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Todas las versiones de el Joker clasificadas

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Cuando se trata de supervillanos de cómics, posiblemente no haya un nombre más grande que el Joker. Mientras Batman protejas las calles de Gotham City, el Payaso del Crimen seguirá siendo su enemigo más grande y peligroso. De hecho, es difícil pensar que alguno de ellos sobreviviera si fueran separados, ya que han sido sinónimos entre sí durante décadas. En homenaje al personaje, decidimos reunir todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor.

Dejando a un lado los cómics, el Joker el malo más destacado en el lado de la acción en vivo. Desde el programa de televisión de Batman de 1966 hasta el Joker de este año, el personaje no parece mantenerse alejado del centro de atención durante demasiado tiempo.

Todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Jared Leto

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El Joker de Jared Leto en Suicide Squad de 2016 hizo que todos hablaran por todas las razones equivocadas. Por un lado, el método de “actuación en profundidad” de Leto fue un tema candente de conversación, lo que hizo que muchas personas se preguntaran qué tan lejos es demasiado lejos al entrar en personaje. Luego, su reacción dramática a sus escenas tampoco le hizo exactamente cariño a sus compañeros de reparto o Warner Bros.

La verdad es que el Joker de Leto fue un experimento que no funcionó del todo. Felicitaciones a él y a David Ayer por intentar algo diferente, pero esta es una versión tatuada que nadie quiere ver en la pantalla grande nunca más.

El Joker de Leto lo puedes ver en Suicide Squad.

Roger Stoneburner

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Cuando se emitió Birds of Prey y la voz de Mark Hamill retumbó como el Joker, el mundo pensó que los cielos se habían alineado. Después de todo, la versión de Hamill sobre el villano es icónica y muchos le han pedido que retrate al personaje en una producción live action también.

Desafortunadamente, el actor que interpretaba el papel físico de Joker en Birds of Prey no era Hamill. En cambio, fue Roger Stoneburner. Teniendo en cuenta que Stoneburner ni siquiera tuvo un papel importante en el programa, nadie entiende por qué los productores no pudieron elegir a Hamill en primer lugar. En todo caso, hubiera sido un excelente servicio para los fanáticos.

Curtis Armstrong

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La mayoría del público reconocerá a Curtis Armstrong por su papel de Booger en la serie de películas La venganza de los nerds, así como a Herbert Viola en Moonlighting. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Armstrong también jugó al Joker alguna vez.

De 2000 a 2002, la agencia de publicidad Campbell-Ewald creó una serie de comerciales de Batman para promover el sistema de guía de automóviles conocido como OnStar. Como se esperaba, el Joker (Armstrong) apareció en el anuncio titulado «Joker Face«.

Mark Frost

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Teniendo en cuenta todos los medios que Batman ha trascendido, no debería sorprender que incluso haya una producción teatral titulada Batman Live. Curiosamente, debutó el 19 de julio de 2011 en el Manchester Evening News Arena y funcionó durante dos años y medio.

Una parte importante de la trama involucraba al Joker (interpretado por Mark Frost) que liberaba a todos los internos del Asilo Arkham y usaba a Dick Grayson como cebo para Batman. La producción recibió elogios tanto de los críticos como de los fanáticos por poder consolidar décadas de historias en una pieza de teatro emocionante y extravagante.

Cesar Romero

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Hay una sección de fanáticos de Batman que rechaza la actuación de César Romero como el Joker. Muchos creen que es tonto en lugar de siniestro y malvado. La percepción no está mal, ya que el Príncipe Payaso de Romero era más caricaturesco que algunas de las otras versiones del personaje en esta lista.

La cosa es que era perfecto para el tono de la serie de televisión Batman. Su aspecto se volvió icónico, al igual que su risa y su presencia general en el programa. Nunca fue destinado a ser amenazante, sino solo para servir como una molestia constante para Batman y Robin.

Cameron Monaghan

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Los villanos en Gotham han sido relativamente impredecibles. Algunos realmente han resultado geniales, mientras que otros no tanto. En el caso del Joker, nunca ha sido mencionado por su nombre, pero los gemelos, Jerome y Jeremiah Valeska, han interpretado diferentes versiones del personaje.

El actor Cameron Monaghan ha logrado toda la hazaña, ya que convenció incluso de los críticos más duros de su extraña habilidad para interpretar al loco cacareo.

Jack Nicholson

Durante muchos años, Jack Nicholson fue el arquetipo del mejor Joker en pantalla. Incluso hoy, es difícil disputar que su actuación como Jack Napier en Batman de Tim Burton fue algo menos que fenomenal. Si bien se suponía que la película era sobre el Caballero Oscuro de Michael Keaton, el Joker de Nicholson terminó robando todo el espectáculo.

Mirando hacia atrás ahora, también es el actor que más se parecía a la versión de cómic del personaje. Nicholson dedicó tiempo a interpretar correctamente al payaso homicida, mientras nos servía uno de sus roles más emblemáticos en el proceso.

El Joker de Nicholson se puede ver en Batman (1989).

Joaquin Phoenix

Si Phoenix no consiguió el primer puesto ente todas las versiones de el Jokeres porque a a día de hoy, once años después, la interpretación de Ledger sigue siendo superlativa y vengan los Joker que vengan seguiré teniendo un puesto especial.

Pero el personaje que nos regala Joaquin Phoenix es una versión más oscura, más perturbada (y perturbadora) del personaje. Más que a un villano de serie cómic se siente como el retrato de un asesino en serie en alguna película trucrime. Eso es sencillamente aterrador.

Heath Ledger

Obviamente, entre todas las versiones de el Joker, el Joker de Heath Ledger es una prueba de por qué nadie debería juzgar algo hasta que esté completo. Cuando fue anunciado como el Príncipe Payaso de Christopher Nolan, los fanáticos se volvieron locos con el casting. Los foros entraron en modo de colapso cuando los quejosos trolls de internet exigieron a Warner Bros. que eligieran otro actor.

Entonces, todos vieron la película. No hace falta decir que ese Oscar póstumo que recibió Ledger fue bien merecido. Su Joker no solo es recordado como un fantástico villano de películas de cómics, sino también como uno de los mayores antagonistas cinematográficos de todos los tiempos. No hay duda de ello.

El Joker de Ledger pertenece a El Caballero Oscuro.

¿Fanatico del Joker? ¡Mira todos los artículos que hemos seleccionado para ti!

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Películas de terror navideñas (que tal vez no has visto)

películas de terror navideñas

¡Falta muy poco para navidad! Entonces, para los fanáticos de las películas de terror navideñas, tal vez no sea la época más maravillosa del año. En un punto medio entre las decoraciones de Halloween y las luces navideñas comienzan a aparecer en las casas del vecindario, los fanáticos del género se encuentran renovados y listos para una matanza estacional.

Entonces, mientras todos los demás miran Love Actually  mientras una vez más discuten sobre Die Hard por trigésimo año consecutivo, los amantes de las cosas un poco más gordas tienen una gran cantidad de horror navideño para disfrutar.

Películas de terror navideñas

Sí te gusta la navidad, pero también te gusta el terror, descubre estas películas de terror navideñas que tal vez no has visto.

All the Creatures Were Stirring (2017)

 

El debut como director de Rebekah y David McKendry; comenzamos nuestra lista con una antología de terror con una envoltura de temática navideña donde Max y Jenna se encuentran en una primera cita realmente incómoda en Nochebuena.

Al dirigirse a un pequeño teatro, la pareja se sienta para ver “All the Creatures Were Stirring”, cinco obras breves que giran en torno a una tradición navideña diferente. Al contar estos cuentos con un toque de terror, la pareja de citas es testigo de estos pasatiempos navideños casi sagrados convertidos en pesadillas para sus participantes. De repente, todo se vuelve mortal o peligroso.

El horror de la antología siempre tiene sus altibajos, y este no es diferente. Pero con un elenco de estrellas salpicado en las cinco historias, que incluyen a Constance Wu (Fresh Off The Boat), Megan Duffy (Maniac) y Amanda Fuller (Starry Eyes).

Secret Santa (2018)

 

Otra comedia de terror para la temporada navideña, pero esta se inclina mucho más hacia el lado de la comedia.

Una reunión familiar típica es la escena de esta, una película de terror para la mayoría de nosotros en el mejor de los casos, pero esta fiesta incluye un tazón de ponche bastante tóxico. Que el suministro de alcohol de toda la noche haya estado mezclado con algo que hace que quienes lo beben sean ofensivamente honestos y mortales es solo el comienzo de los problemas para esta familia y, a medida que avanza la noche, se convierte en un verdadero juego de supervivencia.

Si puedes imaginar una comedia navideña normal con los familiares estereotipados alrededor de la mesa listos para discutir, esta película toma esa lista de personajes, la da la vuelta y desafía a los personajes que parecen intentar matarse entre sí.

Krampus (2015)

 

La película más convencional de esta lista y la que tiene más probabilidades de estar en el radar del lector medio. Traído a nosotros por el director de Trick R ‘Treat, Michael Dougherty, este cuento navideño anti-Santa se encontrará permanentemente en algunas listas de terror navideño en los próximos años.

Al igual que Secret Santa, es una reunión donde la familia se convierte en el objetivo del monstruoso Krampus y sus secuaces cuando el último miembro de la familia Engel pierde su espíritu navideño. Es un pequeño número divertido pero aterrador, con algunos sobresaltos brillantes.

Better Watch Out (2016)

 

La niñera Ashley (Olivia DeJonge de The Visit) está cuidando a Luke (Levi Miller de A Wrinkle in Time) de 12 años la última noche antes de ir a la universidad. La pizza y las películas de terror, por supuesto, crean el ambiente para una noche tranquila cuando comienzan a suceder cosas extrañas afuera. Ahora, Luke, Ashley y el mejor amigo de Luke, Garrett, se ven aterrorizados por un desconocido que intenta entrar a la casa.

Better Watch Out se ganó un rápido seguimiento cuando apareció primero en el circuito de festivales y luego en el lanzamiento general por la forma en que tomó los tropos del género de invasión de hogares y jugó con ellos de maneras que nadie vio venir. Es una pequeña película brillantemente divertida que se experimenta mejor sabiendo lo menos posible sobre su entrada. No leas sobre ella, no veas avances, solo mírala.

Anna y el Apocalipsis (2017)

 

Guardando lo mejor para el final. Si bien vale la pena ver todo lo demás en esta lista, Anna and the Apocalypse es sin duda una de las mejores películas que se estrenaron en los últimos años de la que nadie ha oído hablar.

Una comedia musical de zombis escocesa; esta es la historia de Anna Shepherd, una estudiante de secundaria que se encuentra sumergida en un apocalipsis zombi que se apodera de su ciudad. Anna y sus amigos tienen que encontrar una manera de sobrevivir no solo a los muertos vivientes, sino a los humanos aún vivos que son tan malos, si no peores, que los monstruos sin sentido que intentan comérselos. Algunas muertes geniales y algo de sangre brillante elevarían a Anna a un nivel superior.

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Películas que son mejores que el libro

películas que son mejores que el libro

Las adaptaciones cinematográficas de libros populares no son nada nuevo. Hollywood las ha estado haciendo durante décadas y no hay indicios de que sea algo que los cineastas dejarán de hacer. Dispondrá de una base de fans preparada en cuanto haga una adaptación cinematográfica. Desafortunadamente, las adaptaciones a menudo reciben muchas críticas por cortar contenido o cambiar la historia. Sin embargo, hay algunas películas que son mejores que el libro.

Películas que son mejores que el libro

Aquí hay una lista de cinco Películas que son mejores que el libro.

Jaws

1974 vio el lanzamiento de la novela Tiburón, un libro que cuenta la historia de un gran tiburón blanco que se alimenta de los habitantes de una pequeña ciudad turística. Gracias a un marketing inteligente, el libro atrajo mucha atención y terminó en la lista de los más vendidos durante 44 semanas, vendiendo millones de copias. Este éxito vio la película lanzada solo un año después.

La película es considerada una de las mejores películas jamás realizadas y el primer éxito de taquilla del verano. Mucho de esto provino de las reescrituras y borradores del guión, que vio muchas de las subtramas del libro eliminadas, incluida una aventura entre Hooper y Ellen Brody, y un hilo de la trama que involucra a la mafia.

La película hizo que los personajes fueran más agradables y se centró en la trama principal del tiburón. Gracias a esto, la película es mucho más ágil que el libro, y te involucras mucho más en los personajes centrales.

El Señor de los Anillos

Cualquier adaptación cinematográfica de El señor de los anillos iba a ser una lucha cuesta arriba. El libro no solo era una de las obras literarias más queridas de todos los tiempos, sino que su enorme extensión significaba que tendría que eliminarse una gran cantidad de contenido. A pesar de tener tres películas en las que representar la historia, acumulando casi 12 horas en las ediciones extendidas, el director Peter Jackson todavía tenía un desafío difícil.

Sin embargo, Jackson decidió centrar su adaptación más en la búsqueda principal del libro, eliminando una gran cantidad de contenido de la historia temprana, como el viaje a través de la Comarca. Este enfoque se extendió a gran parte del resto de la historia, y se eliminaron otras subtramas que no hicieron avanzar la historia ni desarrollaron personajes.

Sumado a esto, la eliminación de una serie de canciones que se suponía que los personajes debían cantar, y las batallas asombrosas, significaron que las películas a menudo se sentían mucho más ajustadas y con mejor ritmo que los libros originales.

Parque jurásico

Otra entrada de Steven Spielberg, que es bastante bueno en adaptaciones de libros, Jurassic Park se convirtió en una película que rompió récords en el lanzamiento, ayudó a hacer avanzar la tecnología cinematográfica y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de verano más queridos de todos los tiempos.

Sin embargo, la película vio algunos cambios importantes con respecto al material original. Alan Grant pasó de ser un hombre mayor a uno mucho más joven, interpretado por Sam Neil; Ian Malcolm de Jeff Goldblum sobrevivió en lugar de ser asesinado; y John Hammond no fue devorado por los dinosaurios, por nombrar solo algunos de los cambios. La trama también se simplificó un poco, con un mayor enfoque en los personajes que tienen que sobrevivir a las criaturas mortales en lugar de centrarse en sus vidas y antecedentes personales.

Si bien el libro original sigue siendo una emocionante historia de aventuras con algunos grandes escenarios, la película tiene un ritmo mucho mejor y personajes más agradables. En lugar de esperar a que maten a ciertos personajes porque son idiotas, terminas apoyándolos. El éxito de la película también llegaría a producir una serie de secuelas, con Jurassic Park: The Lost World también como una adaptación de Spielberg de la novela de Michael Crichton.

El silencio de los corderos

Basado en la segunda novela de la serie Hannibal Lecter de Thomas Harris, Silence of the Lambs se convertiría en uno de los thrillers psicológicos más queridos jamás creados. Al contar la historia de un joven aprendiz del FBI que tiene que conseguir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado para detener a un asesino en serie, la película recibió elogios del público y de la crítica, y ganaría múltiples premios.

Si bien el libro en el que se basa la película es una historia increíblemente bien escrita y ajustada, y la película se apega a la narrativa muy de cerca, la película es mejor por dos razones: Jodie Foster y Anthony Hopkins. Ambos actores aportaron una gran cantidad de presencia a sus roles que eclipsó fácilmente a sus contrapartes de libros. Anthony Hopkins era tan querido en el papel de Lecter que interpretaría el papel dos veces más, incluso protagonizando la precuela más de una década después.

El Padrino

Desde su estreno en 1972, El padrino ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. La película se basó en el libro de Mario Puzo del mismo nombre, un libro que pasó 67 semanas en los mejores del New York Timeseller list, y vendió más de nueve millones de copias en sus dos primeros años.

La adaptación cinematográfica fue una empresa monumental, con Puzo trabajando junto al director Francis Ford Coppola para adaptar el extenso libro. Debido al tamaño de la novela, hubo una serie de elementos que tuvieron que ser eliminados de la película, incluidos extensos flashbacks al pasado del personaje de Don Corleone. Afortunadamente, estas escenas acabarían incorporándose a la secuela de la película.

Incluso con una serie de elementos del libro que se están recortando, El Padrino todavía llegó con casi tres horas de duración y contó una historia en expansión que tuvo lugar durante años. Afortunadamente, debido a un elenco estelar y una dirección increíble, la película pudo ser emocionante y atractiva en formas que el libro a veces no lo era. El Padrino revolucionaría el género de los gánsteres.

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Momentos icónicos de Community (Top 10)

momentos icónicos de Community

Con el elenco y el creador de la muy querida comedia Community reuniéndose para una posible película (no lo olvidemos, #sixseasonandamovie), pensamos que podría ser un buen momento para armar una lista de los 10 momentos icónicos de Community. Sin embargo…

El problema con la selección de los «mejores momentos» es que no es realmente un espectáculo de momentos. Es demasiado gracioso para elegir solo “momentos” dentro de cada episodio.

Momentos icónicos de Community

Después de pensarlo muy bien creo que estas escenas han sido muy dignas para colarse en el top final. Da un vistazo a los momentos icónicos de Community.

Las marcas en los escritorios – 2×17

Esta es una broma que funciona en muchos niveles. Cada personaje hace una marca e el escritorio cuando otro hace o dice algo muy característico de este. Por ejemplo, el narcisismo de Jeff o la sencillez de Troy, etc.

No solo estamos haciendo referencia a cosas que sabemos sobre los personajes, también estamos contando los rasgos cómicos utilizados por los escritores del programa para provocar una reacción de nosotros, la audiencia, invirtiendo así la forma en que funciona la broma. Mejor no analizar demasiado. Solo disfruta.

«¡Gané!» – 2×14

El clásico juego D&D es interpretado constantemente como una herramienta para mofarse de los nerds. Sin embargo, en la segunda temporada de Community, el escritor Andrew Guest finalmente me dio el episodio de D&D que siempre quise.

Era un retrato bastante realista de un juego, desde la confusión sobre lo que se supone que debes hacer sin un tablero hasta la ambivalencia de los jugadores ante el arduo trabajo del Dungeon Master. Pero es el momento de triunfo de Pierce Hawthorne lo que me hace reir cada vez. Perfectamente entregada, y pronto seguida por una caída monumental y muy merecida, esta línea siempre me hace reír.

El cameo de Jack Black- 1×13

Sí, los cameos sorpresa en este episodio son sorprendentes. También tenemos otra instancia del rap español y muchos otros momentos gloriosos, incluida una gran cantidad de referencias a MASH. Pero la intervención de Jack Black es una que vale la pena recordar.

El inicio de la tercera temporada – 3 × 01 «Biología 101»

La apertura de posiblemente la temporada más fuerte de la serie es esta extravagancia musical de 60 segundos que tiene lugar dentro de la cabeza de Jeff y trata de atraparnos y recordarnos de qué se trata la serie.

Uno de mis momentos favoritos personales es Yvette Nicole Brown, indiscutiblemente la mejor cantante del elenco, que solo se ve superado por la hilarante aparición del Decano de Jim Rash. No solo es una maravillosa apertura para una temporada fantástica, sino que también posiciona maravillosamente a la audiencia para la respuesta a la pregunta de Annie.

El rap en español de Tro y Abed – 1×2

El episodio dos contiene la primera escena final, el asombroso rap español. Esta pequeña porción de perfección fue el comienzo de la verdadera historia de amor a lo largo de la serie. Aunque inicialmente parecía que Pierce y Troy iban a ser el dúo improbable, fueron Troy y Abed quienes se convirtieron en uno de los mejores bromances de la televisión.

Este rap, que surge varias veces más adelante en la serie, es donde todo comenzó. Curiosamente, Dan Harmon ha dicho que creó esto después de ver a Glover y Pudi burlándose de los demás en una rueda de prensa, donde incluso improvisaron un rap.

El juego de mesa de Community – 6×13

Habiendo escrito sobre la primera escena final, hay una simetría bastante agradable al incluir la última. La sexta temporada de Community fue un animal completamente diferente a la primera. El Grupo de Estudio ya no es un grupo de estudio, se ha graduado y ahora faltan tres de los miembros originales.

Pero más que eso, la serie en sí había cambiado. El cambio a Yahoo! ofreció la oportunidad de jugar con la estructura tradicional de la comedia de situación, y nunca un programa para ceñirse a las normas, en este punto los episodios se han vuelto ridículamente conceptuales. En ninguna parte se resume esto de manera más perfecta que aquí.

La parodia Glee – 3×10

En el mundo actual en el que todos vivimos, puede ser difícil remontar nuestras mentes hasta 2011. Por eso, es difícil recordar cuán todopoderoso era Glee. Que además era el principal rival de Community. Dan Harmon nunca temió en parodiar la serie musical como lo hizo en este icónico episodio navideño.

Annie’s Boobs – 2×08

Community está llena de easter eggs. Hay tantos para elegir, desde la puesta en marcha de tres años de «Beetlejuice«, hasta la aventura en solitario de Abed que culminó con el parto de un bebé. Pero el que he elegido  como el mejor es el mono mascota de Troy, llamado Annie’s Boobs, que casi nadie lo pilló en el primer visionado pero roba un bolígrafo en la primera temporada. Lo que sigue es un glorioso descenso a la locura. De acuerdo, MÁS locura.

El rap de Craig – 5×09

La inclinación del decano por los disfraces y el espectáculo en general se usa a menudo como un momento de dulce absurdo, para recordarnos que Greendale realmente no está en el mismo universo que el resto de nosotros habitamos.

Pero en este episodio, ha subido a un nivel completamente nuevo. Lo que sucede a continuación me sorprendió por completo la primera vez y sigue siendo uno de los quince segundos de televisión más divertidos que se me ocurren. Además, mira la cara de Gillian Jacobs al final: ¿actuación o reacción real?

Y el mejor de los momentos icónicos de Community es…

Almohadas y mantas – 3×14

Desde un magnífico diseño de escenarios que me hace querer dejar de escribir esta lista e ir a construir un fuerte de almohadas ahora mismo, hasta una historia que amenaza con destrozar a Troy y Abed, todos los aspectos de este episodio funcionan. ¡Y luego un genio loco sugirió que la mayor parte se presentara a través de fotografías y narraciones! Community ya había demostrado su capacidad para adoptar otros géneros, pero la tenacidad y el descaro de intentar un documental de historia me deja atónito. Pero es perfecto. Todo ello. Cada. Momento. Más importante aún, cada uno de esos momentos perfectos solo funciona gracias a todos los demás. No hay forma de que puedas tomar uno y aplaudirlo porque simplemente no funciona. Sería como quitar un hilo de un hermoso tapiz.

¿Qué piensas? Sabemos que tus diez mejores serán diferentes, y la cuestión es que probablemente tampoco estemos en desacuerdo. Cuéntanos tus momentos favoritos en los comentarios.

Y si eres muy fan de Community ¡mira estas bellezas que encontramos para ti!

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