedia sexual Dirty Grandpa en 2016. No fue peor que su turno en Rocky y Bullwinkle, pero muy probablemente nada sea peor que eso.

Sin embargo, un intérprete tan magistral como De Niro nunca puede ser ignorado y aún existe la esperanza entre los fanáticos de que el gran actor volverá a protagonizar grandes películas.

Afortunadamente, mientras tanto, hay un catálogo de películas increíbles para estudiar. Desde papeles protagónicos en épicas de crímenes delictivos a dramas fuera de lo común y thrillers inolvidables, estas son sus mejores actuaciones de la historia.

Robert De Niro – De taxista a lider de la mafia

Taxi Driver

Robert De Niro

Esta representación de la soledad urbana es a partes iguales una película de explotación delictiva y una inquietud psicológica reflexiva. ¡No es de extrañar que haya ganado el primer premio en el Festival de Cine de Cannes! Travis Bickle es la manifestación física de una agresión joven, masculina y mal canalizada que está a punto de explotar.

La cámara de Martin Scorsese viaja junto con él a través del desagradable e infernal paisaje nocturno de la prefabricada Nueva York, magníficamente fotografiada por el director de fotografía Michael Chapman con las melodías inquietantes del último score de la película de Bernard Herrmann. Todos necesitan ver esta película, pero especialmente los hombres jóvenes para que sepan qué hacer en la primera cita. Robert De Niro fue nominado para un Premio de la Academia al mejor actor por este.

Cabo del Miedo

Robert De Niro

De Niro dio una de sus actuaciones más viscerales de su carrera en 1991 en el thriller «Cabo del Miedo«, esta insidiosa pieza cinematográfica sigue a Max Cady, un violador condenado que regresa de prisión para causar estragos en su ex abogado defensor (Nick Nolte), a quien culpa por su encarcelamiento.

Desde las emocionantes interacciones con la hija de 16 años de la abogada (Juliette Lewis) hasta el impactante final, la experiencia es tremendamente apasionante, y es una de las películas más memorables en la carrera de De Niro. Él confirmó su estatus como uno de los mejores actores físicos con este papel, golpeando las pesas para ayudarlo a producir una de sus actuaciones más imponentes y amenazantes a la edad de casi 50 años.

Hombres de Honor

Robert De Niro

Este drama de 2000 no pertenece a ninguno de sus protagonistas, Robert De Niro o Cuba Gooding Jr, sino a la extraordinaria historia de Carl Brashear , el primer buzo maestro negro de la Marina de los EE. UU., Que hizo rango a pesar de encontrarse con muchos inconvenientes: poca educación, poco dinero y racismo institucional.

Robert De Niro interpreta al jefe maestro de ficción Leslie Sunday; no es de ninguna manera una actuación de robo de pantalla, pero a mitad de camino se da cuenta, cambiando de tipo militar unidimensional y enojado a alguien que lucha con su lugar en el mundo, amargado mientras sus glorias pasadas se desvanecen y terminan olvidadas .

La película se está moviendo por todo tipo de razones, la mayoría de ellas simplemente por causa de Brashear, pero este pequeño vistazo a la forma en que una vida puede colapsar en la nada es un giro extra en el destino.

Goodfellas

Robert De Niro

De Niro formó parte de un elenco increíble en el clásico Goodfellas de 1995, pero mientras que las actuaciones de Joe Pesci y Ray Liotta son cada vez más fuertes, su actuación como James «Jimmy the Gent» Conway roba el show en silencio. Su presencia es increíble durante toda la película y, a pesar de los horrendos crímenes que vemos que Jimmy comete, su actuación es profundamente oscura y carismática.

Encuentra formas sutiles de enfocarse en escenas grupales y despliega toda su gama de habilidades de actuación cuando se siente emocionado tras la muerte de Tommy DeVito, de Joe Pesci.

Para todos los grandes escenarios que tienen lugar durante la película, en realidad es una de las escenas más simples de Robert De Niro, donde fuma un cigarrillo, se ve increíblemente amenazador y amenazante como el de Sunshine of Your Love de Cream en la banda sonora, que se convierte en uno de los más impactantes de toda la película

El Rey de la Comedia

Robert De Niro

Algo pasado por alto en su lanzamiento inicial, es que se puede ver esta cinta como el siguiente en una serie con Taxi Driver y Toro Salvaje. Esta vez es una comedia un tanto absurda que se sumerge en un oscuro territorio psicológico.

Robert De Niro es Rupert Pupkin, un obsesionado comentarista de Internet, que idolatra a un presentador de un programa de entrevistas nocturno interpretado por Jerry Lewis. Está convencido de que si llama la atención de Jerry, lo ayudará a convertirse en una estrella.

Entonces, él lo secuestra. Lo que es sorprendente es que mientras sientes repulsión por Pupkin, también empatizas un poco con él. Es una mirada maestra a las fantasías sensacionalistas.

El Padrino Parte II

Robert De Niro

Mirando hacia atrás ahora, ¿quién más podría jugar al joven Vito Corleone aparte de Robert De Niro? Pero en aquel entonces, este era el gran salto que necesitaba. En las secuencias de la precuela de esta película, verás al personaje Marlon Brando interpretado en El Padrino como un inmigrante humilde y de ojos abiertos en la Pequeña Italia de Nueva York, que poco a poco se convierte en un cerebro criminal.

Observe mientras se limpia del Don Fanucci, la «Mano Negra», y luego realiza su viaje lleno de venganza de vuelta a Sicilia para saldar un ajuste de cuentas. Frente a los problemas «actuales» de su hijo Michael para mantener a la familia unida, se puede ver por qué algunos críticos piensan que esta es una de las pocas secuelas que en realidad es mejor que la primera. De Niro ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un set que combina con el de Marlon Brando dos años antes.

Toro SalvajeRobert De Niro

Toro salvaje no es una película sobre boxeo, sino que cuenta la vida del boxeador Jake LaMotta, encarnado por Robert De Niro. Lo que hace interesante a LaMotta es que todo aquello que lo convierte en un campeón en el ring hace que sea un perdedor en la vida, gracias a su carácter agresivo y una rampante paranoia, pero llegará un punto en que esta naturaleza autodestructiva acabará también por afectarle en el ring.

La especial textura fílmica, cuidadosamente elaborada en blanco y negro (o en gris, como prefiere Scorsese), los créditos de la película, sobreimpresionados en una maravillosa escena inicial del boxeador calentando sobre el ring, rodeado de una pegajosa irrealidad saturada de humo y vapor.
Mientras, lacónicos flashes son disparados en el limbo de la lejanía, la conmovedora música de Pietro Mascagni(«Cavalería Rusticana») que envuelve las escenas claves de la cinta… convierten a estas de imágenes en un prólogo muy sugestivo.

Ronin

Robert De Niro

Ronin representa un regreso agradable al tipo de película de suspenso internacional que fue un elemento básico de la década de 1960. A pesar de que los personajes son recortes virtuales y la historia es, en última instancia, sin mucho significado o resonancia, la película ofrece suficiente acción potente, intrigantes lealtades cambiantes y pintorescas ubicaciones francesas para mantener el interés.

Lo único que le falta a la fotografía es un hastío existencial, cansado de todo el mundo, para tomar su lugar junto a las obras de Jean-Pierre Melville y cualquier película protagonizada por Jean Gabin o Lino Ventura.

Todos los personajes aquí son tipos solitarios, pistoleros contratados que dicen estar en él solo por el dinero, pero sin duda tienen pasados ​​complicados y agendas ocultas. Por su parte, Sam es un aparente ex oficial de la CIA cuya relación actual con la agencia no es declarada, mientras que Vincent puede tener raíces similares en la inteligencia europea.

Skarsgard es escalofriantemente bueno como el jugador de póquer más astuto del grupo, mientras que McElhone es fascinantemente misterioso como el organizador que dispensa las órdenes recibidas de la mente maestra de vez en cuando jugada por Jonathan Pryce.

Sleepers

Robert De Niro

Creo que existen muy pocas películas que tengan un elenco tan excepcional como esta Obra de Barry Levinson; Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, Vittorio Gassman, Minie Driver… todos ellos componen una de las películas más infravaloradas y olvidadas de los años 90; una película que suscita amores y odios (yo me sitúo en el lado del amor, total, incondicional y absoluto).

Los odios (o más bien las críticas negativas, digamos), supongo que vendrán fundados sobre todo, por el dilema moral que plantea el film, y que resuelve quizás de una manera poco ortodoxa, pero que, bajo mi punto de vista es la correcta; o puede que también por la ambigüedad de si la trama que nos muestra, es verídica o no (la película está basada en un libro, el autor, Lorenzo Carcaterra, afirma que los sucesos son reales, pero las autoridades de Nueva York aseguran que los hechos jamás sucedieron, no por lo menos de esa forma).

El film es duro como pocos, con escenas nada explicitas, pero tremendamente dramáticas y terribles, capaces de herir la sensibilidad de cualquiera, transmitiendo el horror más grande que el ser humano pueda mostrar, haciendo que llegues a odiar hasta el máximo extremo a los malos, y que te pongas íntegramente en el lugar de ”los buenos” (aunque a veces no lo sean tanto).

Casino

Robert De Niro

Casino está basada en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guión de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990.

Robert De Niro actuó como Sam Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y al juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas.
La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochenta.
Un actor de época

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro Salvaje y El Padrino Parte II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Y aun este año ha sido nominado a mejor actor de tv por la serie The Wizard of Lies.

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  1. Pingback: Scorsese: Como Robert De Niro le salvó la vida - Sexta Butaca

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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Los mejores personajes femeninos de James Bond

los mejores personajes femeninos de James Bond

A la saga 007 la han acusado de misógina muchas veces, de querer hacer de las mujeres objetos para beneficio de Bond y puede que parte de eso sea cierto pero los mejores personajes femeninos de James Bond nos confirman que dentro de la saga también han existido papeles importantes para mujeres. A la espera de No Time to Die, donde el personaje de Ana de Armas se apunta como uno inolvidable, traemos una lista como antesala.

Una carrera como superespía no es la línea de trabajo más segura. Incluso si eres tan bueno en el juego como lo es James Bond, todavía hay momentos en que el socio adecuado marca la diferencia en el mundo. Pero a lo largo de la historia de la franquicia Bond, ha habido mujeres muy importantes sin las cuales el trabajo nunca se habría hecho.

Los mejores personajes femeninos de James Bond

Algunas comenzaron como villanas, otras eran aliadas y, en un caso especial, las diferentes medidas de ayuda y daño mantuvieron las cosas interesantes de la manera más asombrosa. Estos son los mejores personajes femeninos de James Bond…

Pussy Galore, Goldfinger

 

Cuando salió por primera vez en Goldfinger la vimos como pilota privada/co-conspiradora del malvado complot de Auric Goldfinger; luego Pussy Galore de Honor Blackman acabó ayudando a 007 a frustrar la «Operación Grand Slam«, sellando así su turno para el lado bueno. Ver a esta legendaria mujer Bond en acción, tanto en nombre de la guerra como de la paz, es un firme recordatorio de que no siempre es fácil para James salirse con la suya, especialmente cuando la mujer que está tratando de atrapar está armada y tiene muchos recursos.

Anya «Agente XXX» Amasova, la espía que me amó

 

La comandante Anya Amasova (Barbara Bach) de la KGB es, esencialmente, la versión rusa de James Bond. Vengando la muerte de un amante que 007 mató en acción, la mujer conocida como Agente XXX se nos presenta en una misión para seducir y conquistar en nombre del enemigo. Al presentar el concepto de uso frecuente de otro operativo que trabaja contra Bond, solo para unir fuerzas con él cuando las cosas se ponen difíciles, la Mayor Amasova sería crucial para frustrar la trama del malvado magnate naviero Karl Stromberg (Curd Jürgens).

Pam Bouvier, Licencia para matar

 

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A través del engaño y las operaciones de encubrimiento profundo, la agente de la CIA Pam Bouvier (Carey Lowell) estaba en los planes malvados del traficante de drogas Franz Sánchez (Robert Davi) antes incluso de incurrir en la ira de la peligrosa y mortal versión de James Bond de Timothy Dalton. Con License To Kill ver a Bond en una misión de pura venganza después de que un ataque personal y particularmente cruel deja a la esposa de Felix Leiter (David Hedison) muerta. Si no fuera por la ayuda de la agente Bouvier a navegar por el paisaje, así como por algunos de los trucos que tenía bajo la manga funcionando a la perfección, Bond nunca habría obtenido la venganza por la que abandonó el MI6 (nuevamente).

Wai Lin, El mañana nunca muere

 

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Michelle Yeoh interpretó a una de las mujeres Bond más memorables que jamás haya aparecido en la gran pantalla: la coronel Wai Lin de la Fuerza de Seguridad Externa del Pueblo Chino. Una figura crucial en El mañana nunca muere de 1997; Wai Lin estaba investigando la trama malvada del villano de Bond, Elliot Carver(Jonathan Pryce), un megalómano que planeaba comenzar la Tercera Guerra Mundial para obtener calificaciones y beneficio personal. En un par de encuentros los dos unirían fuerzas para acabar con el magnate de los medios.

Elektra King, El mundo nunca es suficiente

 

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Quizás una de las villanas más astutas de Bond, Sophie Marceau dio un giro increíble en The World is Not Enough de 1999 como la malvada Elektra King. Con su padre muerto en los pre-créditos de la película, se veía a Elektra afligida, temiendo la amenaza del terrorista Renard (Robert Carlyle), quien se percibía que la acechaba. Pero lo que realmente sucedió fue que Elektra, radicalizada por Renard durante un secuestro anterior, regresó a casa con Sir Robert King, su padre, y planeó su muerte; junto con un gran plan para acaparar el mercado petrolero europeo.

Miranda Frost/Giacinta «Jinx» Johnson, Muere otro día

 

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Si bien Die Another Day no fue exactamente una película progresiva en lo que respecta a la acción de James Bond, logró darnos una de las parejas más fuertes de mujeres Bond en ambos lados de la moneda. Con la triple agente Miranda Frost (Rosamund Pike), el Bond de Pierce Brosnan sintió otro pinchazo similar al de Elektra King, en el sentido de que fue llevado por su ego y seducido a un rincón por alguien en quien se suponía que no debía confiar. Mientras tanto, Giacinta «Jinx» Johnson de Halle Berry estaba trabajando en su propio ángulo contra Gustav Graves (Toby Stephens), obsesionado con los diamantes, mientras se divertía un poco a expensas de Bond.

Camille Montes, Quantum Of Solace

 

Hay un fuerte argumento que Camille Montes (Olga Kurylenko) de Quantum of Solace es posiblemente la mujer más fuerte en las películas de Daniel Craig hasta la fecha. Una agente de inteligencia boliviana que busca vengar a su familia asesinada. Pero una vez que se puso al día con los planes de venganza de James, Camille se convirtió en una socia fuerte durante toda la misión para acabar con el sindicato del crimen que una vez se conoció como Quantum.

Eve Moneypenny, Skyfall/Spectre/No Time To Die

 

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El ingenio siempre ha sido una cualidad clave de las encarnaciones pasadas de Moneypenny vistas en la saga de James Bond. Pero la nueva encarnación de Naomie Harris, es la más animada que hemos visto en la historia de la serie.

Dr. Madeline Swann, Spectre/No Time To Die

 

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La doctora Madeline Swann (Lea Seydoux) nunca quiso ser parte de la misma extorsión y violencia que su padre, el agente de SPECTRE, el Sr. White (Jesper Christensen), se ganaba la vida participando. Pero como vimos en Spectre, la mujer que finalmente ganó el corazón de James Bond no solo fue rápida con su ingenio, también fue hábil con una pistola; un subproducto de crecer con un padre involucrado en una actividad criminal. Capaz de mantenerse en sintonía con la misión de James Bond de capturar al antiguo empleador de su padre, es posible que veamos algunas de esas habilidades de supervivencia en exhibición en No Time To Die, ya que el Dr. Swann regresará.

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M, Goldeneye

Por supuesto, no hay forma de que puedas hacer una lista de los mejores personajes femeninos de James Bond y dejar fuera a las más poderosas de todas. Uniéndose a la franquicia en Goldeneye de 1995 , y manteniendo su posición hasta Spectre de 2015 , la versión de M de Dame Judi Dench no tuvo reparos en poner a su agente estrella en las situaciones más peligrosas posibles. Aunque todavía era una figura maternal para Bond, no tenía miedo de vestirlo para sus travesuras en el campo, e incluso hizo que le dispararan para evitar que se filtrara una lista de sus agentes.

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