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Secuelas ‘tardías’: éxitos, fracasos y cosas por llegar
‘Si algo funciona bien, exprímelo’. Este parece ser uno de los pilares de Hollywood. Por eso, las secuelas de títulos exitosos se suceden sin parar. Y cada vez se usan más los términos ‘saga’ y ‘franquicia’. La fiebre es tal que ahora han puesto de moda las secuelas ‘tardías’, esas que llegan décadas después de su predecesora.
Siendo así, no nos sorprende la confirmación de los rumores acerca de una secuela de Top Gun. «Definitivamente está pasando» fue la revelación de Tom Cruise al morning show australiano Sunrise, mientras se encontraba promocionando su próximo estreno, La Momia.
¿Surtirá efecto la magia del cine esta vez? La decisión de continuar ciertas historias no siempre ha sido un acierto. Otras veces nos han llegado verdaderos regalos. Repasemos algunos de estos éxitos y fracasos y otras secuelas por llegar.
Star Wars: El despertar de la fuerza
Siempre se hace de rogar. Entre el final de la primera trilogía y el inicio de la segunda pasaron 16 años. Y 10 más tuvieron que pasar después de La venganza de los Sith para ver una nueva entrega de Star Wars. Y si tenemos en cuenta que El despertar de la Fuerza es, hablando en propiedad, secuela de El retorno del Jedi, la espera duró 32 años.
Pero valió la pena. Digamos que han ido hilando generación tras generación, haciendo que sus fans crezcan y se multipliquen como las estrellas de su propia galaxia. El episodio VII fue sin duda un fan service total que combinó lo mejor de lo ya creado, con una nueva línea argumental y nuevos personajes. No es de extrañar que se haya convertido en la tercera película más taquillera de la historia, llegando a los 2.068 millones de dólares recaudados.
Jurassic World
Curiosamente la siguiente en la lista de películas más taquilleras de la historia (1.671 millones) es también una secuela tardía. 14 años pasaron desde Jurassic Park III. Si Jurassic World fue una tosca copia de alguno de los anteriores títulos o un reboot delirante, lo dejo a vuestro criterio. Yo por mi parte me quedo las palabras de El Mundo: «Jurassic world ironiza, juega y reproduce de forma consciente las claves que hicieron grande el original de los 90 en un espectáculo tan estúpido como irresistible.» Absurda sí, pero también frenética y eso me gusta.
Pronto tendrá su propia secuela en la que espero volver a ver esos tacones todo-terreno que me fascinaron. Lo más terrorífico de Jurassic World no es el Indominus. Es Bryce Dallas Howard y sus salones de tacón de aguja corriendo por la selva. Impagable.
Wall Street: El dinero nunca duerme
Una de esas secuelas innecesarias. Sin fuerza, sin agresividad, sin nada del espíritu que caracterizó a la maravillosa cinta de 1987. 23 años después solo nos llega este ensayo anticapitalista escrito y llevado a escena con menos gracia que un informe financiero. No hay ritmo, solo palabrería y un intento desesperado de transmitir el resabido mensaje de «el dinero destruye, lo que importa es la familia.» De no ser por las intervenciones de Michael Douglas (incluso con el declive de su personaje) esta película no merecería ni siquiera una mención.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Shia LaBeouf maldice todo lo que toca. Es cierto que 19 años después de La Última Cruzada, la cuarta entrega de Indiana Jones tuvo buena acogida en taquilla (786 millones). Pero este éxito probablemente se reduce al deseo que todos teníamos de volver a ver a Harrisond Ford en la piel del famoso arqueólogo que nos conquistó hace más de 25 años. Por lo demás, el guión es absurdo y echamos de menos la picaresca de Indi. Será la edad. Por cierto, ¿os habéis fijado que en TODAS las películas de la saga siempre algún vehículo y sus malvados ocupantes acaban despeñándose?
Mad Max: Fury Road
Éxito rotundo y unánime de taquilla y crítica. Una alocada carrera cargada de adrenalina, con una estética post-apocalíptica impecable. El mismo director de la trilogía original, George Miller, se encargó de resucitar a Mad Max para esta cuarta y maravillosa entrega. ¡Así sí! ¿Por qué entregar el testigo si puedes hacerlo mejor que nadie? «Un peliculón» dice nuestro colaborador el Profesor Moriarty. «Te engancha con un desarrollo fácil y una trama que tiene sentido en un mundo sin sentido». Al guión ni le sobran ni le faltan palabras. La acción hace el resto. Puede que una de las secuelas más recomendables y la mejor de este breve repaso.
Buscando a Dory
No es la primera vez que Pixar, nos hace esperar. Y muchas de las secuelas o precuelas que han terminado apareciendo eran completamente innecesarias (Monstruos University, Peter Pan 2, El libro de la Selva 2…). Pero 13 años después de Buscando a Nemo, el famoso estudio de animación nos regaló esta entrañable historia: Buscando a Dory. No hay duda de que Dory es uno de los personajes más peculiares y a la vez más queridos de Pixar. Nos ha regalado muchas risas y transmite un buen rollo natural y optimismo que nos arrastra. Aunque con debilidades en algunos puntos, Buscando a Dory fue un emotivo reencuentro sin necesidad de caer en la ñoñería. Espectacular la animación de Hank, el pulpo cascarrabias.
Tron Legacy
Un claro ejemplo de desequilibrio entre calidad visual y calidad argumental. No hay duda de que los 28 años transcurridos desde Tron permitieron crear una secuela espectacular a nivel visual y de efectos. Un festival de luces de neón y estética futurista con el acompañamiento de unas buenas scores de lo más vanguardistas. Podría haber sido un excelente videoclip. Pero la historia es, cuando menos, incomprensible y embarullada hasta el punto de aburrir. Tanto es así que Disney canceló una segunda secuela.
Independence Day
Estamos de acuerdo en que no toda película precisa de un guión de Oscar para ser un producto que funciones bien, en especial los blockbusters. Les basta con un argumento rayando el lo creíble dentro de la ficción, que no caiga en lo puramente absurdo, y una ejecución cargada de efectos bien pensados que rellenen los huecos. Independence Day (la primera), logró esto hasta cierto punto y se defendió como un film de entretenimiento llevadero y hasta agradable.
Independence Day: Resurgence se va a los extremos en ambas direcciones. Si la primera fue todo un clamor patriótico en esta ya, apaga y vámonos. Superficial, aburrida y desproporcionada. El caos llevado a su máxima expresión hasta un punto que te satura. Buenas razones tenía Will Smith para desentenderse del proyecto. Un sinfín de subtramas y personajes que pasan de largo sin pena ni gloria en medio de la más absoluta entropía. Totalmente prescindible.
Blade Runner 2049
Ya hemos hablado de Blade Runner 2049 en este blog. Todo apunta a que será la película de ciencia ficción del año. Una estética acorde a los tiempos actuales y una historia plagada de misterios pero con una clara conexión con su predecesora son los reclamos de esta secuela. Todos nos morimos de ganas de saber por qué K (Ryan Gosling) es especial, que papel juega el personaje de Ana de Armas en la trama y cuánto protagonismo tendrá nuestro querido Rick Deckard (Harrisond Ford). El trailer no resuelve ninguna de estas dudas y eso para mí es un alivio. La incertidumbre mantiene nuestro interés muy vivo. ¿Creará Denis Villenueve un thriller a la altura del clásico 35 años después? ¿Se convertirá en la nueva película de ficción de culto de nuestros tiempos? Habrá que esperar para verlo.
Top Gun
La historia de como se puede triunfar sin necesidad de una trama significativa. La historia de un piloto muy top (un jovencísimo Tom Cruise) aunque algo rebelde que se liga a su instructora de vuelo. Colegueo, flirteo y tensión sexual en una escuela militar de aviación. Acrobacias geniales en un escenario que prácticamente no se mueve de una puesta de sol eterna y que dota a las escenas de una luz estupenda para potenciar todas las hormonas que flotan en la trama, desde la adrenalina hasta las feromonas. Pura propaganda militar que funcionó a las mil maravillas porque se enmarca dentro de una historia de amor con una banda sonora que fue todo un cañonazo. Vamos, que tenía todas las papeletas para convertirse en lo que es hoy: uno de los mayores fenómenos juveniles de su tiempo y la película más taquillera de 1986. Si se merece un lugar en el corazón de tantos (el mío incluido), no voy a juzgarlo. El caso es que funcionó.
¿Ocurrirá lo mismo con Top Gun 2? La secuela cuenta con una premisa con mayores pretensiones de llegar a plantear algo profundo. Puedes dar un repaso a la sinopsis en la noticia que Dan Dreiberg os colgó recientemente en el blog. Lo que es obvio es que sigue siendo un alegato pro militares. Es pronto para hacer especulaciones. De lo que no hay duda es de que Jerry Bruckheimer cargará a sus espaldas las ilusiones y sueños de muchos y más le vale no manchar el buen nombre de este clásico de hace 3 décadas.
Secuelas ¿vale la pena arriesgarse?
Estas son solo algunas de las secuelas que han llegado a nosotros años y hasta décadas después de los títulos originales. Otros títulos son Trainspotting, Terminator Génesis, La extraña pareja otra vez, Psicosis II, El color del dinero, Zoolander, Dos tontos todavía más tontos, Rambo… Las hay muy buenas, buenas, aceptables, malas y malísimas. En su mayoría son recibidas con ilusión pero muchas acaban decepcionando a los fans. Algunas secuelas demuestran que «segundas partes nunca fueron buenas» no es una verdad inmutable. Otras deberían juntarse en una pira y quemarse hasta acabar en cenizas y desearíamos borrarlas de nuestra memoria como si nunca hubieran existido.
Y tú ¿qué opinas de estas secuelas? ¿Cuales te gustaron y cuales que nunca debieron ver la luz? ¿Qué secuelas os gustaría que aparecieran en un futuro?
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Todas las versiones de el Joker clasificadas
Cuando se trata de supervillanos de cómics, posiblemente no haya un nombre más grande que el Joker. Mientras Batman protejas las calles de Gotham City, el Payaso del Crimen seguirá siendo su enemigo más grande y peligroso. De hecho, es difícil pensar que alguno de ellos sobreviviera si fueran separados, ya que han sido sinónimos entre sí durante décadas. En homenaje al personaje, decidimos reunir todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor.
Dejando a un lado los cómics, el Joker el malo más destacado en el lado de la acción en vivo. Desde el programa de televisión de Batman de 1966 hasta el Joker de este año, el personaje no parece mantenerse alejado del centro de atención durante demasiado tiempo.
Todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor
Jared Leto
El Joker de Jared Leto en Suicide Squad de 2016 hizo que todos hablaran por todas las razones equivocadas. Por un lado, el método de “actuación en profundidad” de Leto fue un tema candente de conversación, lo que hizo que muchas personas se preguntaran qué tan lejos es demasiado lejos al entrar en personaje. Luego, su reacción dramática a sus escenas tampoco le hizo exactamente cariño a sus compañeros de reparto o Warner Bros.
La verdad es que el Joker de Leto fue un experimento que no funcionó del todo. Felicitaciones a él y a David Ayer por intentar algo diferente, pero esta es una versión tatuada que nadie quiere ver en la pantalla grande nunca más.
El Joker de Leto lo puedes ver en Suicide Squad.
Roger Stoneburner
Cuando se emitió Birds of Prey y la voz de Mark Hamill retumbó como el Joker, el mundo pensó que los cielos se habían alineado. Después de todo, la versión de Hamill sobre el villano es icónica y muchos le han pedido que retrate al personaje en una producción live action también.
Desafortunadamente, el actor que interpretaba el papel físico de Joker en Birds of Prey no era Hamill. En cambio, fue Roger Stoneburner. Teniendo en cuenta que Stoneburner ni siquiera tuvo un papel importante en el programa, nadie entiende por qué los productores no pudieron elegir a Hamill en primer lugar. En todo caso, hubiera sido un excelente servicio para los fanáticos.
Curtis Armstrong
La mayoría del público reconocerá a Curtis Armstrong por su papel de Booger en la serie de películas La venganza de los nerds, así como a Herbert Viola en Moonlighting. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Armstrong también jugó al Joker alguna vez.
De 2000 a 2002, la agencia de publicidad Campbell-Ewald creó una serie de comerciales de Batman para promover el sistema de guía de automóviles conocido como OnStar. Como se esperaba, el Joker (Armstrong) apareció en el anuncio titulado «Joker Face«.
Mark Frost
Teniendo en cuenta todos los medios que Batman ha trascendido, no debería sorprender que incluso haya una producción teatral titulada Batman Live. Curiosamente, debutó el 19 de julio de 2011 en el Manchester Evening News Arena y funcionó durante dos años y medio.
Una parte importante de la trama involucraba al Joker (interpretado por Mark Frost) que liberaba a todos los internos del Asilo Arkham y usaba a Dick Grayson como cebo para Batman. La producción recibió elogios tanto de los críticos como de los fanáticos por poder consolidar décadas de historias en una pieza de teatro emocionante y extravagante.
Cesar Romero
Hay una sección de fanáticos de Batman que rechaza la actuación de César Romero como el Joker. Muchos creen que es tonto en lugar de siniestro y malvado. La percepción no está mal, ya que el Príncipe Payaso de Romero era más caricaturesco que algunas de las otras versiones del personaje en esta lista.
La cosa es que era perfecto para el tono de la serie de televisión Batman. Su aspecto se volvió icónico, al igual que su risa y su presencia general en el programa. Nunca fue destinado a ser amenazante, sino solo para servir como una molestia constante para Batman y Robin.
Cameron Monaghan
Los villanos en Gotham han sido relativamente impredecibles. Algunos realmente han resultado geniales, mientras que otros no tanto. En el caso del Joker, nunca ha sido mencionado por su nombre, pero los gemelos, Jerome y Jeremiah Valeska, han interpretado diferentes versiones del personaje.
El actor Cameron Monaghan ha logrado toda la hazaña, ya que convenció incluso de los críticos más duros de su extraña habilidad para interpretar al loco cacareo.
Jack Nicholson
Durante muchos años, Jack Nicholson fue el arquetipo del mejor Joker en pantalla. Incluso hoy, es difícil disputar que su actuación como Jack Napier en Batman de Tim Burton fue algo menos que fenomenal. Si bien se suponía que la película era sobre el Caballero Oscuro de Michael Keaton, el Joker de Nicholson terminó robando todo el espectáculo.
Mirando hacia atrás ahora, también es el actor que más se parecía a la versión de cómic del personaje. Nicholson dedicó tiempo a interpretar correctamente al payaso homicida, mientras nos servía uno de sus roles más emblemáticos en el proceso.
El Joker de Nicholson se puede ver en Batman (1989).
Joaquin Phoenix
Si Phoenix no consiguió el primer puesto ente todas las versiones de el Jokeres porque a a día de hoy, once años después, la interpretación de Ledger sigue siendo superlativa y vengan los Joker que vengan seguiré teniendo un puesto especial.
Pero el personaje que nos regala Joaquin Phoenix es una versión más oscura, más perturbada (y perturbadora) del personaje. Más que a un villano de serie cómic se siente como el retrato de un asesino en serie en alguna película trucrime. Eso es sencillamente aterrador.
Heath Ledger
Obviamente, entre todas las versiones de el Joker, el Joker de Heath Ledger es una prueba de por qué nadie debería juzgar algo hasta que esté completo. Cuando fue anunciado como el Príncipe Payaso de Christopher Nolan, los fanáticos se volvieron locos con el casting. Los foros entraron en modo de colapso cuando los quejosos trolls de internet exigieron a Warner Bros. que eligieran otro actor.
Entonces, todos vieron la película. No hace falta decir que ese Oscar póstumo que recibió Ledger fue bien merecido. Su Joker no solo es recordado como un fantástico villano de películas de cómics, sino también como uno de los mayores antagonistas cinematográficos de todos los tiempos. No hay duda de ello.
El Joker de Ledger pertenece a El Caballero Oscuro.
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Javi
27/05/2017 at 11:25 am
De estas secuelas tardías me quedo, obviamente, con Mad Max: Furia en la carretera. Top 3 del 2015. Y aunque es serie, Ash vs Evil Dead merece una mención honorífica por mi parte
Greedo
31/05/2017 at 8:47 pm
El episodio VII de Star Wars era necesario, y más viendo el quiero y no puedo de los episodios I a III. Sin embargo creo que por esa y otras presiones J.J. Abrams se centró tanto en que la peli gustara a los fans que hizo un poco un refrito de lo ya visto. Eso sí, la exhibición de medios y el argumento estuvieron a la altura.