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Secuelas ‘tardías’: éxitos, fracasos y cosas por llegar

Secuelas

‘Si algo funciona bien, exprímelo’. Este parece ser uno de los pilares de Hollywood. Por eso, las secuelas de títulos exitosos se suceden sin parar. Y cada vez se usan más los términos ‘saga’ y ‘franquicia’. La fiebre es tal que ahora han puesto de moda las secuelas ‘tardías’, esas que llegan décadas después de su predecesora. 

Siendo así, no nos sorprende la confirmación de los rumores acerca de una secuela de Top Gun«Definitivamente está pasando» fue la revelación de Tom Cruise al morning show australiano Sunrise, mientras se encontraba promocionando su próximo estreno, La Momia

¿Surtirá efecto la magia del cine esta vez? La decisión de continuar ciertas historias no siempre ha sido un acierto. Otras veces nos han llegado verdaderos regalos. Repasemos algunos de estos éxitos y fracasos y otras secuelas por llegar.

Star Wars: El despertar de la fuerza

Kylo Ren

Siempre se hace de rogar. Entre el final de la primera trilogía y el inicio de la segunda pasaron 16 años. Y 10 más tuvieron que pasar después de La venganza de los Sith para ver una nueva entrega de Star Wars. Y si tenemos en cuenta que El despertar de la Fuerza es, hablando en propiedad, secuela de El retorno del Jedi, la espera duró 32 años.

Pero valió la pena. Digamos que han ido hilando generación tras generación, haciendo que sus fans crezcan y se multipliquen como las estrellas de su propia galaxia. El episodio VII fue sin duda un fan service total que combinó lo mejor de lo ya creado, con una nueva línea argumental y nuevos personajes. No es de extrañar que se haya convertido en la tercera película más taquillera de la historia, llegando a los 2.068 millones de dólares recaudados.

Jurassic World

jurassic world

Curiosamente la siguiente en la lista de películas más taquilleras de la historia (1.671 millones) es también una secuela tardía. 14 años pasaron desde Jurassic Park III. Si Jurassic World fue una tosca copia de alguno de los anteriores títulos o un reboot delirante, lo dejo a vuestro criterio. Yo por mi parte me quedo las palabras de El Mundo: «Jurassic world ironiza, juega y reproduce de forma consciente las claves que hicieron grande el original de los 90 en un espectáculo tan estúpido como irresistible.» Absurda sí, pero también frenética y eso me gusta.

Pronto tendrá su propia secuela en la que espero volver a ver esos tacones todo-terreno que me fascinaron. Lo más terrorífico de Jurassic World no es el Indominus. Es Bryce Dallas Howard y sus salones de tacón de aguja corriendo por la selva. Impagable.

Wall Street: El dinero nunca duerme

Gordon Gekko

Una de esas secuelas innecesarias. Sin fuerza, sin agresividad, sin nada del espíritu que caracterizó a la maravillosa cinta de 1987. 23 años después solo nos llega este ensayo anticapitalista escrito y llevado a escena con menos gracia que un informe financiero. No hay ritmo, solo palabrería y un intento desesperado de transmitir el resabido mensaje de «el dinero destruye, lo que importa es la familia.» De no ser por las intervenciones de Michael Douglas (incluso con el declive de su personaje) esta película no merecería ni siquiera una mención.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

indiana jones

Shia LaBeouf maldice todo lo que toca. Es cierto que 19 años después de La Última Cruzada, la cuarta entrega de Indiana Jones tuvo buena acogida en taquilla (786 millones). Pero este éxito probablemente se reduce al deseo que todos teníamos de volver a ver a Harrisond Ford en la piel del famoso arqueólogo que nos conquistó hace más de 25 años. Por lo demás, el guión es absurdo y echamos de menos la picaresca de Indi. Será la edad. Por cierto, ¿os habéis fijado que en TODAS las películas de la saga siempre algún vehículo y sus malvados ocupantes acaban despeñándose?

Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road

Éxito rotundo y unánime de taquilla y crítica. Una alocada carrera cargada de adrenalina, con una estética post-apocalíptica impecable. El mismo director de la trilogía original, George Miller, se encargó de resucitar a Mad Max para esta cuarta y maravillosa entrega. ¡Así sí! ¿Por qué entregar el testigo si puedes hacerlo mejor que nadie? «Un peliculón» dice nuestro colaborador el Profesor Moriarty. «Te engancha con un desarrollo fácil y una trama que tiene sentido en un mundo sin sentido». Al guión ni le sobran ni le faltan palabras. La acción hace el resto. Puede que una de las secuelas más recomendables y la mejor de este breve repaso.

Buscando a Dory

buscando a dory

No es la primera vez que Pixar, nos hace esperar. Y muchas de las secuelas o precuelas que han terminado apareciendo eran completamente innecesarias (Monstruos University, Peter Pan 2, El libro de la Selva 2…). Pero 13 años después de Buscando a Nemo, el famoso estudio de animación nos regaló esta entrañable historia: Buscando a Dory. No hay duda de que Dory es uno de los personajes más peculiares y a la vez más queridos de Pixar. Nos ha regalado muchas risas y transmite un buen rollo natural y optimismo que nos arrastra. Aunque con debilidades en algunos puntos, Buscando a Dory fue un emotivo reencuentro sin necesidad de caer en la ñoñería. Espectacular la animación de Hank, el pulpo cascarrabias.

Tron Legacy

Tron Legacy

Un claro ejemplo de desequilibrio entre calidad visual y calidad argumental. No hay duda de que los 28 años transcurridos desde Tron permitieron crear una secuela espectacular a nivel visual y de efectos. Un festival de luces de neón y estética futurista con el acompañamiento de unas buenas scores de lo más vanguardistas. Podría haber sido un excelente videoclip. Pero la historia es, cuando menos, incomprensible y embarullada hasta el punto de aburrir. Tanto es así que Disney canceló una segunda secuela.

Independence Day

independence day

Estamos de acuerdo en que no toda película precisa de un guión de Oscar para ser un producto que funciones bien, en especial los blockbusters. Les basta con un argumento rayando el lo creíble dentro de la ficción, que no caiga en lo puramente absurdo, y una ejecución cargada de efectos bien pensados que rellenen los huecos. Independence Day (la primera), logró esto hasta cierto punto y se defendió como un film de entretenimiento llevadero y hasta agradable.

Independence Day: Resurgence se va a los extremos en ambas direcciones. Si la primera fue todo un clamor patriótico en esta ya, apaga y vámonos. Superficial, aburrida y desproporcionada. El caos llevado a su máxima expresión hasta un punto que te satura. Buenas razones tenía Will Smith para desentenderse del proyecto. Un sinfín de subtramas y personajes que pasan de largo sin pena ni gloria en medio de la más absoluta entropía. Totalmente prescindible.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049

Ya hemos hablado de Blade Runner 2049 en este blog. Todo apunta a que será la película de ciencia ficción del año. Una estética acorde a los tiempos actuales y una historia plagada de misterios pero con una clara conexión con su predecesora son los reclamos de esta secuela. Todos nos morimos de ganas de saber por qué K (Ryan Gosling) es especial, que papel juega el personaje de Ana de Armas en la trama y cuánto protagonismo tendrá nuestro querido Rick Deckard (Harrisond Ford). El trailer no resuelve ninguna de estas dudas y eso para mí es un alivio. La incertidumbre mantiene nuestro interés muy vivo. ¿Creará Denis Villenueve un thriller a la altura del clásico 35 años después? ¿Se convertirá en la nueva película de ficción de culto de nuestros tiempos? Habrá que esperar para verlo.

Top Gun

Top Gun

La historia de como se puede triunfar sin necesidad de una trama significativa. La historia de un piloto muy top (un jovencísimo Tom Cruise) aunque algo rebelde que se liga a su instructora de vuelo. Colegueo, flirteo y tensión sexual en una escuela militar de aviación. Acrobacias geniales en un escenario que prácticamente no se mueve de una puesta de sol eterna y que dota a las escenas de una luz estupenda para potenciar todas las hormonas que flotan en la trama, desde la adrenalina hasta las feromonas. Pura propaganda militar que funcionó a las mil maravillas porque se enmarca dentro de una historia de amor con una banda sonora que fue todo un cañonazo. Vamos, que tenía todas las papeletas para convertirse en  lo que es hoy: uno de los mayores fenómenos juveniles de su tiempo y la película más taquillera de 1986. Si se merece un lugar en el corazón de tantos (el mío incluido), no voy a juzgarlo. El caso es que funcionó.

¿Ocurrirá lo mismo con Top Gun 2? La secuela cuenta con una premisa con mayores pretensiones de llegar a plantear algo profundo. Puedes dar un repaso a la sinopsis en la noticia que Dan Dreiberg os colgó recientemente en el blog. Lo que es obvio es que sigue siendo un alegato pro militares. Es pronto para hacer especulaciones. De lo que no hay duda es de que Jerry Bruckheimer cargará a sus espaldas las ilusiones y sueños de muchos y más le vale no manchar el buen nombre de este clásico de hace 3 décadas.

Secuelas ¿vale la pena arriesgarse?

Estas son solo algunas de las secuelas que han llegado a nosotros años y hasta décadas después de los títulos originales. Otros títulos son Trainspotting, Terminator Génesis, La extraña pareja otra vez, Psicosis II, El color del dinero, Zoolander, Dos tontos todavía más tontos, Rambo… Las hay muy buenas, buenas, aceptables, malas y malísimas. En su mayoría son recibidas con ilusión pero muchas acaban decepcionando a los fans. Algunas secuelas demuestran que «segundas partes nunca fueron buenas» no es una verdad inmutable. Otras deberían juntarse en una pira y quemarse hasta acabar en cenizas y desearíamos borrarlas de nuestra memoria como si nunca hubieran existido.

Y tú ¿qué opinas de estas secuelas? ¿Cuales te gustaron y cuales que nunca debieron ver la luz? ¿Qué secuelas os gustaría que aparecieran en un futuro?

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Javi

    27/05/2017 at 11:25 am

    De estas secuelas tardías me quedo, obviamente, con Mad Max: Furia en la carretera. Top 3 del 2015. Y aunque es serie, Ash vs Evil Dead merece una mención honorífica por mi parte

  2. Greedo

    31/05/2017 at 8:47 pm

    El episodio VII de Star Wars era necesario, y más viendo el quiero y no puedo de los episodios I a III. Sin embargo creo que por esa y otras presiones J.J. Abrams se centró tanto en que la peli gustara a los fans que hizo un poco un refrito de lo ya visto. Eso sí, la exhibición de medios y el argumento estuvieron a la altura.

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Críticas

Critica de Spider-Man: Lejos de Casa, el arácnido será el nuevo rostro del UCM

Spider-Man

Ya hemos podido ver Spider-Man: Lejos de Casa y como lo leen en el titulo de esta critica, esa es la sensación que nos deja la película, ya desde los tráilers te decían que estaban en busca del nuevo Iron Man, pero no hablaban de una manera literal, sino de que se busca el nuevo rostro de este Universo Cinematográfico que ya va hacia su cuarta fase, y parece que este nuevo rostro lo han encontrado en Tom Holland/Spider-Man, y las sensaciones que deja son muy buenas.

Pero comencemos por el principio, el mundo está adaptándose al regreso de las personas que desaparecieron con el chasquido de Thanos, un regreso que es gracias a una batalla épica contra el gran Titán que cobró las vidas de Black Widow y de Iron Man/Tony Stark, y es que ambos sacrificaron sus vidas, Natasha para obtener la gema del alma y Tony sacrificó su vida haciendo un chasquido para desaparecer a Thanos y a todos sus aliados.

¿Spider-Man será el nuevo Iron Man?

Spider-Man

A lo largo de la película vemos continuas imágenes de Tony Stark/Iron Man, muchos lo ven de mala manera ya que a sus ojos Spider-Man es mucho más conocido que Stark y no necesita de esa figura para tener más reconocimiento en la taquilla, pero es que hay que separar las cosas, una cosa es Marvel Cómics donde si, El Hombre Araña es hiperconocido y seguramente el más famoso de todos, y otro es el Universo Cinematográfico de Marvel.

En este UCM Peter es aun un adolescente que está dando sus primeros pasos en el mundo superheroico, incluso el mismo no se ve como el sucesor de Iron Man, no se ve preparado para afrontar esa clase de reto, cuando Nick Fury le habla de lo que está ocurriendo en el mundo, las tragedias que podrían ocurrir, incluso hablan del fin del mundo y Peter solo quiere seguir con sus vacaciones, prefiere que llamen a Thor o Capitana Marvel, el solo quiere una vida normal.

Ahora hablemos un poco de la película, como se ve en el tráiler Peter y sus compañeros van de viaje a Europa, harán varios viajes hasta terminar en París… o ese era el itinerario que a medida que va desarrollándose la película éste va sufriendo cambios sobre la marcha, y es que nada más llegar a Venecia las cosas empiezan a ponerse feas para todos, ya que aparece Hydro-Man y hace estragos en una ciudad donde si algo sobra es agua.

Destruye edificios, puentes, derrumba una iglesia, causa una hecatombe a la que Peter no podía hacer frente, y como se ve en el tráiler aparece Mysterio en ese momento para combatir a Hydro-Man y salvar el día, Mysterio en realidad es Quentin Beck, el dice venir de la Tierra 833 y que su mundo fue destruido por Los Elementales y vino a la Tierra 616 a detenerlos, a que no se repitiera la historia, se supone que entraron por un portal que se abrió con el chasquido de Thanos.

Mysterio ayuda a Peter a crecer como héroe

Spider-Man

Mysterio se muestra como una persona coherente, que quiere hacer las cosas bien, que no quiere que lo que pasó en su mundo se repita, habla con Peter, le aconseja, es una persona muy madura y que empatiza con Peter, se hace su «figura paterna», y es ahí cuando las cosas se arruinan, nunca se puede juzgar a un libro por su portada y es el error que cometió Peter, se dejó llevar por la empatia de Beck y por el gran espectáculo que este montó y le confió a el, a Mysterio, el legado de Tony Stark.

Y es aquí cuando la película da un giro de 180°, ya que hasta ese momento la película al igual que la primera parte de Vengadores: Endgame, tenía un ritmo más bien pausado, no pasaban muchas cosas más allá del gran espectáculo que hizo Mysterio gracias a sus ilusiones, pero ahora cambia el juego, ya Peter sabe que todo era una ilusión y que Mysterio está detrás de los Elementales y que planea algo más grande.

Mysterio es un villano muy listo, inteligente y conoce muy bien sus trucos, nota que falta algo y allí se da cuenta de que Peter sabe todo y entra en cólera ya que tendrá que acabar con el para poder llevar a cabo su plan de ser reconocido como el nuevo Iron Man, la nueva cara de Los Vengadores, y eso es algo que ni Spider-Man ni Fury pueden permitir, así que a través de Happy Hogan se comunican con Nick para decirle que Mysterio es un farsante y que quiere destruir Londres y a través de sus ilusiones «salvar» la ciudad para que lo consideren el nuevo héroe, el mejor.

No será fácil, Mysterio tiene muchos trucos y es muy inteligente, Peter tendrá que luchar contra sus temores, contra sus debilidades y realzar sus fortalezas para poder derrotar a este rival que no va a ceder tan fácilmente, y es que la pelea es un espectáculo visual, no veíamos algo así desde Doctor Strange, y no es porque sea una batalla psicodelica, sino que hay muchas ilusiones, y Peter tendrá que usar su sentido arácnido para poder detectar lo falso de lo real.

La película también tiene guiños al  Capitán América

Spider-Man

Para no arruinarte la película no te desvelaremos el final ya que es una pelea épica, y la verdad que es una pasada y queremos que te emociones tanto como nosotros con todo lo que ocurre allí, personalmente hay un momento de esa pelea final que me ha emocionado mucho y es una referencia al Capitán América, espero que ustedes la noten, bueno en realidad hay dos guiños al Cap y están bastante guapos.

La película tiene dos escenas post-créditos, una más ligada a Spider-Man y su posible futuro, nos quedamos con las manos en la cabeza, nuestra reacción fue la misma de cierto personaje, esta muy bien integrada, con un par de sorpresas que nos dejaron con la boca abierta. La segunda post-créditos está perfecta también, y para mi nos muestra el futuro de Marvel, nos muestra lo que podría ser la «próxima Endgame», el próximo evento final de la próxima saga.

Para concluir, para este servidor, Peter será la nueva cara del UCM, no el nuevo Iron Man aunque hay un guiño brutal a Tony y a sus primeras películas cuando se pasaba días en su laboratorio creando cosas increíbles para salvar la mundo y con la inconfundible música de la banda AC⚡️DC, entonces al parecer Peter será el nuevo lider de Los Vengadores, queda ver si tendrá una figura al lado como lo fue Steve Rogers o será un líder único, pronto saldremos de dudas.


Nota

Nota de Spider-Man: Lejos de Casa

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Los 7 muñecos más terroríficos del cine: A propósito del estreno de Annabelle 2

muñecos más terroríficos del cine

A propósito del estreno de Annabelle 2 o Annabelle vuelve a casa, hemos decidido compilar los 7 muñecos más terroríficos del cine. Las películas de terror prosperan al convertir objetos, personas y experiencias supuestamente agradables en pesadillas: viajes de campamento, vecinos de al lado, payasos y más.

Después del regreso de Chucky y ahora el regreso de Annabelle, nos preguntamos ¿Cuáles son los muñecos más terroríficos del cine? ¿Y por qué deberíamos tener miedo de los muñecos? ¿No son simplemente recreaciones físicas frías y vacías de nosotros mismos? Probablemente por eso son tan espeluznantes.

Los muñecos más terroríficos del cine

Así que aquí están algunas de las películas que aprovechan ese lado más extraño y más oscuro de os muñecos.

El Amo de las marionetas (1989)


Rebajas
El Amo de las Marionetas 1989 BD Puppet Master [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 89 min - Paul Le Mat, Irene Miracle, Jimmie F. Skaggs, Robin Frates, Matt Roe

12,95 EUR - 5 12,90 EUR

La larga serie de Puppet Master de Charles Band ha pasado de las películas de terror de estilo B bien hechas con un firme sentido del humor (los primeros cinco capítulos están cargados de encantos kitsch) a la basura de bajo esfuerzo de serie Z por lo que la primera entrega es probablemente la más extrañamente satisfactoria.

Se trata de un grupo de psíquicos que investigan la historia de un viejo científico nazi que dio vida a un puñado de muñecos maníacos. Es incluso más ridículo de lo que parece, y ciertamente no hay escasez de secuelas si deseas continuar con la locura.

Silencio desde el mal (2007)


Silencio Desde El Mal - Edición 2017 [Blu-ray]

UNIVERSAL (05/17/2017) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 92 min - Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg

9,52 EUR

Hay todo tipo de muñecas espeluznantes por ahí, pero pocas son tan extrañas como el muñeco ventrílocuo, en parte debido a su personalidad real. Este poco apreciado esfuerzo de James Wan, que fue su segundo año después del gran éxito de Saw, se siente como un retroceso cariñoso a las películas de horror de los años cuarenta.

Se trata de un joven viudo que regresa a su ciudad de origen espeluznante y se ve atrapado en un cuento que involucra (lo has adivinado) un muñeco muy desconcertante.

Muñecas (1987)


Rebajas
Dolls (Muñecas) [Blu-ray]

Llamentol (05/28/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 77 min - Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason

14,98 EUR - 5,00 EUR 9,98 EUR

Cuando aparece el nombre de Stuart Gordon en una conversación entre los amantes del terror, generalmente pensamos directamente en Re-Animator y From Beyond. Pero hay muchas cosas divertidas que se pueden encontrar en la tercera función del director como las muñecas cortas, coloridas y el ritmo rápido de la cinta.

La trama es simple: Un puñado de motoristas maleducados se esconden en la casa equivocada durante una tormenta, pero el tono oscila suavemente entre la comedia y el horror, y los efectos de las muñecas son muy buenos.

Annabelle (2014)


Annabelle [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment (07/10/2015) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 99 min - Ward Horton, Annabelle Wallis, Alfre Woodard

13,99 EUR

No tenía mucho que hacer en The Conjuring, pero las audiencias estaban intrigadas por la espeluznante Annabelle, por lo que no solo consiguió su propia película, sino también una próxima secuela.

Aquí descubrimos lo que hizo que una muñeca de aspecto tan inocente se convirtiera en una especie de espíritu sobrenatural malévolo. Basta con decir que involucra a una mujer embarazada, una invasión en el hogar y algunos satanistas.

May (2002)

Las muñecas juegan un papel importante en esta brillante película de terror de Lucky McKee. Nuestra solitaria anti-villana ama tanto a su pequeña muñeca que decide juntar a una «amiga» de tamaño real. Sí, el resultado es una trama colorida y oscuramente divertida.

Los Enigmas de Karen (1975)



Hay una muy buena razón por la que tantos fanáticos del terror recuerdan esta extraña película de televisión de 1975, y esa razón se llama «Zuni Fetish Doll». Esta mini película presenta a la gran Karen Black siendo perseguida por todo el apartamento por una horrible muñeca tribal de algún tipo. (

Es algo bastante básico, en cuanto a la trama, pero el diseño de la muñeca, el estilo de edición feroz, el rendimiento de Black y un final particularmente extraño hacen que este sea un regalo memorable.

Muñeco Diabólico (1988)


Muñeco Diabólico

tiempo de ejecución: 83 min

19,90 EUR

Chucky tiene que merecer el primer puesto, ¿verdad? No solo el pequeño monstruo ha demostrado ser increíblemente resistente. El muñeco dio material para 5 películas, más una inspirada en su hijo y otra en su esposa. Ahora, este año, es el momento del reboot.

 

 

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Elección de Halle Bailey como La Sirenita genera polémica (+ otros casos)

Pica y se extiende, así ha sido el polémico anuncio de Halle Bailey para interpretar al personaje de La Sirenita, en este sentido debo decir que hay dos corrientes en lo que se refiere a las opiniones de este tema, están los que lo ven bien, es un cambio al aspecto original del personaje ya que es de piel blanca y pelirroja (esto ultimo no es problema, se puede teñir el cabello sin problemas), pero argumentan que Disney no la fichó por su parecido fisico sino por su voz ya que como escucharán, Halle Baley tiene una muy buena voz, así que por ese lado suma puntos.

Por otro lado está la contraparte, lo que no están a favor de esta elección, algunos preferían a Amber Heard (me parece mayor para el papel) o Bella Thorne, ya que tienen un gran parecido con La Sirenita de la película animada, dejando a un lado los comentarios racistas (que los hay, lamentablemente), se centran en que Disney no ha respetado la apariencia que tenía el personaje.

La Sirenita

Créditos: Nilah Magruder

«Tras una amplia búsqueda, fue muy claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia; además de una gloriosa voz para el canto, todas ellas cualidades necesarias para interpretar este icónico rol», fue lo que dijo Rob Marshall, director de «La Sirenita» para justificar la elección de Bailey en el rol principal.

Halle Bailey debutó en el mundo del cine con la película «Las últimas vacaciones» con tan solo 6 años. Luego hizo participaciones en la cinta «Voy a Brillar» (2012) y los spin-off «Black-ish» (2014) y «Grown-ish» (2018). Asi que experiencia en este medio ya lo tiene, unido a su gran talento para cantar creemos que puede hacer un muy buen papel como Ariel.

Otros casos recientes que han generado polémica por sus elecciones

Otros caso que han generado cierto recelo en parte importante de los fans ha sido que Mushu no estará en la película Mulan, y que será sustituido por un fénix, pero lo que ha levantado más polvo en esta cinta sin duda ha sido el rumor de que ninguna de las canciones originales de la película animada estará en la película dirigida por Niki Caro (La casa de la esperanza), la música estará a cargo de Harry Gregson-Williams (Marte), solo queda esperar para ver si estos rumores son ciertos.

Esto algo que también ocurrió con Will Smith como el genio de la lampara en Aladdin, no por su color ni porque le faltara cuerpo para ese personaje (que también), sino que lo más normal es que el personaje fuese completamente en CGI y si querían colocarle la voz de Will Smith no había problema, pero la película logró vencer ese obstáculo y ha generado una buena taquilla global haciendo casi 898 millones de dolares.

Todo lo contrario a esta polémica ha sido El Rey León que ya solamente con el tráiler nos transportó a aquella mítica película animada que nos enamoró a todos, en mi caso cuando era un niño, pero nunca es tarde para ver esta obra maestra del cine animado, por lo que se ha visto en el tráiler las escenas están calcadas, habrá que esperar al estreno para ver si nos conseguimos con alguna sorpresa, estoy casi seguro que la habrá.

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