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Todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor

Han pasado siete años desde que Ryan Gosling se consolidó como uno de los mejores actores de su generación. Todo sucedió cuando primero, en 2007 dio un receso a su carrera para centrarse en la música, y cuando decidió volver lo hizo con Blue Valentine. Un año más tarde el actor estaba estrenando Drive, Los Idus de Marzo y Crazy Stupid Love. Tres personajes completamente diferentes, pero en todos estaba fantástico. Desde entonces no le ha faltado trabajo y se ha apuntado un buen puñado de buenas películas. Este viernes estrena la más reciente de esas buenas, se trata de El primer hombre (First Man) a la espera de verla, hemos hecho una lista con todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor.

Todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor

23. Asesinato… 1-2-3

El cuerpo de una mujer joven se encuentra en una zanja en los bosques de California. Cassie Mayweather, la experimentada detective de homicidios y tenaz especialista en la escena del crimen, es asignada al caso. Descubren un rastro de evidencias astutamente ocultas que vinculan a dos jóvenes brillantes con el asesinato. A través de la investigación, la detective descubre secretos oscuros en el pasado de los adolescentes que explican cómo los dos podrían ser capaces de crímenes tan fríos y calculados.

Procedimientos policiales predecibles que funcionan mejor como un estudio de personajes que como un thriller.

22. Tránsito (Stay)

Un psicólogo que comienza a sentir que su control sobre la realidad se escapa debido a uno de sus pacientes. Ryan Gosling interpreta a Henry Letham, un paciente que ha estado ofreciendo predicciones perturbadoras que se han hecho realidad. Cuando afirma que Henry se suicidará en tres días, el psiquiatra emprenderá un viaje para ayudarlo.

Un enigma confuso, Stay tiene un reparto sólido e imágenes innovadoras, pero poco más allá. Nada relevante que ofrecer.

21. El mundo de Leland

Leland, un adolescente encarcelado que hace tiempo por el apuñalamiento del asesinato de un niño discapacitado. Pearl Madison (Don Cheadle), profesor de escritura de la prisión, se ve atrapado en la historia con la intención de hacer un libro; especialmente cuando descubre que el padre de Leland es el famoso novelista Albert Fitzgerald (Kevin Spacey). La investigación de Pearl descubre algunos de los detalles y efectos del asesinato para todos los involucrados, incluidos los padres de la víctima.

El mundo de Leland tiene sus momentos, pero se ven socavados por una trama confusa, personajes antipáticos y actuaciones frustrantemente desiguales.

20. Todas las cosas buenas

Es una historia de amor y misterio ambientado en el contexto de una dinastía de bienes raíces de Nueva York en la década de los 80. La película se inspiró en la historia de Robert Durst, descendiente de la acaudalada familia Durst. El Sr. Durst fue sospechoso, pero nunca fue juzgado por matar a su esposa Kathie, quien desapareció en 1982 y nunca fue encontrada.

Está bien actuada, y la verdadera historia que la inspiró ofrece mucho drama; por lo que es tan frustrante que All Good Things sea tan cliché y muy ambigua.

19. Gangster Squad

Los Ángeles, 1949. El implacable rey de la mafia, nacido en Brooklyn Mickey Cohen (Sean Penn) dirige el espectáculo en esta ciudad, cosechando los beneficios obtenidos de las drogas, las armas, la prostitución. Lo hace todo con la protección no solo de sus propios matones pagados, sino también de la policía y los políticos que están bajo su control. Es suficiente para intimidar incluso al policía más valiente y endurecido de la calle excepto por la pequeña y secreta tripulación de los forasteros del Departamento de Policía de Los Ángeles liderada por el Sargento John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling); que se unen para tratar de destrozar el mundo de Cohen

A pesar de que es elegante y cuenta con un elenco talentoso, Gangster Squad sufre de una escritura sin brillo, personajes poco desarrollados y una cantidad excesiva de violencia.

18. Only God Forgives

Julian (Ryan Gosling), una figura respetada en el inframundo criminal de Bangkok, dirige un club de boxeo tailandés y una red de contrabando con su hermano Billy. Billy es asesinado repentinamente y la matriarca, Crystal (Kristin Scott Thomas) llega desde Londres para recuperar el cuerpo. Cuando Jenna obliga a Julian a ajustar cuentas con los asesinos de su hermano, Julian se encuentra en un enfrentamiento definitivo.

Refn sigue siendo tan visualmente elegante como siempre; pero Only God Forgives no logra añadir suficiente inteligencia narrativa o personajes con los que se pueda relacionar para fundamentar su depravación bellamente filmada.

17. The Notebook

Gira en torno a las visitas regulares de Noah Calhoun (James Garner) a una señora (Gena Rowlands) de un asilo de ancianos de la zona. En lugar de aburrirla con las inanidades de la vida cotidiana, Calhoun lee un viejo cuaderno descolorido que contiene la historia de sus vidas.

Es difícil no admirar su sentimentalismo descarado, pero The Notebook es torpemente manipuladora y termina siendo víctima de sus clichés melodramáticos.

16. Song to Song

En esta historia de amor moderna en la escena musical de Austin, Texas; dos parejas vinculadas: los compositores con problemas Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling); y el magnate de la música Cook (Michael Fassbender) y una camarera (Natalie Portman ).

Tan visualmente suntuosa como narrativamente insípida, Song to Song de Terrence Malick hace eco de los elementos del reciente trabajo del director y escritor, para bien y para mal.

15. The Believer

Un drama que se centra en un nazi judío, basada en la historia del joven Danny Balint (Ryan Gosling), un antiguo alumno de la yeshiva con un conocimiento profundo del Torá. Danny ha encontrado aliados en la casa de Lina Moebius (Theresa Russell), donde el líder fascista Curtis Zampf (Billy Zane) ha estado hablando, y comienza a formar parte de su círculo, incluida la relación con la problemática hija de Lina, Carla (Summer Phoenix).

Gosling controla la pantalla con un rendimiento simple y electrizante y eleva un producto que en manos de otro actor pudiera ser un desastre.

14. The Slaughter Rule

Un adolescente en una encrucijada personal se encuentra cuestionando las cosas que le han dado sentido a su vida en este drama independiente coming of age.

Un indie sombrío pero original, The Slaughter Rule se beneficia de las excelentes actuaciones de Ryan Gosling y David Morse.

13. Remember the Titans

Basado en los eventos reales que tuvieron lugar en 1971, una escuela secundaria blanca del sur está integrada con estudiantes negros de una escuela cercana. Ambas escuelas son reconocidas por sus programas de fútbol que ahora están unificados.

Una fuente de inspiración para complacer a la multitud con una buena dosis de comentarios sociales, Remember the Titans puede ser predecible, pero también está bien diseñada y cuenta con excelentes actuaciones.

12. Fracture

Cuando Ted Crawford descubre que su bella y joven esposa, Jennifer, está teniendo una aventura amorosa, él planea su asesinato; el asesinato perfecto.

Aunque la trama de Fracture es algo inverosímil, el enfrentamiento en pantalla entre Gosling y Hopkins eclipsa cualquier falla.

11. Los Idus de Marzo

Los idus de marzo tiene lugar durante los frenéticos días previos a una primordial elección presidencial de Ohio, cuando un prometedor secretario de prensa de la campaña (Ryan Gosling) se encuentra involucrado en un escándalo político que amenaza con derribar la oportunidad de su candidato en la presidencia. .

Si bien no se exponen exactamente las verdades reveladoras, The Ides of March es un drama sumamente bien actuado que se mueve a un ritmo medido y seguro.

10. The Place Beyond the Pines

Explora poderosamente las consecuencias de la decisiva decisión del ciclista Luke de cometer un crimen para apoyar a su hijo. El incidente lo convierte en el objetivo del policía Avery y los dos hombres quedan atrapados en un curso de colisión tensa que tendrá un impacto devastador en sus familias en los años siguientes.

Ambiciosa hasta cierto punto, The Place Beyond the Pines encuentra al escritor y director Derek Cianfrance que busca, y con frecuencia capta, temas espinosos de la familia, la paternidad y el destino.

09. The Nice Guys

Un par de detectives tropiezan con una gran conspiración mientras investigan el presunto suicidio de una estrella porno que alguna vez fue prominente.

The Nice Guys recuerda las comedias de amigos de una época pasada; al tiempo que agrega algo extra de cortesía de un guión inteligente y la química irresistible de sus protagonistas.

08. Blade Runner 2049

Treinta años después de los eventos de la primera película, un nuevo Blade Runner, el Oficial K de LAPD (Ryan Gosling), desentierra un secreto que tiene el potencial de hundir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K lo lleva en una búsqueda para encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), que ha estado desaparecido durante 30 años.

Visualmente impresionante y narrativamente satisfactoria; Blade Runner 2049 profundiza y expande la historia de su predecesor mientras se destaca como un impresionante logro cinematográfico por derecho propio.

07. Blue Valentine

Un retrato complejo de un matrimonio estadounidense contemporáneo, Blue Valentine cuenta la historia de David y Cindy, una pareja que ha estado junta durante varios años pero que están en un punto muerto en su relación. Mientras que Cindy se ha convertido en una mujer con oportunidades y opciones; David sigue siendo la misma persona que era cuando se conocieron, y no puede aceptar ni el crecimiento de Cindy ni su falta. Con una estructura innovadora, la narrativa se desarrolla en dos marcos de tiempo distintos, yuxtaponiendo escenas de primer amor y sexualidad juvenil con desencantos y discordia.

Este examen emocionalmente apasionante de un matrimonio en ruijas no siempre es fácil de ver, pero Michelle Williams y Ryan Gosling ofrecen actuaciones de una profundidad y un poder inusuales.

06. Crazy Stupid Love

A los cuarenta años, Cal Weaver (Steve Carell) vive el trabajo de ensueño, la casa agradable, los grandes hijos y el matrimonio con su novia de la escuela secundaria. Pero cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), lo ha engañado y quiere el divorcio, su vida «perfecta» se deshace rápidamente. Peor aún, en el mundo único de hoy, Cal, que no ha tenido citas en décadas, se destaca como el epítome de la falta de suavidad. Ahora, pasando sus noches libres de mal humor a solas en un bar local, la desventurada Cal es contratada como ala y protegida para el apuesto jugador de treinta y tantos Jacob Palmer (Ryan Gosling). –

Nunca está a la altura de la primera parte de su genero, pero Crazy, Stupid, Love, y su elenco de un talento increíble, más que compensan sus defectos.

05. The Big Short

Adaptación de The Big Short: Inside the Doomsday Machine, que se centra en la burbuja de la vivienda de la década de 2000.

The Big Short se acerca a un tema serio y complicado con una atención impresionante a los detalles; y se las arregla para entregar una acusación bien actuada y francamente divertida de sus villanos de la vida real.

04. Lars y una chica de verdad

Lars Lindstrom es un introvertido cuyo peso emocional le ha impedido abrazar por completo la vida. Después de años de casi soledad, invita a Bianca, para que lo visite. Presenta a Bianca a su hermano Gus y su esposa Karen, y se quedan atónitos. No saben qué decirle a Lars o Bianca, porque ella es una muñeca de tamaño natural, no una persona real y la trata como si estuviera viva.

Lars y la chica de verdad podría haber sido una película de segunda; un sketch de Saturday Night Live alargado. Pero el elenco talentoso, un gran guión y la dirección nunca condescienden a su personaje o al público.

03. Half Nelson

Dan Dunne es un maestro de escuela secundaria que malabares sus vidas, personal y laboral, separadas; hasta que uno de sus estudiantes con problemas, Drey, lo atrapa en una situación comprometida. Desde este incómodo comienzo, Dan y Drey tropiezan con una amistad inesperada que amenaza con deshacerlos o proporcionar el cambio vital que ambos necesitan para avanzar en sus vidas.

Half Nelson cuenta con poderosas actuaciones de Ryan Gosling y Shareeka Epps. Es un retrato sabio y no sentimental de personas solitarias.

02. Drive

Ryan Gosling interpreta a un hombre que realiza trucos para producciones de películas durante el día y conduce vehículos de atracos armados durante la noche. A pesar de ser un solitario por naturaleza, Driver no puede evitar enamorarse de su bella vecina Irene (Carey Mulligan), una joven y vulnerable arrastrada a un peligroso mundo subterráneo por el regreso de su ex-convicto esposo Standard (Oscar Isaac). Después de que un robo con la intención de pagar la protección de Standard, Driver se encuentra a sí mismo manejando la defensa de la chica que ama, a la par de un sindicato de criminales graves.

Con su mezcla hiperestilizada de violencia, música e imágenes impactantes, Drive representa una visión completamente realizada de la acción de los artilleros.

01. La La Land

Cuenta la historia de Mia; una aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un dedicado músico de jazz, que luchan por sobrevivir en una ciudad conocida por aplastar esperanzas y romper corazones. Ubicado en la moderna ciudad de Los Ángeles, este musical sobre la vida cotidiana explora la alegría y el dolor de perseguir tus sueños.

La La Land le da nueva vida a un género pasado con una dirección sorprendentemente segura, actuaciones poderosas y un irresistible exceso de corazón.

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

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El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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