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Ha terminado el Festival de Cine de Sitges 2018 con premio para Shyamalan y Carpenter

Sitges

La 51ª edición de SitgesFestival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, bajo la sombra del monolito de Stanley Kubrick, tiene hoy su colofón final en la Gala de Clausura, donde se han entregado los premios a M. Night Shyamalan y a Ed Harris en reconocimiento a sus trayectorias y en contribución al género fantástico. Antes de la entrega de estos dos premios y los galardones a los ganadores de Sitges 2018, el Festival ha vivido otro momentazo, con el esperado concierto del maestro del terror John Carpenter, que también ha compartido un encuentro con los fans.

Shyamalan y Carpenter echan el cierre al Festival de Sitges 2018

M. Night Shyamalan, Ed Harris y John Carpenter, tres grandes estrellas han puesto el punto y final a una 51ª edición en la que han desfilado por las calles de Sitges invitados ilustres como Tilda Swinton, Nicolas Cage, Pam Grier, Peter Weir y Ron Perlman.

 

Sitges

M. Night Shyamalan

El realizador de El sexto sentido ha presentado ante el público y la prensa un avance de su nueva película, Glass. Shyamalan ha recibido el Gran Premi Honorífic del Festival durante la celebración de la Gala de Clausura. Una gala en la que también ha sido premiado el actor Ed Harris, que ayer entusiasmó en cada encuentro con los seguidores, el público y la prensa.

Una de las figuras esenciales del cine de terror de culto de las últimas décadas, John Carpenter, ha sido otro de los invitados estelares de la jornada de Sitges 2018, donde ha exhibido su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos –además de La noche de Halloweenhan sumergido a los fans en el universo único de Carpenter, en un Auditorio Meliá Sitges que hoy se ha adaptado también como sala de conciertos.

Sitges

John Carpenter

Se proyectó 2001: Odisea en en el espacio en 4K

El Festival de Sitges ha finalizado una de las ediciones más fantásticas de su historia con la proyección de un título mítico en la carrera de Stanley Kubrick2001: Odisea en el espacio. ¿Qué decir de 2001? Medio siglo después de su estreno, todavía sigue siendo una de las películas que ha marcado un punto y aparte en la historia del cine, en el género de ciencia ficción, y en la cultura del siglo XX.Una obra maestra absoluta, que sigue invitando al espectador a (re)descubrirla con una mirada limpia. La película que se ha proyectado tras la celebración de la Gala de Clausura, es la más reciente de sus restauraciones, en 4K. 

En la recta final de Sitges 2018, el director del Festival, Ángel Sala, ha recibido una emotiva carta de reconocimiento por parte del presidente de Òmnium, Jordi Cuixart, actualmente encarcelado en Lledoners, en la que le felicita por los buenos resultados de esta edición y destaca el “poder humanizador de la cultura”.

Sala ha respondido la afectuosa misiva refiriéndose a la “situación injusta e ilógica” que vive Cuixart y subrayando la necesidad de “tejer alianzas para reforzar consensos en los terrenos culturales, sociales y de derechos colectivos”.

Premios completos

Mejor película: CLIMAX, de Gaspar Noé

Premio especial del jurado: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Mención especial del jurado: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier

Mejor dirección: Panos Cosmatos, per MANDY

Mejor interpretación femenina (patrocinat per Mistinguett): Andrea Riseborough, per NANCY

Mejor interpretación masculina: Hasan Ma’jun, per PIG

Mejor guion (patrocinat per CaixaBank/ Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, per AU POSTE!

Mejores efectos especiales (patrocinat per Slate): Atsushi Doi, per INUYASHIKI

Mejor fotografía: Panjar Kumar, per TUMBBAD

Mejor música: Chu Ishikawa, per KILLING

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)

Premio del Público Panorama Fantàstic: MONSTRUM

Premio del Público Sitges Documenta: GOODBYE RINGO

Mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long

Noves Visions

Mejor película Noves Visions : DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira

Mejor director: Philip Groning, per  MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT

Mejor cortometraje Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek

Mención especial: DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Mención especial a la mejor actriz: Jessie Buckley, per BEAST

Mención especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas

Blood Window

Mejor película: MUERE, MONSTRUO, MUERE, d’Alejandro Fadel

Méliès

Méliès de Plata mejor película: FUGUE, d’Agnieszka Smoczynska

Méliès de Plata al mejor cortometraje: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus

Focus Àsia

TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu

Mención especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto

Anima’t

Mejor película m: MIRAI, de Mamoru Hosoda

Mención especial largo de aminación: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto

Mejor cortometraje: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim

Mención especial corto de animación : UNTRAVEL, d’Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.

Órbita

Mejor película : AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton

Mención especial: FLEUVE NOIR, d’Erick Zonca

Fantàstic Discovery

Mejor película: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada

Midnight X-Treme

Millor pel·lícula / Mejor película / Best feature length film: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto

Premi Brigadoon Paul Naschy

BAGHEAD, d’Alberto Corredor

Jurat de la crítica

Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Jose Luis Guarner Critics’ Jury Award: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for best new director: DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Mención especial Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Special mention: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel

Slatix Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película de realidad virtual / Best virtual realty film (patrocinat per Slatix): DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley

Premis SGAE Nova Autoria

Mejor dirección: JAURÍA, de Gemma Blasco

Mejor guion: Aleix Abulí, per CIUTAT I SELVA

Mejor música original: Natasha Arizu, per DOT

Jurat Carnet Jove

Mejor película: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

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Hechos sobre Escuadrón Suicida Ayer’s Cut

hechos sobre Escuadrón Suicida

Ahora que el Universo Extendido de DC ha existido durante algunos años, un patrón está comenzando a mostrarse. Los ejecutivos de Warner Bros. contratan cineastas con una visión clara de los personajes de DC que quieren adaptar y la historia que quieren contar, luego en medio de la producción comienzan a entrometerse en la película y terminan destruyéndola. David Ayer insiste en que la versión de Suicide Squad que preparó fue mejor que la versión que lanzó Warner. Por eso hoy traemos algunos hechos sobre Escuadrón Suicida que según el mismo director, la convierte en una versión mejor.

Si bien el estudio ha confirmado que no tiene planes de lanzar el Ayer’s cut de Suicide Squad, y mucho menos darle al director $ 70 millones para terminarlo como lo hicieron con la Liga de la Justicia de Zack Snyder, los fanáticos de DCEU todavía tienen la esperanza de que eventualmente vea la luz del dia.

Hechos sobre Escuadrón Suicida

Mientras esperan por ese día, aquí hay algunos hechos sobre Escuadrón Suicida y la versión de su director.

David Ayer ha apoyado la publicación de su corte

El #ReleaseTheAyerCut ha aparecido regularmente en las redes sociales desde que Warner Bros. anunció por primera vez en mayo de 2020 que el legendario Snyder Cut se lanzaría en HBO Max. Desde que comenzó esta campaña de fans, el propio Ayer la ha apoyado públicamente.

Los miembros del elenco como Jared Leto, Margot Robbie y Joel Kinnaman también han expresado su apoyo. Desafortunadamente, Warner Bros. no apoya tanto el corte de Ayer como lo fue cuando Zack Snyder regresó para terminar Liga de la Justicia.

Los editores del tráiler fueron elegidos para reeditar la película

Mientras Warner Bros. entraba en pánico por el tono serio de la versión de David Ayer de Suicide Squad, contrataron al estudio Trailer Park para montar un tráiler con el tono cómico más loco que hubieran preferido.

Después de la recepción positiva del tráiler, Warner Bros. contrató a los editores de Trailer Park para básicamente recortar toda la versión dramática de la película para reproducirla como un tráiler de una hora.

El corte de Ayer tenía «más Batman»

Una de las pocas cosas que funcionó sobre el corte lanzado de Suicide Squad fue el cameo de Batfleck. Pero solo aparece para un breve flashback junto al Joker y Harley Quinn.

Según el doble de acrobacias de Ben Affleck, Richard Cetrone, la versión de la película de Ayer presentaba «más Batman», lo cual nunca es malo

El Joker de Jared Leto estuvo involucrado en la batalla final

Jared Leto interpretó a un tipo de Joker muy diferente en Suicide Squad. Sus entregas de línea eran como algo salido de una comedia de Jim Carrey y mucho de lo que hizo el Joker en la película iba en contra de su caracterización tradicional, como un agente del caos que arregla meticulosamente sus armas para lucir bien.

Pero al menos era algo nuevo y diferente en lugar de simplemente copiar lo que funcionó sobre el príncipe payaso del crimen ganador del Oscar definitivo de Heath Ledger. Joker apareció mucho más en el corte original de Ayer, incluida su presencia en la batalla final.

La banda sonora no tenía canciones con licencia

La banda sonora de Suicide Squad está llena de éxitos familiares con licencia de los productores, que recuerdan las bandas sonoras de «Awesome Mix» de las películas de Guardianes de la Galaxia.

Sin embargo, la versión de Ayer no utilizó ninguna pista con licencia. En cambio, toda la música de la película se tomó de la partitura original compuesta por Steven Price, quien anteriormente trabajó con Ayer en Fury. Warner Bros. llenó la banda sonora con canciones de artistas populares como Rick James, Eminem y Panic! at the Disco.

El tatuaje » Damaged» tiene una historia de fondo

El Joker de Jared Leto tenía un aspecto bastante único. Estaba cubierto de tatuajes, incluida la palabra «Damaged» escrita con un tipo de letra prolijo en la frente, y llevaba una rejilla entre los dientes.

Cuando la versión editada de Suicide Squad llegó a los cines, Ayer detalló la historia de fondo detrás del tatuaje «Damaged» y la parrilla que apareció en su versión original. Batman le arrancó los dientes al Joker luego de su asesinato de Robin, luego lo encerró en Arkham Asylum, donde se puso una parrilla en la boca para reemplazar los dientes que le faltaban y se tatuó «Damaged» en la cabeza para enviar un mensaje a Batman.

El Ayer’s Cut «Asustó a los ejecutivos»

Cuando Warner Bros. anunció que el estudio no estaba desarrollando activamente un lanzamiento del corte Ayer, David Ayer se acercó a Entertainment Weekly para comentar y mantener a los fanáticos interesados (lo cual funcionó de maravilla, porque desde entonces ha habido 100.000 tweets con la etiqueta #ReleaseTheAyerCut).

Ayer le dijo a Entertainment Weekly: «Es frustrante porque hice un drama realmente sincero y se hizo pedazos… Hice una película increíble. Es una película increíble, simplemente asustó a los ejecutivos«.

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Audi Future Stories: Confirmado el jurado del certamen de guiones cortos de Audi

Audi tras más de una década apoyando el cine español ha lanzado su primer certamen de guiones cortos cinematográficos. El objetivo de este certamen o concurso es impulsar el cine español encontrando los directores y guionistas del futuro. Audi en su afán de apoyar a los nuevos talentos ha creado un certamen llamado Audi Future Stories y tuvo un jurado compuesto por tres de los mejores directivos del cine nacional y el Director de Audi España. Podéis ver aquí, la Web del certámen.

El cortometraje ganador

En el jurado estuvieron el director de cine, guionista y productor Kiko Maillo; José Luis Rebordinos, Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Jaume Ripoll, co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin; y José Miguel Aparicio, Director de Audi España, como se puede observar, todos están calificados para elegir el ganador a mejor cortometraje, “Manos Libres” es el guion ganador del primer certamen de cortos cinematográficos Audi Future Stories.

El ganador podrá llevar a la pantalla su primer cortometraje junto al director Kike Maillo. Él le ayudará a co-dirigir el guion de «Manos Libres», esto significa que el vencedor no solo tiene la oportunidad de hacer realidad lo que ha escrito, sino que le significa también la oportunidad de presentar su trabajo en el que es tal vez el festival más importante del país, el Festival de Cine de San Sebastián.

El corto será estrenado en el marco del Festival de San Sebastián y será protagonizado por el nuevo Audi Q4 e-tron, un vehículo utilitario compacto o SUV compacto, un coche fabricado en los estándares más elevador de innovación y sostenibilidad, este lanzamiento supone el acceso a un coche eléctrico de calidad Premium para los fieles clientes de la multinacional alemana.

Palabras del jurado

Audi Future Stories

Kike Maillo, director, guionista y productor

Kike Maillo, reputado director, guionista y productor expresa lo siguiente: “Me parece muy acertada esta nueva iniciativa en la que se da un especial valor a la pedagogía […] creo que en las escuelas de cine del país se está haciendo muy buen trabajo, como puede comprobarse en la calidad, tanto en el fondo como en la forma […] Me tomo este proyecto como la oportunidad de propiciar, en la medida de mis posibilidades, que las autoras y autores escogidos sigan creciendo”.

Jaume Ripoll, conocido co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin, hablar de Filmin es elogiar lo buena que es su plataforma, no solo por la calidad de su catálogo, sino por lo optima que es la misma, en cuanto a interfaz, calidad de imagen y sonido. Desde aquí este servidor felicita a Filmin por tan grandiosa plataforma que nos ofrece cantidad y calidad de contenido.

Audi Future Stories

Jaume Ripoll, co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin

Bien, habiendo dicho esto, Jaume Ripoll espetó lo siguiente: “En una época de dificultad para que los nuevos creadores puedan rodar, es motivo de celebración que una compañía como Audi apoye el talento emergente. Ni que decir tiene que estoy honrado al formar parte de un jurado de selección de proyectos. Iniciativas como estas deben celebrarse y contribuir en lo posible para que tengan continuidad”.

José Luis Rebordinos, Director del Festival de Cine de San Sebastián.

Por su parte José Luis Rebordinos, quien es Director del Festival de Cine de San Sebastián, miembro de la EFA (Academia de Cine Europeo) y además miembro honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina expresó lo siguiente: “Es un honor formar parte de este jurado junto a personas que admiro. Y es, además, un placer sumarnos a esta nueva iniciativa de Audi, que va más allá de un patrocinio y en la que caminamos juntos en el apoyo al nuevo talento audiovisual, en particular, y al cine español y a su industria, en general”.

Audi Future Stories

Jose Miguel Aparicio, Director General de Audi España

Y por último pero no por ello menos importantes, las palabras del Director General de Audi España, José Miguel Aparicio da su visión acerca de esta iniciativa: “Cumplimos más de 10 años apoyando al cine en festivales internacionales como San Sebastián y Málaga o a reconocidos directores y actores. […] Por ello presentamos, con orgullo, Audi Future Stories, el primer certamen de guiones de cortometrajes cinematográficos. Un nuevo proyecto de futuro de Audi con el talento joven, las ideas del mañana y una generación de directores y escuelas dispuestas a cambiar el guion del cine nacional».

Audi Future Stories, una iniciativa que se aplaude

Esta es una iniciativa que aplaudimos porque es algo que debe hacerse, apoyar y apostar por los nuevos talentos, y no solo en el cine, también en la música, en fin, en todas las formas de arte. Y esto lo decimos porque mientras haya un mayor apoyo hacia los jóvenes talentos esto significará un crecimiento en el nivel cultural del país.

La cultura es algo que necesita el apoyo de todos, el cine es algo que amamos, es algo que nos apasiona, en su caso quieren contar historias y nosotros como público queremos verlas y en un momento dado compartirlas. El cine es un arte para compartir, en el cine español hay obras maestras como El Desencanto (1976) de Jaime Chávarri o El Verdugo (1963) de Luis García Berlanga.

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Las mejores batallas de SpiderMan en el MCU (Ranking)

las mejores batallas de SpiderMan 

A pesar de que solo ha estado en el Universo Cinematográfico de Marvel durante 5 películas, Spider-Man se ha convertido en una de las mejores partes de la franquicia por varias razones. Una razón es que ha estado en algunas de las mejores secuencias de acción del MCU y, a menudo, él mismo es la parte más memorable de esas escenas. Así que motivado a su venidera secuela, Spider-Man: No Way Home, hemos calificado las mejores batallas de SpiderMan desde su llegada al MCU.

Las mejores batallas de SpiderMan

Peter ha tenido muchas peleas increíbles, algunas que claramente ganó y otras que perdió, y con el lanzamiento de Spider-Man: No Way Home pronto, esa lista seguramente será mucho más larga. Por ahora, aquí están las mejores batallas de SpiderMan hasta la fecha.

Batalla elemental


Revelan arte conceptual de los Elementales en Spider-Man: Lejos de casa

El objetivo principal de Peter en Far From Home era tomarse un descanso de ser Spider-Man. Sin embargo, rápidamente se daría cuenta de lo difícil que sería después de que su clase fuera atacada en Venecia por el elemental de agua gigante. Incluso sin su traje de Spider-Man, Peter entra en acción y comienza a ayudar a las personas a ponerse a salvo.

Esta fue una secuencia de pelea bastante interesante ya que los espectadores tuvieron que ver a Peter actuar a pie. No tenía su traje o su tecnología habitual en los que confiar, por lo que tuvo que improvisar utilizando su entorno a su favor. También fue icónico ya que introdujo a Mysterio en la trama, con el ilusionista apareciendo para ayudar.

Peter vs. El buitre


MCU CHALLENGE - ✨ d ι α 9 ✨ - Wattpad

A pesar de ser amenazado por Adrian Toomes, Peter toma la difícil decisión de dejar a Liz sola en el baile de bienvenida para evitar que el Buitre haga de las suyas.

Después de notar que el traje de Vulture era inestable y estaba a punto de explotar, Peter lo salvó antes de que pudiera matarlo. A pesar de que no tenía el traje de Stark, no solo pudo derrotar a Vulture, sino también ganarse el respeto de Toomes y del público por elegir salvar la vida de un enemigo.

Pelea en el ferry


The New Girl's Secret (Peter Parker x Reader) COMPLETED - Part Twenty-One -  Page 2 - Wattpad

Después de enterarse de un trato de armas entre los hombres de Toomes en un ferry, Peter decide ir y detener tanto a los comerciantes como a los compradores. Sin embargo, después de que Peter los pilla desprevenidos, él y los criminales son emboscados por agentes del FBI que fueron avisados por Tony. Antes de que Peter pudiera averiguar qué estaba pasando, Vulture comienza a atacar a los agentes con un arma Chituari.

Peter se las arregla para tomarlo y sujetarlo a la cubierta del barco, pero hace que el Ferry se parta en dos. Peter localiza las vigas más fuertes del Ferry y las une entre sí antes de intentar usar su fuerza para mantener las dos piezas juntas. Esta fue una gran escena, ya que no solo mostró las habilidades de Peter, sino que también recordó la escena del tren en Spider-Man 2.

Persiguiendo a Strange


Image result for spiderman homecoming in iron spider | Infinity war, Marvel  villains, Avengers

En Avengers: Infinity War, Peter está en un autobús escolar que se dirige a un viaje de campo cuando su sentido arácnido se dispara. Usando a Ned como distracción, salta por la ventana y se dirige hacia la nave alienígena Q que se cierne sobre la ciudad y, afortunadamente, llega justo a tiempo para salvar a Iron Man.

Tony luego le dice que persiga al Doctor Strange, que estaba siendo tomado por Ebony Maw, lo que hace que Peter termine en la nave Q mientras viaja a la atmósfera y al espacio. Fue una escena bastante icónica, ya que no solo mostró el crecimiento de Peter desde la primera película, sino también un traje nuevo.

Robo de cajeros automáticos


Una gran parte de Spider-Man: Homecoming es Peter tratando de encontrar cosas que lo mantengan ocupado después de experimentar una muestra de lo que era ser un Avenger en Civil War. Mientras patrulla el vecindario, Peter se da cuenta de que un grupo de ladrones armados con máscaras de los Vengadores intentaron irrumpir en un cajero automático.

Después de que él hace algunas bromas acerca de que ellos no son los «verdaderos Vengadores», comienzan a pelear, y Peter gana confianza a medida que avanza la pelea.

La gran ilusión


Staring into the Abyss

Después de descubrir que Quentin Beck era en realidad un villano, Peter va a alertar a Nick Fury y Maria Hill, solo para darse cuenta de que en realidad está dentro de una de las ilusiones de Mysterio. Durante la escena que se arranca a la derecha de los cómics, Peter es torturado por estas ilusiones cuando se ve obligado a ver a MJ caer a su muerte y una versión zombie de Iron Man emerger de la tumba de Tony.

A pesar de que termina con Peter bastante herido y traumatizado, sigue siendo una de las secuencias visualmente más impresionantes de cualquier película de Spider-Man, ya que algunas partes también hacen que los espectadores se pregunten qué es real o no.

Enfrentamiento final


𝑠𝑛𝑎𝑘𝑒𝑠𝑘𝑖𝑛. — —𝒄𝒐𝒍𝒅 𝒆𝒚𝒆𝒔, 𝒘𝒂𝒓𝒎 𝒉𝒂𝒏𝒅𝒔;

Después de que Happy lo recoge en los Países Bajos, vuelan a Londres, donde Mysterio está llevando a cabo su ataque final. Peter interrumpe el ataque destruyendo el ejército de drones de Beck desde el interior de la ilusión mientras usa un traje nuevo. Después de eliminar la mayoría de los drones; Peter tiene un momento en el que tiene que confiar plenamente en su sentido de Spidey para llegar a Beck.

Después de hacerlo, Quentin hace un último intento de dispararle a Peter haciéndose invisible a él mismo y al arma que sostenía; pero Peter esquiva la bala. Beck luego cae al suelo y muere cuando Peter se asegura de que todos los drones estén desactivados. Fue genial verlo obtener una victoria y recuperar su confianza nuevamente después de todo lo que había pasado en la película.

Batalla del aeropuerto


Pin de ruben carlos en Extra Space | Peliculas de los vengadores, Capitán  américa civil war, Spiderman civil war

Si bien Peter apareció antes, la batalla del aeropuerto de Capitán América: Civil War fue la primera presentación real de Spider-Man en el MCU. Entra en escena robando el escudo del Capitán América y entrelazando sus manos.

El momento más divertido llega cuando se enfrenta a Sam y Bucky; logrando atraparlos a ambos mientras discuten entre sí antes de intentar enfrentarse al Capitán América uno a uno, quien fue superado por él en fuerza pero logró ser más astuto. A pesar de ser eliminado de la batalla momentos después por su mano, dio una gran pelea y demostró que podía defenderse.

Pasando el Guantelete


Amazing Spiderman Swing GIF - AmazingSpiderman Swing WebSlinger - Descubre  & Comparte GIFs

En Vengadores: Endgame, Peter tuvo muchos momentos geniales después de ser rechazado como cuando evitó que Tony fuera apuñalado por Cull Obsidian. Sin embargo, el mejor momento llega cuando Peter se encuentra con el Guantelete después de que Black Panther se lo arrojara.

Ver a Peter interactuar con tantos personajes diferentes de Marvel en el lapso de unos minutos ayudó a que fuera icónico.

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