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Curiosidades sobre Los Juegos del Hambre, la película cumple 10 años

Han pasado casi diez años desde que se estrenó la primera película de esta franquicia y ahora se habla de hacer algunas precuelas. Basadas en los libros YA más vendidos, las películas rompieron récords de taquilla y presentaron a la estrella, Jennifer Lawrence, a un público más general. Un gran presupuesto, horas de maquillaje y CGI, diseño de producción distópico, cabello teñido… todo eso estuvo involucrado en la realización de las cuatro películas de The Hunger Games.  Para celebrarlo, traemos algunas curiosidades sobre Los Juegos del Hambre.

Curiosidades sobre Los Juegos del Hambre

Si bien es posible que sepas todo sobre estas películas, aquí hay algunas curiosidades sobre Los Juegos del Hambre poco conocidas.

1

Los besos de Jennifer Lawrence apestaban, literalmente

Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence y Gale Hawthorne de Liam Hemsworth tienen su parte de escenas íntimas en la primera película. Pero como mencionaron  en broma en The Tonight Show, las escenas de besos con Lawrence eran “bastante apestosas”.

Antes de cualquier escena de besos, comía ajo, atún o cualquier cosa maloliente a propósito. Lawrence, sin embargo, no parece arrepentirse. «Le di una advertencia justa«, dijo en una conferencia de prensa.

2

Las malas palabras, a una jarra

Gary Ross, director y guionista de la película, ha dicho que solía dejar un tarro de palabrotas en el plató durante el rodaje.

Y la propia Jennifer Lawrence fue la mayor contribuyente a este frasco. Si observas los otros papeles cinematográficos de Lawrence, no sería una sorpresa.

3

Haymitch no es carnívoro

Haymitch Abernathy, un ex ganador de los Juegos del Hambre y mentor de Katniss, a menudo bromea borracho, generalmente bebiendo un vino o bebidas similares. Por lo tanto, en todas las escenas que involucran comida, apenas ves a Haymitch comiendo algo. A veces come algunas verduras pero nunca carne como los demás.

Esto se hizo para satisfacer las necesidades del actor Woody Harrelson, ya que ha sido un defensor activo del veganismo y evita el consumo de carne.

4

Ed Sheeran fue rechazado

El cantautor británico Ed Sheeran aparentemente presentó tres canciones para la película, pero todas fueron rechazadas. Por otro lado, las bandas sonoras de la franquicia han presentado varios artistas de diferentes géneros como Lorde, Coldplay y Taylor Swift, por nombrar algunos.

Dato curioso: Ed también había intentado escribir canciones para la serie Crepúsculo anteriormente, pero se enfrentó al mismo destino. Sus sueños de aparecer en la banda sonora de una película finalmente se hicieron realidad con su sencillo I See Fire para The Hobbit: The Desolation Of Smaug.

5

De la ‘black list’ a la taquilla

No muchos productores estaban listos para participar en una película que tenía una protagonista femenina adolescente, pero todo cambió cuando se estrenó Los juegos del hambre en 2012. Si bien muchos saben que el guión se basó directamente en la novela de Suzanne Collin, lo que muchos olvidan es que su guión no fue encargado por ningún estudio y, en cambio, estaba en la Black List.

Para los que no la conocen, la Black List es una encuesta anual sobre algunos de los guiones cinematográficos más prometedores que aún no se han producido. El guión de Hunger Games fue presentado en 2010 por el sitio como uno de los guiones no producidos «más queridos«. El resto es historia.

6

El secreto detrás de la extraña barba de Wes Bentley

Wes Bentley interpretó a Seneca Crane en la primera película. Incluso si no sabes el nombre del personaje, seguramente se destaca con su extraño vello facial. Uno pensaría que lleva una barba postiza, o que le aplicaron mechones extra de cabello en la cara.

En realidad, fue creado de una manera muy hábil, ya que se diseñó a partir de la barba real del propio Wes. Reveló en una entrevista para una revista cómo a menudo lucía la extraña barba durante las compras y otras actividades cuando no estaba rodando.

7

Una peluca de 30.000 dólares

Según las novelas, Katniss Everdeen luce cabello castaño y esto resultó ser una tarea para Jennifer Lawrence, que es rubia. En lugar de teñirse el cabello, optó por usar una peluca.

Se probaron varias pelucas costosas de diferentes tonos de marrón hasta que se finalizó una peluca por valor de 30.000 dólares. Incluso la clásica trenza francesa de Katniss que ves en la película era parte de la peluca.

8

Donald Sutherland rogó para ser parte del film

https://www.youtube.com/watch?v=8h6FkTKW4qA

Reputado incondicional en Hollywood, uno pensaría que Donald Sutherland fue aceptado fácilmente para interpretar al presidente Snow. Pero resulta que Sutherland nunca recibió el guión. En cambio, accidentalmente leyó partes de él y descubrió que le recordaba al drama de guerra de Stanley Kubrick, Paths of Glory.

Escribió una carta completa al director Gary Ross explicando por qué debería obtener el papel. Curiosamente, su papel dura menos de diez minutos en la primera película, aunque demuestra ser un personaje más importante en las secuelas.

9

Piezas prestadas

Algunas de las consolas en el Centro de Control del Distrito 13 tienen una historia interesante. Estas consolas nosse utilizó por primera vez en Tom Hanks protagonizada por Apolo 13 en los años 90.

Y eso no es todo. Después de que terminó la filmación de la serie, estas consolas volvieron a usarse en otro drama de temática espacial.  Eran parte de los decorados de la película biográfica Hidden Figures y una mirada cuidadosa revelaría que algunos de los equipos todavía tienen escrito Panem.

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Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Curiosidades sobre Blade Runner

El tiempo funciona de forma misteriosa. Y en los cuarenta años transcurridos desde que Blade Runner llegó a los cines, ha establecido un punto de referencia para el cine visualmente impactante. Mientras que éxitos de taquilla modernos como Inception, Gravity y Mad Max: Fury Road son innegablemente bellos y merecen sus premios, simplemente no había nada como Blade Runner cuando se estrenó. Hoy vamos a repasar algunas curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Y aquí hay varias curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

El título viene de otra historia

El título de la película proviene de Blade Runner, de William S. Burroughs, una película basada en la novela de Alan E. Nourse de 1974, The Bladerunner (publicada alternativamente como The Blade Runner).

Su trama gira en torno a un mercado negro de servicios médicos. A Scott le gustaba el término porque se adaptaba al policía cazador de replicantes de Deckard.

El término «replicantes» no aparecía en la novela de Philip K. Dick

En «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», los androides son llamados «Androids» o «Andies» para abreviar. Pero el guionista consideró que esto podría ser demasiado cómico cuando se habla en pantalla y buscó un nuevo nombre para ellos.

Su hija, estudiante de microbiología y química, había estado enseñando a su padre el proceso de replicación, que es la forma en que las células se multiplican y crecen. Y el resto es historia.

Ridley Scott ni siquiera leyó la novela en la que se basó la película

Scott ha admitido que no se leyó el libro completo en el que se basa su película porque era demasiado difícil de entender. En una entrevista de 2017 con Wired, dijo:

Scorcese rechazó la novela de Dick

Un año después de la publicación de la novela de Dick, éste se reunió con Scorsese y el escritor Jay Cocks para discutir su adaptación a la gran pantalla. Al final, Scorcese y Cocks decidieron no optar por la película. Sin embargo, fue la primera vez que se le propuso a Dick hacer una película basada en su obra.

Desde entonces, ha habido numerosas películas y programas de televisión basados en las historias de Dick, como Total Recall, Minority Report, The Man in the High Castle y A Scanner Darkly, por nombrar algunas.

No hubo amor entre Scott y su equipo de rodaje

Durante la producción de la película, Scott declaró en una entrevista que prefería trabajar con los miembros del equipo inglés en lugar de con los estadounidenses porque, como dijo, cuando les pedía a los miembros del equipo inglés que hicieran algo, «simplemente decían «Sí, señor», y se ponían a ello«.

La escena en la que Pris rompe la ventanilla de un coche con el codo fue real y completamente accidental

Pris huye de Sebastian tras encontrarse con él por primera vez, derrapando bajo la lluvia y rompiendo la ventanilla de su coche con el codo. Esto no estaba planeado, y el cristal era de verdad, no el cristal rompible que suele verse en las películas.

Muchas de las escenas de la película se rodaron de noche en Nueva York con un tiempo excepcionalmente lluvioso, y Daryl Hannah resbaló en medio de una toma, haciendo que su codo se estrellara contra la ventana. La actriz se astilló el codo ocho veces y tiene una cicatriz que lo demuestra.

Debbie Harry estuvo a punto de participar en la película

El papel de Pris, interpretado por Daryl Hannah, fue ofrecido originalmente a la cantante de Blondie. Pero Harry rechazó el papel.

Scott contrató a Rutger Hauer sin ni siquiera conocerlo

El director quedó tan prendado de la actuación de Hauer en varias películas de Paul Verhoeven que le ofreció al actor holandés el papel de Roy Batty sin necesidad de una audición. El director no había conocido al actor hasta su primer día en el plató.

Como broma, Hauer se presentó con unas enormes gafas de sol verdes, unos pantalones de raso rosa y un jersey con un zorro en la parte delantera. Katherine Haber, una ejecutiva de producción de la película, declaró que cuando Scott vio a Hauer, «literalmente se puso blanco«.

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Las mejores películas ambientadas en trenes

Las mejores películas ambientadas en trenes

Bullet Train es la película sensación de esta semana, gracias a su potente trama y el nombre de artistas como Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Logan Lerman y Joey King. Aunque es una película bastante original,p}o es la primera ambientada en un tren, por eso te traemos las mejores películas ambientadas en trenes.

Las mejores películas ambientadas en trenes

Algunas de las mejores películas de crimen, travesuras y acción de todos los tiempos tienen lugar en parte o en su totalidad sobre rieles. Un subgénero con una versatilidad sorprendente, estas son las mejores películas ambientadas en trenes.

Pacto Siniestro (1951)

Alfred Hitchcock en un tren. ¿Qué mas necesitas saber?

Asesinato en el Orient Express (1974)

La adaptación de 2018 de la clásica novela de misterio de Agatha Christie no está nada mal. Pero la versión de 1974, dirigida por el gran Sydney Lumet y con el recientemente fallecido Albert Finney en su elenco repleto de estrellas, es un clásico.

Aviones, trenes y automóviles (1987)

Una de las películas más divertidas de la historia, incluso si el segmento de los trenes es probablemente el menos divertido de los tres. ¡Pero! El clímax emocional tiene lugar en el tren L de Chicago.

El fugitivo (1993)

El tren está solo en una escena (a menos que cuente otra aparición del tren L de Chicago), pero es espectacular. Además, esta película manda.

Antes del amanecer (1995)

Quizás la película más romántica de la historia, y está ambientada en parte en un tres, la forma de tránsito más romántica de todas.

Misión: Imposible (1996)

Un puñado de secuelas más tarde, esta película aún podría ser la mejor Misión: Imposible. Para hacer que la secuencia del tren bala al final de la película pareciera real, no, en realidad no usaron un tren bala, Tom Cruise insistió en una máquina utilizada para el entrenamiento de paracaidismo, que soplaba vientos de 140 mph en su cara.

3:10 a Yuma (2007)

El único remake en esta lista que recomendamos sobre su predecesor, esta adaptación del cuento de 1953 de Elmore Leonard es una potencia, con increíbles trabajos de Christian Bale, Russell Crowe y, quizás lo más memorable, Ben Foster.

El Vagón de la Muerte (2008)

Una película de terror bastante buena cuyo título nunca querrás buscar en Google, y mucho menos escucharlo en cualquier otro contexto.

Imparable (2010)

La película del tren desbocado se basó en un incidente real, en el que el tren de carga CSX 8888 recorrió 65 millas fuera de Toledo sin nadie a bordo. Ese incidente, en el que el tren se conoció como «Crazy Eights«, terminó de la misma manera que la película: con un valiente trabajador ferroviario corriendo, saltando y abordando el tren para detenerlo.

Snowpiercer (2013)

La metáfora distópica del futuro tren como lucha de clases puede ser un género limitado de películas de acción, pero confía en nosotros, esta es la mejor que se haya hecho jamás.

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Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas es una de las jóvenes actrices más talentosas de la actualidad. Nacida en 1988 en Cuba, Armas filmó su primera película cuando solo tenía dieciséis años. Se mudó a Los Ángeles en 2014 y siguió construyendo su carrera como actriz. Se hizo más prominente en la segunda mitad de la década de 2010 y, a medida que crecía su fama, apareció en varias películas aclamadas por la crítica con actores conocidos. Hoy, a propósito del estreno de The Grey Man, te traemos las mejores películas de Ana De Armas.

Además de los papeles que interpretó, también hay un papel destacado que podría haber interpretado cuando Armas audicionó para el papel de Catwoman en The Batman. Sin embargo, incluso sin interpretar a Catwoman, Ana de Armas tiene múltiples papeles protagónicos interesantes en su haber.

Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas recién comienza su carrera y ya hay algunas adiciones notables para agregar a la lista de sus mejores películas. Vamos a dar un vistazo a las mejores películas de Ana De Armas.

Una rosa de Francia (2006)

Uno de los primeros papeles de Ana de Arma es también uno de los mejores y llevó su nombre a la esfera de Hollywood. Una Rosa De Francia era solo otro romance adolescente hace más de diez años, pero el trasfondo del tráfico de personas y la política cubana habían hecho que esta película española fuera más conmovedora en la actualidad.

El escenario es antes de la Revolución, y Simon es un contrabandista que ayuda a los refugiados a viajar a los Estados Unidos. Cuando un viaje sale mal, es rescatado por un honesto marinero llamado Andrés, quien procede a enamorarse de Marie, interpretada por de Armas. Marie, sin embargo, ya está apegada a Simon, y se producen más que solo conflictos políticos.

Corazón (2018)

Una de las películas menos conocidas de Ana de Armas también le dio uno de sus papeles más desafiantes. En Corazón, Armas interpreta a una joven prostituta que descubre que tiene una condición que amenaza su vida y tiene que luchar para obtener una visa para poder recibir el tratamiento que necesita.

La película de 49 minutos de duración es imprescindible para todos los fans de Armas que quieran ver a su actriz favorita en una historia más íntima. Ana de Armas brilla en el papel y es fácil animarla considerando todos los desafíos que enfrenta su personaje Elena.

Sergio (2020)

Basado en la historia real del diplomático de la ONU Sergio Vieira de Mello y los eventos que tuvieron lugar inmediatamente después de la invasión de Irak. El guión está basado en un libro de Samantha Power llamado Chasing the Flame: One Man’s Fight to Save the World y cuando se estrenó la película fue una fuente de controversia, incluido el hecho sombrío de que la explosión mató al personaje principal y nunca ha sido debidamente investigado.

Ana de Armas interpreta al interés amoroso de esta trágica historia, en la que Sergio Vieira de Mello está al borde de la jubilación cuando decide tomar un último trabajo. Es un cliché que no es cierto para la vida real, pero agrega otra capa de drama personal a una historia.

Juego de Armas

Antes de convertirse en un nombre familiar, Ana de Armas tuvo un papel secundario en War Dogs, una película de comedia criminal. Inspirada libremente en hechos reales, la película se centra en dos jóvenes interpretados por Jonah Hill y Miles Teller, que comienzan a trabajar para el gobierno estadounidense y obtienen un trabajo inesperado que podría resultar demasiado para ellos.

La película es divertida de ver y todos los actores dan actuaciones sólidas, incluida Ana de Armas. Ella interpreta a Iz, la novia en pantalla de Miles Teller que no está muy contenta con el nuevo trabajo de su novio y todo lo que está haciendo.

Sin tiempo para morir (2021)

A medida que aumenta su fama, Ana De Armas aparece en franquicias más prestigiosas y James Bond es una de las series de películas más icónicas de todos los tiempos. En la última aventura de Daniel Craig como James Bond, el agente 007 regresa de su retiro para ayudar a un viejo amigo y descubre que las cosas se han vuelto un poco más complicadas.

Paloma es una agente de inteligencia empleada por la Agencia Central de Inteligencia, que es inteligente, hermosa y una luchadora capaz que se defiende con creces cuando trabaja y nadie podría haberla interpretado mejor que Ana de Armas.

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