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Secuelas ‘tardías’: éxitos, fracasos y cosas por llegar

Secuelas

‘Si algo funciona bien, exprímelo’. Este parece ser uno de los pilares de Hollywood. Por eso, las secuelas de títulos exitosos se suceden sin parar. Y cada vez se usan más los términos ‘saga’ y ‘franquicia’. La fiebre es tal que ahora han puesto de moda las secuelas ‘tardías’, esas que llegan décadas después de su predecesora. 

Siendo así, no nos sorprende la confirmación de los rumores acerca de una secuela de Top Gun«Definitivamente está pasando» fue la revelación de Tom Cruise al morning show australiano Sunrise, mientras se encontraba promocionando su próximo estreno, La Momia

¿Surtirá efecto la magia del cine esta vez? La decisión de continuar ciertas historias no siempre ha sido un acierto. Otras veces nos han llegado verdaderos regalos. Repasemos algunos de estos éxitos y fracasos y otras secuelas por llegar.

Star Wars: El despertar de la fuerza

Kylo Ren

Siempre se hace de rogar. Entre el final de la primera trilogía y el inicio de la segunda pasaron 16 años. Y 10 más tuvieron que pasar después de La venganza de los Sith para ver una nueva entrega de Star Wars. Y si tenemos en cuenta que El despertar de la Fuerza es, hablando en propiedad, secuela de El retorno del Jedi, la espera duró 32 años.

Pero valió la pena. Digamos que han ido hilando generación tras generación, haciendo que sus fans crezcan y se multipliquen como las estrellas de su propia galaxia. El episodio VII fue sin duda un fan service total que combinó lo mejor de lo ya creado, con una nueva línea argumental y nuevos personajes. No es de extrañar que se haya convertido en la tercera película más taquillera de la historia, llegando a los 2.068 millones de dólares recaudados.

Jurassic World

jurassic world

Curiosamente la siguiente en la lista de películas más taquilleras de la historia (1.671 millones) es también una secuela tardía. 14 años pasaron desde Jurassic Park III. Si Jurassic World fue una tosca copia de alguno de los anteriores títulos o un reboot delirante, lo dejo a vuestro criterio. Yo por mi parte me quedo las palabras de El Mundo: «Jurassic world ironiza, juega y reproduce de forma consciente las claves que hicieron grande el original de los 90 en un espectáculo tan estúpido como irresistible.» Absurda sí, pero también frenética y eso me gusta.

Pronto tendrá su propia secuela en la que espero volver a ver esos tacones todo-terreno que me fascinaron. Lo más terrorífico de Jurassic World no es el Indominus. Es Bryce Dallas Howard y sus salones de tacón de aguja corriendo por la selva. Impagable.

Wall Street: El dinero nunca duerme

Gordon Gekko

Una de esas secuelas innecesarias. Sin fuerza, sin agresividad, sin nada del espíritu que caracterizó a la maravillosa cinta de 1987. 23 años después solo nos llega este ensayo anticapitalista escrito y llevado a escena con menos gracia que un informe financiero. No hay ritmo, solo palabrería y un intento desesperado de transmitir el resabido mensaje de «el dinero destruye, lo que importa es la familia.» De no ser por las intervenciones de Michael Douglas (incluso con el declive de su personaje) esta película no merecería ni siquiera una mención.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

indiana jones

Shia LaBeouf maldice todo lo que toca. Es cierto que 19 años después de La Última Cruzada, la cuarta entrega de Indiana Jones tuvo buena acogida en taquilla (786 millones). Pero este éxito probablemente se reduce al deseo que todos teníamos de volver a ver a Harrisond Ford en la piel del famoso arqueólogo que nos conquistó hace más de 25 años. Por lo demás, el guión es absurdo y echamos de menos la picaresca de Indi. Será la edad. Por cierto, ¿os habéis fijado que en TODAS las películas de la saga siempre algún vehículo y sus malvados ocupantes acaban despeñándose?

Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road

Éxito rotundo y unánime de taquilla y crítica. Una alocada carrera cargada de adrenalina, con una estética post-apocalíptica impecable. El mismo director de la trilogía original, George Miller, se encargó de resucitar a Mad Max para esta cuarta y maravillosa entrega. ¡Así sí! ¿Por qué entregar el testigo si puedes hacerlo mejor que nadie? «Un peliculón» dice nuestro colaborador el Profesor Moriarty. «Te engancha con un desarrollo fácil y una trama que tiene sentido en un mundo sin sentido». Al guión ni le sobran ni le faltan palabras. La acción hace el resto. Puede que una de las secuelas más recomendables y la mejor de este breve repaso.

Buscando a Dory

buscando a dory

No es la primera vez que Pixar, nos hace esperar. Y muchas de las secuelas o precuelas que han terminado apareciendo eran completamente innecesarias (Monstruos University, Peter Pan 2, El libro de la Selva 2…). Pero 13 años después de Buscando a Nemo, el famoso estudio de animación nos regaló esta entrañable historia: Buscando a Dory. No hay duda de que Dory es uno de los personajes más peculiares y a la vez más queridos de Pixar. Nos ha regalado muchas risas y transmite un buen rollo natural y optimismo que nos arrastra. Aunque con debilidades en algunos puntos, Buscando a Dory fue un emotivo reencuentro sin necesidad de caer en la ñoñería. Espectacular la animación de Hank, el pulpo cascarrabias.

Tron Legacy

Tron Legacy

Un claro ejemplo de desequilibrio entre calidad visual y calidad argumental. No hay duda de que los 28 años transcurridos desde Tron permitieron crear una secuela espectacular a nivel visual y de efectos. Un festival de luces de neón y estética futurista con el acompañamiento de unas buenas scores de lo más vanguardistas. Podría haber sido un excelente videoclip. Pero la historia es, cuando menos, incomprensible y embarullada hasta el punto de aburrir. Tanto es así que Disney canceló una segunda secuela.

Independence Day

independence day

Estamos de acuerdo en que no toda película precisa de un guión de Oscar para ser un producto que funciones bien, en especial los blockbusters. Les basta con un argumento rayando el lo creíble dentro de la ficción, que no caiga en lo puramente absurdo, y una ejecución cargada de efectos bien pensados que rellenen los huecos. Independence Day (la primera), logró esto hasta cierto punto y se defendió como un film de entretenimiento llevadero y hasta agradable.

Independence Day: Resurgence se va a los extremos en ambas direcciones. Si la primera fue todo un clamor patriótico en esta ya, apaga y vámonos. Superficial, aburrida y desproporcionada. El caos llevado a su máxima expresión hasta un punto que te satura. Buenas razones tenía Will Smith para desentenderse del proyecto. Un sinfín de subtramas y personajes que pasan de largo sin pena ni gloria en medio de la más absoluta entropía. Totalmente prescindible.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049

Ya hemos hablado de Blade Runner 2049 en este blog. Todo apunta a que será la película de ciencia ficción del año. Una estética acorde a los tiempos actuales y una historia plagada de misterios pero con una clara conexión con su predecesora son los reclamos de esta secuela. Todos nos morimos de ganas de saber por qué K (Ryan Gosling) es especial, que papel juega el personaje de Ana de Armas en la trama y cuánto protagonismo tendrá nuestro querido Rick Deckard (Harrisond Ford). El trailer no resuelve ninguna de estas dudas y eso para mí es un alivio. La incertidumbre mantiene nuestro interés muy vivo. ¿Creará Denis Villenueve un thriller a la altura del clásico 35 años después? ¿Se convertirá en la nueva película de ficción de culto de nuestros tiempos? Habrá que esperar para verlo.

Top Gun

Top Gun

La historia de como se puede triunfar sin necesidad de una trama significativa. La historia de un piloto muy top (un jovencísimo Tom Cruise) aunque algo rebelde que se liga a su instructora de vuelo. Colegueo, flirteo y tensión sexual en una escuela militar de aviación. Acrobacias geniales en un escenario que prácticamente no se mueve de una puesta de sol eterna y que dota a las escenas de una luz estupenda para potenciar todas las hormonas que flotan en la trama, desde la adrenalina hasta las feromonas. Pura propaganda militar que funcionó a las mil maravillas porque se enmarca dentro de una historia de amor con una banda sonora que fue todo un cañonazo. Vamos, que tenía todas las papeletas para convertirse en  lo que es hoy: uno de los mayores fenómenos juveniles de su tiempo y la película más taquillera de 1986. Si se merece un lugar en el corazón de tantos (el mío incluido), no voy a juzgarlo. El caso es que funcionó.

¿Ocurrirá lo mismo con Top Gun 2? La secuela cuenta con una premisa con mayores pretensiones de llegar a plantear algo profundo. Puedes dar un repaso a la sinopsis en la noticia que Dan Dreiberg os colgó recientemente en el blog. Lo que es obvio es que sigue siendo un alegato pro militares. Es pronto para hacer especulaciones. De lo que no hay duda es de que Jerry Bruckheimer cargará a sus espaldas las ilusiones y sueños de muchos y más le vale no manchar el buen nombre de este clásico de hace 3 décadas.

Secuelas ¿vale la pena arriesgarse?

Estas son solo algunas de las secuelas que han llegado a nosotros años y hasta décadas después de los títulos originales. Otros títulos son Trainspotting, Terminator Génesis, La extraña pareja otra vez, Psicosis II, El color del dinero, Zoolander, Dos tontos todavía más tontos, Rambo… Las hay muy buenas, buenas, aceptables, malas y malísimas. En su mayoría son recibidas con ilusión pero muchas acaban decepcionando a los fans. Algunas secuelas demuestran que «segundas partes nunca fueron buenas» no es una verdad inmutable. Otras deberían juntarse en una pira y quemarse hasta acabar en cenizas y desearíamos borrarlas de nuestra memoria como si nunca hubieran existido.

Y tú ¿qué opinas de estas secuelas? ¿Cuales te gustaron y cuales que nunca debieron ver la luz? ¿Qué secuelas os gustaría que aparecieran en un futuro?

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

RELACIONADO — Por qué debes comprar un palomitero

El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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