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The End of the F***ing World – La cohesión de unos grandes personajes

The End of the F***ing World

Algo que a marcado esta última semana ha sido el estreno de The End of the F***ing World en la plataforma líder de streaming online Netflix. Después de que la serie se estrenase en el canal Channel 4 en el Reino unido el pasado 24 de octubre, Netflix se ha decidido a adquirirla en su catalogo. En vista al éxito que tuvo, después de este anuncio muchos le teníamos el ojo echado a esta serie. Y por fin este 5 de enero ha visto la luz.

The End of the F***ing World nos narra la historia de dos adolescentes llamados James y Alisa, los cuales están disgustados con sus vidas actuales y buscan evadirse del mundo. James es un psicópata el cual ha matado a cientos de animales y cansado de ello, busca una presa mayor. Y es allí donde descubre a Alyssa, una chica marcada por el divorcio de sus padres cuando era niña. Con esta interesante premisa, da comienzo la que ha sido catalogada por muchos como una de las mejores series para ver este año 2018. Y como no podía ser menos, hoy vamos a hablar sobre ella.

Si por algo me ha llamado la atención la serie, no es por su increíble banda sonora ni sus magníficos planos. Sino por la evolución y desarrollo que tienen nuestros protagonistas a lo largo de toda la primera temporada. Y sobre esto vamos a hablar en este post. Sobre la evolución de James y Alyssa en The End of the F***ing World. Sobra advertir que este va a contener claros SPOILERS de la trama principal. Así que, avisados estáis.

El psicópata ¿Nace o se hace?

The End of the F***ing World

Al ver The End of the F***ing World no tardamos mucho en darnos cuenta de que tanto James como Alyssa tienen una profundidad mucho más compleja de lo que pueda parecer a simple vista. Esto se ve reflejado por primera vez en el segundo episodio. Y es que Alyssa es una chica que aunque disgustada con su vida actual, siente y padece el dolor que le supuso el abandono de su padre biológico. Por su parte, James cada vez le cuesta más llevar a cabo su plan homicida.

En los siguientes episodios vemos el efecto que tuvo en su niñez y los traumas que esto le haya podido provocar. Ésto se ve reflejado sobre todo en el sexto episodio de la serie. Por su parte, en el tercer episodio vemos como lo que en principio la idea de asesinar a Alyssa estaba muy clara. James empieza a replantearse esta cuestión. Y es que por primera vez, vemos a James sentir, y es gracias a Alyssa. Esto provoca que aún teniendo claras oportunidades para acabar con su vida, este prefiere complacer a Alyssa llegando incluso a salvarla al matar al hombre que la quería violar. Es en este episodio donde vemos que James es incluso mas “humano” que Alyssa. Y es que se da cuenta de que el asesinato de una persona le supera y no es como el imaginaba.

En el cuarto episodio de The End of the F***ing World, vemos a un James traumatizado y arrepentido con el asesinato del violador de Alyssa. Un acontecimiento que sin duda marcará la evolución de este personaje en lo que resta de capitulo así como también en lo restante de la serie. Dándose cuenta de que realmente no es un psicópata. Por su parte Alyssa también se ve afectada por ese hecho.

The End of the F***ing World – Origen

The End of the F***ing World serie

El episodio cinco nos muestra el verdadero origen de la actitud actual de James. Y es que su madre se suicidó mientras James presenció toda la escena. Un suceso que lo marcó de por vida. Es aquí donde empezamos a ver el verdadero trasfondo del personaje de James. Por otra parte, vemos la situación que tenía que pasar Alyssa en la convivencia familiar. El dominio de su padre adoptivo marca esta infernal convivencia en la cual Alyssa se ve alejada de su propia madre. Esto provoca la fuga de esta. Mientras tanto y en otro plano vemos la relación entre las dos policías que investigan el caso del asesinato cometido por James.

En los dos siguiente episodios la relación entre James y Alyssa se va estrechando cada vez más como bien lo demuestra el final del quinto episodio y la primera parte del sexto. Sin darnos cuenta, vemos una actitud completamente distinta por parte de los dos protagonistas. Una actitud que nada tiene que ver con la inicial. Como resultado Alyssa vuelve para reunirse con su padre biológico. Esto demuestra la afección que siente por el y que no solamente piensa en si misma, si que lo hacía al principio de la serie.

Metamorfosis de The End of the F***ing World

The End of the F***ing World

En estos episodios son en los cuales The End of the F***ing World parece cambiar de rumbo. Dejamos atrás una serie centrada en la psicopatía de James para centrarnos en la mente de Alyssa y sus pensamientos más hondos. Así como también sus problemas familiares y el porqué de su actitud actual. Poco a poco empezamos a entenderla mejor. Esto demuestra nuevamente la brillantez con la que está dirigida las serie y como nos hace simpatizar con los personajes. El último episodio confirma este hecho. Mientras tanto James completa su transformación de personalidad al final del episodio 7 donde rehúsa matar a un perro después de haberlo hecho tantas veces anteriormente. Esto demuestra y confirma que ha cambiado.

Su final es sin duda un final muy digno para esta gran serie. El último episodio muestra a un James completamente distinto al inicial. Con ganas de vivir y al fin con sentimientos. Y con un espíritu de sacrificio. Su sacrificio para proteger a Alyssa en la escena final lo demuestra con creces.

Y es que es increíble como en sus 8 episodios de menos de 20 minutos de duración son capaces de mostrar con tanta claridad la evolución y la personalidad de ambos personajes. Sin duda que la gran interpretación de ambos protagonistas ayuda mucho a ello. Una interpretación, que en mi opinión, es sublime en más de un aspecto. Es por esto que recomendamos su visionado. Eso si, The End of the F***ing World no es una serie apta para todos los públicos. Esta está dirigida a adolescentes y personas con una cierta madurez. Pero sobre todo los adolescentes se pueden sentir identificados con mas de una situación dentro de esta gran obra que mezcla humor negro, sarcasmo y cierto aura siniestro.

The End of the F***ing World

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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