Conecta con Nosotros

Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Curiosidades

Cosas que no sabías de Shutter Island (+10mo Aniversario)

Shutter Island es probablemente, hasta la fecha, la colaboración más infravalorada entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Se trata de un thriller psicológico que tuvo un recorrido correcto por taquilla pero fue casi excluido de cualquier cita de premios cinematográficos, a pesar de las buenas críticas. Hoy, en su decimo aniversario, traemos algunas cosas que no sabías de Shutter Island. Curiosidades que hoy destapamos en su decimo aniversario.

Cosas que no sabías de Shutter Island

1

El título es un anagrama de «truths and lies», y «truths/denials». Es decir “verdades y mentiras” y “verdades y negaciones”.

2

Mark Ruffalo ganó el papel de Chuck Aule después de enviarle a Martin Scorsese una carta de admirador que decía cuánto quería trabajar con él.

3

Antes de que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio decidieran hacer esta película, originalmente iban a hacer El lobo de Wall Street (2013). Sin embargo, el financiamiento no funcionó para The Wolf of Wall Street (2013) en ese momento.

4

El estreno de la película de $40.2 millones durante el fin de semana en los Estados Unidos marcó la mejor apertura para una película de Martin Scorsese. Pasó a recaudar más de $ 293 millones en todo el mundo, por lo que es la película más taquillera de su carrera. Esto fue superado por The Wolf of Wall Street (2013).

5

La única película de la asociación entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio que no recibió ninguna nominación al Oscar. Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Infiltrados (2006) y El lobo de Wall Street (2013) recibieron nominaciones al Oscar, incluso a Mejor película.

6

La cita «Recuérdanos, porque nosotros también hemos vivido, amado y reído«, vista en una placa en el camino a la institución mental, está tomada del cementerio Medfield’s Vine Lake. Se llevó a cabo un concurso para encontrar una cita para usar en un marcador de piedra como un recuerdo de aquellos que murieron en la epidemia de gripe de 1918 conocida como gripe española.

LEER TAMBIÉN – Curiosidades de Constantine, que cumple 15 años

7

El título provisional de esta película era «Ashecliff», el nombre del manicomio.

8

A partir de 2013, esta es la última película de Martin Scorsese que se filmó completamente en una película.

9

Para darles a sus miembros del elenco una idea de cómo sería estilísticamente esta película, Martin Scorsese proyectó Retorno al pasado (1947) y Vértigo (1958) para su elenco y equipo.

10

Basado en el libro «Shutter Island» de Dennis Lehane. El libro fue lanzado en 2003.

11

Filmado en cuatro meses durante 2008.

12

David Fincher fue considerado como director.

13

El bolígrafo que Teddy (Leonardo DiCaprio) usó en la película es un Parker Jotter, fue lanzado en 1954 (el año en que se desarrolla esta película), y fue el primer bolígrafo exitoso y confiable en llegar al mercado, que impulsó rápidamente las plumas estilográficas en obsolescencia. Ese año se vendieron más de tres millones y medio de bolígrafos, y el Parker Jotter dominó el mercado de los bolígrafos durante esa década.

14

El paisaje de la isla Peddocks (enfoque de la isla inicial), la isla Peddocks en el puerto de Boston, Massachusetts, el Parque Nacional Acadia en Maine, el Hospital Estatal Medfield en Medfield, Massachusetts, y el Rice Estate en el Turner Hill Country Club en Ipswich, Massachusetts, se combinaron mediante CGI para crear las imágenes de Shutter Island en su conjunto. La gran área montañosa de la isla, vista durante el enfoque del ferry, se agregó en la postproducción y no existe, pero los edificios de ladrillo en descomposición en las tierras bajas son ruinas reales de la isla Peddocks.

15

Primero programada para ser lanzado por Paramount Pictures en los EE. UU. y Canadá el 2 de octubre de 2009, para disputar los Oscar de ese año. Paramount Pictures más tarde retrasó esta película al 19 de febrero de 2010, debido a problemas de financiación (el estudio no tenía los cincuenta a sesenta millones de dólares necesarios para promocionar una película de premios). Otra razón citada para el retroceso fue la falta de disponibilidad de Leonardo DiCaprio para el circuito de entrevistas debido a otros compromisos de filmación. Paramount Pictures también calculó que una película dirigida al público adulto podría lograr cierta tracción en el mes de febrero, cuando tradicionalmente se lanzan muy pocas películas «inteligentes».

16

Poco antes de su lanzamiento original en octubre de 2009, la película se retrasó a febrero de 2010. Sin embargo, tuvo una proyección especial «secreta» en el festival de cine «Butt-Numbathon» de Austin en diciembre de 2009. Los críticos asistieron a la proyección, pero se les pidió que no publicaran sus reseñas hasta la fecha oficial de lanzamiento.

17

Esta es la cuarta vez que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio trabajan juntos en una película.

18

Antes de decidirse por Mark Ruffalo para el papel de Chuck Aule, Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese también consideraron a Robert Downey, Jr. y Josh Brolin. Los tres son parte del universo cinematográfico de Marvel, como Bruce Banner, también conocido como The Incredible Hulk, Tony Stark, también conocido como Iron Man y Thanos, respectivamente. Sir Ben Kingsley también apareció en Marvel Cinematic Universe como Mandarin en Iron Man 3 (2013).

19

El elenco incluye dos ganadores del Oscar: Sir Ben Kingsley y Leonardo DiCaprio ; y cinco nominados al Oscar: Max von Sydow, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Jackie Earle Haley y Patricia Clarkson.

20

La isla real está vinculada al Batman Mythos en el que Gotham City tiene una isla llamada Arkham Asylum, una institución para pacientes mentalmente inestables, presos peligrosos y criminales locos. En la película, el psiquiatra jefe se parece al profesor Hugo Strange, el médico a cargo de Arkham. Además, un oficial de correcciones menciona que la isla está cubierta de «hiedra venenosa», que también podría estar relacionada con el villano de Batman del mismo nombre. Poison Ivy también aparece como uno de los villanos principales en el videojuego Batman: Arkham Asylum que está inspirado en un asilo con destino a la isla.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Curiosidades de Constantine a 15 años de su estreno

curiosidades de Constantine

En este mes, Constantine cumple 15 años de su estreno. La película, basada en el cómic de DC, generó críticas polarizadas pero consiguió un fandom bastante sólido. Protagonizada por Keanu Reeves, Rachel Weisz y Tilda Swinton, vamos a revisar curiosidades de Constantine para conmemorar su aniversario.

Curiosidades de Constantine

1

El personaje de John Constantine fue creado originalmente por Alan Moore, durante su carrera en «Swamp Thing» de DC Comics.

2

La apariencia del infierno se basó en imágenes antiguas de pruebas nucleares, específicamente la repentina onda de choque inmediatamente después de la explosión que desintegró cualquier cosa a su paso, de ahí el desmoronamiento del paisaje.

3

Se cambió el título original, Hellblazer, porque era demasiado similar a Hellboy (2004). Se programó el lanzamiento de las películas en un corto espacio de tiempo entre ellas, y se decidió que tener títulos similares dañaría la venta de boletos.

4

El tatuaje en los brazos de Constantine es el símbolo alquímico del Rey Rojo, que fue usado (por él) para protegerse. Es «el triángulo de fuego con tres flechas radiantes que representa el ‘Rey Rojo Perfecto’, el Azufre de los Filósofos«.

5

Originalmente, Tarsem Singh se unió para dirigir, con Nicolas Cage para protagonizar. Sin embargo, el director dijo que «con Cage, no puedo hacer la película que quiero«. Poco después de que Singh dejara la película, Cage también abandonó el proyecto.

6

Durante el transcurso de la película, se ve a John Constantine fumando trece cigarrillos, generalmente considerado como un número desafortunado.

7

En el cómic «Hellblazer», en el que se basa la película, el personaje de John Constantine es de Liverpool, Inglaterra, y se parece al cantante Sting. En la película, el personaje es de Los Ángeles, California. Se cree ampliamente que el cambio se realizó específicamente para Keanu Reeves.

8

Rachel Weisz visitó la morgue como parte de la investigación de su personaje.

9

En las paredes laterales de la bolera de Beeman hay un logotipo de tres bolas, cada una con una línea que sobresale de ellas, que se parece más al 666 que a cualquier otra cosa. Esto se puede ver al comienzo de la escena donde Beeman descubre la verdad a los demonios que intentan pasar.

10

El guión original se ambientaba en Estambul, Turquía, pero tuvo que cambiarse a la ubicación actual debido a limitaciones presupuestarias.

11

Hay una escena en la que Constantine envuelve sus manos en una tela y la enciende para enviar a los demonios que atacan a Dodson de regreso al infierno. La tela se ve antes brevemente y sin explicación cuando Beeman está descargando su bolso. Esta tela era un pedazo del sudario de Moisés. La explicación de Beeman de la tela cuando se la presentó a Constantine fue cortada de la película.

12

Mel Gibson y Kevin Spacey fueron considerados para interpretar a John Constantine.

13

La forma de la piscina en el hospital psiquiátrico es una cruz y refleja la del costado del edificio, como se ve a través del tragaluz.

14

La película está incluida en la lista de «Más odiadas» del crítico de cine Roger Ebert.

15

Hay dos autos con el número 274 en la escena con el EZ Mart.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Cosas que no sabías de La Playa, la peli de Di Caprio

cosas que no sabías de La Playa

Este año la filmografía de DiCaprio está de fiesta. En primer lugar, se cumplen diez años del estreno de Shutter Island; ahora traemos algunas cosas que no sabías de La Playa, en su vigésimo aniversario.

Cosas que no sabías de La Playa

1

Leonardo DiCaprio recibió $20 millones por la película, resultado del inmenso éxito de Titanic (1997). DiCaprio originalmente había planeado interpretar al personaje principal en American Psycho (2000), pero cuando su demanda salarial resultó demasiado, ese acuerdo se rompió y aceptó hacer The Beach.

2

La isla fue elegida inicialmente por los exploradores de ubicación de Fox Studios no por su asombrosa belleza natural, sino por su potencial para una remodelación del paisaje. El guión pedía un claro en la playa lo suficientemente grande como para jugar al fútbol, ​​por lo que arrasaron una gran franja de árboles nativos y vegetación. También plantaron cien palmeras no nativas solo para obtener el aspecto correcto, introduciendo esencialmente una especie exótica en la isla que podría hacerse cargo y cambiar efectivamente el hábitat para siempre.

Si bien todo esto fue una molestia para los lugareños, el daño real no llegó hasta que los cineastas abandonaron la isla. Las tormentas estacionales habituales golpean la playa, pero esta vez las dunas de arena no tenían la protección de su vegetación natural. Se derrumbaron de inmediato y fueron arrastrados al mar.

Los ambientalistas se indignaron y acusaron a los cineastas de sobornar al gobierno tailandés para evitar los requisitos legales; por ejemplo, la Ley del Parque Nacional, que fue diseñada específicamente para prevenir este tipo de cosas. Supuestamente Fox donó el equivalente de $100.000 al Royal Forestry Development en Tailandia; la tarifa normal para filmar en la isla es menos del uno por ciento de eso. Luego, se les permitió la libertad de remodelar la isla tanto como quisieran después de que el dinero cambiara de manos.

En un giro apropiado, el mensaje de la película es que tratar de preservar un paraíso virgen es inútil.

3

Ewan McGregor fue la primera opción de Danny Boyle para interpretar el papel de Richard. El estudio quería a Leonardo DiCaprio y lo eligió antes de que Boyle pudiera intervenir. Si bien McGregor culpó al estudio, no habló con Boyle durante muchos años y admitió en una entrevista que se sintió traicionado en ese momento. Afortunadamente, en 2015, McGregor y Boyle hicieron las paces y ahora están en buenos términos.

4

La playa actual no está totalmente rodeada y encerrada por montañas, ocultándola del mar. De hecho, hay una gran brecha entre dos rocas gigantescas, y los editores de películas superpusieron una montaña falsa en la postproducción.

5

El mapa que Daffy le da a Richard fue hecho por el autor del libro Alex Garland.

6

Danny Boyle le pidió a Leonardo DiCaprio que perdiera 20 libras antes de asumir el papel principal.

7

Las imágenes de Apocalypse Now (1979) se muestran en el motel de Richard. Esta es la película favorita de Danny Boyle.

8

Durante el rodaje, un accidente de barco puso en peligro la vida de varios miembros de la tripulación, incluidos el director Danny Boyle y Leonardo DiCaprio . Afortunadamente, nadie resultó gravemente herido.

9

En la novela de Alex Garland, el personaje principal Richard nació en 1974, al igual que Leonardo DiCaprio en realidad.

10

Esta fue la primera película en dos años, después de un cameo de 10 minutos en Celebrity (1998) de Woody Allen.

11

La escena de recreación de videojuegos en la jungla fue inspirada por Banjo-Kazooie (1998), desarrollada por Rare Ltd., según Danny Boyle.

12

El actor que interpreta al chico sueco Karl, en realidad es de Finlandia y tiene un acento finlandés.

13

Dos de las playas (Ko Phi Phi Leh y Phuket en Tailandia) donde se filmó fueron afectadas por el tsunami del Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. Ewan McGregor , colaborador del director Danny Boyle, protagonizó una película sobre el tsunami, Lo imposible (2012).

14

John Hodge y Alex Garland son los escritores más frecuentes de Danny Boyle. Hodge trabaja bajo Boyle para Trainspotting (1996), Una historia diferente (1997) y Trance (2013); y Garland con 28 días después (2002) y Sunshine (2007). Esta es la única película en todas sus carreras donde los tres han trabajado juntos en una película, basándose en la novela fuente de Garland con Hodge adaptándola.

15

El elenco de la película incluye dos futuros ganadores del Oscar: Leonardo DiCaprio y Tilda Swinton .

 

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.