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Sofia Coppola: Retratos de personajes femeninos complejos

Sofia Coppola es una guionista, directora, productora y ex actriz estadounidense. Es hija del director, productor y guionista Francis Ford Coppola. A pesar de que la actriz comenzó su carrera como actriz siendo una bebé (en El padrino, 1972); más tarde apareció en El Padrino III (1990). Sin embargo, Sofia se ganó la burla por parte del público y terminó así su carrera como actriz. Coppola luego dirigió su atención al cine pero desde la silla del director. Mejor dicho, de la directora.

Sofia Coppola en sus inicios

El primer cortometraje de Coppola fue Lick the Star (1998). Sin embargo su debut como directora en un largometraje lo hizo un año después con The Virgin Suicides (1999). Recibió elogios de la crítica desde su estreno en el Festival de Cine de Sundance. Coppola fue atraída por primera vez a la historia después de leer el libro de Jeffrey Eugenides en 1995, por recomendación del músico Thurston Moore. Coppola dijo que sentía que entendía realmente la experiencia adolescente y el misterio que existe entre niños y niñas, así como las emociones. También ha dicho que si no fuera por el libro, no sabe si tendría una carrera en el cine. Coppola tenía miedo de dirigir la película, pero se sentía tan conectada con el material que sintió que necesitaba recrearla.

Con su segundo largometraje, Lost in Translation (2003), Coppola ganó el Premio de la Academia por su guión original y tres premios Golden Globe, incluyendo Mejor Película Musical o Comedia. Después de Lina Wertmüller y Jane Campion, Coppola se convirtió en la tercera directora en ser nominada a un Premio de la Academia como Mejor Directora y la segunda en ganar en Mejor Guión Original (tras Jane Campion).

El deseo de Coppola de rodar en Tokio, específicamente en el hotel Park Hyatt, es lo que dio vida a Lost in Translación. La película fue un desafío, con un presupuesto bajo y un plazo de 27 días. Coppola quería hacer una película que fuera una historia de amor romántica sin ser cliché.

En la cúspide del éxito

Tras un maravilloso 2004, triunfando en todos los premios y circuitos, Sofia Coppola tardó dos años en estrenar su próxima cinta. Su tercera película fue la película biográfica María Antonieta (2006), adaptada de la biografía de la historiadora británica Antonia Fraser. Kirsten Dunst interpreta al personaje del título, que se casa con el rey Luis XVI, interpretado por Jason Schwartzman, primo de Coppola. Debutó en el Festival de Cine de Cannes 2006 donde, a pesar de los abucheos en la audiencia, recibió una gran ovación. Las críticas estaban divididas.

Su cuarta película fue Somewhere (2010), filmada en Chateau Marmont. La trama se centra en un actor «bad boy» (interpretado por Stephen Dorff) que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija (interpretada por Elle Fanning) llega inesperadamente. La película ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

De vuelta al ruedo

La próxima película de Coppola, The Bling Ring (2013), se basó en eventos reales centrados alrededor de Bling Ring, un grupo de adolescentes de California que saquearon los hogares de varias celebridades en 2008 y 2009, robando alrededor de $ 3 millones en efectivo y pertenencias. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang y Claire Julien protagonizaron la película, que abrió la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2013. Sin embargo la película, hasta la fecha, ha significado la única decepción en una filmografía plagada de éxitos.

Sofia Coppola nuevamente esperó tres años para un nuevo proyecto. Este sería The Beguiled. La película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan y se realizó por menos de $ 10 millones. La película ha sido descrita como un punto de partida para Coppola debido a sus características de suspenso, entre otras cosas, y fue la primera película que exhibió para la competencia en Cannes desde que presentó a María Antonieta en 2006, una experiencia que la propia Coppola describió como angustiosa.

Aunque acabó ganando la Palma de Oro en Cannes, la no estuvo exenta de su propia ola de controversia. Coppola enfrentó acusaciones de «blanquear» la historia original después de que ella eligiera eliminar el papel secundario de una esclava negra en su versión de la película, así como elegir a la actriz Kirsten Dunst para un personaje que era birracial en la novela original.

Se enfrentó a las críticas por minimizar la historia de las personas que experimentan dificultades reales durante este período, a favor de representar, aunque de manera auténtica, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas.

El arte de ser mujer y directora en Hollywood

Coppola ha tenido que lidiar con el sexismo en la industria, y su trabajo esencialmente femenino ha sido descartado por decorativo e insustancial. Coppola ha dicho que está orgullosa de los aspectos más «femeninos» de su trabajo y que siente que tiene un punto de vista femenino que está feliz de proyectar. Ella ha citado su educación en torno a tantos hombres fuertes como una posible razón de su fuerte conexión con la feminidad. Ella se ha mostrado abierta sobre sus experiencias con el sexismo en la industria y las ha citado como una razón por la que prefiere trabajar en el ámbito independiente. Coppola también dijo que las producciones de gran presupuesto obstaculizan su libertad creativa, por lo que prefiere trabajar en películas que pueda controlar. También ha criticado la producción de grandes estudios por su enfoque en los negocios en lugar del arte.

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Funko Pop y películas… ¡Una combinación de éxito!

Hace un par de semanas, el actor que interpretó a Theon Greyjoy en la famosa serie Game of Thrones, celebraba en Instagram el hecho de que, por fin, su personaje gozaba de un Funko Pop oficial. Muchos de sus co-estrellas ya habían posado con estos diminutos muñecos con mucho orgullo. Pero los Funko Pop han derribado la barrera de la televisión y han llegado al cine… o viceversa. Lo cierto es que estas imagenes coleccionables junto a las películas más populares se han convertido en una combinación de éxito pero ¿dónde cómo nace la fórmula ganadora?

Funko, puede ser la máxima expresión de la admiración cada vez mayor de nuestra sociedad con la cultura pop. Su ascenso, perpetuado por las licencias incesantes de prácticamente todos los géneros de películas, espectáculos, videojuegos, atletas, anime o lo que sea, ha coincidido con la aceptación general de temas que que dominaron y (en algunos casos aun) dominando la cultura popular actual.

Y hoy en día, no es suficiente ser simplemente fanático de algo. Es como un círculo que comienza en la sala del cine (o de tu casa, dependiendo la película) y culmina con la adquisición de uno -o varios- Funko. Un ejemplo reciente es el Funko Pop de Toy Story; la popular película de Disney tuvo su estreno en las salas de cine de todo el mundo, y a pesar de que es la cinta animada más taquillera del año, el retorno de esta franquicia no estuvo completo hasta ahora gracias a que los fanaticos pueden comprar los muñecos de colección.

Funko Pop y películas: una combinación de éxito

En definitiva, podemos decir que que el éxito de esta combinación radica en su ubicuidad. En total, Funko tiene licencias con 454 propiedades, incluidas las películas más taquilleras de cualquier género, películas de culto, series de televisión icónicas y hasta personajes famosos. Cada vez que Funko lanza una nueva serie de figuras coleccionables, se convierte en una parte imprescindible de ese fenómeno cultural que ha elegido.

Con un precio inicial que no supera los ocho euros, en muchos casos, atraen a todos, desde fanáticos casualeshasta coleccionistas incondicionales. Ya os hablábamos de los descuentos del pasado black Friday en cuanto a estas figuras y no debería sorprender el hecho de que hayan sido de los productos más vendidos.

El hecho de que tenga un precio razonable significa que es una forma inocente de alimentar un placer culpable en fanáticos de todo el mundo. A ello hay que sumarle su fácil adquisición ya que la mayoría los puedes adquirir en línea.

Además, su estrategia de vender fenómenos que ya se han consolidado significa que mientras hayan películas superando los mil millones de euros en taquillas o series de televisión que reúnan a millones de espectadores, seguiremos teniendo Funk por mucho tiempo. Sus ganancias que actualmente superan los cien millones de euros por año, podrían ir en alza. Y los fanáticos seguirán nutriendo una extensa colección.

Inicios de una formula ganadora

Funko fue una creación de Mike Becker, quien comenzó la compañía en 1998 para traer de vuelta marcas nostálgicas en forma de juguete. De hecho, el primer producto de su compañía fue un muñeco de Bob de la famosa cadena de restaurantes en Estados Unidos, Big Boy.

Pero el entusiasmo de Becker por dirigir un negocio disminuyó, y en 2005, vendió Funko a Brian Mariotti y a un grupo de pequeños inversores.

Fue Mariotti quien presentó lo que sería el tipo de producto de ícono de Funko (los famosos muñecos cabezones) en 2010. El debut de la línea, que incluía Batman en diversas presentaciones, Batgirl y Linterna Verde, ocurrió en, por supuesto, el sitios predilecto de los fanáticos más apasionados en todo el mundo: la Comic-Con.

A partir de allí, con sus cabezas de gran tamaño, ojos pequeños y cuerpos diminutos, las figuras Pop de dibujos animados llegaban a casa con un público más amplio. Mariotti tomó las tres primeras grandes licencias de Funko: DC, Marvel y Star Wars, y las organizó para crear un vasto imperio de la cultura pop con figuras que hacian referencias interminables a las franquicias.

Funko Pop ha cambiado las reflas del marketing para siempre. Nadie es capaz de sacar tanto provecho al exito de una película como los mismos productores de esta y la compañía liderada por Mariotti; se han convertido en un órgano imprescindible de los fenómenos culturales que a día de hoy son el corazón de una parte enorme de la sociedad.

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The Video Network, un banco de empleo para filmmakers

Antes de ser Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow o Martin Scorsese, estos cineastas, como la gran mayoría, fueron jóvenes con grandes sueños, tratando de encontrar su espacio en el mundo del séptimo arte. Es normal que muchos estudiantes de cine o recién graduados se pregunten una y otra vez «¿Cómo conseguiré mi primer trabajo? ¿Cómo me haré notar?» No hay una respuesta simple a esto pero sí una herramienta en España: The Video Network.

Obviamente conseguir ese primer trabajo depende en gran medida de la cantidad de esfuerzo que estés preparado para poner para lograr tus objetivos pero también se debe a las oportunidades y otros factores.

En primer lugar…

Nunca dejes de trabajar

Primero, deja la procrastinación a un lado. Disminuye los maratones en Netflix y comienza a trabajar en las tareas que te llevarán hacia tu meta ¡todos los días!

Trata de realizar cursos de actualización, cortometrajes de bajo presupuesto; cualquier cosa que te permite calentar motores antes de incursionar en el campo laboral. Si quieres ser cineasta, entonces necesitarás hacer algunas películas. Es tan simple como eso. Toma una cámara (cualquier cámara, incluido tu teléfono móvil), presiona grabar y comienza a filmar. Cuanto más rápido lo hagas, más rápido se hará realidad tu sueño.

Eso te permitirá…

Engrosar tu portafolio

Necesitas crear contenido que respalde tus conocimientos. Además de rodar tus propias películas, también puedes cubrir eventos, conciertos locales. Debes hacer que hablen de ti

Desde modo…

Genera reseñas

Lo menos que alguien puede hacer por ti a cambio de que le crees una película gratis es pasar unos minutos escribiendo un testimonio increíble. No dudes en pedir algunas palabras a tus clientes que puedas usar en tus futuras promociones. Podrás utilizar los testimonios en tus redes sociales, sitio web y cualquier otro material promocional que crees.

Además, pídeles que pasen unos minutos escribiendo una reseña para su tugocio en Google y Facebook. Esta es realmente una de las formas más poderosas de generar confianza para tus servicios y hacerte notar rápidamente.

Finalmente debes recurrir a…

The Video Network, el banco de empleo exclusivo para filmmakers

 

The Video Network, la primera plataforma digital que ofrece proyectos audiovisuales a filmmakers.

Los cineastas españoles ya cuentan con un banco de empleo dedica para conseguir proyectos geolocalizados. The Video Network genera una bolsa de trabajo para una amplia comunidad de profesionales del sector audiovisual sin necesidad de competir entre ellos.

The Video Network nace con el objetivo de cubrir una doble necesidad. En primer lugar, abre la puertas a cientos y cientos de filmmakers en toda España que no tienen acceso a proyectos laborales por falta de contactos; en segundo lugar, es una oportunidad para nuevos talentos y para emprendedores.

Se trata de una comunidad digital de España en la que los realizadores de vídeo y empresas de todos los sectores y tamaños confluyen para crear diferentes proyectos de vídeo marketing a un precio disruptivo para los anunciantes y abriendo un nuevo nicho de mercado para los filmmakers.

The Video Network cubrirá diversas ciudades españolas además de Madrid, tales como Barcelona, Sevilla, Valencia, A Coruña, Gran Canaria, Málaga, Alicante, Córdoba, Salamanca y Zaragoza.

Además de utilizar todas las cuentas gratuitas de redes sociales, considera crear un sitio web de cartera para exhibir tu trabajo.

Asegúrate de agregar la mayor cantidad de testimonios de clientes y no te olvides de resaltar cuán impresionados han estado los clientes anteriores con tu trabajo, tanto remunerados como no remunerados.

Por último, confía en The Video Network de la misma forma que ellos están confiando en ti. Disfruta del primer y único lugar que te ofrece oportunidades reales para crecer profesionalmente.

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Disney + lanza prueba gratuita para usuarios en Holanda

Disney +

Disney + se lanzará oficialmente el 12 de noviembre, pero ahora está disponible de forma gratuita en Holanda y así continuará hasta el dia de su lanzamiento oficial. El servicio de streaming comenzó un período de prueba en Holanda y ya muestra cómo funcionará.

Según The Verge, los usuarios que ya prueban Disney + pueden acceder a él en dispositivos iOS y Android. En todos ellos, la plataforma destaca el contenido a través de secciones como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Reúnen películas, series y otras producciones que pueden interesar a los fans de cada universo. La sección de Star Wars, por ejemplo, ofrece todas las películas de saga, además de especiales, series y animaciones en formato Lego para los más pequeños de la casa.

17 películas de Marvel, la Saga de Star Wars y más en esta versión de prueba

Disney +

Catalogo de Disney +

En esta versión de prueba, la plataforma ofrece la mayoría de la Saga del Infinito del UCM, como Iron Man, Guardianes de la Galaxia y Thor. Por ahora, Vengadores: Endgame y Capitana Marvel son los únicos que no están disponibles.

El servicio también tiene categorías con películas de éxito, clásicos, musicales y documentales. Uno está dirigido a producciones 4K HDR y presenta 17 títulos, incluidos Vengadores: Infinity War, Ralph Rompe Internet y Aladdin.

A pesar de estar dirigido a toda la familia, el servicio le permite crear un perfil para niños. Limita el acceso a secciones como Mickey Mouse, Princesas y Disney Junior. Como ya se habia comentado anteriormente se pueden crear hasta 7 perfiles por cuenta.

También se ha confirmado lo que se habia dicho, que el catalogo de Disney + iniciará con 500 películas y 7,500 episodios de series. Sin embargo, es posible que algunos de ellos no se publiquen en todo el mundo debido a acuerdos de licencia.

Fecha de lanzamiento y precio

La plataforma permitirá descargas en su aplicación para que los usuarios puedan ver el contenido sin necesidad de estar conectados a internet. En los Estados Unidos, Disney + costará $ 6.99 por mes. Esta plataforma llegará a España en el primer semestre de 2020.

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