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Crítica Kimi no Na Wa – Your Name y el hilo rojo del destino

Your Name (o Kimi no Na Wa en su idioma original) ha sido un fenómeno en Japón. La película de animación más taquillera de 2016 no solo ha alborotado al país nipón, sino al resto del mundo. Pocas películas de animación japonesa habían causado este efecto en occidente. Quizás las películas del sello Studio Ghibli (sobretodo El Viaje de Chihiro, con un buen merecido Óscar por ser la Mejor Película de Animación en 2003). Pero, dejando de lado la marca de Hayao Miyazaki, la productora CoMix Wave FilmsMakoto Shinkai, director de la película, nos ha dejado una preciosa obra de arte que sin duda ha enamorado tanto a oriente como a occidente.

Después de ver no una, sino dos veces en el cine Your Name, me siento un poco más capacitada para hacer una crítica sobre ella. Hace poco os traje un post en el que hablaba de esta película, juntamente con la de “A Silent Voice” ambas importadas con esa pasión por Selecta Visión y triunfadoras de los 26º Premios Anuales de la Crítica Cinematográfica de Japón. Si no habéis visto aun Your Name, os recomiendo que paréis aquí, leáis mi post anterior donde hablo del argumento en general, vayáis a verla, y luego continuéis. Bueno, ¡empecemos!

Your name

La historia de Taki, Mitsuha y el hilo rojo que les conecta

La película está inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Shinkai y publicada meses antes de su estreno. En ella se nos narra la vida de Mitsuha Miyamizu, una chica que vive en Itomori (un pueblo rural alejado de Tokyo) y de Taki Tachibana, un chico de instituto que vive en la gran ciudad. Los dos protagonistas nos muestran las dos caras del Japón actual: el antiguo y tradicional (Mitsuha) en contraposición al más occidentalizado y moderno (Taki). Mitsuha vive en un templo con su hermana y con su abuela, el cual tiene sus propios rituales y costumbres que van pasando de una generación a otra. En la película podemos ver incluso cómo realizan un baile tradicional del templo en el cual sirven y cómo elaboran las “cuerdas trenzadas” del templo de los Miyamizu, muy importantes para la trama. En cambio Taki, un adolescente que vive en Tokyo, con un trabajo a tiempo medio en un restaurante italiano, nos enseña otro estilo de vida completamente distinto.

La vida de estos dos personajes se encuentra conectada. Una noche mientras sueñan, se intercambian los cuerpos y pueden vivir un día como la vida del otro. Esto irá sucediendo repetidamente y entonces buscan una manera de empezar a comunicarse entre ellos. Así logran un método para ayudarse mutuamente y para beneficiarse de este extraño fenómeno. Durante la película se explora esta extraña conexión y se muestra cómo ésta cambia la vida de los protagonistas.

El “core” central de la película es, precisamente, esta conexión que hay entre Taki y Mitsuha. El llamado “el hilo rojo del destino”, el equivalente a lo que solemos llamar en occidente “almas gemelas”. Esta leyenda japonesa nos cuenta que las personas que están destinadas a conocerse y a tener una historia importante, tienen un hilo rojo invisible que los conectan a través de sus dedos meñiques. No importa ni el tiempo ni el lugar ni las circunstancias. Las personas que están unidas por el hilo rojo se encontrarán. Dicho hilo se puede enredar y estirar pero, sin importar lo que pueda suceder, se mantendrá íntegro para que aquellos que están unidos por el hilo puedan conocerse. Durante Your Name, se menciona en diversas ocasiones esta leyenda, asemejando el hilo rojo de ésta a la cuerda trenzada que Mitsuha hace en su Templo y recibe Taki.

Red string

La película nos explica esta leyenda en el contexto de la historia de Taki y de Mitsuha. Gracias a esta conexión que existe entre ellos, y al realismo de los personajes, nos encontramos con una película con una trama que nos atrapa desde el principio. No solamente hace que mantengamos nuestra atención a los acontecimientos que van sucediendo, sino que empatizamos tanto con los personajes que nos hace padecer tensión hasta el final. Y… ¡Qué final! Un clímax apoteósico para una película excelente.

Your Name tiene elementos de otras películas del director, como pueden ser “5 centímetros por segundo” o “El lugar que nos prometimos”. Los monólogos internos de Taki nos recuerdan a la película de 5 cm por segundo (que por cierto, su protagonista se llama Takaki). Incluso el final es muy parecido al de Your Name. Makoto Shinkai recoge elementos ya dispuestos en sus anteriores obras y los lleva a la excelencia en la última, haciendo de ésta el éxito que ha constituido.

Las localizaciones de Your Name

Algo que destaca durante toda la película son los escenarios, los cuales se vuelven también protagonistas de Your Name. Tokyo e Itomori representan a Taki y a Mitsuha, al Japón moderno y al Japón tradicional. Y, dado el gran peso que tienen durante toda la historia y el gran simbolismo que les acompaña, era necesario que estos reflejaran la importancia que tenían, que el espectador le diera al escenario la relevancia que merecía. ¿Lo ha conseguido? 

Gracias a la gran atención a los detalles que se ve reflejada en las localizaciones, la gran presentación que tienen y el realismo que muestran hace que, a pesar de que es una película de animación, tanto Tokyo como Itomori y el bosque que le rodea parezcan totalmente reales. Es como si estuvieras allí mismo. Las escenas, tan bellamente dibujadas, hacen que desees ir a los lugares que representan. Seguro que si vamos a Japón próximamente, nos encantaría poder ver retazos de la película en nuestro viaje.

Itomori

Un detalle que, personalmente me ha encantado, es que a diferencia de otras películas ambientadas en Tokyo, Your Name no se centra para nada en la gran ciudad. Itomori y sus alrededores se llevan el gran peso de las localizaciones y detalle de la película. Tokyo está presente en un segundo plano, pero lo protagonistas son la naturaleza y el ambiente rural, como ya pasaba, por ejemplo, en La Princesa Mononoke. Quizás por ello artísticamente es tan bonita. La luz y el color que transmite hace que cada vez que la veamos nos entren más ganas de visitar las localizaciones que tengan un carácter más tradicional y así poder ver la cara de Japón más antigua.

Your Name – Fantasía en su justa medida

Los elementos de fantasía son una piedra angular dentro de las películas de animación japonesas. Hayao Miyazaki es uno de los ejemplos más claros. Casi todas las películas que salen bajo su marca contienen dioses, hechizos o animales fantásticos, la mayoría de veces tan integrados en el argumento que no nos sorprenden (ni prácticamente a los personajes que salen, ya que forman parte de su mundo). Y es precisamente esta gran cantidad de fantasía dentro de las películas de anime japonesas lo que echa para atrás a mucho público occidental, que se deja llevar por “es una película de dibujos” que muchas veces no entienden y no intentan ver más allá. Y es una lástima, ya que la gran mayoría realmente tienen un mensaje muy adulto detrás.

Your Name marca la diferencia en este aspecto y quizás por ello ha sido un éxito en taquilla en occidente desbancando a Studio Ghibli. ¿Hay fantasía? Por supuesto que sí. Es una película de anime japonesa, si no hay fantasía pierde su esencia. Pero la fantasía que existe en la película es la NECESARIA para crear el argumento alrededor del cual se mueven los protagonistas. Los saltos de realidad, de tiempo y de cuerpo están presentes pero, a pesar de ello, Your Name es muy realista y sólida. Los elementos fantásticos con los que cuentan son los necesarios para crear la historia entre Mitsuha y Taki. Y estos elementos no sobran en ningún momento. Cuando nos hablan de la leyenda del hilo rojo, cuando vemos las escenas cuando tienen sus cuerpos cambiados o cómo se va desarrollando la conclusión del filme con el cometa, nos encantan. Y estos elementos, relacionados con el realismo de los escenarios y con la solidez de sus personajes, hacen de esta película una mezcla entre realidad y fantasía que nos ha cautivado a todos.

tokyo

La música de Your Name

Por último, pero no menos importante, me gustaría hablar un poco sobre la música de Your Name. El encargado de poner la banda sonora original a la película ha sido el grupo de Rock japonés Radwimps y, digamos que no es de extrañar que hayan obtenido premios internacionales a la mejor banda sonora original. La banda sonora, en la película original en japonés, es increíble. Incluso las versiones que han hecho en inglés de las canciones más destacadas son sublimes.

La música está distribuida de un modo excelente. Crea tensión donde tiene que hacerlo y nos emociona donde es necesario que lo haga. Desde las partes instrumentales hasta las “canciones” propiamente dichas (como los temas “Nandemonaiya”, “Dream Lantern”, “Zenzenzense” y “Sparkle”) contribuyen a la belleza global de la película.  La música nos acompaña durante todo Your Name, para hacer que la historia resulte aún más emocionante y que se nos ponga la piel de gallina. Además, la letra que acompaña a las canciones nos narra lo que va sucediendo en la película y la hace todavía más envolvente. Si no tenéis la playlist del Spotify de la banda sonora descargada, hacedlo (yo ya la tengo).

Your Name

Your Name, o Kimi no Na Wa, ha sido la película de anime revelación de 2016. Tanto oriente como occidente se ha rendido a ella y, no es para menos. Es una excelente obra de arte que, a partir de ahora, estará en la lista de imprescindibles de todos aquellos amantes de la cultura japonesa. Espero que os haya gustado mi crítica y para más, como siempre, manteneos atentos a La Sexta Butaca.

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Critica: Kakegurui – Un thriller psicologico que dará que hablar

Cuando Netflix te envía un correo electrónico diciéndote que han agregado una serie de televisión o una película que te puede interesar, al menos échale un vistazo, ¿no? Si les gusta una serie de misterio episódica en la que el héroe descubre los trucos que el antagonista está utilizando solo por pura intuición o algo fuera de la pantalla que es imposible captar por el público Kakegurui es para ti, puedes disfrutar de esta serie.

  • Fecha de lanzamiento: 1 de febrero de 2018
  • Formato: Streaming (Netflix)
  • Estudio: MAPPA
  • Certificado: 15
  • Idioma: japonés, inglés, francés, español, portugués
  • Subtítulos: inglés, francés, polaco, árabe, japonés

Sinopsis

Kakegurui sigue a la famosa academia privada Hyakkaou, basada en un sistema de clases sociales. El consejo estudiantil está en la cima de poder en la escuela, controlada por las apuestas. Los estudiantes millonarios son los que gozan de más beneficios por sus habilidades e inteligencia, sin embargo, el resto sufre problemas debido a su baja clase social y su falta de estrategia.

Una nueva estudiante llega a la escuela con una gran obsesión y destreza en los juegos de apuestas. La chica llamada Yumeko está acompañada por Suzui en cada juego y a pesar de perder dinero, incluso con las trampas de los otros oponentes, a Yumeko solo le guía el éxtasis y riesgo de apostar.

La ficción anime es un producido por el estudio Mappa. Está dirigida por Yuichiro Hayashi y por Masanobu Nomura y Haruka Matsuda como directores artísticos. La serie está protagonizada por las voces de Saori Hayami (Una voz silenciosa), Miyuki Sawashiro (K), la cantante Yū Serizawa, Tomokazu Sugita (Godzilla), Mariya Ise (Pokémon) y Ayaka Fukuhara (The Idolm@ster Cinderella Girls).

Kakegurui de la mano de Netflix Japón

Kakegurui es la adaptación del manga escrito por Homura Kawamoto e ilustrada por Toru Naomura. Mientras se emitía en la televisión japonesa, fue licenciado por Netflix Japón, con la intención de transmitirse a nivel mundial, sin embargo, ha habido un retraso muy largo en su lanzamiento mundial, de los cuales sus motivos reales aún son en gran parte desconocidos.

Con los subtítulos tomando mucho menos tiempo para producir y administrar, quizás era cuestión de encontrar equipos de producción para copiar los programas en varios idiomas y a pesar de las protestas de los fanáticos del anime que habían estado esperando esto durante tanto tiempo, está aquí ahora, y podemos decirles que, alguien que haya estado esperando ansiosamente un lanzamiento oficial, no lo decepcionará… bueno, depende de tus gustos en el anime, ya que este espectáculo no es para todos.

El juego

Sabemos que los juegos de cartas han logrado ganar terreno en diversos ámbitos, como el cine con películas sobre casinos, o en gran medida, en la internet con juegos de póker, ruleta o variantes de blackjack online, por ejemplo, pero difícilmente podemos encontrar una serie de anime japonés que toque abiertamente escenarios que involucren juegos de cartas principalmente, es lo que hace de Kakegurui una serie particular y distinta.

Aunque en esta academia no solo juegan los principales juegos de cartas de azar sino también el popular juego en Japón: Piedra, papel o tijera.

La emoción del riesgo y el éxtasis de una gran victoria hacen del juego un emprendimiento bastante sexy, mientras que la devastación de una gran pérdida y la adicción destructiva que puede fomentar al mismo tiempo lo hacen muy feo. Esa dicotomía es el enfoque de esta adaptación del manga de Toru Nauraura y Homura Kawamoto, que se emitió durante el verano de 2017 en Japón y que ahora está finalmente disponible en Netflix para los territorios de habla hispana.

A pesar de la falta de un fan service más estándar fuera de sus canciones temáticas, Kakegurui convierte el juego en un ejercicio de erotismo al tiempo que muestra cómo puede sacar a relucir los lados menos favorecedores de sus víctimas.

La trama

El concepto se basa en dos temas principales. El primero es el escenario, que es una de esas escuelas de élite improbables que solo podría existir en la ficción. El juego impuesto como una fuerza de control social por el actual presidente del Consejo de Estudiantes, en lugar de existir como parte de la política oficial de la escuela, esto solo lo hace un poco más creíble, pero incluso esa verosimilitud queda completamente ahogada por las ridículas cantidades de dinero que los estudiantes tirar alrededor.

Incluso el hijo de una familia extremadamente adinerada que puede gastar millones de dólares en juegos de azar de alto riesgo en la escuela da credibilidad al máximo. (Por supuesto, hemos sido condicionados para aceptar este tipo de fantasías en el anime).

La falta casi total de adultos en esta academia también es desconcertante, más allá del docente que inicialmente introduce a Yumeko a la clase en el primer episodio, no estoy seguro de que un personaje adulto aparezca realmente en la historia. También se trata de cómo este sistema promueve el acoso brutal sin protección para nadie. Aun así, alzar las manos de júbilo debería ser bastante fácil para los fanáticos de este tipo de melodramas de elite de la escuela secundaria.

Si puedes superar esos obstáculos la serie te enganchará, el segundo tema central de Kakegurui tiene que ver con el control. Esta es esencialmente una historia sobre batallas de ingenio, el tipo de historia en la que el protagonista se burla sistemáticamente de todos y la emoción proviene de ver cuán dramáticamente lo hace.

Para fomentar el sentido de misterio inherente a esta premisa, Yumeko es el personaje del punto focal pero nunca el personaje del punto de vista; sus acciones siempre se ven desde la perspectiva de otros (por lo general, Ryota o Mary), por lo que nunca descubrimos realmente lo que está pensando hasta que se revelan sus trucos.

En última instancia, es más una cifra que cualquiera de sus oponentes, y esta temporada solo ofrece leves indicios de su historia de fondo. Como resultado, ella se convierte en el juego equivalente a una fuerza de la naturaleza, una entidad intratable que quizás no siempre gane, pero que nunca pueda ser derrotada porque se deleita en el espíritu del juego más que nadie.

Como resultado, la serie trata más sobre el sensacionalismo que sobre el desarrollo de la trama o el personaje. El Consejo Estudiantil está formado por una variedad de matones de anime coloridos, pero también en gran medida estándar.

De ellos, Midari es la más exagerada, una chica que literalmente se enorgullece ante la perspectiva de si ella morirá participando en la ruleta rusa. Los muchos adversarios de Yumeko se enfrentan a ella a través de una amplia gama de apuestas creativas, que incluyen interesantes variaciones en piedra, papel y tijeras, póker, ruleta, cartas del Tarot e incluso un concurso de ídolos.

Todo esto es promovido tanto como los dramas deportivos más entusiastas, a menudo con giros creativos. Y aunque los resultados de los partidos son generalmente predecibles, todavía hay muchas sorpresas, y la ejecución emocionante compensa fácilmente cualquier previsibilidad.

La Banda Sonora

La banda sonora, sin embargo, establece el estado de ánimo para todo el espectáculo. No importa que no seas un fanático de la música jazz, pero casi que te conquistará con esta serie, porque cualquier otro tipo de música (ídol, rock, incluso clásica / ópera) haría que este espectáculo pareciera un desastre.

Junto con eso, Yumeko de Saori Hayami nos da un personaje que podemos llamar una “diosa de juegos de azar”; en ella escuchamos un personaje bastante bilateral, con un lado dulzura y miel y el otro sádico y despiadado.

Su homóloga española, María Sánchez, también hace un muy buen trabajo interpretando a un personaje con un lado sádico secreto. Junto a ella está Paqui Horcajo, que interpreta a Mary Saotome. Creo que María es genial para un espectáculo como este;Franquicia de Danganronpa . El tema de apertura es “Deal With The Devil” de Tia, y el tema final es “LAYon-theLINE” de D-Selections.

Por último ¿Esta serie es para tí?

Si estás buscando un thriller psicológico que te de los personajes que te encantan por ser del tipo loco y exagerado, entonces Kakegurui es definitivamente el espectáculo para ti. Con la llegada de la segunda temporada, aquí está la esperanza de que Netflix no vuelva a cometer el mismo error y lo deje en el limbo de producción, lo que parece ser la razón de su retraso en Occidente.

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Crítica Millennium Actress – La historia de una actriz legendaria

‘Se lo prometí’. Millennium Actress se desarrolla en torno a la promesa realizada entre la actriz Chiyoko Fujiwara y un misterioso pintor. Satoshi Kon ideó esta obra maestra con miras a hacer algo similar a su Perfect Blue, sin ser esta nueva un thriller psicológico. El resultado es, al igual que el resto de sus películas, fantástico. Ahora entraré en detalles.

Memorias de Chiyoko Fujiwara

Millennium Actress es un largometraje de drama, romance y fantasía que es considerado una obra de culto. La trama se centra en Chiyoko Fujiwara, la actriz más importante del cine japonés que, repentinamente, se retiró de la gran pantalla. Treinta años después de su desaparición, el director de cine Genya Tachibana, se desplaza hasta la escondida casa de montaña de su ídolo para hacer un documental sobre su vida. Cuando llega a la residencia, le entrega una llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio años atrás. Gracias a esta, Chiyoko empieza a recordar gran parte de los detalles de su pasado y, de esta forma, comienza una épica entrevista que entrelaza la actualidad y los recuerdos de la estrella enlazados a su vez con sus películas.

Esta obra de Satoshi Kon se puede resumir como la historia de una vida marcada por el inesperado encuentro con un enigmático pintor. Este hecho la llevará a luchar por reencontrarse con su amor de juventud para devolverle su llave, el objeto que abre lo que él considera “lo más importante en el mundo”.

Millennium Actress juega de manera libre y fluida con las líneas de tiempo, con constantes saltos al pasado y al futuro y viceversa. Gracias a ello, vemos plasmados los momentos más relevantes de la historia del país del sol naciente. Otro detalle atractivo del filme es el cambio entre realidad y ficción; la vida de Chiyoko y la de sus personajes se entrelazan. Con esto, el espectador puede llegar a confundir las dos realidades. Aunque, si os digo la verdad, no importa: las películas en las que participa nuestra protagonista, que van desde históricas hasta futuristas, explican perfectamente los sentimientos y las preocupaciones de Chiyoko, al igual que el verdadero objetivo de la misma.

Millennium Actress – Animación y banda sonora

Millennium Actress es una película de 87 minutos de duración producida por el estudio Madhouse, responsable de clásicos como Death Note, Nana y Cardcaptor Sakura. El largometraje cuenta con una excelente animación, con un dibujo y nivel de detalle característico de cualquier obra de Satoshi Kon. Tanto el diseño de los personajes como el de los escenarios son fantásticos, mostrando con gran calidad todo tipo de situaciones, que van desde la invasión de Manchuria hasta el despegue de una nave espacial.

La banda sonora fue compuesta plenamente por Susumu Hirasawa, responsable del ost de Paranoia Agent y Berserk. La música de Millennium Actress es fabulosa por muchas razones. La principal es que muestra perfectamente los sentimientos y sensaciones de la protagonista, la cual cosa nos ayuda a seguir el frenético ritmo del largometraje. Mi pieza favorita de todo el ost es Prince of Key.

Millennium Actress – Últimos pensamientos

Millennium Actress es una obra maestra que debe estar en tu lista de películas por ver. Juega de manera magistral con la mezcla entre realidad y ficción y es muy bella visualmente. Gracias por leerme, espero que os haya gustado esta crítica.

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Crítica Night is Short, Walk on Girl – Una noche en colores para recordar

Night is Short, Walk on Girl

¡Hola a todos! El pasado mes de mayo hemos tenido dos estrenos gracias a Selecta Visión. Los dos, del director Maasaki Yuasa han sido Night is Short, Walk on Girl y Lu Over the Wall. En La Sexta Butaca nos encanta el anime y celebramos cada estreno en nuestros cines. Hoy, me complace presentar la crítica de la primera película. Será una crítica sin spoilers, así que poneos cómodos. Os dejo primero el tráiler y luego hablaremos un poco sobre la película. ¿Empezamos?

https://www.youtube.com/watch?v=Y67SjJ5xHRg

Night is Short, Walk on Girl – En busca de la chica del pelo negro

Night is Short, Walk on Girl (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) está basada en la novela escrita por Tomihiko Moriri. La película nos habla de una noche especial. Senpai decide confesarse, por fin, a “La chica del pelo negro” que tanto de cabeza le tiene. Esta confesión, sin embargo, resultará más difícil de lo esperado. Durante una noche que no tiene fin, la chica del pelo negro pasará a la madurez mientras su camino se cruza con diferentes personajes y vive mil aventuras en la ciudad de Kyoto. La chica de negro quiere sentirse adulta y así nos lo va contando durante toda la película.

La película es una comedia romántica que, lo que la hace especial, es su desarrollo. El final, aunque un tanto previsible, encanta. Pero lo que sucede durante la noche es lo que la hace una película digna de admirar y de ser revisionada. Masaaki Yuasa emplea su tan especial estilo para explicarnos la historia de La chica del pelo negro.

Night is Short, Walk on Girl

Night is Short, Walk on Girl – El estilo de Yuasa

Night is Short, Walk on Girl ha sido ganadora como la mejor película de animación de los Japan Academy Prize. Viendo la película… No nos sorprende en absoluto. Masaaki Yuasa tiende en sus obras a explicar su historia explorando los límites de su creatividad. El director, que ya había mostrado su estilo en otras obras, como Devilman: Crybaby, nos muestra con explosiones de color y caos su historia. Su particular visión de los hechos hace que al principio nos sintamos confusos. Pero luego, su estilo nos absorbe y ya nos tiene ganados.

Durante toda la película, Night is Short, Walk on Girl nos va llevando de un lugar a otro sin dejarnos apenas tiempo para respirar o asimilar qué sucede. Pero este frenético ritmo nos envuelve y nos transmite la diversión y el amor que el director quiere transmitirnos. Mientras vemos cómo La chica de negro va recorriendo todo tipo de establecimientos en una noche sin fin en Kyoto, nosotros la acompañaremos y esperaremos la ansiada reunión entre ella y Senpai. Night is Short, Walk on Girl no solo es genial por la trama principal entre La chica y Senpai. Los personajes que va conociendo durante esta noche de desenfreno la acompañarán durante su camino y darán lugar a diferentes subtramas que se van entrelazando entre sí hasta el final.

Night is Short, Walk on Girl

Masaaki Yuasa consigue, mediante este estilo tan personal que tiene su firma, pasar de una trama un tanto convencional a una película increíble. Además, te atrapa desde el principio. Todo ese colorido y todo ese frenesí hace de Night is Short una película para disfrutar más de una vez. Al contener tantos detalles, una segunda y tercera visualización se convierten en algo necesario para “digerir” el largometraje. Dentro de la premisa convencional, surge una imprevisibilidad en las acciones y actitudes de los personajes, además de las situaciones que se presentan.

Night is Short, Walk on Girl – Una noche que nunca termina

Ese es precisamente el mensaje que quiere transmitir el director: una noche sin final. Una noche en la que la protagonista quiere pasar a la adultez conservando su juventud. Las idas y venidas de ella, de sus amigos y de Senpai nos acompañan durante toda la película en lo que parece una noche interminable. La manipulación del tiempo que hace gala el director en esta película, además, se ve reflejada en ciertos momentos en los que cada personaje tiene un reloj donde las manillas pasan a una velocidad diferente según la edad que tenga.

Night is Short, Walk on Girl es un viaje increíble y una explosión. Una película que, aunque sea el típico a chico le gusta chica, mediante su estilo particular nos envuelve y nos permite soñar a todo color. A pesar de que precisamente este estilo frenético es lo que convierte a esta película en algo tan especial, el ritmo caótico que tiene puede hacer que el espectador se pierda. Si no te importa ir un tanto descolocado en ciertas ocasiones, Night is Short seguro que te encantará. Personalmente,me encantó. Muchas gracias por estar aquí con nosotros, en La Sexta Butaca. Próximamente os traeremos la crítica de la siguiente película del director, Lu over the wall.

Night is short

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