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Secuelas que nadie pidió + Objetivo: Washington DC

secuelas que nadie pidió

La próxima semana se estrena Objetivo: Washington DC (Angel has fallen) y por ello hemos decidido hacer una lista con secuelas que nadie pidió. Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante del negocio como es habitual en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y mientras que algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.

Hemos reunido una lista de varias secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su incapacidad para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas fueron irrelevantes y no necesarias.


Objetivo: Washington DC

Objetivo: Washington DC se trata de la secuela de London has fallen y Olympus has fallen. Está protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman y llega a los cines el próximo 30 de agosto.


Secuelas que nadie pidió

Caddyshack II



La primera entre las secuelas que nadie pidió es Caddyshack II. La Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Si nada más, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; una gran parodia de la política del campo de golf y la cultura del club de campo que contó con actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.

Pero cuando el estudio quería hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos dejados por la partida de Dangerfield y Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que más tarde diría que se arrepintió de ser parte. La película sacaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla y se convertiría en una secuela que los espectadores no tardarían en olvidar.

Tomb Raider 2



Angelina Jolie vuelve a interpretar su papel como la versión femenina de Indiana Jones . Esta vez ella se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente se hiciera conocido con 300 de Zack Snyder, así que tal vez las audiencias no estaban tan emocionadas de verlo frente a Jolie.

A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo fue encontrado en éxitos de acción de los 80 como Commando (1985) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Sorry, Angie pero esta es una de las secuelas que nadie pidió.

Los Picapiedras en Viva las Vegas



Algunas secuelas realmente asombran la mente. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después de un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O’Donnell. No Elizabeth Perkins. ¡Esta es una de las secuelas que nadie pidió!

Mientras que la película original ganó más de $350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $20 millones más que eso para hacerla! Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.

Dirty Dancing 2



Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una continuación. En su lugar, es más un intento poco convincente por parte de un estudio para sacar provecho al plagiarse ellos mismos. La ames o la odies, la Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Costó menos de $10 millones y recaudó más de $200 millones en la taquilla en 1987.

Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela/remake de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles, y lo más importante es que no se conecta con las audiencias cinematográficas de la forma en que lo hizo la película original.

De Pelo en Pecho



Jason Bateman es un producto aprobado en Hollywood hoy. En los últimos años, se ha mostrado a sí mismo como un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como a un actor (y director) con excelentes habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de talentos juveniles más establecidos.

Pero la gran ruptura cinematográfica de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel como un lobo adolescente lobo. La película tuvo a Bateman como el primo de Fox, lo que dio a los cineastas una conexión suelta con la película original.

Desafortunadamente, la película era terrible. A Bateman se le pidió que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de Fox. El estudio pareció subestimar la gran cantidad de poder de su estrella como un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores.

Staying Alive



Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en la Fiebre del sábado por la noche en 1977  . Un éxito de taquilla de bajo costo ($237 millones con un presupuesto de alrededor de $3.5 millones), en cierto modo, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.

Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive , vemos a Manero en su viaje para ser un bailarín de Broadway.

Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia que tuvo con Rocky en esta secuela sirviendo como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees.

Speed 2



Otro ejemplo de una secuela que debería haber sido abandonada por el estudio una vez que quedó claro que la estrella original no regresaría. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para dedicarse a otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar.

Sandra Bullock regresó, aunque en 2000 compartiría en una entrevista que Speed 2 era «la de basura más grande que se haya hecho nunca«. J

La mascara 2



Hay malas secuelas … y luego está La mascara 2. Jamie Kennedy tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar con los zapatos del tamaño de un payaso de Jim Carrey.

Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 por la peor secuela o remake, y los críticos fueron despiadados en sus críticas.

Instinto Básico 2



Pídele al fanático promedio de las películas que nombre una cosa que recuerden del Instinto Básico  de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven superó casi todos los límites en su oscuro thriller lleno de negro que tenía tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, se rumoró por primera vez la secuela, pero no pudo terminarse hasta 2006. Cuando la película terminó hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. fue designado para reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a abandonar después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) obtendría el papel de líder masculino junto a Sharon Stone.

La película pone a Stone en casi la misma situación en la que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso la reubicación a través del estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo de mala calidad que ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la secuela torpe y aburrida.

¿Cuántas de las secuelas que nadie pidió has visto?

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Curiosidades

Las películas Paul Thomas Anderson clasificadas de peor a mejor

las películas Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas más importantes de su generación, un director cuyo nombre por sí solo es suficiente para generar expectación por una de sus películas. De hecho, esta semana estrena Liccorice Pizza y nosotros aprovechamos la oportunidad para repasar las películas Paul Thomas Anderson clasificadas de peor a mejor.

Las películas de Anderson se caracterizan por un ritmo metódico, personajes alienados e imágenes llamativas y, sin embargo, nunca ha estado atado a un solo género, tono o ubicación.

Sus películas van desde estruendosamente divertidas hasta tremendamente emotivas. A menudo, logran ser ambos al mismo tiempo.

Las películas Paul Thomas Anderson

Aquí están sus esfuerzos como director hasta ahora, las películas Paul Thomas Anderson.

Inherent Vice

Una extensa pieza ambientada en el norte del valle de California, parecía que sería Anderson en su elemento. La comedia noir reunió a Anderson con Joaquin Phoenix, quien interpreta a Larry «Doc» Sportello, un investigador privado perpetuamente drogado que asume un complicado caso de secuestro a instancias de su exnovia, Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston).

Las escenas se estiran hasta el punto del agotamiento. Algunos fanáticos de Anderson disfrutan del ambiente relajado de Inherent Vice, pero las dos horas y media se prolongan. No es una mala película, pero se describe mejor como una de las favoritas de culto que como un clásico legítimo.

Hard Eight

El debut de Anderson, Hard Eight, es una de sus películas más subestimadas. Para algunos cineastas, un presupuesto bajo puede sugerir un esfuerzo menos ambicioso, pero Anderson hace que los entornos íntimos y los lugares áridos se sientan como opciones estilísticas, no como limitaciones.

Phillip Baker Hall protagoniza Hard Eight como Sydney, un jugador veterano que conoce a un joven que necesita ayuda. John de John C. Reilly está de luto por su madre, y aunque inicialmente sospecha de las intenciones del hombre mayor, acepta unirse a Sydney en un viaje a Las Vegas, donde la pareja puede ganar lo suficiente para pagar los gastos del funeral. Sydney le enseña a John los trucos de la mesa, pero los dos están marcados por problemas dentro de la competitiva escena del juego de Las Vegas.

Punch-Drunk Love

Mucho antes de que Uncut Gems de los Safdie le valiera serios premios, Paul Thomas Anderson demostró que Adam Sandler podía ser un gran actor con Punch-Drunk Love. A veces, los actores cómicos eligen papeles mortalmente dramáticos o realizan transformaciones físicas extremas para que los tomen en serio.

Aquí, sin embargo, Sandler se presenta como un hombre de buen carácter, no muy diferente de los que interpreta con frecuencia. Es el enfoque no tradicional de Anderson para el material, que incorpora extraños divagaciones filosóficas, eso hace que Punch-Drunk Love sea diferente de las otras comedias románticas de Sandler.

Anderson deconstruye la personalidad de Sandler en la pantalla dando razones del comportamiento errático de Barry. Si bien Punch-Drunk Love contiene muchos momentos divertidos, Sandler jamás se ha mostrado tan vulnerable en uan cinta como en esta. Anderson rara vez es un cineasta sentimental, pero la genuina química entre Sandler y Emily Watson hace de Punch-Drunk Love su película más encantadora hasta la fecha.

The Master

Anderson no ha abordado una película biográfica tradicional, pero The Master se basa libremente en la vida del fundador de la cienciología, L. Ronald Hubbard, y generó una controversia significativa. También es un examen convincente del poder seductor de un líder carismático que apunta a jóvenes con problemas, y un gran escaparate tanto para Joaquin Phoenix como para Phillip Seymour Hoffman.

Phoenix protagoniza The Master como Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial perseguido por el trastorno de estrés postraumático que se familiariza con el rico líder de la comunidad Lancaster Dodd (Hoffman). Quell sospecha que la organización de Dodd, la Causa, puede estar difundiendo filosofías radicales entre sus miembros; pero el carisma de Dodd y el futuro que promete atraen lentamente a Freddie hacia sus enseñanzas. Todo esto conduce a algunos de los mejores trabajos de Phoenix y Hoffman; particularmente durante la escena en la que Dodd interroga a Quell para probar su lealtad. La repetición de preguntas, el tono apagado de Hoffman, la iluminación tenue y el ambiente claustrofóbico encarnan a la perfección la alienación y el aislamiento que sienten los personajes.

Magnolia

Cada una de las películas de Anderson es muy ambiciosa, pero el desafío único de hacer un drama conjunto de tres horas fácilmente podría haber visto a Anderson caer víctima de la indulgencia. A pesar del tiempo de ejecución épico de la película; sus actuaciones convincentes dejan pocos momentos aburridos; y Anderson entra y sale de las historias interconectadas para mantener al espectador comprometido.

Anderson desarrolla cada personaje por completo, dándoles una profundidad que no es evidente cuando aparecen por primera vez. Magnolia es una pieza de carácter empático que desafía al espectador a no juzgar a sus personajes en función de sus primeras impresiones. Bellamente filmada por Robert Elswit y con fantásticas canciones originales de Aimee Mann, Magnolia es una de las películas más conmovedoras de Anderson.

Phantom Thread

Es un romance de época para personas que no soportan los dramas de trajes sofocantes. También se trata de una lucha de poder entre dos pensadores ferozmente independientes que simplemente no pueden adaptarse a los roles de un creador y su musa. Daniel Day-Lewis interpreta a Reynolds Woodcock, un diseñador de moda solitario cuya naturaleza controladora es administrada por su hermana Cyril (Lesley Manville), hasta que su estricta disciplina se ve interrumpida por una emoción que nunca antes había sentido: el amor. Después de quedar fascinado por su nueva camarera, Alma (Vicky Kreips), Reynolds recluta a la joven para modelar sus vestidos, y finalmente se enamora de su personalidad obstinada.

La incapacidad de Reynolds para separar su arte y sus deseos es a la vez hilarante y trágica. Sus idiosincrasias se juegan inicialmente para reír, pero a medida que avanza Phantom Thread, Alma se fatiga ante las rigurosas exigencias de Reynolds.

Boogie Nights

En Boogie Nights, Anderson está mucho más interesado en las realidades de la industria del porno. Los miembros del equipo de Boogie Nights solo se tienen unos a otros, pero como toda familia disfuncional, son víctimas de tumultuosas luchas internas. A pesar de la dirección oscura que toma la película una vez que el sueño comienza a desmoronarse, Boogie Nights es notablemente seria, evitando los clichés que acompañan a las historias sobre el estrellato y la ambición.

There Will Be Blood

Es una de las grandes representaciones cinematográficas de las consecuencias de la codicia de todos los tiempos. Pocas películas han representado la frontera estadounidense con tanto cinismo.

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El ritmo meticuloso de Anderson también es ideal para este período épico, en el que el magnate petrolero Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) pierde la cordura a medida que crece su deseo de poder. Plainview está dispuesto a reunirse con posibles inversores a pesar de las terribles lesiones; y adopta a un niño para enmarcarse como un hombre de familia. Pero la percepción de la realidad de Plainview se fragmenta a medida que se cierra a cualquier interacción humana, con las tomas de paisajes amplios del director de fotografía Robert Elswit y la partitura inquietante de Jonny Greenwood que aumentan el suspenso.

La actuación única de Day-Lewis podría haber amenazado a sus compañeros de reparto, pero Paul Dano está igualmente fantástico como Eli Sunday, un predicador local que no puede perdonar a un hombre que considera que viola todas las reglas de Dios. Es probable que Anderson dirija más películas geniales, pero hasta ahora There Will Be Blood sigue siendo la más esencial.

Y tú ¿dónde colocarías Licorice Pizza en este ranking?

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Las películas más esperadas en 2022

Las películas más esperadas en 2022

Con el mundo dirigiendose a una nueva normalidad, el cine también se encuentra en camino a esos cambios. Con películas que debían ser estrenadas antes y un montón de estrellas que vuelven a brillar en la pantalla grande es hora de echarle un vistazo a las películas más esperadas en 2022.

Las películas más esperadas en 2022

En esta primera parte de las películas más esperadas en 2022, repasaremos las que están por llegar entre enero y marzo.

ENERO

355

Dirigida por: Simon Kinberg

Protagonizada por: Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Diane Kruger, Penelope Cruz, Fan Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramirez

Estreno USA: 7 de enero de 2022 (anteriormente 14 de enero de 2022)

El veterano escritor y director de X-Men, Simon Kinberg dirige este thriller de espías sobre un grupo de agentes internacionales (interpretados por un grupo de estrellas) que se unen para recuperar un arma ultrasecreta de un mercenario peligroso. Esta película se retrasó un año desde su lanzamiento original en enero de 2021.

Deep Water

Dirigida por: Adrian Lyne

Protagonizada por: Ben Affleck, Ana de Armas, Tracy Letts

Estreno USA: 14 de enero de 2022 (anteriormente 13 de agosto de 2021)

Ben Affleck y Ana de Armas protagonizan el thriller del director Adrian Lyne basado en la novela homónima de Patricia Highsmith (Strangers on a Train, The Talented Mr. Ripley, Carol), sobre una pareja casada que comienza a jugar juegos entre ellos, que eventualmente conducen al asesinato.

Scream

Dirigida por: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Protagonizada por: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Jack Quaid, Jenna Ortega, Melissa Barrera, Dylan Minnette, Marley Shelton

Estreno USA: 14 de enero de 2022

El dúo de directores conocido como «Radio Silence» que nos trajo Ready or Not de 2019 se enfrenta a Ghostface en una nueva entrada en la franquicia de meta horror de Wes Craven, con las estrellas veteranas Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette listos para regresar.

Los detalles sobre la trama aún son escasos por el momento, pero apueste por la película para continuar la mitología que rodea a Sidney Prescott y su pasado truamático y muy desafortunado.

Morbius

Dirigida por: Daniel Espinosa

Protagonizada por: Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Michael Keaton

Inauguración: 28 de enero de 2022

La última entrada de Sony en su franquicia de películas conectadas «Spider-Verse» es la historia del origen de un científico que inadvertidamente se convierte en vampiro en sus esfuerzos por curarse a sí mismo de una rara enfermedad de la sangre.

FEBRERO

Jackass Forever

Dirigida por: Jeff Tremaine

Protagonizada por: Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Wee Man, Ehren McGhehey, Sean McInerney

Estreno USA: 4 de febrero de 2022 (anteriormente 22 de octubre de 2021)

La mayor parte de la pandilla de Jackass está de regreso. Espera un montón de acrobacias que induzcan a vergüenza y bromas escandalosas.

Marry Me

Dirigida por: Kat Coiro

Protagonizada por: Jennifer Lopez, Owen Wilson, Sarah Silverman, John Bradley

Estreno USA: 11 de febrero de 2022

Después de obtener algunas de las críticas más entusiastas de su carrera por su giro estelar en Hustlers de 2019, Jennifer Lopez regresa a las comedias románticas en esta historia sobre una estrella del pop que se casa con un extraño (Owen Wilson) después de que descubre que su pareja ha tenido una aventura. Esta película se retrasó un año desde su lanzamiento previsto para 2021.

Muerte en el Nilo

Dirigida por: Kenneth Branagh

Protagonizada por: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening, Rose Leslie, Letitia Wright

Estreno USA: 11 de febrero de 2022 (anteriormente 17 de septiembre de 2021)

Kenneth Branagh regresará como detective Hercule Poirot tras el sorprendente éxito de Murder on the Orient Express de 2017, que también dirigió Branagh. Hasta ahora, grandes nombres como Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening, Letitia Wright y Rose Leslie se han unido a la novela policíaca.

Uncharted

Dirigida por: Ruben Fleischer

Protagonizada por: Tom Holland, Mark Wahlberg, Antonio Banderas

Estreno USA: 18 de febrero de 2022 (anteriormente 11 de febrero de 2022)

Esta película de acción y aventuras al estilo de Indiana Jones, basada en la popular serie de videojuegos del mismo nombre, ha estado flotando en desarrollo durante más de una década, pero no fue hasta junio de 2019 que obtuvimos un avance sólido.

Ambulance

Dirigida por: Michael Bay

Protagonizada por: Jake Gyllenhaal

Estreno USA: 18 de febrero de 2022

Michael Bay atenúa un poco sus tendencias de éxito de taquilla (presumiblemente) para este thriller de menor escala sobre un par de ladrones que, sin saberlo, roban una ambulancia que transportaba a un paramédico y un paciente en estado crítico. Este remake de una película danesa ha estado en desarrollo desde 2015, pero el rodaje finalmente comenzó en enero de 2021.

MARZO

The Batman

Dirigida por: Matt Reeves

Protagonizada por: Robert Pattinson, Jeffrey Wright, Zoe Kravitz, Paul Dano, John Turturro, Peter Sarsgaard, Andy Serkis, Colin Farrell

Estreno USA: 4 de marzo de 2022

Matt Reeves, aborda lo que parece ser una versión aún más oscura de Batman de lo que ya hemos visto, con un elenco impresionante que incluye a Robert Pattinson como Bruce Wayne, Colin Farrell como el pingüino, Paul Dano como el Acertijo y Jeffrey Wright como el comisionado Gordon.

Doctor Strange en el multiverso de la locura

Dirigida por: Sam Raimi

Protagonizada por: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor

Estreno USA: 25 de marzo de 2022

El hype será alto para esta entrega del Marvel Cinematic Universe, la primera de tres en 2022, que se relacionará directamente con los eventos de WandaVision. Después de algunas sacudidas detrás de escena, el director Sam Raimi saltó a bordo y se informó que la historia verá el regreso de personajes familiares de la primera película.

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Mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar (de todos los tiempos)

mejores bandas sonoras no nominadas

Los Premios de la Academia no siempre han podido reconocer a un contendiente digno entre ellos cuando ven uno. Caso en cuestión: las docenas de actores, actrices y directores que no consiguieron obtener nominaciones y las muchas películas que nunca fueron nominadas a Mejor Película, a pesar de que todas se convirtieron en leyendas por derecho propio. Pero hay otra categoría que nos ha dejado grandes decepciones (aunque alegrías también): Aquí están las mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar.

Mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar

Entre las mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar, elegimos a quién consideramos el ganador más digno para cada una de las dos categorías pero ni siqueira estuvo entre los nominados…

Bernard Herrmann – Psicosis (1960)

Junto con la señal Jaws de John Williams, la partitura de la secuencia de la ducha de Herrmann es probablemente el ataque de dos notas más reconocible en la música de cine. Las cuerdas chirriantes y punzantes hacen que una escena impactante sea inolvidable, aunque a lo largo de toda la película, la orquestación premonitoria de Herrmann arrastra a Psycho en sus siniestras corrientes subterráneas.

Clint Mansell – Réquiem por un sueño (2000)

Coincidiendo con la intensidad visceral de la visión de Darren Aronofsky de un descenso a la adicción a las drogas, Mansell, produjo una partitura que de alguna manera refleja la autodestrucción cíclica de sus personajes sin sentirse nunca repetitivo.

E incluso el uso excesivo de la pista «Lux Aeterna» en un sinfín de avances de películas y montajes de programas deportivos no puede disminuir su grandeza propulsora.

Ennio Morricone – El bueno, el malo y el feo (1966)

Para muchos, las bandas sonoras Spaghetti Western de Ennio Morricone para Sergio Leone son el sonido del género. Esto demuestra la influencia del Maestro, ya que su trabajo se apartó enormemente de las bandas sonoras de películas occidentales tradicionales.

Su innovadora adición de un arpa de mandíbula vibrante y efectos de sonido (látigos, disparos, silbidos) a sus escasas e inquietantes melodías todavía se siente fresca hoy. Intenta imaginarte cualquiera de estas películas sin ellos.

Michael Nyman – El piano (1993)

Para una película en la que la música juega un papel tan fundamental, es el método de comunicación de la heroína muda Ada; la ausencia de la banda sonora de Michael Nyman en las nominaciones de ese año fue desconcertante. Su piano es el corazón palpitante de la película, evoca la inocencia infantil, el anhelo artístico y el desamor romántico, y le da voz tanto a Ada como a la actuación ganadora del Oscar de Holly Hunter.

https://www.youtube.com/watch?v=lfkEyLgmeew

Jonny Greenwood – Pozos de ambición  (2007)

La música del virtuoso de Radiohead para la epopeya de Paul Thomas Anderson, considerada duramente no elegible por usar material preexistente en lugar de simplemente pasarla por alto, es una parte integral de la sensación inquietante de la película. Nunca es más evidente que en la sección de apertura sin diálogos, donde las cuerdas y la percusión discordantes y experimentales de Greenwood prepararon el escenario para el retrato de Daniel Day-Lewis de la ambición y la codicia casi ultraterrena y autodestructiva.

Y el ganador es…

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Bernard Herrmann

Vergonzosamente ignorado por todas sus fascinantes colaboraciones con Hitchcock (ver también Vértigo y North by Northwest), el trabajo Psycho de Herrmann parece eludir la mera visualización de la película, para haber sido absorbido por la cultura popular en general. Alguien que hace un movimiento de apuñalamiento transmite inmediatamente la música de la escena de la ducha. Es difícil imaginar un cumplido o una influencia más grande que eso.

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