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Secuelas que nadie pidió + Objetivo: Washington DC

secuelas que nadie pidió

La próxima semana se estrena Objetivo: Washington DC (Angel has fallen) y por ello hemos decidido hacer una lista con secuelas que nadie pidió. Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante del negocio como es habitual en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y mientras que algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.

Hemos reunido una lista de varias secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su incapacidad para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas fueron irrelevantes y no necesarias.


Objetivo: Washington DC

Objetivo: Washington DC se trata de la secuela de London has fallen y Olympus has fallen. Está protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman y llega a los cines el próximo 30 de agosto.


Secuelas que nadie pidió

Caddyshack II



La primera entre las secuelas que nadie pidió es Caddyshack II. La Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Si nada más, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; una gran parodia de la política del campo de golf y la cultura del club de campo que contó con actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.

Pero cuando el estudio quería hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos dejados por la partida de Dangerfield y Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que más tarde diría que se arrepintió de ser parte. La película sacaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla y se convertiría en una secuela que los espectadores no tardarían en olvidar.

Tomb Raider 2



Angelina Jolie vuelve a interpretar su papel como la versión femenina de Indiana Jones . Esta vez ella se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente se hiciera conocido con 300 de Zack Snyder, así que tal vez las audiencias no estaban tan emocionadas de verlo frente a Jolie.

A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo fue encontrado en éxitos de acción de los 80 como Commando (1985) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Sorry, Angie pero esta es una de las secuelas que nadie pidió.

Los Picapiedras en Viva las Vegas



Algunas secuelas realmente asombran la mente. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después de un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O’Donnell. No Elizabeth Perkins. ¡Esta es una de las secuelas que nadie pidió!

Mientras que la película original ganó más de $350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $20 millones más que eso para hacerla! Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.

Dirty Dancing 2



Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una continuación. En su lugar, es más un intento poco convincente por parte de un estudio para sacar provecho al plagiarse ellos mismos. La ames o la odies, la Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Costó menos de $10 millones y recaudó más de $200 millones en la taquilla en 1987.

Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela/remake de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles, y lo más importante es que no se conecta con las audiencias cinematográficas de la forma en que lo hizo la película original.

De Pelo en Pecho



Jason Bateman es un producto aprobado en Hollywood hoy. En los últimos años, se ha mostrado a sí mismo como un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como a un actor (y director) con excelentes habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de talentos juveniles más establecidos.

Pero la gran ruptura cinematográfica de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel como un lobo adolescente lobo. La película tuvo a Bateman como el primo de Fox, lo que dio a los cineastas una conexión suelta con la película original.

Desafortunadamente, la película era terrible. A Bateman se le pidió que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de Fox. El estudio pareció subestimar la gran cantidad de poder de su estrella como un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores.

Staying Alive



Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en la Fiebre del sábado por la noche en 1977  . Un éxito de taquilla de bajo costo ($237 millones con un presupuesto de alrededor de $3.5 millones), en cierto modo, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.

Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive , vemos a Manero en su viaje para ser un bailarín de Broadway.

Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia que tuvo con Rocky en esta secuela sirviendo como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees.

Speed 2



Otro ejemplo de una secuela que debería haber sido abandonada por el estudio una vez que quedó claro que la estrella original no regresaría. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para dedicarse a otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar.

Sandra Bullock regresó, aunque en 2000 compartiría en una entrevista que Speed 2 era «la de basura más grande que se haya hecho nunca«. J

La mascara 2



Hay malas secuelas … y luego está La mascara 2. Jamie Kennedy tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar con los zapatos del tamaño de un payaso de Jim Carrey.

Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 por la peor secuela o remake, y los críticos fueron despiadados en sus críticas.

Instinto Básico 2



Pídele al fanático promedio de las películas que nombre una cosa que recuerden del Instinto Básico  de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven superó casi todos los límites en su oscuro thriller lleno de negro que tenía tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, se rumoró por primera vez la secuela, pero no pudo terminarse hasta 2006. Cuando la película terminó hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. fue designado para reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a abandonar después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) obtendría el papel de líder masculino junto a Sharon Stone.

La película pone a Stone en casi la misma situación en la que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso la reubicación a través del estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo de mala calidad que ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la secuela torpe y aburrida.

¿Cuántas de las secuelas que nadie pidió has visto?

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Debates

Las 10 mejores películas de Margot Robbie (y dónde verlas)

las mejores películas de Margot Robbie

Margot Robbie ha tenido un ascenso meteórico a la fama. Este año está nominada al Oscar como Mejor Actriz Secundaria por El Escándalo pero antes fue la chica guapa de El Lobo de Wall Street, Tonya Harding y hasta Elizabeth I. Hoy, para celebrar el estreno de Bombshell -y las tres nominaciones que ha conseguido a los Oscar- vamos a repasar las mejores películas de Margot Robbie.

Las mejores películas de Margot Robbie

Es la actriz australiana del momento y uno de los rostros más reconocidos del Hollywood actual; aquí, las mejores películas de Margot Robbie.

Escuadrón Suicida (2016)

Suicide Squad NO es una buena película pero fue el trampolín de Margot para saltar al gran público; solo por eso merece entrar en la lista.

Basada en el equipo de cómics de criminales del mismo nombre, su recepción fue más o menos mixta, con el desempeño de Robbie como Harley Quinn solo recibió elogios.

Focus (2015)

Focus es una película entretenida de los cineastas detrás de Crazy, Stupid, Love, I Love You Phillip Morris y Whiskey Tango Foxtrot. Will Smith interpreta a un estafador altamente calificado, mientras que Robbie interpreta a una estafadora aprendiz. En un giro predecible pero agradable, los dos se involucran sentimentalmente. Sin embargo, por la naturaleza de sus negocios, luchan por confiar unos en otros. Focus es una película ligera y entretenida.

Mary Queen of Scots

Mary Queen of Scots trae un drama familiar que ha sido bastante recurrente en la pantalla grande. Saoirse Ronan interpreta a la monarca titular de Escocia, mientras que Robbie interpreta a su prima Elizabeth, la reina de Inglaterra.

Los católicos de Inglaterra reconocen a la católica María como su reina, lo que amenaza el poder de Isabel sobre sus propios súbditos. La película ve las consecuencias de la tensión entre las dos reinas y cómo impactaría a las dos naciones de generación en generación.

Goodbye Christopher Robin (2017)

Fácil de confundir con la versión protagonizada por Ewan McGregor en 2018; pero la película está protagonizada por Domhnall Gleeson como el creador de Winnie the Pooh, A.A. Milne, y Robbie como su esposa, Daphne se aleja más de la fantasía y sucumbe en el drama. Vemos cómo sus vidas se ven afectadas por las dos guerras mundiales, así como cómo el amplio éxito de los libros se convirtió en un punto de tensión con su hijo.

La Gran Apuesta (2015)

The Big Short es una película destinada a informar a los espectadores sobre quienes causaron y quienes predijeron la crisis financiera de 2008. Adam McKay, ex colaborador de Will Ferrell, usa su sensibilidad cómica para hacerlo entretenido a pesar del hecho de que las complejas leyes financieras y de bienes raíces no son particularmente interesantes.

El papel de Robbie es una especie de broma en sí mismo. McKay, consciente de la naturaleza aburrida de la historia, le dispara a Robbie como ella misma explicando conceptos de inversión banales pero malvados como las hipotecas de alto riesgo desde una bañera.

Z for Zachariah (2015)

Robbie comparte la pantalla en Z para Zachariah con solo otros dos: Chiwetel Ejiofor y Chris Pine. Los tres interpretan a los sobrevivientes de un evento de extinción masiva.

Su personaje se encuentra creando una brecha entre los dos hombres y amenazando su existencia juntos. Tiene una escala notablemente pequeña, y espera que la mayor parte de la fuerza de la película provenga de su talentoso trío de actores.

About Time (2013)

About Time es tu comedia romántica británica de manuql, aunque con un giro fantástico. Tim (Domhnall Gleeson) descubre una habilidad heredada para hacer retroceder el tiempo en su propia vida. Robbie interpreta a una atractiva amiga de su hermana a quien intenta cortejar, con un éxito nulo.

  • La puedes ver en Sky

I, Tonya (2017)

I, Tonya cuenta la historia de Tonya Harding, la patinadora sobre hielo convertida en paria cuando su competidora principal, Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), resultó gravemente herida por un asaltante conectado con su pareja, Jeff Gillooly (Sebastian Stan). Robbie se compromete totalmente con el personaje único de Harding.

Erase una vez en… Hollywood (2019)

Once Upon a Time in… Hollywood no es la mejor película de Quentin Tarantino pero de igual manera se trata de una producción notable. El director vuelve a reescribir la historia (como lo hizo en la espectacular Bastardos sin gloria) y elige como inspiración el atroz asesinato de Sharon Tate (Robbie) y sus amigos en Cielo Drive perpetuado hace ya medio siglo.

Tarantino se rodea de repartazo con las dos mayores estrellas de Hollywood, Brad Pitt y Leonardo Di Caprio, que impregnan de humor la historia pero Robbie representa la (escasa) inocencia y sensibilidad de una década volátil.

El lobo de Wall Street’ (2013)

El papel de Margot Robbie en The Wolf of Wall Street no solo es sustancial, sino que también es una de las mejores obras de uno de los cineastas más talentosos de Estados Unidos.

Martin Scorsese crea una gran película mucho después de que su apogeo debería haber terminado. Al igual que Goodfellas y Casino antes, muestra su habilidad inigualable en el género biográfico. Ella interpreta a Naomi Lapaglia, la segunda esposa del lobo titular de Leonardo DiCaprio, Jordan Belfort.

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Curiosidades

Las mejores películas sobre Hollywood

mejores películas sobre Hollywood

La industria más famosa del mundo adora contar historias de sí misma. Un ejemplo, esta semana se estrena Judy, biopic sobre Judy Garland que destapa cómo la actriz fue víctima de la industria; y por motivo de ello vamos a repasar las mejores películas sobre Hollywood.

Casi siempre, mientras exista un «Hollywood«, una parte de Los Ángeles que es sinónimo de la industria del cine y especialmente con el sistema de estudio que persevera de una forma u otra hasta el día de hoy, ha habido cineastas que querían tomarlo como su tema.

Mejores películas sobre Hollywood

Hemos evitado en gran medida las biografías como «El aviador «, hemos tratado de centrarnos en las películas que tienen una visión gran angular de la industria.

Sunset Boulevard (1950)

Se hizo hace más de 60 años, pero «Sunset Boulevard» de Billy Wilder ya se siente como una versión de Hollywood en decadencia. La carta de amor envenenada de Wilder a la industria ve al guionista William Holden tropezar con la olvidada estrella muda Norma Desmond (Gloria Swanson), quien lo contrata para reescribir la presunta película que la llevará de vuelta a su camino hacia el estrellato.

The Stunt Man (1980)

Completamente absurda de principio a fin, completamente dispareja en tono e intención, y llena de exactamente el tipo de mentiras y trucos que pretende exponer, de alguna manera The Stunt Man es una maravilla. Un joven vagabundo huyendo de la policía causa la muerte de un doble en el set de un gran producción de Hollywood, y por una serie improbable de circunstancias termina reemplazando al hombre muerto, enamorándose de la protagonista.

The Player (1992)

La premisa era obvia; Robert Altman  tomando un reparto de estrellas y haciendo del negocio del cine lo que hizo para la música country y la política en » Nashville «. Pero «The Player» resultó ser una propuesta ligeramente diferente, una comedia satírica. Pero desde los abundantes cameos hasta los chistes, que han logrado envejecer notablemente bien, es una experiencia completamente placentera, una que irónicamente ayudó a devolver a Altman, que había estado en el desierto, a la cima.

Hollywood Shuffle (1987)

Protagonizada por el Robert Townsend (que coescribió con Keenan Ivory Wayans), es una colección de viñetas, secuencias de sueños y bocetos extendidos basados ​​en sus propias luchas como actor negro que trata de triunfar en Hollywood.

Singin’ In The Rain (1952)

A la vez una carta de amor al musical de Hollywood y posiblemente su mejor ejemplo, Singin’ In The Rain fue desconcertantemente solo un éxito medio después del lanzamiento y fue ignorado por los Oscar. 63 años después, la película de  Stanley Donen se consolida como un clásico, una de las cintas más divertidas, románticas y amorosas que Hollywood hizo sobre sí misma. No es exactamente una trama original, al igual que con los mejores musicales, solo hay historia suficiente para mantener algunas risas (y hay muchas), un romance (entre la elegante estrella de Gene Kelly y Debbie Reynolds) y, lo más importante, los números de música. Y qué números, con la melodía del título que proporciona una de las imágenes más icónicas de la película.

Maps To The Stars (2014)

Tiene una o dos películas de estudio en su currículum (La Mosca es la más notable), pero David Cronenberg ha permanecido como un forastero de la gran industria, lo que lo convierte en el candidato perfecto para exponiner el corazón podrido de Hollywood en Maps to the Stars. Es menos una sátira que una tragedia grotesca y gótica griega, más Sam Shepard que Sunset Boulevard.

Sullivan’s Travels (1942)

Una de las películas más influyentes de Preston Sturges. Sigue al exitoso pero desilusionado Sullivan mientras opta por un lujoso estilo de vida de Hollywood ganado al dirigir películas de historietas populares y decide salir a la carretera para ver a los hombres y mujeres reales de los Estados Unidos deprimidos, desempleados, a menudo indigentes.

Tropic Thunder (2008)

Dios sabe que es difícil hacer una gran comedia de estudio con estrellas que sea realmente divertida, y es más difícil hacerlo cuando lo haces sobre el negocio del cine en sí, un tema que el público rechaza más de lo que acepta. Así que  Ben Stiller (y los coautores Justin Theroux  y Etan Cohen) merecen mucho crédito por hacer una que valga la pena. Llena de cameos (incluido, más famoso, un Tom Cruise irreconocible  como un monstruoso ejecutivo de estudio), maneja una mezcla de gran humor.

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Mulholland Drive (2001)

Es una historia engañosamente conmovedora de romance y corazones rotos. Y es muy aterradora. Y también es una de las mejores películas sobre Hollywood. En primer lugar, Betty

The Artist (2011)

El Artista es una película bastante buena, un modesto tributo al cine mudo. La película de Michel Hazavanicius, montada en un hermoso blanco y negro con una maravillosa partitura de Ludovic Bource, está correctamente influenciada por Ha nacido una estrella y Singin In The Rain.

The Last Tycoon (1976)

Cuando ciertos cineastas dirigen sus ojos hacia la industria que los fomenta y, a menudo, los rompe, se encuentran la mejor respuesta en humor, ya sea a través de una sátira mordaz o una farsa total. Así que es sorprendente que Elia Kazan, el director más astuto y provocativao interprete su retrato de Hollywood como una tragedia.

Kazan dirige a De Niro en su apogeo temprano (esta película salió el mismo año que Taxi Driver) en una adaptación escrita por Harold Pinter de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald; la historia está llena de arrogancia, locura y casas de playa eternamente inacabadas; y De Niro es enormemente convincente en uno de sus roles más internalizados.

Somewhere (2010)

El cuarto largometraje de Sofia Coppola es realmente más una pieza de humor. Pero aunque puede no ser su trabajo más atractivo.

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Las 10 mejores películas que tienen lugar bajo el agua

mejores películas que tienen lugar bajo el agua

No existe un término para el miedo a ahogarse porque, si lo hubiera, probablemente sería «todo el mundo tiene esto». Hay acofobia, que se explica por sí misma, pero hay otra fobia, la talasofobia: este es el miedo a la oscuridad profunda y oscura. En pocas palabras: el mar. Esta semana se estrena Underwater con Kristen Stewart, para celebrarlo traemos una lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

Particularmente encuentro estas películas fascinantes. Tienen la virtud de hacer, aunque den mucho miedo, estemos allí todo el tiempo, en suspenso para saber como los protagonistas acabarán en ese pozo oscuro y profundo que es el océano.

Mejores películas que tienen lugar bajo el agua

Kristen Stewart es la última actriz en quedar atrapada bajo el agua. Claro, nuestra lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua no son solo dramas o thriller. Hay variedad.

Sin más, echemos un vistazo a las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

The Frogmen (1951)

Esta película de 1951 sigue las aventuras de, según el tráiler, un grupo de «héroes con patas de aleta, u ojos saltones”. The Frogmen es una película divertida en la línea de cine para cuñados.

A pesar de sus defectos con su casting y actores, algunos de los planos subacuáticos son realmente estelares. Y, en ese momento, resultó demasiado desafiante y costoso para rodar gran parte de cualquier cosa bajo el agua.

Deep Star Six (1989)

Dirigida por Sean S. Cunningham, creador de la franquicia del Viernes 13, Deep Star Six tiene un equipo que trabaja para fijar una instalación de almacenamiento de armas nucleares en el fondo del océano cuando descubren un sistema masivo de cavernas.

Como otra entrada en esta lista que vendrá más tarde, el equipo entra en contacto con una amenazante forma de vida extraterrestre que ha estado esperando en la oscuridad durante eones. Más terror que ciencia ficción, Deep Star Six es como una combinación de Alien y The Thing y usa sus influencias con bastante claridad.

La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Wes Anderson es citado diciendo que se inspiró al ver la serie Exploradores de las profundidades de Jacque Cousteau de finales de los 70, y se nota. Pero si bien Cousteau fue famoso por sus estudios sobre la vida submarina, agregar el característico humor seco de Anderson es una combinación ganadora.

Agrega un trabajo de cámara brillante, grandes covers de David Bowie y un elenco que solo Anderson podría reuni. Filmado en partes de Italia y Francia, muchas de las tomas exteriores son impresionantes.

20,000 Leagues Under the Sea (1954)

Basado en la novela de Jules Verne, la adaptación de 1954 de 20,000 Leagues Under the Sea tiene a Kirk Douglas como maestro arponero y a su tripulación de marineros para averiguar por qué se ha hundido una avalancha de barcos, solo para encontrarse con el Capitán Nemo (James Mason) y su submarino de alta tecnología (para el siglo XIX), el Nautilus.

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Una de las primeras películas live-action de Disney, esta adaptación tenía mucho presupuesto para trabajar, y se nota. Desde algunos efectos especiales realmente sorprendentes, que incluyen miniaturas bien diseñadas hasta el interior del Nautilus, uno de los conjuntos más bellos jamás construidos, y una secuencia en la que nuestros héroes marchan por el fondo del mar en campanas de buceo: todo es realmente impresionante y ha envejecido impecablemente.

Buscando a Nemo (2003)

Albert Brooks y Ellen DeGeneres prestan su voz a esta querida película animada de Disney de 2003. Marlin, un pez payaso, está buscando a su hijo perdido que fue sacado del mar.

Marlin comienza la persecución y es ayudado por Dory (DeGeneres), y una gran cantidad de otros útiles personajes con destino al mar. Buscando a Nemo, con su excelente animación y CG, realmente da vida al océano.

La caza del Octubre Rojo

A finales de 1984, el capitán de submarino soviético Mark Ramius (Sean Connery) roba el submarino de última generación de la URSS, Octubre Rojo, y comienza a dirigirse hacia los Estados Unidos con su carga nuclear. Alec Baldwin, como Jack Ryan (un personaje que luego sería interpretado por Harrison Ford, Ben Affleck, Chris Pine y John Krasinski), es enviado a intervenir. La pregunta sigue siendo si Ramius se está retirando de la Unión Soviética o si planea atacar a los Estados Unidos.

La aventura de Poseidón (1972)

The Poseidon Adventure fue parte de la locura de las películas de desastres de la década de 1970, si no el título más memorable del subgénero. Con un joven Gene Hackman y Ernest Borgnine, The Poseidon Adventure ve a los pasajeros y la tripulación luchar para escapar cuando una tormenta volca el barco.

En su momento, fue un logro en la película con máquinas con motor hidráulico que cambiarían el conjunto y otros conjuntos en pistas que los bajarían a grandes tanques de agua para simular inundaciones. Incluso ahora, The Poseidon Adventure es un visionado que te pone los nervios de punta.

Tiburón

La adaptación de Steven Spielberg de la novela de Peter Benchley, Jaws, le dio a toda una generación de cinéfilos acusaciones. También fue la película responsable del éxito de taquilla del verano, una tradición ahora en gran parte llena de películas de superhéroes y remakes de sus películas, lamentablemente. Todavía citada como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos,

Jaws, con su elenco perfecto que se convierte en actuaciones sobresalientes y un clímax que ha sido emulado y parodiado innumerables veces, su tema principal es probablemente el aspecto más icónico.

El abismo

Un equipo de de la marina con una tripulación de trabajadores de plataformas petroleras se aventura a las profundidades más oscuras del océano para recuperar un submarino nuclear y descubre que otra nave también estaba allí, una de otro planeta.

La tensión y la sensación de claustrofobia no se pueden medir en The Abyss. A medida que aumentan las tensiones, parte de la tripulación comienza a sufrir de paranoia provocada por una enfermedad del mundo real menos que deliciosa llamada síndrome nervioso de alta presión.

The Abyss sigue siendo un logro en efectos digitales, escenografía y filmación submarina, y se encuentra entre los mejores de la filmografía de James Cameron.

Das Boot (1981)

La vida durante una estadía prolongada en un submarino durante la Segunda Guerra Mundial no es una experiencia agradable.Y para la tripulación del U-96, dirigida por Jurgen Prachnow como Capitán-Teniente Lehmann-Willenbrock, las cosas empeoran cuando son vistos por la Armada británica durante una misión de patrulla regular. Para esconderse, se zambullen mucho más bajo que el índice de profundidad del submarino. Y a partir de ahí, a medida que el oxígeno comienza a agotarse y las tensiones aumentan, el equipo comienza a desmoronarse.

Usando numerosas tomas cercanas y un encuadre ajustado y utilizando los estrechos confines del submarino para compactar muchas composiciones de tomas, Das Boot es una de las mejores películas del director. Más tarde volvería al agua en 2000 con The Perfect Storm.

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