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Roles que casi interpreta Emma Stone

roles que casi interpreta Emma Stone

Emma Stone ha demostrado una y otra vez ser una de las artistas más transformadoras y talentosas de la industria. Habiendo comenzado en comedias como Superbad antes de ganar más exposición a través de su trabajo en películas de género como Zombieland, también ha protagonizado películas de los Oscar como Birdman y La La Land. Su última gran película es Cruella, en la que Stone interpreta a la villana de los 101 dálmatas, Cruella de Vil, en una historia de origen que traza su viaje desde una diseñadora de moda novata hasta la antagonista obsesionada con los dálmatas que a la gente le encanta odiar. Pero hay otros roles que casi interpreta Emma Stone que al final fueron a manos de otras actrices. Descubre cuáles son.

Roles que casi interpreta Emma Stone

Aunque Stone ha demostrado que no hay ningún papel que no pueda desempeñar, varios papeles se le han escapado de los dedos a lo largo de su carrera. Estos son los roles que casi interpreta Emma Stone.

Debora en Baby Driver (2017)


Baby Driver: cuando uno sale de la función con el corazón lleno

Cuando comenzaba el casting para Baby Driver en 2015, se informó que Stone estaba bajo consideración para el papel del interés amoroso de Baby, Debora. Sin embargo, nunca se le acercó a Stone para el papel, y Lily James lo consiguió.

James encajaba bien en el papel, lo que le daba al personaje un aire agradable y una gran calidez. Stone probablemente podría haber hecho lo mismo por el papel, aunque su carrera no se ha visto afectada por no estar en una de las películas de Edgar Wright.

Molly Tracey en 21 Jump Street (2012)


18 Marvelous Brie Larson Facts You'd Be Surprised To Learn

Stone estaba inicialmente preparada para volver a formar equipo con su coprotagonista de Superbad, Jonah Hill, en 21 Jump Street de 2012, pero los conflictos de horario con The Amazing Spider-Man la obligaron a ceder el papel a Brie Larson.

Larson se destacó en la película que fue un éxito sorpresa en 2012, y es uno de los papeles que le permitió convertirse en el nombre familiar que es hoy. Y si bien hubiera sido genial ver a Stone y Hill interpretando intereses amorosos nuevamente, eventualmente se reunieron para la miniserie de Netflix, Maniac.

Un papel en Cazafantasmas (2016)


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La noticia de un reinicio exclusivamente femenino de Ghostbusters se extendió rápidamente por Hollywood en 2014, y los correos electrónicos filtrados del hack de Sony Pictures revelaron la lista de deseos de Sony de actrices para el proyecto, que incluía a personas como Stone, Jennifer Lawrence y Melissa McCarthy.

Sin embargo, Stone reveló en una entrevista un año después que se le acercó para la película y le encantó el guión, pero decidió dejar un papel porque acababa de hacer las dos películas de Amazing Spider-Man para Sony y no quería quedar “encerrada” en otra franquicia tan rápidamente.

Edith Cushing en Crimson Peak (2015)


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Tanto Stone como Benedict Cumberbatch estaban originalmente programados para protagonizar la película romántica Crimson Peak, teñida de terror, de Guillermo del Toro, aunque Stone pronto se retiró debido a conflictos con Aloha y Magic in the Moonlight, y Cumberbatch siguió su ejemplo debido a amistosas diferencias creativas con del Toro.

Fueron reemplazados por Mia Wasikowska y Tom Hiddleston respectivamente, y la película recibió críticas mixtas y no se considera una de las mejores obras de Del Toro. Aparte de las películas de Zombieland, Stone no se ha aventurado demasiado en el género de terror, pero habría funcionado bien aquí, especialmente junto a personajes como Hiddleston y Jessica Chastain.

Amber en Sucker Punch (2011)


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A Stone le habían ofrecido el papel de la tímida pero amigable Amber en Sucker Punch de Zack Snyder, aunque los conflictos de horario con Easy A la obligaron a rechazar la oferta. Jamie Chung luego firmó para reemplazarla.

Stone probablemente estaba mejor evitando esta, ya que fue una bomba de taquilla que obtuvo críticas en su mayoría negativas. Easy A, por otro lado, fue un gran éxito, ganando una buena cantidad de dinero en la taquilla y obteniendo críticas en su mayoría positivas.

Anita Lesnicki en Jennifer’s Body (2009)


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Si bien se consideró un fracaso en su lanzamiento en 2009, Jennifer’s Body se ha elevado al estado de un clásico de terror en los últimos años, como su comentario sobre las amistades entre adolescentes y cómo los hombres pueden llegar al poder sobre el sufrimiento de las mujeres, sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

En una entrevista de Variety de 2019 para conmemorar el décimo aniversario del estreno de la película, tanto el guionista Diablo Cody como la directora Karyn Kusama mencionaron que Stone fue una de las actrices que leyeron para el papel de Anita junto con Lizzy Caplan y Amanda Bynes. Si bien Stone habría sido sin duda impresionante en el papel, Amanda Seyfried lo encarnó perfectamente.

Jess Barrett en Focus (2015)


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Stone y su frecuente coprotagonista Ryan Gosling estaban originalmente en línea para reunirse con sus directores de Crazy, Stupid, Love, Glenn Ficarra y John Requa en Focus. La película trata sobre un estafador experimentado y su protegida que deben navegar por los sentimientos mutuos mientras trabajan.

Ninguno de los actores terminó siendo elegido, Will Smith y Margot Robbie firmaron en su lugar.

Barbara Minerva/Cheetah en Wonder Woman 1984 (2020)


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Desde el final de la duología de The Amazing Spider-Man, Stone ha evitado en gran medida las películas de superhéroes, pero eso no significa que no haya recibido ninguna oferta. Stone fue en realidad la primera opción de la directora Patty Jenkins para interpretar a Barbara Minerva y su eventual alter ego Cheetah en Wonder Woman 1984 y se le ofreció el papel.

Al igual que con Sucker Punch, Stone definitivamente esquivó una bala al no tomar esta, ya que el personaje de Cheetah fue solo uno de los muchos puntos de la trama mal manejados en lo que resultó ser una continuación decepcionante de la primera Mujer Maravilla.

Meg March en Mujercitas (2019)


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La adaptación de Greta Gerwig en 2019 de Mujercitas fue un éxito de crítica y comercial, y gran parte de ese éxito se puede deber no solo a la escritura y la dirección de Gerwig, sino también al talento de su elenco, que incluye a Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, y Meryl Streep.

Stone fue incluida originalmente en esa alineación, ya que fue elegida para interpretar el papel de Watson de Meg March antes de abandonar debido a deberes promocionales de The Favourite. Hubiera sido genial ver el carisma de Stone en exhibición junto con el resto del elenco, pero Watson hizo más que justicia el papel.

Claire Bennet en Heroes (2006-2010)


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Uno de los primeros papeles que perdió Stone fue el de Claire Bennet en Heroes de NBC. En una entrevista con Vanity Fair, Stone consideró la audición como su momento más difícil en Hollywood, ya que recordó haber escuchado a una chica que le decían en otra habitación: «Tú eres nuestra elección… En una escala del 1 al 10 eres un 11«.

Si bien conseguir Heroes ciertamente podría haber sido beneficioso para la carrera de Stone, perder el papel resultó ser una bendición disfrazada: solo unas semanas después consiguió su primer papel protagónico en Superbad, y el resto es historia.

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Películas de terror navideñas (que tal vez no has visto)

películas de terror navideñas

¡Falta muy poco para navidad! Entonces, para los fanáticos de las películas de terror navideñas, tal vez no sea la época más maravillosa del año. En un punto medio entre las decoraciones de Halloween y las luces navideñas comienzan a aparecer en las casas del vecindario, los fanáticos del género se encuentran renovados y listos para una matanza estacional.

Entonces, mientras todos los demás miran Love Actually  mientras una vez más discuten sobre Die Hard por trigésimo año consecutivo, los amantes de las cosas un poco más gordas tienen una gran cantidad de horror navideño para disfrutar.

Películas de terror navideñas

Sí te gusta la navidad, pero también te gusta el terror, descubre estas películas de terror navideñas que tal vez no has visto.

All the Creatures Were Stirring (2017)

 

El debut como director de Rebekah y David McKendry; comenzamos nuestra lista con una antología de terror con una envoltura de temática navideña donde Max y Jenna se encuentran en una primera cita realmente incómoda en Nochebuena.

Al dirigirse a un pequeño teatro, la pareja se sienta para ver “All the Creatures Were Stirring”, cinco obras breves que giran en torno a una tradición navideña diferente. Al contar estos cuentos con un toque de terror, la pareja de citas es testigo de estos pasatiempos navideños casi sagrados convertidos en pesadillas para sus participantes. De repente, todo se vuelve mortal o peligroso.

El horror de la antología siempre tiene sus altibajos, y este no es diferente. Pero con un elenco de estrellas salpicado en las cinco historias, que incluyen a Constance Wu (Fresh Off The Boat), Megan Duffy (Maniac) y Amanda Fuller (Starry Eyes).

Secret Santa (2018)

 

Otra comedia de terror para la temporada navideña, pero esta se inclina mucho más hacia el lado de la comedia.

Una reunión familiar típica es la escena de esta, una película de terror para la mayoría de nosotros en el mejor de los casos, pero esta fiesta incluye un tazón de ponche bastante tóxico. Que el suministro de alcohol de toda la noche haya estado mezclado con algo que hace que quienes lo beben sean ofensivamente honestos y mortales es solo el comienzo de los problemas para esta familia y, a medida que avanza la noche, se convierte en un verdadero juego de supervivencia.

Si puedes imaginar una comedia navideña normal con los familiares estereotipados alrededor de la mesa listos para discutir, esta película toma esa lista de personajes, la da la vuelta y desafía a los personajes que parecen intentar matarse entre sí.

Krampus (2015)

 

La película más convencional de esta lista y la que tiene más probabilidades de estar en el radar del lector medio. Traído a nosotros por el director de Trick R ‘Treat, Michael Dougherty, este cuento navideño anti-Santa se encontrará permanentemente en algunas listas de terror navideño en los próximos años.

Al igual que Secret Santa, es una reunión donde la familia se convierte en el objetivo del monstruoso Krampus y sus secuaces cuando el último miembro de la familia Engel pierde su espíritu navideño. Es un pequeño número divertido pero aterrador, con algunos sobresaltos brillantes.

Better Watch Out (2016)

 

La niñera Ashley (Olivia DeJonge de The Visit) está cuidando a Luke (Levi Miller de A Wrinkle in Time) de 12 años la última noche antes de ir a la universidad. La pizza y las películas de terror, por supuesto, crean el ambiente para una noche tranquila cuando comienzan a suceder cosas extrañas afuera. Ahora, Luke, Ashley y el mejor amigo de Luke, Garrett, se ven aterrorizados por un desconocido que intenta entrar a la casa.

Better Watch Out se ganó un rápido seguimiento cuando apareció primero en el circuito de festivales y luego en el lanzamiento general por la forma en que tomó los tropos del género de invasión de hogares y jugó con ellos de maneras que nadie vio venir. Es una pequeña película brillantemente divertida que se experimenta mejor sabiendo lo menos posible sobre su entrada. No leas sobre ella, no veas avances, solo mírala.

Anna y el Apocalipsis (2017)

 

Guardando lo mejor para el final. Si bien vale la pena ver todo lo demás en esta lista, Anna and the Apocalypse es sin duda una de las mejores películas que se estrenaron en los últimos años de la que nadie ha oído hablar.

Una comedia musical de zombis escocesa; esta es la historia de Anna Shepherd, una estudiante de secundaria que se encuentra sumergida en un apocalipsis zombi que se apodera de su ciudad. Anna y sus amigos tienen que encontrar una manera de sobrevivir no solo a los muertos vivientes, sino a los humanos aún vivos que son tan malos, si no peores, que los monstruos sin sentido que intentan comérselos. Algunas muertes geniales y algo de sangre brillante elevarían a Anna a un nivel superior.

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Películas que son mejores que el libro

películas que son mejores que el libro

Las adaptaciones cinematográficas de libros populares no son nada nuevo. Hollywood las ha estado haciendo durante décadas y no hay indicios de que sea algo que los cineastas dejarán de hacer. Dispondrá de una base de fans preparada en cuanto haga una adaptación cinematográfica. Desafortunadamente, las adaptaciones a menudo reciben muchas críticas por cortar contenido o cambiar la historia. Sin embargo, hay algunas películas que son mejores que el libro.

Películas que son mejores que el libro

Aquí hay una lista de cinco Películas que son mejores que el libro.

Jaws

1974 vio el lanzamiento de la novela Tiburón, un libro que cuenta la historia de un gran tiburón blanco que se alimenta de los habitantes de una pequeña ciudad turística. Gracias a un marketing inteligente, el libro atrajo mucha atención y terminó en la lista de los más vendidos durante 44 semanas, vendiendo millones de copias. Este éxito vio la película lanzada solo un año después.

La película es considerada una de las mejores películas jamás realizadas y el primer éxito de taquilla del verano. Mucho de esto provino de las reescrituras y borradores del guión, que vio muchas de las subtramas del libro eliminadas, incluida una aventura entre Hooper y Ellen Brody, y un hilo de la trama que involucra a la mafia.

La película hizo que los personajes fueran más agradables y se centró en la trama principal del tiburón. Gracias a esto, la película es mucho más ágil que el libro, y te involucras mucho más en los personajes centrales.

El Señor de los Anillos

Cualquier adaptación cinematográfica de El señor de los anillos iba a ser una lucha cuesta arriba. El libro no solo era una de las obras literarias más queridas de todos los tiempos, sino que su enorme extensión significaba que tendría que eliminarse una gran cantidad de contenido. A pesar de tener tres películas en las que representar la historia, acumulando casi 12 horas en las ediciones extendidas, el director Peter Jackson todavía tenía un desafío difícil.

Sin embargo, Jackson decidió centrar su adaptación más en la búsqueda principal del libro, eliminando una gran cantidad de contenido de la historia temprana, como el viaje a través de la Comarca. Este enfoque se extendió a gran parte del resto de la historia, y se eliminaron otras subtramas que no hicieron avanzar la historia ni desarrollaron personajes.

Sumado a esto, la eliminación de una serie de canciones que se suponía que los personajes debían cantar, y las batallas asombrosas, significaron que las películas a menudo se sentían mucho más ajustadas y con mejor ritmo que los libros originales.

Parque jurásico

Otra entrada de Steven Spielberg, que es bastante bueno en adaptaciones de libros, Jurassic Park se convirtió en una película que rompió récords en el lanzamiento, ayudó a hacer avanzar la tecnología cinematográfica y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de verano más queridos de todos los tiempos.

Sin embargo, la película vio algunos cambios importantes con respecto al material original. Alan Grant pasó de ser un hombre mayor a uno mucho más joven, interpretado por Sam Neil; Ian Malcolm de Jeff Goldblum sobrevivió en lugar de ser asesinado; y John Hammond no fue devorado por los dinosaurios, por nombrar solo algunos de los cambios. La trama también se simplificó un poco, con un mayor enfoque en los personajes que tienen que sobrevivir a las criaturas mortales en lugar de centrarse en sus vidas y antecedentes personales.

Si bien el libro original sigue siendo una emocionante historia de aventuras con algunos grandes escenarios, la película tiene un ritmo mucho mejor y personajes más agradables. En lugar de esperar a que maten a ciertos personajes porque son idiotas, terminas apoyándolos. El éxito de la película también llegaría a producir una serie de secuelas, con Jurassic Park: The Lost World también como una adaptación de Spielberg de la novela de Michael Crichton.

El silencio de los corderos

Basado en la segunda novela de la serie Hannibal Lecter de Thomas Harris, Silence of the Lambs se convertiría en uno de los thrillers psicológicos más queridos jamás creados. Al contar la historia de un joven aprendiz del FBI que tiene que conseguir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado para detener a un asesino en serie, la película recibió elogios del público y de la crítica, y ganaría múltiples premios.

Si bien el libro en el que se basa la película es una historia increíblemente bien escrita y ajustada, y la película se apega a la narrativa muy de cerca, la película es mejor por dos razones: Jodie Foster y Anthony Hopkins. Ambos actores aportaron una gran cantidad de presencia a sus roles que eclipsó fácilmente a sus contrapartes de libros. Anthony Hopkins era tan querido en el papel de Lecter que interpretaría el papel dos veces más, incluso protagonizando la precuela más de una década después.

El Padrino

Desde su estreno en 1972, El padrino ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. La película se basó en el libro de Mario Puzo del mismo nombre, un libro que pasó 67 semanas en los mejores del New York Timeseller list, y vendió más de nueve millones de copias en sus dos primeros años.

La adaptación cinematográfica fue una empresa monumental, con Puzo trabajando junto al director Francis Ford Coppola para adaptar el extenso libro. Debido al tamaño de la novela, hubo una serie de elementos que tuvieron que ser eliminados de la película, incluidos extensos flashbacks al pasado del personaje de Don Corleone. Afortunadamente, estas escenas acabarían incorporándose a la secuela de la película.

Incluso con una serie de elementos del libro que se están recortando, El Padrino todavía llegó con casi tres horas de duración y contó una historia en expansión que tuvo lugar durante años. Afortunadamente, debido a un elenco estelar y una dirección increíble, la película pudo ser emocionante y atractiva en formas que el libro a veces no lo era. El Padrino revolucionaría el género de los gánsteres.

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Momentos icónicos de Community (Top 10)

momentos icónicos de Community

Con el elenco y el creador de la muy querida comedia Community reuniéndose para una posible película (no lo olvidemos, #sixseasonandamovie), pensamos que podría ser un buen momento para armar una lista de los 10 momentos icónicos de Community. Sin embargo…

El problema con la selección de los «mejores momentos» es que no es realmente un espectáculo de momentos. Es demasiado gracioso para elegir solo “momentos” dentro de cada episodio.

Momentos icónicos de Community

Después de pensarlo muy bien creo que estas escenas han sido muy dignas para colarse en el top final. Da un vistazo a los momentos icónicos de Community.

Las marcas en los escritorios – 2×17

Esta es una broma que funciona en muchos niveles. Cada personaje hace una marca e el escritorio cuando otro hace o dice algo muy característico de este. Por ejemplo, el narcisismo de Jeff o la sencillez de Troy, etc.

No solo estamos haciendo referencia a cosas que sabemos sobre los personajes, también estamos contando los rasgos cómicos utilizados por los escritores del programa para provocar una reacción de nosotros, la audiencia, invirtiendo así la forma en que funciona la broma. Mejor no analizar demasiado. Solo disfruta.

«¡Gané!» – 2×14

El clásico juego D&D es interpretado constantemente como una herramienta para mofarse de los nerds. Sin embargo, en la segunda temporada de Community, el escritor Andrew Guest finalmente me dio el episodio de D&D que siempre quise.

Era un retrato bastante realista de un juego, desde la confusión sobre lo que se supone que debes hacer sin un tablero hasta la ambivalencia de los jugadores ante el arduo trabajo del Dungeon Master. Pero es el momento de triunfo de Pierce Hawthorne lo que me hace reir cada vez. Perfectamente entregada, y pronto seguida por una caída monumental y muy merecida, esta línea siempre me hace reír.

El cameo de Jack Black- 1×13

Sí, los cameos sorpresa en este episodio son sorprendentes. También tenemos otra instancia del rap español y muchos otros momentos gloriosos, incluida una gran cantidad de referencias a MASH. Pero la intervención de Jack Black es una que vale la pena recordar.

El inicio de la tercera temporada – 3 × 01 «Biología 101»

La apertura de posiblemente la temporada más fuerte de la serie es esta extravagancia musical de 60 segundos que tiene lugar dentro de la cabeza de Jeff y trata de atraparnos y recordarnos de qué se trata la serie.

Uno de mis momentos favoritos personales es Yvette Nicole Brown, indiscutiblemente la mejor cantante del elenco, que solo se ve superado por la hilarante aparición del Decano de Jim Rash. No solo es una maravillosa apertura para una temporada fantástica, sino que también posiciona maravillosamente a la audiencia para la respuesta a la pregunta de Annie.

El rap en español de Tro y Abed – 1×2

El episodio dos contiene la primera escena final, el asombroso rap español. Esta pequeña porción de perfección fue el comienzo de la verdadera historia de amor a lo largo de la serie. Aunque inicialmente parecía que Pierce y Troy iban a ser el dúo improbable, fueron Troy y Abed quienes se convirtieron en uno de los mejores bromances de la televisión.

Este rap, que surge varias veces más adelante en la serie, es donde todo comenzó. Curiosamente, Dan Harmon ha dicho que creó esto después de ver a Glover y Pudi burlándose de los demás en una rueda de prensa, donde incluso improvisaron un rap.

El juego de mesa de Community – 6×13

Habiendo escrito sobre la primera escena final, hay una simetría bastante agradable al incluir la última. La sexta temporada de Community fue un animal completamente diferente a la primera. El Grupo de Estudio ya no es un grupo de estudio, se ha graduado y ahora faltan tres de los miembros originales.

Pero más que eso, la serie en sí había cambiado. El cambio a Yahoo! ofreció la oportunidad de jugar con la estructura tradicional de la comedia de situación, y nunca un programa para ceñirse a las normas, en este punto los episodios se han vuelto ridículamente conceptuales. En ninguna parte se resume esto de manera más perfecta que aquí.

La parodia Glee – 3×10

En el mundo actual en el que todos vivimos, puede ser difícil remontar nuestras mentes hasta 2011. Por eso, es difícil recordar cuán todopoderoso era Glee. Que además era el principal rival de Community. Dan Harmon nunca temió en parodiar la serie musical como lo hizo en este icónico episodio navideño.

Annie’s Boobs – 2×08

Community está llena de easter eggs. Hay tantos para elegir, desde la puesta en marcha de tres años de «Beetlejuice«, hasta la aventura en solitario de Abed que culminó con el parto de un bebé. Pero el que he elegido  como el mejor es el mono mascota de Troy, llamado Annie’s Boobs, que casi nadie lo pilló en el primer visionado pero roba un bolígrafo en la primera temporada. Lo que sigue es un glorioso descenso a la locura. De acuerdo, MÁS locura.

El rap de Craig – 5×09

La inclinación del decano por los disfraces y el espectáculo en general se usa a menudo como un momento de dulce absurdo, para recordarnos que Greendale realmente no está en el mismo universo que el resto de nosotros habitamos.

Pero en este episodio, ha subido a un nivel completamente nuevo. Lo que sucede a continuación me sorprendió por completo la primera vez y sigue siendo uno de los quince segundos de televisión más divertidos que se me ocurren. Además, mira la cara de Gillian Jacobs al final: ¿actuación o reacción real?

Y el mejor de los momentos icónicos de Community es…

Almohadas y mantas – 3×14

Desde un magnífico diseño de escenarios que me hace querer dejar de escribir esta lista e ir a construir un fuerte de almohadas ahora mismo, hasta una historia que amenaza con destrozar a Troy y Abed, todos los aspectos de este episodio funcionan. ¡Y luego un genio loco sugirió que la mayor parte se presentara a través de fotografías y narraciones! Community ya había demostrado su capacidad para adoptar otros géneros, pero la tenacidad y el descaro de intentar un documental de historia me deja atónito. Pero es perfecto. Todo ello. Cada. Momento. Más importante aún, cada uno de esos momentos perfectos solo funciona gracias a todos los demás. No hay forma de que puedas tomar uno y aplaudirlo porque simplemente no funciona. Sería como quitar un hilo de un hermoso tapiz.

¿Qué piensas? Sabemos que tus diez mejores serán diferentes, y la cuestión es que probablemente tampoco estemos en desacuerdo. Cuéntanos tus momentos favoritos en los comentarios.

Y si eres muy fan de Community ¡mira estas bellezas que encontramos para ti!

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