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XXXVI edición de Terrormolins – Impresiones

El cine de terror es mi debilidad. No sé cuál es el motivo, pero no puedo resistirme a una buena película de terror. Por eso me quedé tan sorprendido al enterarme de que Molins de Rei, un pequeño municipio muy cercano a Barcelona, organizaba un festival de cine de este género. Tardé nada y menos en ponerme a buscar información sobre ese tal Terrormolins y a los pocos días ya tenía el abono completo comprado. Quizás fui demasiado impulsivo, pero me alegro de haberlo sido, porque ahora puedo estar aquí haciendo un pequeño resumen de lo que fue mi experiencia en el festival. En mi caso, tres días de puro terror (ojalá hubieran sido más).

El año de Haneke y sus «juegos divertidos»

Aún ser mi primer año en el festival, TerrorMolins lleva unos cuantos más provocando gritos. En su XXXVI edición, el festival decidió rendirle homenaje al director Michael Haneke, conocido por saber plasmar en sus películas un terror tan cotidiano, real y cercano, que asusta. La proyección de varias de sus películas como La cinta blanca (2009) o Caché (2005), la presentación del libro Michael Haneke, la estética del dolor, conferencias y debates sobre sus filmes, un spot maravilloso inspirado en Funny Games… Todo parecía girar entorno al director, y eso me encantaba.

Pero, sin lugar a dudas, la guinda de este terrorífico pastel fue la proyección de Funny Games (1997), bajo mi punto de vista la mejor película de Haneke, con la presencia de su protagonista Arno Frisch, el ojito derecho del cineasta alemán. Poder asistir a esta sesión fue todo un privilegio. Además de la gran experiencia que supone poder ver una de tus películas de terror favoritas en la pantalla grande, poder plantear a su protagonista todas tus dudas acerca de ella fue algo maravilloso. 

El terror no se queda «corto»

¿Mi mayor sorpresa del festival? Sin lugar a dudas, el Concurso de cortos de terror. Ya había asistido a proyecciones de cortometrajes en otros festivales como el de Sitges, pero sin duda ninguno había conseguido hacerme disfrutar tanto como este. Cortos con temáticas, géneros y tramas muy diversas que me hicieron disfrutar como un niño. Y puedo asegurar que no sólo a mí, ya que el ambiente en la sala fue fantástico. Hubo risas, gritos y tensión, todo lo necesario para que fuera un proyección de miedo (y nunca mejor dicho).

Respecto al nivel de los cortos, yo quedé más que satisfecho. Aún teniendo unos claros favoritos, todos me parecieron destacables en algún aspecto y, sobre todo, disfrutables. Os dejo aquí un hilo en el que voy a ir comentando cada uno de los cortometrajes que pude ver. Y aún no querer entrar mucho en detalle, quiero hacer una mención especial al original cortometraje Centrifugado de Mireia Noguera y al divertidísimo Bloodshed de James Moran.

Desde slashers tecnológicos hasta fantasmas caseros

La palabra variedad es, en mi opinión, la que mejor define la programación de TerrorMolins este año. Fueran cuáles fueran tus gustos dentro del cine de terror, había algo preparado para ti. Para los amantes de los slashers, el festival inauguraba su última edición con el estreno mundial de Framed, la ópera prima del director Marc Martínez Jordán. Un relato sangriento, crítico y divertido sobre el deseo de la viralización. Por otro lado, para los fans del cine fantástico, la aclamada A Ghost Story de David Lowery fue la encargada de cerrar el TerrorMolins. Esta historia de fantasmas narra una profunda reflexión sobre el amor, la soledad y el olvido acompañada de una fotografía exquisita ya premiada en el Festival de Sitges de este año.

Además de estas, otros títulos como Mom and Dad, The Heretics, Los OlvidadosBlack Hollow Cage o Phoenix Forgotten fueron los encargados de cerrar un muy completo cartel. Y para los más valientes, el festival ofreció las 12 horas de cine de terror, una increíble maratón de cine que no todo el mundo es capaz de soportar.

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Un ambiente de miedo

TerrorMolins es una experiencia que no puedes perderte si eres amante de las películas de terror. Siendo mi primer año en el festival, tengo muy claro que voy a volver. ¿Por qué? Sencillamente porque es un festival cercano, que se preocupa por sus fans. Todo el trato que recibí por parte del personal de TerrorMolins fue excelente y gracias a ellos me sentí como en casa. Además, todos los espacios resprendían un ambiente terrorífico que ayudaba muchísimo a introducirse de lleno en el festival, sobre todo La Peni, un edificio impresionante con una ambientación excelente.

Todo esto sin contar con todas las iniciativas que Molins de Rei llevó a cabo con motivo de su festival, ya que esto no sólo va de cine. Durante el TerrorMolins se pudo disfrutar del Gastroterror, una ruta culinaria por todo el pueblo donde diferentes negocios ofrecieron especialmente para la ocasión un plato ambientado en el cine de terror. Tampoco puede pasar desapercibido el Horror Jocs, una iniciativa donde los juegos de mesa y el cine de terror se unieron para crear una experiencia terroríficamente divertida.

En definitiva, TerrorMolins es un gran festival que recomiendo encarecidamente. Sólo me queda dar las gracias a la organización del festival por tratarnos a mis amigos y a mí tan bien este año, habéis hecho de esta una experiencia inolvidable. ¡Hasta el año que viene!

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8 películas que merecen una secuela

películas que merecen una secuela

En una época en la que todas las películas populares parecen dirigidas como franquicias potenciales a través de spin-offs, secuelas, precuelas, reinicios, etc.; creemos que es momento de reivindicar  películas que merecen una secuela.

Hemos reunido bastantes ejemplos de películas que nos encantaría ver una segunda parte; muchas de las cuales fueron rentables y parecen diseñadas con secuelas en mente. Muchos de estos podrían algún día tener una secuela que le dé luz verde al estudio.

Películas que merecen una secuela

A propósito del estreno de Jumanji 2, echemos un vistazo a estas películas que merecen una secuela

Distrito 9

Peter Jackson (El señor de los anillos) y el prometedor director Neill Blomkamp decidieron adaptar los cortometrajes de Blomkamp a una película de metraje de ciencia ficción única. Pero desde entonces, el director no ha presentado un proyecto que esté a la altura del Distrito 9, una película que termina con un épico suspenso.

Eastern Promises

A principios de 2009, David Cronenberg dijo que estaba trabajando en Eastern Promises 2, pero nunca salió nada de eso. Vimos actualizaciones anuales del director y publicamos hasta 2013 cuando, según Cronenberg, el CEO de Focus Features, James Schamus, modificó el proyecto para disgusto de todos los que trabajaban en él.

La original fue aclamado por la crítica y ganó muchos premios, pero no fue un gran éxito en la taquilla. Sin embargo, su elenco y exploración de la mafia rusa en Londres fue increíble y esperamos que Focus cambie de opinión.

El juego de Ender

Ender’s Game adaptó la primera de las cinco novelas de la saga de Ender, pero incluso con la ayuda de un elenco de promer nivel, los resultados de la taquilla apenas cubrieron su presupuesto de producción, por lo que había pocas esperanzas de una secuela.

Eragon

El director Stefen Fangmeier fue citado diciendo que Fox estaba «modestamente feliz con la taquilla mundial» de Eragon, que ganó $250 millones y se desempeñó bien en VOD; aun así la franquicia de fantasía centrada en los dragones se ha visto truncada.

Al igual que Ender’s Game, terminó en un cliffhanger épico que suplicó una secuela (mejorada).

Origen

Fuera de sus películas de Batman, Christopher Nolan no ha trabajado en ninguna precuela/secuela, pero Inception es una de las que esperamos ver que regrese. Después de todo, el director visionario habló bastante sobre el desarrollo de un videojuego, pero no ha salido anda más al respecto.

En cambio, nos encantaría ver otra historia que abarque las ideas y los conceptos visuales de  Inception.

Kill Bill

Kill Bill es una pequeña excepción para esta lista, ya que técnicamente son dos películas, pero realmente, lo estamos considerando en una película larga dividida en dos partes.

Y lo que es más importante, todos siguen esperando el Volumen 3. Tarantino dice que solo le queda una película ¿se reunirá nuevamente con Uma Thurman?

Leon El Profesional

https://www.youtube.com/watch?v=1WuT7RWlFnI

Justo cuando pensabas que Léon salió vivo después de salvar a Mathilda (Portman), el malvado y loco Norman Stansfield lo atrapa y le dispara por la espalda, pero es Léon quien se rió por última vez.

Una aspirante a asesina joven y entrenada ahora era libre en el mundo y después de dos décadas, es hora de que Mathilda regrese, esta vez como la veterana asesina, enseñando a su propio aprendiz. El momento y la configuración son perfectos, y Portman es siempre un SÍ.

La Película de los Simpson

Una de las series de TV más antiguas y populares de todos los tiempos, presenta a algunos de los personajes animados más emblemáticos de la historia; todavía está al aire. ¿Qué más? Y aunque pasaron casi dos décadas después del estreno del programa para que se hiciera una película basada en los residentes de Springfield, es un crimen de entretenimiento que un seguimiento no haya sido aprobado una secuela.

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Curiosidades

Curiosidades sobre Adam Driver (y sus películas en Netflix)

curiosidades sobre Adam Driver

Esta semana se estrena ¡por fin! Historia de un matrimonio; para celebrarlo, traemos algunas curiosidades sobre Adam Driver y sus mejores películas en Netflix.

Con la combinación de su talento y aura intrigante, es difícil no estar un poco fascinado por la fuerza que es Adam Driver. Como era de esperar, se ha ganado una reputación por su intensidad, aunque niega saber de dónde vino. El actor saltó a la fama con su papel en Girls de HBO, y desde entonces se ha convertido en un nombre conocido como Kylo Ren en la nueva trilogía de Star Wars.

Curiosidades sobre Adam Driver

En vísperas del estreno de Historia de un matrimonio, película que recorrió todos los festivales de mayor relevancia – y protagonizada junto a Scarlett Johansson (de ella también tenemos curiosidades)- aquí hay curiosidades sobre Adam Driver sobre el actor nominado al Oscar.

1

Se unió a los marines después del 11 de septiembre.

Cuando Adam Driver fue rechazado por Juilliard la primera vez que presentó la solicitud, trató de hacerlo solo como actor, pero tuvo poco éxito. No fue hasta el 11 de septiembre que supo lo que tenía que hacer. «Estaba discutiendo con mi padrastro, y él me dijo: ‘¿Por qué no te unes al Cuerpo de Marines?’ Y yo dije: ‘¡Noooo! Bueno, tal vez…’ Fui y vi al reclutador, quien dijo: ‘¿Estás huyendo de la policía? Porque nunca hemos tenido a alguien que quiera irse tan rápido‘», dijo Driver a Rolling Stone.

Su experiencia militar solo fortaleció su determinación de encontrar el éxito como actor. “Pensé: ‘Todo lo que voy a hacer es fumar y ser actor cuando salga‘. Esos fueron mis dos pensamientos”, dijo. «Quería fumar cigarrillos y ser actor«.

2

Comenzó su propio club de lucha en la escuela.

Driver, quien describió a su yo más joven como un inadaptado, reveló que se inspiró para comenzar un club de lucha en la escuela, después de ver la adaptación de David Fincher en 1999 de la novela de Chuck Palahniuk.

Tenían un gran campo de hierba detrás de Celebrations Unlimited, un espacio para eventos que la gente alquila para casarse o lo que sea, y salíamos allí a mitad de la noche para pelear«, dijo Driver a Rolling Stone.

3

Se mudó a hollywood siendo adolescente… Pero solo duró dos días

Durante el período entre ser rechazado de Juilliard y unirse a los Marines, Driver se mudó a Hollywood para perseguir su sueño de convertirse en actor. Sin embargo, las cosas no salieron exactamente como estaba planeado: su auto se averió en Texas y cuando llegó a California se había quedado sin dinero y tuvo que regresar a su casa después de dos días.

«Fue realmente embarazoso, en realidad«, dijo Driver . “Me despedí de amigos y familiares, como, ‘¡Hasta luego, muchachos! ¡Por fin me voy de esta ciudad! Literalmente, cuatro días después me estaba mudando de regreso [a casa]«.

4

Su segundo intento de entrar en juilliard fue más exitoso

La segunda vez que Driver solicitó a Juilliard, fue aceptado y encontró mucho más que una base educativa. Fue mientras estudiaba en Juilliard que conoció a su futura esposa, Joanne Tucker. Han estado casados desde 2013.

5

Su enfoque temprano a la actuación fue más intenso.

Viniendo de los Marines, Driver fue bastante intenso mientras asistía a Juilliard en su primer año. «Hice llorar a la gente en mi escuela porque era la forma en que estaba acostumbrado a hablar con la gente«, dijo a WWD.

6

Inicialmente no tenía interés en audicionar para Girls

El papel que catapultó a Driver a la fama casi no fue para él. El actor admitió que al principio audicionó para Girls no queriendo estar en la televisión. En una entrevista con Bustle, admitió que su pensamiento original era: «La televisión es de lo peor… pero luego leí [el guión]. Lena [Dunham] es una escritora muy rara, sin pretensiones. Cuando las cosas se vuelven preciosas o sentimentales, eso me mata”. Terminó interpretando el papel de Adam Sackler durante las seis temporadas de la serie aclamada por la crítica.

Por su parte, Dunham admitió que estaba igualmente impresionada por Driver. De hecho, ella dijo que estaba totalmente «atónita» por él, a pesar de que nunca lo había visto antes. Entró para una prueba de pantalla con un casco de motocicleta, que Dunham pensó que era «muy intrigante«.

7

Es un músico con talento

Además de ser un gran actor, Driver también es un cantante talentoso. Al crecer, tanto su padre como su padrastro eran predicadores, y cantaba en el coro de la iglesia. Llegó a mostrar sus habilidades para el canto (algo) en Inside Llewyn Davis de Joel y Ethan Coens . Él también toca el piano.

8

Perdió 50 libras para Silencio

Cuando Driver obtuvo el papel principal en el drama histórico 2016 de Martin Scorsese, Silence, comprensiblemente se tomó el papel en serio. Bajó 50 libras para interpretar a un sacerdote jesuita, 30 libras antes de la producción y 20 más durante la filmación.

9

Comenzó una organización sin fines de lucro para soldados.

Junto con Tucker, Driver ayuda a los soldados con Arts in the Armed Forces, una organización sin fines de lucro que fundó en 2008. Su misión es llevar «programación artística de alta calidad a miembros del servicio activo, veteranos, personal de apoyo militar y sus familias en todo el mundo gratis”. Basado en sus propias experiencias, Driver cree que las comunidades teatrales pueden ser un recurso beneficioso para los soldados y veteranos que podrían tener dificultades para expresar lo que están pasando al regresar a la vida normal.

10

Ha rumorado de tener un hijo secreto

Un reciente informe que circula afirma que Driver y su esposa tienen un hijo secreto. Según Page Six, la pareja tiene un hijo de dos años que han logrado mantener fuera del centro de atención. Las fuentes dijeron a la publicación que los miembros de la familia habían documentado el embarazo de Tucker en Instagram.

11

Se niega a ver sus propias películas

Driver admitió que le cuesta mucho no tener el control. Como muchos actores, se siente incómodo viéndose a sí mismo en la pantalla. Debido a esto, dejó de verse a sí mismo en los papeles después del piloto de Girls, aunque hizo una excepción para Star Wars: The Force Awakens.

«Debido a que trabajamos tanto en ello… Parecía que debería intentar [verla]«, explicó Driver sobre su decisión de ver El Despertar de la Fuerza. «Y es Star Wars . Literalmente no puedo creer que estuviese en esa película«.

Las películas de Adam en Netflix

Para cerrar estas curiosidades de Adam Driver, puedes ver sus mejores películas en Netflix:

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Curiosidades sobre Edward Norton que (quizás) no sabías

curiosidades sobre Edward Norton

Las curiosidades sobre Edward Norton van más allá del hecho de ser un actor, cineasta y activista estadounidense, conocido por películas como El club de la lucha y American Crime X. esta semana estrena Huefanos de Brooklyn, cinta que protagoniza y dirige.

Curiosidades sobre Edward Norton

Para celebrar el éxito de su última cinta, traemos algunas curiosidades sobre Edward Norton.

Poster de su próxima película Motherless Brooklyn

1

Edward Norton nació el 18 de agosto de 1969 en Boston, Massachusetts y creció en Columbia, Maryland.

2

Su padre, Edward Mower Norton Jr., sirvió en Vietnam como teniente de la Marina y luego fue abogado ambientalista y defensor de la conservación trabajando en Asia, así como ex fiscal federal en la administración Carter.

3

 

Su madre, Lydia Robinson «Robin» (née Rouse), profesora de inglés, murió de un tumor cerebral en 1997.

4

Su abuelo materno, James Rouse, fue el fundador de The Rouse Company, quien desarrolló la ciudad de Columbia, Maryland (donde creció Norton), ayudó a desarrollar el puerto interior de Baltimore, el mercado del festival Waterside de Norfolk y el mercado Quincy de Boston.

5

Edward Norton tiene dos hermanos menores: Molly y Jim, con quienes ha colaborado profesionalmente.

6

De 1981 a 1985, junto con su hermano, Norton asistió al Campamento Pasquaney a orillas del lago Newfound en Bristol, New Hampshire, donde ganó la copa de actuación en 1984; regresó al consejo del campamento durante dos años dirigiendo teatro, y mantiene estrechas conexiones con el campamento.

7

Edward Norton fue criado episcopal.

8

Se graduó en 1987 de la Escuela Secundaria Wilde Lake de Columbia, donde sus compañeros de clase incluían al miembro del Consejo de la Ciudad de Nueva York, Mark Levine y el exitoso autor Robert Kolker.

9

Asistió a la Universidad de Yale, donde era un remero competitivo y actuó en producciones universitarias junto a Ron Livingston y Paul Giamatti, graduándose en 1991 con una licenciatura en Historia.

10

Después de graduarse, Norton trabajó en Osaka, Japón, consultando a la empresa de su abuelo, Enterprise Community Partners, y habla algo de japonés.

11

Apareció en un libro de texto de EFL, Only in America, utilizado por Nova, una antigua escuela de inglés en Japón.

12

Se mudó a la ciudad de Nueva York para protagonizar obras Off-Broadway.

13

En su debut cinematográfico Primal Fear, Norton interpretó a Aaron Stampler, un monaguillo acusado del asesinato de un arzobispo católico romano que es defendido por Martin Vail (Richard Gere). La película es una adaptación de la novela de William Diehl.

14

Después de seis años de noviazgo, Norton le propuso matrimonio al productor de cine canadiense Shauna Robertson en 2011 y se casaron en 2012.

15

Tienen un hijo, Atlas (nacido el 18 de marzo de 2013).

16

Edward Norton es generalmente conocido por su renuencia a aceptar su estatus de celebridad y dice: “Si alguna vez tengo que dejar de tomar el metro, voy a tener un ataque al corazón”.

17

Edward Norton ha declarado en entrevistas que es fanático de los Orioles de Baltimore y estuvo involucrado en muchas de las actividades de jubilación de Cal Ripken Jr. en 2001 cuando se le pidió que formara parte de la biografía de Ripken para Major League Baseball (MLB)

18

Edward Norton tiene una licencia de piloto privado y habló sobre su entrenamiento de vuelo cuando lo entrevistaron en episodios del Late Show con David Letterman y Inside the Actor’s Studio.

19

Uno de sus aviones personales era un Cessna 206 sustancialmente modificado por la AOPA.

20

Edwars Norton es miembro del consejo de administración de Enterprise Community Partners, un desarrollador sin fines de lucro de viviendas asequibles con sede en su ciudad natal. También es conocido por su apoyo a causas ambientales y proyectos de energía renovable, como la Iniciativa de Comunidades Verdes de Enterprise y el programa Solar Neighbours de BP.

21

También invirtió tiempo y dinero en causas de activismo social, incluida la mejora de la calidad de vida en comunidades de bajos ingresos.

22

Además de su participación en el Maasai Wilderness Conservation Trust, Norton apoya a African Wildlife Foundation, apareciendo en un anuncio de conciencia pública sobre los peligros de comprar marfil de elefante como parte de la campaña «Say No».

23

En mayo de 2010, Norton lanzó un sitio web llamado Crowdrise, que utiliza una plataforma de redes sociales para ayudar a recaudar fondos para la caridad.

24

En mayo de 2012, Norton jugó al fútbol para un partido de «Inglaterra contra el resto del mundo» en el evento benéfico Soccer Aid, junto con James McAvoy y Woody Harrelson. El evento finalmente recaudó más de £ 4,000,000 para UNICEF Reino Unido.

25

Ha sido nominado a tres Premios de la Academia por su trabajo en las películas Primal Fear (1996), American History X (1998) y Birdman (2014).

26

También protagonizó otros papeles, como Everyone Says I Love You (1996), The People vs. Larry Flynt (1996), Fight Club (1999), Red Dragon (2002), 25th Hour (2002), Kingdom of Heaven (2005), The Illusionist (2006), Moonrise Kingdom (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014).

27

También dirigió y coescribió películas, incluido su debut como director, Keeping the Faith (2000).

 

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