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Secuelas ‘tardías’: éxitos, fracasos y cosas por llegar

Secuelas

‘Si algo funciona bien, exprímelo’. Este parece ser uno de los pilares de Hollywood. Por eso, las secuelas de títulos exitosos se suceden sin parar. Y cada vez se usan más los términos ‘saga’ y ‘franquicia’. La fiebre es tal que ahora han puesto de moda las secuelas ‘tardías’, esas que llegan décadas después de su predecesora. 

Siendo así, no nos sorprende la confirmación de los rumores acerca de una secuela de Top Gun«Definitivamente está pasando» fue la revelación de Tom Cruise al morning show australiano Sunrise, mientras se encontraba promocionando su próximo estreno, La Momia

¿Surtirá efecto la magia del cine esta vez? La decisión de continuar ciertas historias no siempre ha sido un acierto. Otras veces nos han llegado verdaderos regalos. Repasemos algunos de estos éxitos y fracasos y otras secuelas por llegar.

Star Wars: El despertar de la fuerza

Kylo Ren

Siempre se hace de rogar. Entre el final de la primera trilogía y el inicio de la segunda pasaron 16 años. Y 10 más tuvieron que pasar después de La venganza de los Sith para ver una nueva entrega de Star Wars. Y si tenemos en cuenta que El despertar de la Fuerza es, hablando en propiedad, secuela de El retorno del Jedi, la espera duró 32 años.

Pero valió la pena. Digamos que han ido hilando generación tras generación, haciendo que sus fans crezcan y se multipliquen como las estrellas de su propia galaxia. El episodio VII fue sin duda un fan service total que combinó lo mejor de lo ya creado, con una nueva línea argumental y nuevos personajes. No es de extrañar que se haya convertido en la tercera película más taquillera de la historia, llegando a los 2.068 millones de dólares recaudados.

Jurassic World

jurassic world

Curiosamente la siguiente en la lista de películas más taquilleras de la historia (1.671 millones) es también una secuela tardía. 14 años pasaron desde Jurassic Park III. Si Jurassic World fue una tosca copia de alguno de los anteriores títulos o un reboot delirante, lo dejo a vuestro criterio. Yo por mi parte me quedo las palabras de El Mundo: «Jurassic world ironiza, juega y reproduce de forma consciente las claves que hicieron grande el original de los 90 en un espectáculo tan estúpido como irresistible.» Absurda sí, pero también frenética y eso me gusta.

Pronto tendrá su propia secuela en la que espero volver a ver esos tacones todo-terreno que me fascinaron. Lo más terrorífico de Jurassic World no es el Indominus. Es Bryce Dallas Howard y sus salones de tacón de aguja corriendo por la selva. Impagable.

Wall Street: El dinero nunca duerme

Gordon Gekko

Una de esas secuelas innecesarias. Sin fuerza, sin agresividad, sin nada del espíritu que caracterizó a la maravillosa cinta de 1987. 23 años después solo nos llega este ensayo anticapitalista escrito y llevado a escena con menos gracia que un informe financiero. No hay ritmo, solo palabrería y un intento desesperado de transmitir el resabido mensaje de «el dinero destruye, lo que importa es la familia.» De no ser por las intervenciones de Michael Douglas (incluso con el declive de su personaje) esta película no merecería ni siquiera una mención.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

indiana jones

Shia LaBeouf maldice todo lo que toca. Es cierto que 19 años después de La Última Cruzada, la cuarta entrega de Indiana Jones tuvo buena acogida en taquilla (786 millones). Pero este éxito probablemente se reduce al deseo que todos teníamos de volver a ver a Harrisond Ford en la piel del famoso arqueólogo que nos conquistó hace más de 25 años. Por lo demás, el guión es absurdo y echamos de menos la picaresca de Indi. Será la edad. Por cierto, ¿os habéis fijado que en TODAS las películas de la saga siempre algún vehículo y sus malvados ocupantes acaban despeñándose?

Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road

Éxito rotundo y unánime de taquilla y crítica. Una alocada carrera cargada de adrenalina, con una estética post-apocalíptica impecable. El mismo director de la trilogía original, George Miller, se encargó de resucitar a Mad Max para esta cuarta y maravillosa entrega. ¡Así sí! ¿Por qué entregar el testigo si puedes hacerlo mejor que nadie? «Un peliculón» dice nuestro colaborador el Profesor Moriarty. «Te engancha con un desarrollo fácil y una trama que tiene sentido en un mundo sin sentido». Al guión ni le sobran ni le faltan palabras. La acción hace el resto. Puede que una de las secuelas más recomendables y la mejor de este breve repaso.

Buscando a Dory

buscando a dory

No es la primera vez que Pixar, nos hace esperar. Y muchas de las secuelas o precuelas que han terminado apareciendo eran completamente innecesarias (Monstruos University, Peter Pan 2, El libro de la Selva 2…). Pero 13 años después de Buscando a Nemo, el famoso estudio de animación nos regaló esta entrañable historia: Buscando a Dory. No hay duda de que Dory es uno de los personajes más peculiares y a la vez más queridos de Pixar. Nos ha regalado muchas risas y transmite un buen rollo natural y optimismo que nos arrastra. Aunque con debilidades en algunos puntos, Buscando a Dory fue un emotivo reencuentro sin necesidad de caer en la ñoñería. Espectacular la animación de Hank, el pulpo cascarrabias.

Tron Legacy

Tron Legacy

Un claro ejemplo de desequilibrio entre calidad visual y calidad argumental. No hay duda de que los 28 años transcurridos desde Tron permitieron crear una secuela espectacular a nivel visual y de efectos. Un festival de luces de neón y estética futurista con el acompañamiento de unas buenas scores de lo más vanguardistas. Podría haber sido un excelente videoclip. Pero la historia es, cuando menos, incomprensible y embarullada hasta el punto de aburrir. Tanto es así que Disney canceló una segunda secuela.

Independence Day

independence day

Estamos de acuerdo en que no toda película precisa de un guión de Oscar para ser un producto que funciones bien, en especial los blockbusters. Les basta con un argumento rayando el lo creíble dentro de la ficción, que no caiga en lo puramente absurdo, y una ejecución cargada de efectos bien pensados que rellenen los huecos. Independence Day (la primera), logró esto hasta cierto punto y se defendió como un film de entretenimiento llevadero y hasta agradable.

Independence Day: Resurgence se va a los extremos en ambas direcciones. Si la primera fue todo un clamor patriótico en esta ya, apaga y vámonos. Superficial, aburrida y desproporcionada. El caos llevado a su máxima expresión hasta un punto que te satura. Buenas razones tenía Will Smith para desentenderse del proyecto. Un sinfín de subtramas y personajes que pasan de largo sin pena ni gloria en medio de la más absoluta entropía. Totalmente prescindible.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049

Ya hemos hablado de Blade Runner 2049 en este blog. Todo apunta a que será la película de ciencia ficción del año. Una estética acorde a los tiempos actuales y una historia plagada de misterios pero con una clara conexión con su predecesora son los reclamos de esta secuela. Todos nos morimos de ganas de saber por qué K (Ryan Gosling) es especial, que papel juega el personaje de Ana de Armas en la trama y cuánto protagonismo tendrá nuestro querido Rick Deckard (Harrisond Ford). El trailer no resuelve ninguna de estas dudas y eso para mí es un alivio. La incertidumbre mantiene nuestro interés muy vivo. ¿Creará Denis Villenueve un thriller a la altura del clásico 35 años después? ¿Se convertirá en la nueva película de ficción de culto de nuestros tiempos? Habrá que esperar para verlo.

Top Gun

Top Gun

La historia de como se puede triunfar sin necesidad de una trama significativa. La historia de un piloto muy top (un jovencísimo Tom Cruise) aunque algo rebelde que se liga a su instructora de vuelo. Colegueo, flirteo y tensión sexual en una escuela militar de aviación. Acrobacias geniales en un escenario que prácticamente no se mueve de una puesta de sol eterna y que dota a las escenas de una luz estupenda para potenciar todas las hormonas que flotan en la trama, desde la adrenalina hasta las feromonas. Pura propaganda militar que funcionó a las mil maravillas porque se enmarca dentro de una historia de amor con una banda sonora que fue todo un cañonazo. Vamos, que tenía todas las papeletas para convertirse en  lo que es hoy: uno de los mayores fenómenos juveniles de su tiempo y la película más taquillera de 1986. Si se merece un lugar en el corazón de tantos (el mío incluido), no voy a juzgarlo. El caso es que funcionó.

¿Ocurrirá lo mismo con Top Gun 2? La secuela cuenta con una premisa con mayores pretensiones de llegar a plantear algo profundo. Puedes dar un repaso a la sinopsis en la noticia que Dan Dreiberg os colgó recientemente en el blog. Lo que es obvio es que sigue siendo un alegato pro militares. Es pronto para hacer especulaciones. De lo que no hay duda es de que Jerry Bruckheimer cargará a sus espaldas las ilusiones y sueños de muchos y más le vale no manchar el buen nombre de este clásico de hace 3 décadas.

Secuelas ¿vale la pena arriesgarse?

Estas son solo algunas de las secuelas que han llegado a nosotros años y hasta décadas después de los títulos originales. Otros títulos son Trainspotting, Terminator Génesis, La extraña pareja otra vez, Psicosis II, El color del dinero, Zoolander, Dos tontos todavía más tontos, Rambo… Las hay muy buenas, buenas, aceptables, malas y malísimas. En su mayoría son recibidas con ilusión pero muchas acaban decepcionando a los fans. Algunas secuelas demuestran que «segundas partes nunca fueron buenas» no es una verdad inmutable. Otras deberían juntarse en una pira y quemarse hasta acabar en cenizas y desearíamos borrarlas de nuestra memoria como si nunca hubieran existido.

Y tú ¿qué opinas de estas secuelas? ¿Cuales te gustaron y cuales que nunca debieron ver la luz? ¿Qué secuelas os gustaría que aparecieran en un futuro?

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Curiosidades

Empoderamiento femenino en el cine, películas con ‘chicas poderosas’

Los personajes femeninos de poder fueron una rareza en el cine por muchas décadas. Nos preguntaban por un personaje así y pensábamos en Carrie Fisher en Star Wars o la protagonista de Alien. Lo cierto es que cada año, más y más personajes femeninos están acaparando nuestra atención. El empoderamiento femenino en el cine cada vez está más presente y hoy, para celebrarlo, hemos hecho una lista de películas que tienen protagonistas dignas de admirar.

Empoderamiento femenino en el cine

El empoderamiento femenino en el cine está liderado por ellas…

10 cosas que odio de ti

Un clásico para todas las chicas de los 90, 10 cosas que odio de ti cuenta con una de las feministas más memorables de todos los tiempos: Kat Stratford. En los primeros destellos de Kat en pantalla, la vemos poniendo a todo volumen música de Joan Jett, criticando a Hemingway (con razón) y leyendo La campana de cristal. Esta película inspiró a toda una generación de feministas

9 to 5

Para una noche de cine de la vieja escuela con una fuerte dosis de poder femenino, echa un vistazo a 9 to 5. Encabezada por un reparto de genias formado por Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin, la película sigue a tres mujeres que, hartas de su jefe sexista y egoísta, deciden vengarse.

Aunque algunos críticos sostienen que la película convierte el feminismo en una caricatura, el mensaje central de solidaridad y política en el lugar de trabajo sigue siendo sorprendentemente relevante a día de hoy.

A League of Their Own

Si necesitas convencerte de la importancia cultural de A League of Their Own (además del hecho de que está protagonizada por Tom Hanks, Geena David y Madonna), la película tuvo tal impacto que ha sido conservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Siguiendo la trayectoria de la All-American Girls Professional Baseball League durante la Segunda Guerra Mundial, la película ilustra la profundidad y las capas de la feminidad y la importancia de la amistad femenina. Y también demuestra que se puede hacer una película sobre mujeres sin centrarla en un romance.

Alien

Alien es un clásico por sí sola, pero no sería ni la mitad de lo que es sin la heroicidad de Ripley (interpretada por Sigourney Weaver). Alien, una película de terror de ciencia ficción de los años 70 y probablemente una de las favoritas de los padres de todo el mundo, sigue a la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una horrible entidad alienígena que se ha propuesto cazarlos uno a uno. Ripley es una de las dos únicas mujeres a bordo, y es difícil no levantar el puño cuando ves sus heroicidades con las pistolas y los alienígenas.

Clueless

Clueless es realmente una película sobre feminismo disfrazado. Aunque mucha gente en Internet no está de acuerdo sobre si la película es feminista o no, es difícil ver la transformación de Cher hacia una mujer fuerte y no sentirse inspirada.

Claro, las mujeres de la película se preocupan mucho por la apariencia y los chicos, pero en el núcleo de la película, encontrarás mensajes sobre la amistad femenina, la confianza y la fuerza de la feminidad.

Criadas y señoras

Aunque se centra principalmente en el Movimiento por los Derechos Civiles y las relaciones raciales a lo largo de la década de 1960, Criadas y señoras muestra una miríada de mujeres increíblemente valientes y pioneras.

La película sigue a varias jóvenes blancas de la alta sociedad y sus relaciones con sus criadas afroamericanas. Cuando una joven periodista blanca, interpretada por Emma Stone, decide escribir un reportaje sobre el racismo que las criadas sufren a diario, se desarrolla una trama rica en lecciones sobre el coraje femenino, la integridad, la hermandad y la determinación de hacer lo correcto.

Legalmente rubia

Legally Blonde, que comienza como una comedia romántica, se convierte rápidamente en la historia de una mujer que rompe las expectativas y se labra su propio camino hacia el éxito, a pesar de las críticas constantes y el sexismo rampante. Elle Woods invierte por completo el estereotipo de la chica rubia y tonta de la hermandad de mujeres que se supone que es, demostrando que tu aspecto y lo que los demás piensen de ti nunca deben impedirte perseguir tu sueño… o resolver un asesinato.

She’s the Man

Esta película, que hace reír a carcajadas, presenta a una joven de carácter fuerte que quiere jugar al fútbol cueste lo que cueste, a pesar de los deseos de su madre de que se convierta en una debutante formal y correcta.

Cuando el equipo de fútbol de la escuela de Viola Hastings es eliminado, ella toma el lugar de su hermano gemelo en la escuela, y se hace pasar por él mientras toma su lugar en el equipo de fútbol. Hastings, interpretada por Amanda Bynes, demuestra que las chicas pueden hacer cualquier cosa que hagan los chicos -y mejor- al marcar el gol de la victoria para el equipo masculino, conmocionándoles y haciéndoles sentir el máximo respeto por ella.

Leer más |Ranking de todas las Princesas Disney, a propósito del estreno de Ralph rompe internet|

Vaiana

Puede que Moana sea una película infantil, pero no hace falta ser un niño para pensar que mola, o para darse cuenta de su trasfondo feminista. Al fin y al cabo, Vaiana se encargó de salvar a toda su aldea, cruzó el océano en barco -por primera vez en la historia, si se me permite añadir, insistió en que el semidiós Maui se uniera a ella y ayudó a restaurar el corazón de Te Fiti cuando este no pudo hacer el trabajo. En definitiva, Vaiana demuestra a las niñas que, con determinación y resistencia, pueden hacer todo lo que se propongan.

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Cuáles son las mejores películas de Pixar

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Durante los últimos más de veinte años, Pixar nos ha presentado películas y personajes que permanecen en nuestros corazones mucho después de que rueden los créditos. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de Pixar? A propósito del estreno de Elementos, hemos reunido una lista con las mejores películas de Pixar, sin un orden preferencial pero sí cronológico.

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Es hora de echar un vistazo a esta lista y ver cuáles son las mejores películas de Pixar.

Toy Story (1995)

La primera y la mejor película de Pixar. Toy Story es corta, sencilla y dulce. No es tan madura ni tan ingeniosa como algunas de las películas que vinieron después. Sin embargo, es una película perfecta. Desde el momento en que empieza a sonar la inolvidable canción de Randy Newman «You’ve Got a Friend in Me«, sabemos que vamos a pasar un buen rato.

Woody y Buzz Lightyear son la pareja dispareja por excelencia y están perfectamente interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.

No faltan personajes entrañables, frases célebres ni momentos memorables. Sentó las bases de lo que vendría después y dio lugar a tres secuelas. Por todo eso y más, Toy Story es la mejor película de Pixar.

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 fue la tercera película de Pixar y su primera secuela. Continúa justo donde terminó Toy Story y nos lleva a una nueva aventura con Woody, Buzz y la pandilla. Salimos del barrio de Andy y nos aventuramos por el resto del mundo, lo que hace que esta película parezca más grande que la primera. También nos presenta a Jessie la Vaquera, Bullseye y una canción clásica de Sarah Mclachlan.

Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. hace algo que Pixar no había hecho hasta entonces. A diferencia de las películas de Toy Story o A Bug’s Life, que se basaban en cierta realidad, Monsters, Inc. crea todo un mundo propio. Monstropolis está llena de personajes coloridos, vibrantes y únicos que sientan las bases de la ambientación de la película.

Mike y Sully son dos monstruos que viven en la bien llamada Monstrópolis y trabajan en Monstruos S.A., donde han sido entrenados para asustar a los niños del «mundo real» con el fin de alimentar Monstrópolis. Esto se interrumpe cuando uno de los niños les sigue accidentalmente de vuelta a su mundo y los dos monstruos tienen que llevarla de vuelta a su habitación sin ser atrapados.

Buscando a Nemo (2003)

Buscando a Nemo cuenta la historia de Marlin, un pez payaso, que intenta encontrar a su hijo, Nemo, después de que un pescador se lo llevara del océano. A lo largo de su viaje, conoceremos a toda una serie de peces coloridos, tanto por su personalidad como por su físico.

Entre ellos destaca Dory (a la que pone voz Ellen Degeneres), tan olvidadiza como leal. Al estar ambientada en el océano, Buscando a Nemo cuenta con bellos escenarios que rodean a sus memorables personajes. También cuenta con algunas de las líneas de diálogo más icónicos de la historia de Pixar.

Los Increíbles (2004)

Casi diez años después de su primera película, Pixar estrenó en 2004 Los Increíbles, su primera historia sobre humanos. Pero, como es típico en Pixar, no se trata de humanos corrientes. La familia Parr tiene superpoderes. Superfuerza, velocidad, elasticidad y lo que se te ocurra: lo tienen.

A pesar de sus habilidades, han estado viviendo como una familia normal hasta que el padre, Bob, decide volver al juego. Aunque no siempre está en la conversación, Los Increíbles es una película de superhéroes perfecta. Llena de acción, risas y mucho corazón, es también una película perfecta de Pixar.

Ratatouille (2007)

Con diferencia, la película más infravalorada de Pixar hasta la fecha. Ratatouille cuenta la historia de una rata llamada Remy que vive en París y tiene el sueño de convertirse en chef. Remy se asocia con Linguine, un trabajador de la cocina, que actúa como las manos de Remy en la cocina.

Ratatouille utiliza la comida, la música y las imágenes para evocar un sentimiento de nostalgia siempre presente. Las escenas de cocina están montadas con tanta elegancia y cariño que dan ganas de encontrar a tu propia rata para que cocine para ti. Esta película es un alimento reconfortante perfecto.

Up (2009)

Up tiene una de las escenas iniciales más efectivas de la historia del cine. En cinco minutos, en su mayor parte silenciosos, se nos muestra un montaje en el que se detalla la vida de Carl y Ellie, a medida que pasan de ser dos niños a convertirse en adultos. Desde amigos de la infancia hasta un viejo matrimonio. Vemos los altibajos de sus vidas desarrollarse ante nuestros ojos y, aunque no los conocemos realmente, los sentimientos son demasiado reales.

La película pone el listón demasiado alto desde el principio y todo de lo que sigue está a la altura. Sin embargo, más tarde conocemos a Russell, un precoz boy scout cuya amistad con Carl es, como mínimo, enternecedora.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3 completa la primera trilogía de Pixar. Salir quince años después de la película original era arriesgado. Al igual que Andy, el público que originalmente vio la serie había crecido. Afortunadamente, la tercera película es perfecta para gente de todas las edades.

Hay risas que son divertidas independientemente de la edad, pero también emociones que son universales, lo que hace que la película sea aún más impactante. Ambientar Toy Story 3 en una guardería nos permite conocer una serie de juguetes nuevos para seguir abriendo el mundo que ya conocemos y amamos. El final es uno de los grandes finales agridulces de nuestro tiempo.

LEER MÁS: Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)

Del revés (2015)

Después de tomarse un año de descanso, Pixar regresó en 2015 con Inside Out. Inside Out nos da una mirada al interior de nuestras mentes y cómo funcionan nuestras emociones. Con un magnífico trabajo de voz de Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, y Bill Hader, Mindy Kaling y Lewis Black como Miedo, Asco e Ira respectivamente. Inside Out utiliza estos personajes para explicar los sentimientos de una forma que no hemos visto representada en la pantalla. Siguiendo la tradición de Pixar, la película equilibra el humor y el tirón emocional, pero lo hace mejor que cualquiera de las películas anteriores o posteriores.

 

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Curiosidades

Las mejores películas de Tom Cruise

Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.

Las mejores películas de Tom Cruise

Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.

Risky Business (1983)

Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.

Top Gun (1986)

Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.

A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.

Rain Man (1988)

Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.

Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.

Algunos hombres buenos (1992)

Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.

A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.

The Firm (1993)

The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.

The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.

Jerry Maguire (1996)

Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.

Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.

Misión: Imposible (1996)

 

Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.

Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.

Minority Report (2002)

Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.

Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.

El último samurái (2003)

El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.

El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.

Al filo del mañana (2014)

La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.

En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.

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