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Primer Trailer de Captain Marvel la nueva película del UCM

Captain Marvel

Sí, el esperado primer avance del tan esperado Captain Marvel del Universo Cinematográfico de Marvel finalmente está aquí, y está lleno, casi demasiado lleno, con referencias de la era Clinton y con mordazas visuales. Está la tienda de video Blockbuster que Carol Danvers / Captain Marvel (ganadora del Oscar, Brie Larson) se estrella en el primer plano del trailer. Luego está el localizador, y la toma de la terminal de autobuses de Los Ángeles de antaño, y la camisa de Nine Inch Nails, que no es muy visible, pero que nosotros reconocemos.

Breve descripción del trailer de Captain Marvel

Muchas referencias de los 90´s están en el tráiler de dos minutos por el que se te perdonaría si pensaras que el plan de Marvel para derrotar a los Skrulls era golpearlos con referencias. «¿Así que no eres de por aquí?», le pregunta un joven Nick Fury (Samuel L. Jackson) a la superheroína interpretada por Brie Larson, quien responde «es difícil de explicar».

La siguiente pista es la frase «conozco a un soldado renegado cuando veo uno. Nunca se me ocurrió que uno podría venir de arriba», pronunciada también por Nick Fury. Aunado a ello, Carol Danvers menciona «sigo teniendo estos recuerdos. Veo flashes. Creo que tuve una vida aquí», que se mezcla con imágenes de ella cuando entrenaba para ser piloto de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, donde también vemos a Maria ‘Photon’ Rambeau, quien se vuelve la primera Capitana Marvel en los cómics.

De acuerdo a lo que muestra el tráiler, Carol Danvers ha estado viviendo en el planeta del imperio Kree, Hala. El vídeo también confirma que es un soldado de Starforce, un equipo rival de los Vengadores liderado por el comandante Mar-Vell (Jude Law). Otros miembros son Minn-Erva (Gemma Chan), Att-Lass (Algenis Perez Soto) y Bron-Char (Rune Temte), así como los futuros villanos de Guardianes de la Galaxia -recordemos que esta es una precuela- Korath (Djimon Hounsou) y Ronan (Lee Pace).

La pérdida de memoria de Carol Danvers se explica con una escena en la que está sujetada a una máquina que parece estarla torturando. Por lo visto, la trama será que Danvers ha sido secuestrada por los Skrull y que ellos le lavaron el cerebro, lo que explica la cara de desconcierto de Mar-Vell en el tráiler. Los Skrull son liderados por Talos ‘el Indómito’, también conocido como ‘el Maldito’.

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En la Butaca

Recomendaciones: 8 películas que te harán llorar de amor

llorar de amor

Entre todas las películas que veremos a lo largo de nuestra vida, las que más difícilmente olvidaremos, las que quedarán más impregnadas, son sin duda las más conmovedoras, las películas que nos hacen llorar de amor y no nos hacen dejar de pensar en sus escenas más emocionantes incluso después que se terminan los créditos.

En esta lista no encontrarás una mera lista de películas «tramposas», no nos limitaremos a ofrecerte las habituales películas románticas con final feliz, sino que vamos a ofrecerles un abanico de posibilidades, desde películas románticas, drama y para toda la familia.

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El Diario de Noah

La película está basada en la novela homónima de Nicholas Sparks, cuenta la historia de amor entre Noah (Ryan Gosling) y Allie (Rachel McAdams), primero en la América de los 40, cuando los dos se conocen, y luego en el presente, cuando ahora ancianos pasan sus días en un hermosa casa de retiro rodeada de vegetación.

Si aun no ve la película, puede serenarse que no daremos spoiler, es una película preciosa que nos hace recordar que el amor es una cosa de todos los días, es una planta a la que debes cuidar y mimar para que se convierta en una fuerte y hermosa, con muchas flores.

Ghost: Más Allá del Amor

La historia es la de Sam (Patrick Swayze) y Molly (Demi Moore), dos desafortunados amantes que se ven privados de la posibilidad de estar juntos. Después de ser asesinado en un robo, Sam decide regresar como un fantasma para proteger a su amada mujer y arrojar luz sobre quién está detrás de su asesinato, todo con la ayuda de la psíquica Oda Mae (Whoopi Goldberg).

Hay dos escenas que se han vuelto icónicas (y que más nos emocionaron), aquella en la que los dos trabajan la cerámica, y cuando él en forma de espíritu le da un beso y ella le corresponde, sin duda esta película sacará algunas lagrimas, es mejor que tengan pañuelos porque de seguro van a llorar de amor.

Los Puentes de Madison

Esta película la vi hace poco, y me pareció no solamente conmovedora y una obra maestra. Sino que es tan real, tan verdadera, es algo que le podría pasar a cualquiera, nadie está exento a que le ocurra algo así. Francesca (Meryl Streep) es una ama de casa responsable de su casa y de su familia, pero se siente sola, se siente desdichada a pesar de estar junto a su familia.

Robert (Clint Eastwood) es un fotógrafo de National Geographic y un día llega hasta su casa buscando el Puente Roseman, le pregunta la dirección pero ella opta por enseñarle directamente donde se encuentra, desde el primer momento la atracción entre ellos es obvia, lo que pasa a continuación tendrá que averiguarlo, pero al igual que yo lo hice, vas a llorar de amor.

Marley & Yo

La película nos cuenta la vida matrimonial de John (Owen Wilson) y Jenny Grogan (Jennifer Aniston), primero recién casados ​​y luego padres, quienes luego de mudarse a Florida traen a casa un cachorro labrador al que llamarán Marley. El pequeño es cualquier cosa menos tranquilo y silencioso y hará que los dos se desesperen al hacer un desastre tras otro.

Sin embargo, es evidente que Marley pronto se convertirá en un miembro insustituible de la familia, acompañándolos durante todas las etapas más importantes de su vida. Si le parece que no es gran cosa lo que le estoy contando, no la subestime, de seguro que necesitará un pañuelo para secar sus lagrimas.

Hachiko: Siempre a tu lado

Está basada en una historia real y remake de una película japonesa del mismo nombre, cuenta la historia de un perro que, tras la muerte de su dueño (aquí interpretado por Richard Gere), seguirá esperándolo en la estación de tren donde solía acompañarlo durante diez años. No tenemos que decir más, vas a lloraar de amor con esta película.

Antes de ti

En Antes de Ti hablamos de amor y enfermedad, en la película de Thea Sharrock, basada en la novela homónima de Jojo Moyes, la tímida Louisa (interpretada por una Emilia Clarke toma un trabajo como enfermera / asistente de Will (Sam Claflin), un joven que quedó tetrapléjico después de un accidente de motocicleta. Con el tiempo la chica superará sus miedos, enamorándose de Will, quien no puede superar su discapacidad y dejarse llevar por sus sentimientos.

Up

Si la historia de un anciano gruñón que encuentra las ganas de vivir durante una aventura fantasmagórica en compañía de un boy scout no da la impresión de ser una historia particularmente conmovedora, queremos recordarte que en la secuencia inicial de Up se nos explica lo difícil que es enfrentar la pérdida de seres queridos, esto a través de una serie de escenas de gran impacto emocional.

¿Crees que es imposible llorar de amor durante los primeros minutos de una película, especialmente si es animada? Miren Up y nos cuentan que les pareció.

Nunca me abandones

Es una película de 2010 dirigida por Mark Romanek, basada en la novela del mismo nombre de Kazuo Ishiguro. La premisa en la que se basa esta historia ya es suficiente para entender cuál será el tono de la película, prepara los pañuelos, los vas a necesitar, porque llorarás mucho.

Kathy, Tommy y Ruth (interpretados por los talentosos Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley, respectivamente) son clones humanos criados para ser donantes de órganos y aparentemente no hay forma de cambiar su destino. Con el paso del tiempo entre los tres la amistad se convertirá en amor y el sueño de cambiar su futuro crecerá dentro de ellos.

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En la Butaca

Estas fueron las mejores películas juveniles que se estrenaron en 2019

películas juveniles

Las películas juveniles son una categoría menos fácil de definir de lo que parece. Este género incluye historias que tienen que cubrir un amplio rango de edades. Películas de animación y live action. Títulos de fantasía, aventuras, acción y ciencia ficción. Y luego están las producciones diseñadas para dar emociones y diversión a niños, adolescentes y adultos.

Elaborar una clasificación no es nada fácil, pero decidimos intentarlo. A continuación encontrará nuestro top 10 de las mejores películas juveniles de 2019 (en estricto orden alfabético). La salvedad es siempre la misma, la lista expresa una opinión personal y no pretende ser definitiva.

Las 10 mejores películas juveniles de 2019

Aladdin

Hubo varias razones por las que los fans esperaban ansiosamente esta película, el remake live action del clásico de Disney no decepcionó. La película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y obtuvo críticas generalmente positivas. Después de todo, las películas juveniles aun tienen mucho trabajo, y esta lo tuvo a todos los niveles.

Asi lo demuestran los looks creados para Jasmine por el diseñador de vestuario Michael Wilkinson, que representan los estados de ánimo de la princesa.

Cómo entrenar a tu dragón 3

Las películas animadas nunca dejan de divertir y emocionar. Incluso el público cada vez más exigente y menos ingenuo representado por los jóvenes llamados «millenials». Y en ese sentido, la tercera entrega de la exitosa saga Cómo entrenar a tu Dragón (basada en la serie de libros de la escritora Cressida Cowell) no defrauda.

Hiccup, Desdentado y sus amigos han crecido y enfrentan nuevas responsabilidades. Con todos esos medios. La magia es siempre la misma, las emociones y la diversión. Pero un elemento de nostalgia impregna toda la historia, como cuando en cierto momento miras hacia atrás y descubres que ya no eres un niño.

El Rey León

Otra película que fue muy esperada por los fanáticos fue el remake de El Rey León. La nueva adaptación del clásico de Disney dirigida por Jon Favreau ha reventado la taquilla (ganando más de 1.600 millones de dólares en taquilla), pero ha cosechado críticas mixtas del público en general y prensa especializada.

Para muchos, el increíble realismo terminó por apoderarse de la historia y quitarle la magia a la emocionante aventura de Simba y sus amigos Timon y Pumba. Sir Elton John también tuvo algo que decir, considerando la banda sonora «decepcionante» y quejándose de no estar más involucrado en las elecciones musicales de la película.

Frozen II

Fue un gran y duro desafío, Frozen II y Disney lo ganó parcialmente, pero no del todo. La nueva aventura de Elsa, Anna, Kristoff, Sven y Olaf es un viaje real y metafórico, muy ambicioso, a veces demasiado complejo para los más pequeños. Pero también es magia, canciones, diversión, emociones y sentimientos para toda la familia.

La película lucha por encontrar un equilibrio entre los extremos, pero también es cierto que tiene que lidiar con un engorroso término de comparación. Muy voluminoso. Por otro lado, el revuelo generado por la primera película sin duda ha jugado un papel fundamental en la monstruosa recaudación que la película está moliendo en todo el mundo.

Jumanji: El Siguiente Nivel

La película con Dwayne Johnson no tiene una historia igualmente legendaria detrás, pero la primera película supuso una buena entrega llena de aventuras, comedia y rinde culto a la original. Tras el sensacional éxito alcanzado a nivel mundial por Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, la tercera entrega de la famosa saga cinematográfica fue muy bien acogida por los fans de la anterior.

No es una vuelta de tuerca ni mucho menos, pero es una película divertida y con la que seguro estarás pegado a la pantalla por 2 horas.

Ralph Rompe Internet

Ralph Rompe Internet fue sin duda una de las películas más esperadas del año pasado. El clásico de Disney es una película animada divertida, colorida, bulliciosa e irreverente para los más pequeños, una aventura fantástica en el conocido mundo de las redes sociales para los millennials y una historia multifacética para los no tan pequeños.

Por supuesto, la película de Phil Johnston y Rich Moore no está exenta de problemas. El ritmo es fluctuante, las bromas y gags no siempre son convincentes y hay una sensación general de «a veces es demasiado». Pero, en última instancia, la energía y el descaro de la película también son su fuerza.

Shazam!

En 2019 no solo Marvel estrenó películas de superhéroes , DC hizo lo propio con Shazam!. Aquaman abrió el telón y Joker los cerró con una extraordinaria taquilla y una gran aclamación de la crítica. ¡Pero en el medio estaba Shazam! La película de David F. Sandberg se presentó con un héroe y una historia poco convencionales, y aparentemente dirigida a un público de más joven y amantes del género.

Pero ha conquistado a todos (o casi). Las recaudaciones de $ 364 millones están lejos de las cifras monstruosas de los otros dos títulos de DC y los éxitos de taquilla de Marvel, ¡pero Shazam! convencido y el capítulo dos llegará (a EE. UU.) el 1 de abril de 2022.

Spider-Man: Lejos de Casa

Spider-Man: Lejos de Casa llegó después de la onda expansiva de la batalla final entre Thanos y los Vengadores (… ¡Unidos!). Y probablemente lo sufrió en términos de historia y narrativa. Pero, de nuevo, solo el amigo y vecino hombre araña pudo manejar el post Vengadores: Endgame con la ligereza necesaria.

El Peter Parker de Tom Holland tiene una línea directa con el público más joven, pero a los adultos y a los fanáticos del género también les gusta. La recaudación de más de 1.100 millones de dólares confirma el afecto de los fanáticos por Spidey y da esperanzas de que las disputas entre estudios no impidan que Peter/Tom tenga el papel que se merece.

Star Wars: El Ascenso de Skywalker

Star Wars: el Ascenso de Skywalker, el noveno y último episodio que cierra la Saga Skywalker, fue la película más esperada de diciembre de 2019. Así lo revelan los datos recogidos entre los lectores de Rotten Tomatoes, el principal portal de reseñas online, colocanso a esta cinta como una de las películas juveniles más esperadas del año pasado.

J.J. Abrams escribe el final de una de las sagas más famosas del cine, un verdadero hito en la ciencia ficción y más allá, que comenzó en una galaxia muy lejana en 1977.

Vengadores: Endgame

Oficialmente, fue Spider-Man: Lejos de Casa la que cerró la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero para los fans, el verdadero momento de despedida ha llegado con Vengadores: Endgame. La película de los hermanos Russo marcó el final de la Saga del Infinito y construyó un puente hacia el futuro y… nuevos horizontes. nuevos universos.

La película rompió los corazones de los marvelitas con algunas muertes de nuestros héroes favoritos y un «retiro» tan romántico como nostálgico. Endgame no es perfecta, pero les puedo asegurar que todo lo que venga tiene la vara muy alta, Endgame e Infinity War marcaron un antes y un después en el cine de superhéroes.

No solo es ciencia ficción, es nostalgia, drama, suspenso, acción pero sobre todo épica, la última hora es de una epicidad que nunca vi en mi vida, y es la mejor experiencia que he vivido en una sala de cines.

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Debates

Análisis de Los Pájaros, una de las obras maestras del cine

Los Pájaros

Con un final tan abierto y amenazador que podría comenzar una saga, y es que, tal vez ese final, con Melanie teniendo que ser llevada al hospital para recibir tratamiento y los pájaros acechándolos en la puerta de la casa y en las afueras del coche, podría haber dado pie a otras dos películas al menos. Pero al mismo tiempo me pareció perfecto el final.

Basada en la historia homónima de Daphne du Maurier, Los pájaros es historia que muestra que, para vivir una pesadilla de terror y suspenso no hay que estar en castillos embrujados o hay que ser perseguido por zombies.

La claustrofobia y los sentidos jugaron un papel fundamental

Melanie Davies (Tippi Hedren) llega a Bodega Bay, un pueblo de California cerca de San Francisco, para regalar un par de periquitos «Dos Amantes» a Mitch (Rod Taylor), un abogado que vive allí con su madre y su hermanita, Melanie ya lo había  conocido en una tienda de animales. Mientras cruza la bahía en una pequeña lancha, es golpeada por una gaviota. Simplemente parece un accidente. En realidad, los ataques serán cada vez más frecuentes y amenazarán a todo el pueblo de Bodega Bay.

Los Pájaros

Imagen vía JustWatch

Comienza como una comedia de malentendidos, donde tiene cabida el romance y la complicidad, con Melanie fingiendo ser la dependienta de la tienda de animales. Al comenzar la película tenemos el habitual cameo de Hitchcock saliendo de la tienda con unos perros terrier. Pero luego la tensión primero se vuelve creciente hasta llegar a un punto donde la locura se apodera de casi todos los lugareños del pueblo y por supuesto, de los pájaros.

Aquí Hitchcock mantiene las tres unidades de lugar, tiempo y acción, hace que Bodega Bay sea cada vez más pequeño, claustrofóbico. Pero Los Pájaros también es una obra de arte en lo visual y en los sensorial. De las 3000 tomas (casi el triple de las que utilizaba habitualmente el director), en unas 400 hubo trucos y fotomontajes.  Y se utilizaron diferentes fondos porque Hitchcock odiaba trabajar al aire libre.

Hitchcock hace que la exposición de un fondo artificial parezca magia, hoy día puede que parezca un poco falso, pero para la época era toda una novedad. Tal como en Vértigo, esta cinta tiene momentos muy fuertes, la avalancha de niños que huyen de la escuela, el campesino que encuentran muerto, la explosión de la gasolinera, el ataque a la maestra de Cathy.

Imagen vía IMDb

Los Pájaros llevaron al limite a todos los personajes

Los Pájaros es una cinta que tiene más que acción como es de esperar conociendo al director. Cada personaje tiene sus propios demonios, sus propias cuentas pendientes y estas salen a flote cuando son llevados al limite por el estrés y la ansiedad ante cada ataque. Un ejemplo es la imagen de los pájaros fuera de la escuela.

Melanie sentada en un banco esperando a la hermana de Mitch. Y con cada toma hay más y más pájaros reuniéndose para el próximo ataque. Pero donde Los Pájaros parece aún más revolucionario es en el uso del sonido, es casi otra película en paralelo.

Imagen vía JustWatch

El sonido se centra  principalmente en los que producen los pájaros, el batir de sus alas, su pico rompiéndose en el cristal, sus graznidos, etc. Sientes que realmente hay solamente un guión para el sonido que acompaña todas las escenas. Falta quizás el acompañamiento clásico de las películas de Hitchcock, pero por el contrario también están los gritos silenciosos, que son brutales.

Sigue siendo una de las películas más inquietantes de Hitchcock en la actualidad junto a Vértigo para este servidor y en menor medida La Ventana Indiscreta. Lo que ha dado lugar, a lo largo de los años, a lecturas religiosas, políticas, psicoanalíticas, etc. Es una película cada vez más sobrehumana, una película donde el silencio encierra un grito de terror tan potente que el espectador está tan angustiado como los protagonistas de la cinta.

En fin, Alfred Hitchcock en esta cinta siguió haciéndole honor a su fama del maestro del suspenso. No solo por el miedo y la angustia que eran tan densas que se podía percibir a simple vista, sino por el manejo de los tiempos. Cada ataque era una sorpresa, cada vez más violentos, cada vez más llamativos, y la escena del ataque final está a la altura de muy pocas cintas.

Los Pájaros

Imagen vía IMDb

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