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Todas las películas de Judd Apatow clasificadas

todas las películas de Judd Apatow clasificadas

Ya sea que ames u odies su estilo, traemos todas las películas de Judd Apatow clasificadas, esperando el estreno de El Rey de Staten Island. Como escritor/productor/director o mera influencia, las sensibilidades desenfadadas de Apatow, adoptadas de James L. Brooks, John Cassavetes y más, son irreverentes y alentadoras y han influenciado la comedia moderna.

Es un equilibrio complicado, pero Judd Apatow hace que parezca fácil, lo que permite que sus talentosos intérpretes influyan en sus guiones con una amplia improvisación y otras libertades creativas. Los resultados pueden ser desaliñados y demasiado sentimentales, pero la mayoría de las veces, funcionan.

Todas las películas de Judd Apatow clasificadas

Así es como traemos una lista de todas las películas de Judd Apatow clasificadas.

This is 40 (2012)

 

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Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€; Paul Rudd, Leslie Mann, Maude Apatow (Actors)

En el transcurso de las primeras tres películas de Judd Apatow (The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up y Funny People) los personajes centrales maduran emocional y sexualmente.

Con This Is 40, su cuarta película, los resultados no fueron pobres, pero su perspectiva indulgente perdió lo que hizo que las películas anteriores de Apatow fueran más atractivas y agradables.

Centrado en Pete (Paul Rudd) y Debbie (la esposa de Apatow en la vida real, Leslie Mann), anteriormente personajes secundarios de Knocked Up, This Is 40 es una mirada no tan sutil a las luchas de matrimonio y paternidad de Apatow. Sigue las crecientes inseguridades de una pareja adinerada, es decir, las preocupaciones sobre su bienestar de clase alta, coincidiendo con su 40 cumpleaños. Si bien la agradable realización cinematográfica de Apatow compensa algunas molestias que le impiden revolcarse en problemas privilegiados, se queda corta en comparación con sus glorias pasadas.

El rey de Staten Island (2020)

 

Habiendo utilizado su influencia para impulsar las carreras de varias superestrellas, incluidos Steve Carell, Seth Rogen y Amy Schumer, la octava película de Apatow, El rey de Staten Island, es un relato semiautobiográfico de Pete Davidson, una personalidad problemática que impresionó a muchos con su comedia cruda, modesta y franca.

Como muchas películas de Apatow, hay algo con suerte catártico en esta película, que Davidson coescribió. El personaje principal refleja muchos de los traumas y tragedias de Davidson; que perdió a su padre el 9/11 y tiene un historial de enfermedad mental. Esto hace que Staten Island sea más dramática que otras películas de Apatow, explorando la tristeza pesada en sus temas familiares de masculinidad atrofiada y crecimiento personal reprimido.

Desafortunadamente, esta historia se confunde con fórmulas y clichés. Pero la cinematografía de Robert Elswit es hermosa, la construcción del mundo de Apatow sigue viva y es un elenco destacado.

Trainwreck (2015)

 

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15,60 EUR

Si bien Trainwreck no alcanza las mismas alturas que los triunfos anteriores de Apatow, es un claro paso adelante. El director adquirió un mayor sentido del estilo y una mayor comprensión de su sensibilidad. Aunque trabaja con el modelo de una comedia romántica tradicional, como Knocked Up, el equilibrio más afinado de Apatow de humor obsceno, agradable drama y personajes terrestres encuentran el éxito.

Al igual que en Staten Island, Apatow se centra en elevar el perfil de Amy Schumer, aunque trabaja con su propio guión (la primera vez que dirige el guión de otra persona) y ofrece una perspectiva de mujer, sobre todo tras las críticas con respecto a sus representaciones del sexo opuesto.

Si bien el guión de Schumer no abre nuevos caminos, es una plantilla refrescante para Apatow en muchos aspectos.

Funny People (2009)

 

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Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€; Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann (Actors)
8,00 EUR

Con su tercer largometraje, Funny People, Judd Apatow se sumergió profundamente en Hollywood, haciendo algo más observador y sin reservas que cualquier otra cosa que haya hecho antes o desde entonces.

Sigue a George Simmons (Adam Sandler), una leyenda de la comedia que alguna vez fue venerada y que ganó una gran riqueza como una estrella de cine mediana pero perdió la voz en el camino. Cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, el comediante deprimido sale de gira con la esperanza de volver a conectarse con lo que alguna vez le encantó de la comedia. También está perseguido por un amor perdido hace mucho tiempo (Leslie Mann), con quien se desconectó mientras buscaba fortuna y fama. Desvergonzadamente temperamental y desgarrador, Funny People no es edificante, pero eso no sugiere que su título sea falso. Encuentra el humor en la tragedia y cómo la comedia se deriva de esa raíz.

Virgen a los 40 (2005)

 

Virgen A Los 40 [Blu-ray]
Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd (Actors); Judd Apatow (Director)
34,99 EUR

Virgen a los 40 impulsó el excepcional camino de Judd Apatow en Hollywood, al tiempo que ayudó a Steve Carell a encontrar su estatus de protagonista. En el debut como director de largometrajes de Apatow, seguimos a Andy (Carell), un humilde empleado de una tienda de electrónica que sigue siendo virgen, incluso a los 40 años. Sus colegas (Paul Rudd, Seth Rogen, Gerry Bednob, Romany Malco) ayudan a Andy a perder su virginidad, pero no es fácil.

A través de nuestro desventurado protagonista y la actuación ganadora de Carell, se nos da una pista que es deliciosamente diferente a los adolescentes traviesos y súper cachondos que se encuentran típicamente en las comedias sexuales.

Knoked Up (2007)

 

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Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd (Actors); Judd Apatow (Director); Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
7,00 EUR

Aunque Virgen a los 40 estableció la ascensión de Apatow, fue Knocked Up, su segundo largometraje, la que estableció su futuro. Irónicamente, esto implicó ahondar en su pasado. En esta versión fresca y divertida del formato de comedia romántica, seguimos a una pareja involuntaria, el holgazán Ben (Seth Rogen) y Alison (Katherine Heigl), centrada en su carrera, que participan en una aventura de una noche que se vuelve seria con el embarazo de Alison.

Al optar por quedarse con el bebé, pasan meses juntos, encontrando una chispa que nunca esperaron. Knocked Up tiene un realismo arraigado que lo separa de varias comedias más amplias y grandilocuentes.

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Esta atención a los detalles hizo que Knocked Up estuviera mejor que otras comedias. Estos momentos no fueron simplemente divertidos, sino realmente tiernos, dando una sensación poco común de vida. Aunque no fue impecable, esta fórmula creó una comedia romántica inmensamente entrañable, solidificando a Apatow como un cineasta a tener en cuenta.

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Lo mejor de cada película de Fast and Furious es la mejor de la franquicia

lo mejor de cada película de Fast and Furious

Aunque se originó como un homenaje a Point Break, simplemente cambiando el surf por las carreras callejeras ilegales, Fast & Furious se ha convertido desde entonces en una de las franquicias de películas de acción más queridas del mundo. Cada dos años, cuando Vin Diesel y compañía ofrecen otro paseo alegre, el público se reúne en masa para ver la última aventura de Dom Toretto. Aunque mucho se ha hablado de la mejora en la saga a partir de la quinta entrega, queremos hacer un homenaje repasando lo mejor de cada película de Fast and Furious  a la espera de F9.

Hay algo que me encanta en todas las películas de Fast & Furious, desde el bromance de la primera película hasta la dinámica de budycops de la más reciente.

Lo mejor de cada película de Fast and Furious

Pero si los fanáticos tienen un favorito en particular, ¿podrían cambiar de opinión tras leer qué es lo mejor de cada película de Fast and Furious?

A todo gas: el guión más coherente

En realidad, el público no viene a ver películas de Fast & Furious por sus guiones; vienen a ver coches que caen del cielo, saltan entre rascacielos o son aplastados por un submarino nuclear. Pero las películas llenas de acción son aún más emocionantes si tienen una trama que la audiencia realmente puede seguir.

Si bien la narración de las últimas películas Fast & Furious es prácticamente inexistente, y funciona solo para pasar de una pieza a la siguiente, la primera película tiene un guión claro en tres actos que se atribuye, entre otros, a David Ayer de Training Day.

2 Fast 2 Furious: las imágenes más elegantes

Vin Diesel se negó a regresar para la primera secuela de Fast and the Furious, por lo que en 2 Fast 2 Furious lo reemplazó Tyrese Gibson e hizo una película de amigos con Brian y Roman en lugar de Brian y Dom.

En cuanto a la historia, esto lo hizo sentir como una repetición de la primera película, pero en las manos magistrales del director John Singleton, tiene las imágenes más elegantes de la franquicia.

A todo gas: Tokyo Race: las secuencias de conducción más emocionantes

La tercera película de The Fast Saga, subtitulada Tokyo Drift, es más un derivado que una entrada principal de la serie, ya que reubica la historia y no presenta a ninguno de los personajes principales.

Aunque sus personajes y su trama monótona han llevado a que Tokyo Drift sea nombrada la peor película Fast & Furious por muchos fanáticos, tiene algunas de las secuencias de conducción más emocionantes de la serie.

Fast & Furious: Aún más rápido: Reunió a Vin Diesel y Paul Walker

Desde la primera película Fast and the Furious, quedó claro que el mayor éxito de la franquicia fue la química en pantalla de Vin Diesel y Paul Walker. Pero a la segunda película le faltaba Diesel y a la tercera le faltaba Walker.

La cuarta película finalmente reunió a Diesel y Walker cuando Dom y Brian se vieron obligados a unirse una vez más, y aunque la película en sí se quedó corta, su bromance fue más fuerte que nunca.

Fast & Furious 5: Lo mejor de todo

Fast Five de 2011 marcó un regreso a la forma de la franquicia Fast & Furious después de que la cuarta película fuera criticada. La quinta película dejó atrás los adornos de las carreras callejeras de la franquicia y la convirtió en una franquicia de acción completa, con una historia de atraco ambientada en Río de Janeiro.

Desde la brutal pelea a puñetazos de Toretto con Hobbs hasta la persecución visceral por los tejados de las favelas de Río, Fast Five está llena de secuencias de acción inolvidables. Esta es fácilmente le mejor del grupo.

Fast & Furious 6: El final más ambicioso

Desde que la pandilla arrastró una bóveda por las calles de Río de Janeiro al final de Fast Five, todas las películas de Fast & Furious han culminado con un gran final. Furious 7 termina con una pelea callejera en la que la calle literalmente gana, y la tripulación se enfrenta a un submarino nuclear al final de The Fate of the Furious.

Pero Fast & Furious 6 los supera a todos, con el final más ambicioso de la serie. Toretto y compañía enfréntate a Owen Shaw y sus matones mientras intentan irse en un avión. Los corazones de los fanáticos estaban en sus bocas mientras el equipo de Toretto se enfrentaba contra el reloj, con muchas vidas en juego.

Fast & Furious 7: Un tributo conmovedor a Paul Walker

Como muchos fanáticos recuerdan, Furious 7 de James Wan se retrasó un tiempo después de que se supo que Paul Walker había fallecido tristemente mientras estaban filmando. Después de tomarse un tiempo libre, Wan y compañía decidieron remodelar la película para convertirla en un sentido homenaje al actor y su personaje.

Con el conmovedor final de «See you again«, fue una despedida perfecta tanto para Paul como para su personaje Brian.

Fast & Furious 8: la mayor acción

Dado que la franquicia Fast & Furious se ha convertido en un ejercicio de superación, no es de extrañar que la entrega más grande, audaz y espectacular sea la más reciente, The Fate of the Furious.

El ciberterrorista de Charlize Theron controla de forma remota todos los coches de Manhattan para perseguir a la tripulación de Toretto, y Hobbs redirige el torpedo de un submarino con sus propias manos. Con el tan esperado viaje de la pandilla al espacio exterior, la acción de F9 promete ser aún mayor.

Hobbs & Shaw: la más divertida

Hay muchos momentos en todas las películas Fast & Furious, generalmente cortesía de Ludacris y Tyrese Gibson, pero el primer spin-off oficial de la franquicia, Hobbs & Shaw, es, con mucho, su entrada más abiertamente cómica. La película de David Leitch ciertamente está llena de acción, pero su sentido del humor se destaca incluso más que las piezas de acción.

La película obtiene un gran rendimiento cómico de la química hilarante de Dwayne Johnson y Jason Statham, mientras que las estrellas, como Ryan Reynolds y Kevin Hart, tienen apariciones memorables.

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

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Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
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Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
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Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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