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Todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor

Han pasado siete años desde que Ryan Gosling se consolidó como uno de los mejores actores de su generación. Todo sucedió cuando primero, en 2007 dio un receso a su carrera para centrarse en la música, y cuando decidió volver lo hizo con Blue Valentine. Un año más tarde el actor estaba estrenando Drive, Los Idus de Marzo y Crazy Stupid Love. Tres personajes completamente diferentes, pero en todos estaba fantástico. Desde entonces no le ha faltado trabajo y se ha apuntado un buen puñado de buenas películas. Este viernes estrena la más reciente de esas buenas, se trata de El primer hombre (First Man) a la espera de verla, hemos hecho una lista con todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor.

Todas las películas de Ryan Gosling ordenadas de peor a mejor

23. Asesinato… 1-2-3

El cuerpo de una mujer joven se encuentra en una zanja en los bosques de California. Cassie Mayweather, la experimentada detective de homicidios y tenaz especialista en la escena del crimen, es asignada al caso. Descubren un rastro de evidencias astutamente ocultas que vinculan a dos jóvenes brillantes con el asesinato. A través de la investigación, la detective descubre secretos oscuros en el pasado de los adolescentes que explican cómo los dos podrían ser capaces de crímenes tan fríos y calculados.

Procedimientos policiales predecibles que funcionan mejor como un estudio de personajes que como un thriller.

22. Tránsito (Stay)

Un psicólogo que comienza a sentir que su control sobre la realidad se escapa debido a uno de sus pacientes. Ryan Gosling interpreta a Henry Letham, un paciente que ha estado ofreciendo predicciones perturbadoras que se han hecho realidad. Cuando afirma que Henry se suicidará en tres días, el psiquiatra emprenderá un viaje para ayudarlo.

Un enigma confuso, Stay tiene un reparto sólido e imágenes innovadoras, pero poco más allá. Nada relevante que ofrecer.

21. El mundo de Leland

Leland, un adolescente encarcelado que hace tiempo por el apuñalamiento del asesinato de un niño discapacitado. Pearl Madison (Don Cheadle), profesor de escritura de la prisión, se ve atrapado en la historia con la intención de hacer un libro; especialmente cuando descubre que el padre de Leland es el famoso novelista Albert Fitzgerald (Kevin Spacey). La investigación de Pearl descubre algunos de los detalles y efectos del asesinato para todos los involucrados, incluidos los padres de la víctima.

El mundo de Leland tiene sus momentos, pero se ven socavados por una trama confusa, personajes antipáticos y actuaciones frustrantemente desiguales.

20. Todas las cosas buenas

Es una historia de amor y misterio ambientado en el contexto de una dinastía de bienes raíces de Nueva York en la década de los 80. La película se inspiró en la historia de Robert Durst, descendiente de la acaudalada familia Durst. El Sr. Durst fue sospechoso, pero nunca fue juzgado por matar a su esposa Kathie, quien desapareció en 1982 y nunca fue encontrada.

Está bien actuada, y la verdadera historia que la inspiró ofrece mucho drama; por lo que es tan frustrante que All Good Things sea tan cliché y muy ambigua.

19. Gangster Squad

Los Ángeles, 1949. El implacable rey de la mafia, nacido en Brooklyn Mickey Cohen (Sean Penn) dirige el espectáculo en esta ciudad, cosechando los beneficios obtenidos de las drogas, las armas, la prostitución. Lo hace todo con la protección no solo de sus propios matones pagados, sino también de la policía y los políticos que están bajo su control. Es suficiente para intimidar incluso al policía más valiente y endurecido de la calle excepto por la pequeña y secreta tripulación de los forasteros del Departamento de Policía de Los Ángeles liderada por el Sargento John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling); que se unen para tratar de destrozar el mundo de Cohen

A pesar de que es elegante y cuenta con un elenco talentoso, Gangster Squad sufre de una escritura sin brillo, personajes poco desarrollados y una cantidad excesiva de violencia.

18. Only God Forgives

Julian (Ryan Gosling), una figura respetada en el inframundo criminal de Bangkok, dirige un club de boxeo tailandés y una red de contrabando con su hermano Billy. Billy es asesinado repentinamente y la matriarca, Crystal (Kristin Scott Thomas) llega desde Londres para recuperar el cuerpo. Cuando Jenna obliga a Julian a ajustar cuentas con los asesinos de su hermano, Julian se encuentra en un enfrentamiento definitivo.

Refn sigue siendo tan visualmente elegante como siempre; pero Only God Forgives no logra añadir suficiente inteligencia narrativa o personajes con los que se pueda relacionar para fundamentar su depravación bellamente filmada.

17. The Notebook

Gira en torno a las visitas regulares de Noah Calhoun (James Garner) a una señora (Gena Rowlands) de un asilo de ancianos de la zona. En lugar de aburrirla con las inanidades de la vida cotidiana, Calhoun lee un viejo cuaderno descolorido que contiene la historia de sus vidas.

Es difícil no admirar su sentimentalismo descarado, pero The Notebook es torpemente manipuladora y termina siendo víctima de sus clichés melodramáticos.

16. Song to Song

En esta historia de amor moderna en la escena musical de Austin, Texas; dos parejas vinculadas: los compositores con problemas Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling); y el magnate de la música Cook (Michael Fassbender) y una camarera (Natalie Portman ).

Tan visualmente suntuosa como narrativamente insípida, Song to Song de Terrence Malick hace eco de los elementos del reciente trabajo del director y escritor, para bien y para mal.

15. The Believer

Un drama que se centra en un nazi judío, basada en la historia del joven Danny Balint (Ryan Gosling), un antiguo alumno de la yeshiva con un conocimiento profundo del Torá. Danny ha encontrado aliados en la casa de Lina Moebius (Theresa Russell), donde el líder fascista Curtis Zampf (Billy Zane) ha estado hablando, y comienza a formar parte de su círculo, incluida la relación con la problemática hija de Lina, Carla (Summer Phoenix).

Gosling controla la pantalla con un rendimiento simple y electrizante y eleva un producto que en manos de otro actor pudiera ser un desastre.

14. The Slaughter Rule

Un adolescente en una encrucijada personal se encuentra cuestionando las cosas que le han dado sentido a su vida en este drama independiente coming of age.

Un indie sombrío pero original, The Slaughter Rule se beneficia de las excelentes actuaciones de Ryan Gosling y David Morse.

13. Remember the Titans

Basado en los eventos reales que tuvieron lugar en 1971, una escuela secundaria blanca del sur está integrada con estudiantes negros de una escuela cercana. Ambas escuelas son reconocidas por sus programas de fútbol que ahora están unificados.

Una fuente de inspiración para complacer a la multitud con una buena dosis de comentarios sociales, Remember the Titans puede ser predecible, pero también está bien diseñada y cuenta con excelentes actuaciones.

12. Fracture

Cuando Ted Crawford descubre que su bella y joven esposa, Jennifer, está teniendo una aventura amorosa, él planea su asesinato; el asesinato perfecto.

Aunque la trama de Fracture es algo inverosímil, el enfrentamiento en pantalla entre Gosling y Hopkins eclipsa cualquier falla.

11. Los Idus de Marzo

Los idus de marzo tiene lugar durante los frenéticos días previos a una primordial elección presidencial de Ohio, cuando un prometedor secretario de prensa de la campaña (Ryan Gosling) se encuentra involucrado en un escándalo político que amenaza con derribar la oportunidad de su candidato en la presidencia. .

Si bien no se exponen exactamente las verdades reveladoras, The Ides of March es un drama sumamente bien actuado que se mueve a un ritmo medido y seguro.

10. The Place Beyond the Pines

Explora poderosamente las consecuencias de la decisiva decisión del ciclista Luke de cometer un crimen para apoyar a su hijo. El incidente lo convierte en el objetivo del policía Avery y los dos hombres quedan atrapados en un curso de colisión tensa que tendrá un impacto devastador en sus familias en los años siguientes.

Ambiciosa hasta cierto punto, The Place Beyond the Pines encuentra al escritor y director Derek Cianfrance que busca, y con frecuencia capta, temas espinosos de la familia, la paternidad y el destino.

09. The Nice Guys

Un par de detectives tropiezan con una gran conspiración mientras investigan el presunto suicidio de una estrella porno que alguna vez fue prominente.

The Nice Guys recuerda las comedias de amigos de una época pasada; al tiempo que agrega algo extra de cortesía de un guión inteligente y la química irresistible de sus protagonistas.

08. Blade Runner 2049

Treinta años después de los eventos de la primera película, un nuevo Blade Runner, el Oficial K de LAPD (Ryan Gosling), desentierra un secreto que tiene el potencial de hundir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K lo lleva en una búsqueda para encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), que ha estado desaparecido durante 30 años.

Visualmente impresionante y narrativamente satisfactoria; Blade Runner 2049 profundiza y expande la historia de su predecesor mientras se destaca como un impresionante logro cinematográfico por derecho propio.

07. Blue Valentine

Un retrato complejo de un matrimonio estadounidense contemporáneo, Blue Valentine cuenta la historia de David y Cindy, una pareja que ha estado junta durante varios años pero que están en un punto muerto en su relación. Mientras que Cindy se ha convertido en una mujer con oportunidades y opciones; David sigue siendo la misma persona que era cuando se conocieron, y no puede aceptar ni el crecimiento de Cindy ni su falta. Con una estructura innovadora, la narrativa se desarrolla en dos marcos de tiempo distintos, yuxtaponiendo escenas de primer amor y sexualidad juvenil con desencantos y discordia.

Este examen emocionalmente apasionante de un matrimonio en ruijas no siempre es fácil de ver, pero Michelle Williams y Ryan Gosling ofrecen actuaciones de una profundidad y un poder inusuales.

06. Crazy Stupid Love

A los cuarenta años, Cal Weaver (Steve Carell) vive el trabajo de ensueño, la casa agradable, los grandes hijos y el matrimonio con su novia de la escuela secundaria. Pero cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), lo ha engañado y quiere el divorcio, su vida «perfecta» se deshace rápidamente. Peor aún, en el mundo único de hoy, Cal, que no ha tenido citas en décadas, se destaca como el epítome de la falta de suavidad. Ahora, pasando sus noches libres de mal humor a solas en un bar local, la desventurada Cal es contratada como ala y protegida para el apuesto jugador de treinta y tantos Jacob Palmer (Ryan Gosling). –

Nunca está a la altura de la primera parte de su genero, pero Crazy, Stupid, Love, y su elenco de un talento increíble, más que compensan sus defectos.

05. The Big Short

Adaptación de The Big Short: Inside the Doomsday Machine, que se centra en la burbuja de la vivienda de la década de 2000.

The Big Short se acerca a un tema serio y complicado con una atención impresionante a los detalles; y se las arregla para entregar una acusación bien actuada y francamente divertida de sus villanos de la vida real.

04. Lars y una chica de verdad

Lars Lindstrom es un introvertido cuyo peso emocional le ha impedido abrazar por completo la vida. Después de años de casi soledad, invita a Bianca, para que lo visite. Presenta a Bianca a su hermano Gus y su esposa Karen, y se quedan atónitos. No saben qué decirle a Lars o Bianca, porque ella es una muñeca de tamaño natural, no una persona real y la trata como si estuviera viva.

Lars y la chica de verdad podría haber sido una película de segunda; un sketch de Saturday Night Live alargado. Pero el elenco talentoso, un gran guión y la dirección nunca condescienden a su personaje o al público.

03. Half Nelson

Dan Dunne es un maestro de escuela secundaria que malabares sus vidas, personal y laboral, separadas; hasta que uno de sus estudiantes con problemas, Drey, lo atrapa en una situación comprometida. Desde este incómodo comienzo, Dan y Drey tropiezan con una amistad inesperada que amenaza con deshacerlos o proporcionar el cambio vital que ambos necesitan para avanzar en sus vidas.

Half Nelson cuenta con poderosas actuaciones de Ryan Gosling y Shareeka Epps. Es un retrato sabio y no sentimental de personas solitarias.

02. Drive

Ryan Gosling interpreta a un hombre que realiza trucos para producciones de películas durante el día y conduce vehículos de atracos armados durante la noche. A pesar de ser un solitario por naturaleza, Driver no puede evitar enamorarse de su bella vecina Irene (Carey Mulligan), una joven y vulnerable arrastrada a un peligroso mundo subterráneo por el regreso de su ex-convicto esposo Standard (Oscar Isaac). Después de que un robo con la intención de pagar la protección de Standard, Driver se encuentra a sí mismo manejando la defensa de la chica que ama, a la par de un sindicato de criminales graves.

Con su mezcla hiperestilizada de violencia, música e imágenes impactantes, Drive representa una visión completamente realizada de la acción de los artilleros.

01. La La Land

Cuenta la historia de Mia; una aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un dedicado músico de jazz, que luchan por sobrevivir en una ciudad conocida por aplastar esperanzas y romper corazones. Ubicado en la moderna ciudad de Los Ángeles, este musical sobre la vida cotidiana explora la alegría y el dolor de perseguir tus sueños.

La La Land le da nueva vida a un género pasado con una dirección sorprendentemente segura, actuaciones poderosas y un irresistible exceso de corazón.

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Análisis de Los Pájaros, una de las obras maestras del cine

Los Pájaros

Con un final tan abierto y amenazador que podría comenzar una saga, y es que, tal vez ese final, con Melanie teniendo que ser llevada al hospital para recibir tratamiento y los pájaros acechándolos en la puerta de la casa y en las afueras del coche, podría haber dado pie a otras dos películas al menos. Pero al mismo tiempo me pareció perfecto el final.

Basada en la historia homónima de Daphne du Maurier, Los pájaros es historia que muestra que, para vivir una pesadilla de terror y suspenso no hay que estar en castillos embrujados o hay que ser perseguido por zombies.

La claustrofobia y los sentidos jugaron un papel fundamental

Melanie Davies (Tippi Hedren) llega a Bodega Bay, un pueblo de California cerca de San Francisco, para regalar un par de periquitos «Dos Amantes» a Mitch (Rod Taylor), un abogado que vive allí con su madre y su hermanita, Melanie ya lo había  conocido en una tienda de animales. Mientras cruza la bahía en una pequeña lancha, es golpeada por una gaviota. Simplemente parece un accidente. En realidad, los ataques serán cada vez más frecuentes y amenazarán a todo el pueblo de Bodega Bay.

Los Pájaros

Imagen vía JustWatch

Comienza como una comedia de malentendidos, donde tiene cabida el romance y la complicidad, con Melanie fingiendo ser la dependienta de la tienda de animales. Al comenzar la película tenemos el habitual cameo de Hitchcock saliendo de la tienda con unos perros terrier. Pero luego la tensión primero se vuelve creciente hasta llegar a un punto donde la locura se apodera de casi todos los lugareños del pueblo y por supuesto, de los pájaros.

Aquí Hitchcock mantiene las tres unidades de lugar, tiempo y acción, hace que Bodega Bay sea cada vez más pequeño, claustrofóbico. Pero Los Pájaros también es una obra de arte en lo visual y en los sensorial. De las 3000 tomas (casi el triple de las que utilizaba habitualmente el director), en unas 400 hubo trucos y fotomontajes.  Y se utilizaron diferentes fondos porque Hitchcock odiaba trabajar al aire libre.

Hitchcock hace que la exposición de un fondo artificial parezca magia, hoy día puede que parezca un poco falso, pero para la época era toda una novedad. Tal como en Vértigo, esta cinta tiene momentos muy fuertes, la avalancha de niños que huyen de la escuela, el campesino que encuentran muerto, la explosión de la gasolinera, el ataque a la maestra de Cathy.

Imagen vía IMDb

Los Pájaros llevaron al limite a todos los personajes

Los Pájaros es una cinta que tiene más que acción como es de esperar conociendo al director. Cada personaje tiene sus propios demonios, sus propias cuentas pendientes y estas salen a flote cuando son llevados al limite por el estrés y la ansiedad ante cada ataque. Un ejemplo es la imagen de los pájaros fuera de la escuela.

Melanie sentada en un banco esperando a la hermana de Mitch. Y con cada toma hay más y más pájaros reuniéndose para el próximo ataque. Pero donde Los Pájaros parece aún más revolucionario es en el uso del sonido, es casi otra película en paralelo.

Imagen vía JustWatch

El sonido se centra  principalmente en los que producen los pájaros, el batir de sus alas, su pico rompiéndose en el cristal, sus graznidos, etc. Sientes que realmente hay solamente un guión para el sonido que acompaña todas las escenas. Falta quizás el acompañamiento clásico de las películas de Hitchcock, pero por el contrario también están los gritos silenciosos, que son brutales.

Sigue siendo una de las películas más inquietantes de Hitchcock en la actualidad junto a Vértigo para este servidor y en menor medida La Ventana Indiscreta. Lo que ha dado lugar, a lo largo de los años, a lecturas religiosas, políticas, psicoanalíticas, etc. Es una película cada vez más sobrehumana, una película donde el silencio encierra un grito de terror tan potente que el espectador está tan angustiado como los protagonistas de la cinta.

En fin, Alfred Hitchcock en esta cinta siguió haciéndole honor a su fama del maestro del suspenso. No solo por el miedo y la angustia que eran tan densas que se podía percibir a simple vista, sino por el manejo de los tiempos. Cada ataque era una sorpresa, cada vez más violentos, cada vez más llamativos, y la escena del ataque final está a la altura de muy pocas cintas.

Los Pájaros

Imagen vía IMDb

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Los mejores proyectores baratos que puedes conseguir en 2020

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Estos son los mejores proyectores baratos de 2020. Para una mejor orientación antes de comprar, hemos buscado los mejores proyectores y los hemos testado para ver cuales ofrecen mejores resultados a un menor precio. Con esta guía encontrará rápidamente el proyector adecuado para su sistema de cine en casa, escuela o empresa.

¡Los mejores proyectores económicos y las nuevas funciones de fabricantes de marcas como ViewSonic, Acer, BenQ y muchos más lo están esperando!

Los mejores proyectores de menos de 500 euros

Acer P1355W

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Diseñado para cine en casa y negocios, el proyector de video Acer P1355W con tecnología Acer ColorBoost 3D ofrece el máximo entretenimiento a un bajo precio. Los 4.000 lúmenes de brillo con un alto contraste de 20.000:1 y una conexión HDMI digital proyectan una imagen nítida y brillante incluso a la luz del día.

Con la función AC Power On, el Acer P1355W puede encenderse automáticamente tan pronto como el proyector recibe energía. Ya no necesita encender el proyector por separado, puede encenderlo, p. ej. comience directamente dándole electricidad a la sala de reuniones o al sistema de cine en casa.

Puede conectar fácilmente el kit Acer WirelessHD opcional o Acer WirelessCAST al puerto HDMI / MHL y proyectar las imágenes de forma inalámbrica desde el receptor de TV, consola de juegos, computadora portátil, tableta o teléfono inteligente a través del proyector.

ViewSonic PX701HD

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El proyector ViewSonic PX701HD con su alto brillo de 3.500 lúmenes ANSI y una resolución Full HD de 1080p ofrece una experiencia visual impresionante incluso en una sala de estar o de reuniones muy iluminada. El proyector tiene el último diseño de lámpara con una vida útil prolongada de hasta 20.000 horas en el modo SuperEco +.

Esto quiere decir que la lámpara debe reemplazarse con menos frecuencia y los costos de mantenimiento son más bajos. Gracias al ajuste de la lente digital, los ajustes se pueden realizar a través del control remoto. Además, el dispositivo es compatible con la función vColorTuner para intercambiar y configurar el perfil de color.

Las dos entradas HDMI y la fuente de alimentación USB permiten a los usuarios conectar muchos dispositivos multimedia para juegos y películas o un dongle inalámbrico para presentaciones inalámbricas.

Optoma W335e

El Optoma W335e cuenta con un brillo de 3.800 lúmenes, sus presentaciones dejarán una impresión duradera, incluso a la luz del día. Este proyector compacto y potente ofrece colores ricos y verdaderos sRGB. Sus presentaciones son bastante nítidas, independientemente de si son de negocios o clases virtuales.

También ofrece una lámpara de larga duración y funciones de ahorro de energía que garantizan unos costes operativos totales bajos. Gracias a su gran número de conexiones, altavoz incorporado y alimentación USB, se puede conectar muy fácilmente.

Conectar un HDMI como Optoma HDCast Pro o Google Chromecast (ambos disponibles por separado), así como un portátil, PC o reproductor de Blu-Ray es rápido y fácil. El práctico y ligero W335e es adecuado para una instalación fija, así como para su presentación sobre la marcha (el maletín  se vende por separado).

Optoma H184X

El Optoma H184X es fácil de instalar y usar con HDMI y altavoces integrados. Por lo tanto, es perfecto para usar con un portátil, PC, reproductor de Blu-Ray, transmisor de medios o consola de juegos. Con el estuche disponible opcional, incluso puede llevarlo con amigos y conocidos para ver fútbol, ​​jugar videojuegos o ver una película.

Los proyectores Optoma pueden mostrar contenido 3D desde prácticamente cualquier fuente 3D, incluidos reproductores de Blu-ray 3D, programas de televisión 3D y consolas de juegos. Transmita contenido 3D completo de 1080p de forma inalámbrica a su proyector y ahorre tiempo y esfuerzo con cableados.

El WHD200 (se vende por separado) permite la conexión sin complicaciones de un reproductor de Blu-ray, una consola de juegos o un receptor de TV, no es uno de los mejores proyectores baratos por nada.

BenQ MW535

Un gran punto a favor del BenQ MW535 es su resolución de pantalla ancha. Garantiza una atractiva compatibilidad con una amplia variedad de fuentes de imágenes. No importa si conecta el proyector a un portátil para una presentación o a una consola de juegos. Gracias a la resolución WXGA, el formato 4: 3 y 16: 9 se muestra en resolución natural.

Y muchos portátiles utilizan el formato 16:10. El proyector también es un buen dispositivo para ver películas, ya que la resolución WXGA cubre igualmente el formato HD Ready. Una característica que hace que el BenQ MW535 sea uno de los mejores proyectores baratos es que tiene la capacidad de corregir el color de la pared.

Puede utilizarlo para compensar diferentes tonos de color para que la imagen vuelva a parecer normal. Por lo tanto, no depende de una pared completamente blanca. Por supuesto, un lienzo blanco mate proporciona un mejor resultado, pero es una característica práctica para un uso ocasional.

En conclusión

A la hora de comprar proyectores baratos, la calidad de la imagen es, por supuesto, lo más importante, ya que esta es una de las principales características de un proyector. Por supuesto, también hay muchos otros puntos que deben gustarnos o parecernos muy buenos ya que también son de mucha importancia, como el sonido, la conectividad, la compatibilidad, etc.

Además de los aspectos descritos anteriormente, también está la emisión de luz, el desarrollo y el procesamiento del ruido. Los precios de las lámparas de repuesto, en particular, a menudo juegan un papel importante, porque el precio de compra no es el único factor de coste en este caso, ya que se requiere un cambio después de algunos miles de horas.

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Las mejores películas de Brie Larson

las mejores películas de Brie Larson 

Aunque ahora es conocida por estar en algunos éxitos importantes de Marvel en 2019 (como «Avengers: Endgame» y «Captain Marvel»), en realidad las mejores películas de Brie Larson se remontan a muchos años más.

Para ver dónde están estas películas, hemos reunido las mejores películas de Brie Larson en función de las puntuaciones críticas de Rotten Tomatoes. Vale la pena señalar que los puntajes de los críticos estaban actualizados a partir de la publicación, pero están sujetos a cambios.

Las mejores películas de Brie Larson

Aquí están las mejores películas de Brie Larson clasificadas de peor a mejor, según las críticas.

Unicorn Store (2017)

  • Disponible en Netflix

Este es uno especial en la lista porque la película está protagonizada por Larson y es su debut como directora. Fue filmado en 2017, pero comenzó a transmitirse en Netflix en abril de 2019.

«Unicorn Store» trata sobre Kit, una adulta que toma un trabajo temporal de oficina cuando sus sueños artísticos parecen fracasar. Samuel L. Jackson aparece en la película como El Vendedor tratando de conseguirle a Kit un unicornio.

Free Fire (2016)

Free Fire es una película de acción que a los críticos no les encantó por completo.

En esta película sobre un acuerdo de armas que fracasa, Larson interpreta a Justine, una empresaria que forma parte de un acuerdo del mercado negro que resulta en un tiroteo masivo.

Según el consenso de los críticos de Rotten-Tomatoes, la película es una «parodia espectacular – y crítica mordaz – de la locura de la violencia armada«.

Kong: Skull Island (2017)

En la película, Larson interpreta a Mason Weaver, una reportera gráfica en una expedición para explorar la recientemente descubierta Isla Calavera, que alberga un simio gigante.

En sus reseñas, muchos críticos elogiaron la historia acelerada de la película.

Captain Marvel (2019)

Según los críticos, la película está llena de toneladas de acción y humor. Claro, no tiene la mejor puntuación para una película de Marvel, pero en lo que respecta a las historias de origen, la película parece ser una base bastante sólida para lo que Carol Danvers tiene reservada para la próxima fase de películas.

21 Jump Street (2012)

En la primera entrega de esta bilogía, Larson interpreta a Molly, confiada, divertida e ingenua, de quien Schmidt/Doug (Jonah Hill) se enamora.

«21 Jump Street» es una película de comedia que los críticos elogiaron por su «equilibrio de humor y sentimiento».

Trainwreck (2015)

En esta comedia, que fue un gran éxito en la taquilla en ese momento, Larson interpreta a Kim, la hermana menor muy meticulosa y responsable del personaje de Amy Schumer, Amy.

Muchos críticos elogiaron el uso de esta película de la «fórmula clásica de comedias románticas».

The Spectacular Now (2013)

Protagonizada por Miles Teller y Shailene Woodley, «The Spectacular Now» presenta a Larson como personaje secundario.

En el drama coming of age, Larson interpreta a la popular chica de al lado que es el interés amoroso original del personaje de Teller, Sutter.

Muchos críticos elogiaron la premisa de la película y las «fantásticas actuaciones» de su elenco.

Room (2015)

Larson es el protagonista en esta desgarradora película sobre una mujer secuestrada y su hijo a quien dio a luz mientras estaba en cautiverio.

Esta es también la película que la ayudó a ganar su Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática.

El consenso crítico sobre Rotten Tomatoes es que la película presenta un «trabajo increíble» de Larson y Jacob Tremblay, el actor que interpreta a su hijo en la película.

Avengers: Endgame (2019)

El consenso de los críticos sobre Rotten Tomatoes es que esta película es «emocionante, entretenida y emocionalmente impactante«.

Esta conclusión de la saga «Infinity» y esta era de películas de MCU reúne a casi todos los personajes principales de Marvel hasta la fecha y presenta a Larson en su segunda película como Captain Marvel.

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Short Term 12 (2013)

En la película, Larson interpreta al personaje principal, Grace, que trabaja en una instalación para niños en riesgo y los supervisa lo mejor que puede.

Ella también tiene que superar su propio trauma mientras trabaja a través del suyo.

Según el consenso crítico sobre Rotten Tomatoes, la película es un «drama enfático y revelador que lleva al público a la perspectiva de los jóvenes descuidados«.

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