Conecta con Nosotros

Debates

Todas las series de Ryan Murphy de peor a mejor

todas las series de Ryan Murphy de peor a mejor.

Era cuestión de tiempo de que el Rey Miras de la televisión estadounidense se asociara con la más grande máquina de series en la actualidad. The Polician significa el primer trabajo de Ryan Murphy para Netflix; una comedia negra sobre un candidato político que aspira la presidencia del país. Murphy se reúne de su selecto grupo de actores nuevamente (Paltron, Lande, entre otros) y suma nuevos nombres. Con una carrera tan extensa, el productor tiene una larga de títulos en su haber que hemos reunido hoy como todas las series de Ryan Murphy de peor a mejor.

Todas las series de Ryan Murphy de peor a mejor

American Horror Story: Hotel

Si bien la Temporada 5 fue visualmente deslumbrante, y no solo nos referimos a Matt Bomer, la ausencia del protagonista de Murphy, Jessica Lange, arrojó una sombra sobre los procedimientos, convirtiéndola, en cierto modo, en el único fantasma que no atormenta al Cortez. Cuando nos marchamos, decidimos que el hotel era un lugar espeluznante para visitar, pero no querríamos morir allí.

Scream Queens

El humor «parodico» de Murphy está constantemente en exhibición en su comedia de Fox. Pero, fue su misma tonalidad la que se les escapó de las manos y la serie que la vendieron como comedia de terror llegó a no ser ni tan cómica y mucho menos terrorífica.

American Horror Story: Roanoke

Murphy merece mucho crédito por hacer algo completamente diferente para la temporada 6 de AHS, desde sus promociones de arranque hasta su premisa de reality show dentro de la serie. Pero en cuestión de miesterio, no fue tan aterradora como se esperaba.

American Horror Story: Freak Show

Dado que la cuarta temporada de AHS produjo verdaderos sobresaltos (para empezar, ¡la cara de Twisty the Clown!) y momentos memorables (la rutina Bowie de Fraulein Elsa entre ellos), no podemos decir que lamentamos haber comprado un boleto para Freak Show. Pero, al final, la narrativa se centró demasiado en el mocoso asesino de Finn Wittrock. Una historia no tan interesante.

American Horror Story: Coven

Un poco más pesado en estilo que sustancia, la temporada 3 de la franquicia AHS de Murphy puede no haber sido… Suprema (guiño, guiño). Pero sí agregó a su lista de talentos las estimables Angela Bassett y Kathy Bates.

The New Normal

Los embarazos duran más que lo que duró la comedia de NBC creada por Murphy. Y podría haber habido formas más constructivas de representar los enfrentamientos entre su pareja gay central y la abuela conservadora de su madre sustituta. Pero, teniendo en cuenta que el debate sobre lo que es «normal» sigue sin resolverse, la serie no caló muy bien.

American Horror Story: Murder House

En comparación con, digamos, Asylum, Murder House puede parecer una pintoresca mansión embrujada. Pero cuando Murphy lanzó su serie de antología de terror, nos sorprendió no solo el estilo de la Temporada 1 sino también el calibre de talento (¡Britton! ¡Lange! ¡Rabe! O’Hare!) que pudo reclutar para su nuevo espectáculo.

Nip/Tuck

Para un drama sobre cirujanos plásticos, la segunda serie de Murphy es sorprendentemente profunda. La serie FX también solidificó en nuestras mentes el amor de su creador por todas las cosas extremas, ya sean inquietantes («Frankenlaura») o extrañas (la temporada de Matt como un mimo).

Popular

No, el drama de WB de dos temporadas de Murphy no era el monstruo que fue Glee. Pero nos reveló, a través de las memorables chicas malas Mary Cherry y Nicole, su envidiable aptitud para los personajes maliciosos.

911

De los creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk el nuevo drama 9-1-1 explora las experiencias de alta presión de los oficiales de policía, paramédicos y bomberos que son los más empujados situaciones aterradoras, impactantes y conmovedoras. Estos socorristas deben tratar de equilibrar la salvación de aquellos que son más vulnerables con la solución de los problemas en sus propias vidas.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace

No tan buena como su antecesora, Versace se centra en el asesino del diseñador. Con una mira introspectiva, Darren Criss quien interpreta a Andrew, el villano de la historia, brinda una de las mejores interpretaciones de su año. Pero más allá de su desempeño, no hay nada comparable con lo que consiguió la primera temporada.

Crítica: El Asesinato de Gianni Versace.

Feud: Bette and Joan

Murphy lanzó su nueva serie de antología FX hace dos años con el equipo soñado: su musa Lange y su compañera ganadora del Oscar, Susan Sarandon. ¿El resultado? Una pieza de época perfecta que es tan desgarradora que, al final de cada episodio, te mueres por darle un abrazo tanto a Davis como a Crawford.

Pose

Al recibir un diagnóstico de VIH positivo, Blanca Rodríguez (Mj Rodríguez) se ve obligada a enfrentar su mortalidad y se dedica a dejar un legado. Con el aliento de su amiga Pray Tell (Billy Porter), el feroz patriarca y maestro de ceremonias. La recién formada Casa de Evangelista de Blanca se convierte en un refugio para cualquiera que busque un hogar.

Glee

Un éxito tan monstruoso fue el drama musical de Murphy que generó álbumes, conciertos, una película de conciertos, su propio reality show (The Glee Project) … y, estaríamos dispuestos a apostar, que «Don’t Stop Believing» estuvo en tu cabeza por mucho tiempo. Además, cuando la serie era buena, era excepcional. Incluso le dio a Murphy su primer Emmy.

American Horror Story: Asylum

La segunda y, hasta la fecha, la mejor temporada de la serie de antología de terror de Murphy nos volvió locos de la mejor manera posible: uniendo locamente a un asesino en serie con problemas de mamá, extraterrestres, nazis, el diablo y un fantástico de izquierda.

American Crime Story: O.J. vs The People

Evidencia de que el género del crimen real se ajusta a Murphy como un guante: la temporada 1 de su segunda serie de antología FX estableció un estándar de rascacielos para todas las futuras entregas, ganó nueve Emmy y nos dejó contando los meses, semanas, días, minutos hasta el estreno de Versace en 2018.

¿Cuál es tu favorita entre todas las series de Ryan Murphy de peor a mejor?

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Debates

Las 10 mejores películas de Margot Robbie (y dónde verlas)

las mejores películas de Margot Robbie

Margot Robbie ha tenido un ascenso meteórico a la fama. Este año está nominada al Oscar como Mejor Actriz Secundaria por El Escándalo pero antes fue la chica guapa de El Lobo de Wall Street, Tonya Harding y hasta Elizabeth I. Hoy, para celebrar el estreno de Bombshell -y las tres nominaciones que ha conseguido a los Oscar- vamos a repasar las mejores películas de Margot Robbie.

Las mejores películas de Margot Robbie

Es la actriz australiana del momento y uno de los rostros más reconocidos del Hollywood actual; aquí, las mejores películas de Margot Robbie.

Escuadrón Suicida (2016)

Suicide Squad NO es una buena película pero fue el trampolín de Margot para saltar al gran público; solo por eso merece entrar en la lista.

Basada en el equipo de cómics de criminales del mismo nombre, su recepción fue más o menos mixta, con el desempeño de Robbie como Harley Quinn solo recibió elogios.

Focus (2015)

Focus es una película entretenida de los cineastas detrás de Crazy, Stupid, Love, I Love You Phillip Morris y Whiskey Tango Foxtrot. Will Smith interpreta a un estafador altamente calificado, mientras que Robbie interpreta a una estafadora aprendiz. En un giro predecible pero agradable, los dos se involucran sentimentalmente. Sin embargo, por la naturaleza de sus negocios, luchan por confiar unos en otros. Focus es una película ligera y entretenida.

Mary Queen of Scots

Mary Queen of Scots trae un drama familiar que ha sido bastante recurrente en la pantalla grande. Saoirse Ronan interpreta a la monarca titular de Escocia, mientras que Robbie interpreta a su prima Elizabeth, la reina de Inglaterra.

Los católicos de Inglaterra reconocen a la católica María como su reina, lo que amenaza el poder de Isabel sobre sus propios súbditos. La película ve las consecuencias de la tensión entre las dos reinas y cómo impactaría a las dos naciones de generación en generación.

Goodbye Christopher Robin (2017)

Fácil de confundir con la versión protagonizada por Ewan McGregor en 2018; pero la película está protagonizada por Domhnall Gleeson como el creador de Winnie the Pooh, A.A. Milne, y Robbie como su esposa, Daphne se aleja más de la fantasía y sucumbe en el drama. Vemos cómo sus vidas se ven afectadas por las dos guerras mundiales, así como cómo el amplio éxito de los libros se convirtió en un punto de tensión con su hijo.

La Gran Apuesta (2015)

The Big Short es una película destinada a informar a los espectadores sobre quienes causaron y quienes predijeron la crisis financiera de 2008. Adam McKay, ex colaborador de Will Ferrell, usa su sensibilidad cómica para hacerlo entretenido a pesar del hecho de que las complejas leyes financieras y de bienes raíces no son particularmente interesantes.

El papel de Robbie es una especie de broma en sí mismo. McKay, consciente de la naturaleza aburrida de la historia, le dispara a Robbie como ella misma explicando conceptos de inversión banales pero malvados como las hipotecas de alto riesgo desde una bañera.

Z for Zachariah (2015)

Robbie comparte la pantalla en Z para Zachariah con solo otros dos: Chiwetel Ejiofor y Chris Pine. Los tres interpretan a los sobrevivientes de un evento de extinción masiva.

Su personaje se encuentra creando una brecha entre los dos hombres y amenazando su existencia juntos. Tiene una escala notablemente pequeña, y espera que la mayor parte de la fuerza de la película provenga de su talentoso trío de actores.

About Time (2013)

About Time es tu comedia romántica británica de manuql, aunque con un giro fantástico. Tim (Domhnall Gleeson) descubre una habilidad heredada para hacer retroceder el tiempo en su propia vida. Robbie interpreta a una atractiva amiga de su hermana a quien intenta cortejar, con un éxito nulo.

  • La puedes ver en Sky

I, Tonya (2017)

I, Tonya cuenta la historia de Tonya Harding, la patinadora sobre hielo convertida en paria cuando su competidora principal, Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), resultó gravemente herida por un asaltante conectado con su pareja, Jeff Gillooly (Sebastian Stan). Robbie se compromete totalmente con el personaje único de Harding.

Erase una vez en… Hollywood (2019)

Once Upon a Time in… Hollywood no es la mejor película de Quentin Tarantino pero de igual manera se trata de una producción notable. El director vuelve a reescribir la historia (como lo hizo en la espectacular Bastardos sin gloria) y elige como inspiración el atroz asesinato de Sharon Tate (Robbie) y sus amigos en Cielo Drive perpetuado hace ya medio siglo.

Tarantino se rodea de repartazo con las dos mayores estrellas de Hollywood, Brad Pitt y Leonardo Di Caprio, que impregnan de humor la historia pero Robbie representa la (escasa) inocencia y sensibilidad de una década volátil.

El lobo de Wall Street’ (2013)

El papel de Margot Robbie en The Wolf of Wall Street no solo es sustancial, sino que también es una de las mejores obras de uno de los cineastas más talentosos de Estados Unidos.

Martin Scorsese crea una gran película mucho después de que su apogeo debería haber terminado. Al igual que Goodfellas y Casino antes, muestra su habilidad inigualable en el género biográfico. Ella interpreta a Naomi Lapaglia, la segunda esposa del lobo titular de Leonardo DiCaprio, Jordan Belfort.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Las mejores películas sobre Hollywood

mejores películas sobre Hollywood

La industria más famosa del mundo adora contar historias de sí misma. Un ejemplo, esta semana se estrena Judy, biopic sobre Judy Garland que destapa cómo la actriz fue víctima de la industria; y por motivo de ello vamos a repasar las mejores películas sobre Hollywood.

Casi siempre, mientras exista un «Hollywood«, una parte de Los Ángeles que es sinónimo de la industria del cine y especialmente con el sistema de estudio que persevera de una forma u otra hasta el día de hoy, ha habido cineastas que querían tomarlo como su tema.

Mejores películas sobre Hollywood

Hemos evitado en gran medida las biografías como «El aviador «, hemos tratado de centrarnos en las películas que tienen una visión gran angular de la industria.

Sunset Boulevard (1950)

Se hizo hace más de 60 años, pero «Sunset Boulevard» de Billy Wilder ya se siente como una versión de Hollywood en decadencia. La carta de amor envenenada de Wilder a la industria ve al guionista William Holden tropezar con la olvidada estrella muda Norma Desmond (Gloria Swanson), quien lo contrata para reescribir la presunta película que la llevará de vuelta a su camino hacia el estrellato.

The Stunt Man (1980)

Completamente absurda de principio a fin, completamente dispareja en tono e intención, y llena de exactamente el tipo de mentiras y trucos que pretende exponer, de alguna manera The Stunt Man es una maravilla. Un joven vagabundo huyendo de la policía causa la muerte de un doble en el set de un gran producción de Hollywood, y por una serie improbable de circunstancias termina reemplazando al hombre muerto, enamorándose de la protagonista.

The Player (1992)

La premisa era obvia; Robert Altman  tomando un reparto de estrellas y haciendo del negocio del cine lo que hizo para la música country y la política en » Nashville «. Pero «The Player» resultó ser una propuesta ligeramente diferente, una comedia satírica. Pero desde los abundantes cameos hasta los chistes, que han logrado envejecer notablemente bien, es una experiencia completamente placentera, una que irónicamente ayudó a devolver a Altman, que había estado en el desierto, a la cima.

Hollywood Shuffle (1987)

Protagonizada por el Robert Townsend (que coescribió con Keenan Ivory Wayans), es una colección de viñetas, secuencias de sueños y bocetos extendidos basados ​​en sus propias luchas como actor negro que trata de triunfar en Hollywood.

Singin’ In The Rain (1952)

A la vez una carta de amor al musical de Hollywood y posiblemente su mejor ejemplo, Singin’ In The Rain fue desconcertantemente solo un éxito medio después del lanzamiento y fue ignorado por los Oscar. 63 años después, la película de  Stanley Donen se consolida como un clásico, una de las cintas más divertidas, románticas y amorosas que Hollywood hizo sobre sí misma. No es exactamente una trama original, al igual que con los mejores musicales, solo hay historia suficiente para mantener algunas risas (y hay muchas), un romance (entre la elegante estrella de Gene Kelly y Debbie Reynolds) y, lo más importante, los números de música. Y qué números, con la melodía del título que proporciona una de las imágenes más icónicas de la película.

Maps To The Stars (2014)

Tiene una o dos películas de estudio en su currículum (La Mosca es la más notable), pero David Cronenberg ha permanecido como un forastero de la gran industria, lo que lo convierte en el candidato perfecto para exponiner el corazón podrido de Hollywood en Maps to the Stars. Es menos una sátira que una tragedia grotesca y gótica griega, más Sam Shepard que Sunset Boulevard.

Sullivan’s Travels (1942)

Una de las películas más influyentes de Preston Sturges. Sigue al exitoso pero desilusionado Sullivan mientras opta por un lujoso estilo de vida de Hollywood ganado al dirigir películas de historietas populares y decide salir a la carretera para ver a los hombres y mujeres reales de los Estados Unidos deprimidos, desempleados, a menudo indigentes.

Tropic Thunder (2008)

Dios sabe que es difícil hacer una gran comedia de estudio con estrellas que sea realmente divertida, y es más difícil hacerlo cuando lo haces sobre el negocio del cine en sí, un tema que el público rechaza más de lo que acepta. Así que  Ben Stiller (y los coautores Justin Theroux  y Etan Cohen) merecen mucho crédito por hacer una que valga la pena. Llena de cameos (incluido, más famoso, un Tom Cruise irreconocible  como un monstruoso ejecutivo de estudio), maneja una mezcla de gran humor.

Te puede interesar: Curiosidades sobre Robert Downey Jr que (quizás) no sabías

Mulholland Drive (2001)

Es una historia engañosamente conmovedora de romance y corazones rotos. Y es muy aterradora. Y también es una de las mejores películas sobre Hollywood. En primer lugar, Betty

The Artist (2011)

El Artista es una película bastante buena, un modesto tributo al cine mudo. La película de Michel Hazavanicius, montada en un hermoso blanco y negro con una maravillosa partitura de Ludovic Bource, está correctamente influenciada por Ha nacido una estrella y Singin In The Rain.

The Last Tycoon (1976)

Cuando ciertos cineastas dirigen sus ojos hacia la industria que los fomenta y, a menudo, los rompe, se encuentran la mejor respuesta en humor, ya sea a través de una sátira mordaz o una farsa total. Así que es sorprendente que Elia Kazan, el director más astuto y provocativao interprete su retrato de Hollywood como una tragedia.

Kazan dirige a De Niro en su apogeo temprano (esta película salió el mismo año que Taxi Driver) en una adaptación escrita por Harold Pinter de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald; la historia está llena de arrogancia, locura y casas de playa eternamente inacabadas; y De Niro es enormemente convincente en uno de sus roles más internalizados.

Somewhere (2010)

El cuarto largometraje de Sofia Coppola es realmente más una pieza de humor. Pero aunque puede no ser su trabajo más atractivo.

Seguir Leyendo

Debates

Las 10 mejores películas que tienen lugar bajo el agua

mejores películas que tienen lugar bajo el agua

No existe un término para el miedo a ahogarse porque, si lo hubiera, probablemente sería «todo el mundo tiene esto». Hay acofobia, que se explica por sí misma, pero hay otra fobia, la talasofobia: este es el miedo a la oscuridad profunda y oscura. En pocas palabras: el mar. Esta semana se estrena Underwater con Kristen Stewart, para celebrarlo traemos una lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

Particularmente encuentro estas películas fascinantes. Tienen la virtud de hacer, aunque den mucho miedo, estemos allí todo el tiempo, en suspenso para saber como los protagonistas acabarán en ese pozo oscuro y profundo que es el océano.

Mejores películas que tienen lugar bajo el agua

Kristen Stewart es la última actriz en quedar atrapada bajo el agua. Claro, nuestra lista de las mejores películas que tienen lugar bajo el agua no son solo dramas o thriller. Hay variedad.

Sin más, echemos un vistazo a las mejores películas que tienen lugar bajo el agua.

The Frogmen (1951)

Esta película de 1951 sigue las aventuras de, según el tráiler, un grupo de «héroes con patas de aleta, u ojos saltones”. The Frogmen es una película divertida en la línea de cine para cuñados.

A pesar de sus defectos con su casting y actores, algunos de los planos subacuáticos son realmente estelares. Y, en ese momento, resultó demasiado desafiante y costoso para rodar gran parte de cualquier cosa bajo el agua.

Deep Star Six (1989)

Dirigida por Sean S. Cunningham, creador de la franquicia del Viernes 13, Deep Star Six tiene un equipo que trabaja para fijar una instalación de almacenamiento de armas nucleares en el fondo del océano cuando descubren un sistema masivo de cavernas.

Como otra entrada en esta lista que vendrá más tarde, el equipo entra en contacto con una amenazante forma de vida extraterrestre que ha estado esperando en la oscuridad durante eones. Más terror que ciencia ficción, Deep Star Six es como una combinación de Alien y The Thing y usa sus influencias con bastante claridad.

La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Wes Anderson es citado diciendo que se inspiró al ver la serie Exploradores de las profundidades de Jacque Cousteau de finales de los 70, y se nota. Pero si bien Cousteau fue famoso por sus estudios sobre la vida submarina, agregar el característico humor seco de Anderson es una combinación ganadora.

Agrega un trabajo de cámara brillante, grandes covers de David Bowie y un elenco que solo Anderson podría reuni. Filmado en partes de Italia y Francia, muchas de las tomas exteriores son impresionantes.

20,000 Leagues Under the Sea (1954)

Basado en la novela de Jules Verne, la adaptación de 1954 de 20,000 Leagues Under the Sea tiene a Kirk Douglas como maestro arponero y a su tripulación de marineros para averiguar por qué se ha hundido una avalancha de barcos, solo para encontrarse con el Capitán Nemo (James Mason) y su submarino de alta tecnología (para el siglo XIX), el Nautilus.

Tal vez te interese: 15 películas de asesinatos en Netflix (y más)

Una de las primeras películas live-action de Disney, esta adaptación tenía mucho presupuesto para trabajar, y se nota. Desde algunos efectos especiales realmente sorprendentes, que incluyen miniaturas bien diseñadas hasta el interior del Nautilus, uno de los conjuntos más bellos jamás construidos, y una secuencia en la que nuestros héroes marchan por el fondo del mar en campanas de buceo: todo es realmente impresionante y ha envejecido impecablemente.

Buscando a Nemo (2003)

Albert Brooks y Ellen DeGeneres prestan su voz a esta querida película animada de Disney de 2003. Marlin, un pez payaso, está buscando a su hijo perdido que fue sacado del mar.

Marlin comienza la persecución y es ayudado por Dory (DeGeneres), y una gran cantidad de otros útiles personajes con destino al mar. Buscando a Nemo, con su excelente animación y CG, realmente da vida al océano.

La caza del Octubre Rojo

A finales de 1984, el capitán de submarino soviético Mark Ramius (Sean Connery) roba el submarino de última generación de la URSS, Octubre Rojo, y comienza a dirigirse hacia los Estados Unidos con su carga nuclear. Alec Baldwin, como Jack Ryan (un personaje que luego sería interpretado por Harrison Ford, Ben Affleck, Chris Pine y John Krasinski), es enviado a intervenir. La pregunta sigue siendo si Ramius se está retirando de la Unión Soviética o si planea atacar a los Estados Unidos.

La aventura de Poseidón (1972)

The Poseidon Adventure fue parte de la locura de las películas de desastres de la década de 1970, si no el título más memorable del subgénero. Con un joven Gene Hackman y Ernest Borgnine, The Poseidon Adventure ve a los pasajeros y la tripulación luchar para escapar cuando una tormenta volca el barco.

En su momento, fue un logro en la película con máquinas con motor hidráulico que cambiarían el conjunto y otros conjuntos en pistas que los bajarían a grandes tanques de agua para simular inundaciones. Incluso ahora, The Poseidon Adventure es un visionado que te pone los nervios de punta.

Tiburón

La adaptación de Steven Spielberg de la novela de Peter Benchley, Jaws, le dio a toda una generación de cinéfilos acusaciones. También fue la película responsable del éxito de taquilla del verano, una tradición ahora en gran parte llena de películas de superhéroes y remakes de sus películas, lamentablemente. Todavía citada como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos,

Jaws, con su elenco perfecto que se convierte en actuaciones sobresalientes y un clímax que ha sido emulado y parodiado innumerables veces, su tema principal es probablemente el aspecto más icónico.

El abismo

Un equipo de de la marina con una tripulación de trabajadores de plataformas petroleras se aventura a las profundidades más oscuras del océano para recuperar un submarino nuclear y descubre que otra nave también estaba allí, una de otro planeta.

La tensión y la sensación de claustrofobia no se pueden medir en The Abyss. A medida que aumentan las tensiones, parte de la tripulación comienza a sufrir de paranoia provocada por una enfermedad del mundo real menos que deliciosa llamada síndrome nervioso de alta presión.

The Abyss sigue siendo un logro en efectos digitales, escenografía y filmación submarina, y se encuentra entre los mejores de la filmografía de James Cameron.

Das Boot (1981)

La vida durante una estadía prolongada en un submarino durante la Segunda Guerra Mundial no es una experiencia agradable.Y para la tripulación del U-96, dirigida por Jurgen Prachnow como Capitán-Teniente Lehmann-Willenbrock, las cosas empeoran cuando son vistos por la Armada británica durante una misión de patrulla regular. Para esconderse, se zambullen mucho más bajo que el índice de profundidad del submarino. Y a partir de ahí, a medida que el oxígeno comienza a agotarse y las tensiones aumentan, el equipo comienza a desmoronarse.

Usando numerosas tomas cercanas y un encuadre ajustado y utilizando los estrechos confines del submarino para compactar muchas composiciones de tomas, Das Boot es una de las mejores películas del director. Más tarde volvería al agua en 2000 con The Perfect Storm.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.