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Crítica Violet Evergarden – La sensibilidad de un Anime diferente en Netflix

Qué tendrán los Animes que poseen esa capacidad de expresar sensaciones y sentimientos cómo ninguna otra producción puede. Desde sus colores, su música, sus voces, son capaces de tocarnos el corazón y hacernos pensar y pensar. Algunos nos hacen vibrar con la acción, otros nos emocionan con su mensaje. Y ahí, es donde se sitúa Violet Evergarden, una producción original de la gigante Netflix. Uno de esos Animes que pasará directamente a mi lista de los mejores de 2018. 

¿Queréis entrar dentro de la vida Violet Evergarden y vibrar junto a mí? No os perdáis nuestra Crítica/Review Sin Spoilers de Violet Evergarden Netflix.

Crítica Anime Violet Evergarden

Violet Evergarden, el premio que se transformó en realidad

Hace mucho tiempo que estaba siguiendo la pista a esta serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustradas por Akiko Takase. Violet Evergarden ya llevaba premios respaldando su calidad ganando los Kyoto Animation Award’s en 2014, siendo el primero en ganar un gran premio en tres categorías (novela, escenario y manga). Con una promesa así, solo podía ser una obra de arte cuando se trasladara al Anime. Por ello Netflix no duda en apostar fuerte y transformar el papel en un sueño hecho realidad.

Crítica Anime Violet Evergarden

¿Quién es Violet Evergarden?

La historia se mueve como solo los Animes saben hacer. Estamos hablando de un grupo de “muñecas” o Auto Memory Dolls, unos androides creados para asistir a las personas. En la Novela dan muchas más vueltas a la funcionalidad de un Androide así, pero Violer Evergarden, el nombre de nuestra protagonista, ha estado realizando duras tareas militares.

Es después de una operación que pone en riesgo la vida de Violet, cuando comienza la acción de nuestro Anime. No queremos contar más, ya sabéis que somos amantes de la información Sin Spoilers.

El contexto en el que ocurre toda la situación, deja volar la imaginación de una manera muy Ghibli. Con las excusas de una guerra recién acabada, el pueblo se reinventa de una manera muy victoriana para volver a retomar sus vidas. La belleza, pulcritud y elegancia de las conversaciones nos recordará a una dulce novela de Jane Austen. A partir de ahí, Violet Evergarden trabajará en una oficina de correo postal buscando el significado en su interior de palabras y sentimientos que no es capaz de procesar.

Crítica Anime Violet Evergarden

La animación que transporta a otro mundos

La belleza del colorido, tan sobrio pero tan profundo, nos recuerda con claridad porque estamos tan enamorados del Anime. No solo hablamos de los colores, sino los planos que son utilizados, la fluidez de todos los movimientos… Nos recuerdan a una producción cinematográfica y nos deja atados en la butaca.

Cómo transmite a la perfección las sensaciones, cuando estás siendo transportado por un Androide que está comenzando a sentir, es simplemente magnífico.

Toda esa calidad no es por acaso, posee una fuerza brutal gracias a Taichi Ishidate, animador jefe en la película de A Silent Voice. Junto a él  se encuentra la guionista Reiko Yoshida y la diseñadora de personajes Akiko TakaseYuka Yoneda se acredita como técnico de color y Mikiko Watanabe de los fondos.

Yota Tsuruoka se encarga de una Banda Sonora que remueve tus cimientos a cada nota. Trabaja a la perfección la dulzura e inocencia del personaje con vientos metálicos en su mayoría, combinados de melódicas cuerdas que nos marcan el ritmo de la sensibilidad. La única pega es que no acaba de establecer un leitmotiv que le sentaría de perlas al personaje de Violet Evergarden. 

Crítica Anime Violet Evergarden

Violet Evergarden uno de los mejores Animes del 2018

Muchas series deberían aprender de cuánto se puede transmir en un Episodio Piloto de tan solo 24 minutos. Se han confirmado un total de 14 episodios por parte de Netflix, cuando solo se ha comenzado a estrenar en Japón. Los últimos informes han reconocido que tendremos que esperar hasta mayo aproximadamente para disfrutarlo en Español.

Hasta entonces estaremos esperando con ansias a Violet Evergarden. Contadnos cuáles son vuestros animes más esperados de este año y no dejéis de disfrutar de este precioso mundo.

No os perdáis nuestra sección de Animes y nuestras mejores Críticas.

Como siempre un placer escribir para vosotros.

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10 Comentarios

10 Comments

  1. diego

    16/02/2018 at 8:01 am

    muy buena reseña pero se estreno a nivel mundial en todos los idiomas en netflix.1 cap x semana. tiene esa calidad de graficos que solo se ve en peliculas, y cantidad de detalles que caracteriza a los animes,

  2. Casio

    28/02/2018 at 2:50 pm

    ¿Todo esto es en serio? A ver, la serie no está mal, visualmente impresiona, pero a nivel de historia, pues, está normalita. No se hasta que episodio habrás visto la serie, pero hasta el 6 no deja de ser una serie de episodios random. La personalidad de Violet carece de sentido ¿cómo es que estar en la guerra te vuelve así? Además de que teniendo 16 años, y menos durante de la guerra, lograse ser un “arma de matar” eficaz, resulta inverosímil. El mundo no aporta nada al desarrollo de las historias, su tecnología parece solo un decorado. La personalidad de piedra de Violet no cambia, ayuda a los personajes a su alrededor a cambiar pero lo que ellos viven no la ayuda a ella, solo mejoran sus habilidades de escritora y lo hace de la noche a la mañana. 6/10.

    • akado

      07/04/2018 at 11:36 pm

      no concuerdo con su punto de vista, es que no vio el crecimiento emocional de violet en cada episodio siendo testigo de las situaciones ajenas, pues yo creo que lo que querían hacer es mas como una serie emotiva donde exaltaran los sentimientos encontrados de cada personaje, algo mas romántico mas dramático algo realmente conmovedor no un serie futurista y rodeada de super armas y en guerra, creo que ya estamos saturados de series asi , violet evergarden me parece una serie muy refrescante un drama que se desarrolla de una forma tan natural que realmente te llega

    • Eduardo Sáenz

      05/05/2018 at 11:58 pm

      Discrepo completamente contigo, y estoy por completo de acuerdo con el autor del blog. La historia es verdaderamente hermosa, realmente nos enseña. y con muchos ejemplos el significado de las palabras “Te amo”.

      …..pero, Si al verla los tus ojos y oírla con tus oídos eres incapaz de ver más allá de lo aparente, poco puedo decir o hacer para convencerte.

  3. Pingback: Crítica B: The Beginning – Una gran oportunidad desaprovechada

  4. akado

    07/04/2018 at 11:40 pm

    y sobre la critica me pareció acertada, respecto a animación sin lugar a dudas una joya de la animación sin mencionar su excelente banda sonora, creo que aun le faltan mas aspectos que tratar a esta historia que el anime no alcanzo a cubrir, espero que saquen otra temporada la espero con ansias

  5. Ale

    30/04/2018 at 3:17 am

    Es completamente diferente a la novela no?

  6. Pepe juarez

    01/05/2018 at 1:14 am

    Es una serie fantastica , sus gráficos , sus personajes y en general todos los elementos que componen a la misma la hacen maravillosa . Tiene una historia extraordinaria , y lo digo por el hecho de que no es común ver esta clase de historias, ademas lo conmovedora de esta me hace sentir cosas que normal mente no siento al momento de ver alguna producción audiovisual.
    Solo puedo decir que la recomiendo totalmente 10/10

  7. Coco

    21/05/2018 at 6:39 pm

    Es un trabajo de Kyoto Animation, y como todos los trabajos de los chicos de Uji, muchos lo detestan y muchos lo aman… Estos y Shaft son los únicos que se atreven a buscarle las esquinas del arte de la animación, y por eso los critican tanto. Ah… y normalmente la crítica viene de quienes no entendieron la historia.

    • Han Solo

      25/05/2018 at 10:58 am

      Nosotros la entendimos y la disfrutamos con todos sus matices!
      Que placer poder encontrar a personas que aprecian tanto este tipo de producciones!

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Critica: Kakegurui – Un thriller psicologico que dará que hablar

Cuando Netflix te envía un correo electrónico diciéndote que han agregado una serie de televisión o una película que te puede interesar, al menos échale un vistazo, ¿no? Si les gusta una serie de misterio episódica en la que el héroe descubre los trucos que el antagonista está utilizando solo por pura intuición o algo fuera de la pantalla que es imposible captar por el público Kakegurui es para ti, puedes disfrutar de esta serie.

  • Fecha de lanzamiento: 1 de febrero de 2018
  • Formato: Streaming (Netflix)
  • Estudio: MAPPA
  • Certificado: 15
  • Idioma: japonés, inglés, francés, español, portugués
  • Subtítulos: inglés, francés, polaco, árabe, japonés

Sinopsis

Kakegurui sigue a la famosa academia privada Hyakkaou, basada en un sistema de clases sociales. El consejo estudiantil está en la cima de poder en la escuela, controlada por las apuestas. Los estudiantes millonarios son los que gozan de más beneficios por sus habilidades e inteligencia, sin embargo, el resto sufre problemas debido a su baja clase social y su falta de estrategia.

Una nueva estudiante llega a la escuela con una gran obsesión y destreza en los juegos de apuestas. La chica llamada Yumeko está acompañada por Suzui en cada juego y a pesar de perder dinero, incluso con las trampas de los otros oponentes, a Yumeko solo le guía el éxtasis y riesgo de apostar.

La ficción anime es un producido por el estudio Mappa. Está dirigida por Yuichiro Hayashi y por Masanobu Nomura y Haruka Matsuda como directores artísticos. La serie está protagonizada por las voces de Saori Hayami (Una voz silenciosa), Miyuki Sawashiro (K), la cantante Yū Serizawa, Tomokazu Sugita (Godzilla), Mariya Ise (Pokémon) y Ayaka Fukuhara (The Idolm@ster Cinderella Girls).

Kakegurui de la mano de Netflix Japón

Kakegurui es la adaptación del manga escrito por Homura Kawamoto e ilustrada por Toru Naomura. Mientras se emitía en la televisión japonesa, fue licenciado por Netflix Japón, con la intención de transmitirse a nivel mundial, sin embargo, ha habido un retraso muy largo en su lanzamiento mundial, de los cuales sus motivos reales aún son en gran parte desconocidos.

Con los subtítulos tomando mucho menos tiempo para producir y administrar, quizás era cuestión de encontrar equipos de producción para copiar los programas en varios idiomas y a pesar de las protestas de los fanáticos del anime que habían estado esperando esto durante tanto tiempo, está aquí ahora, y podemos decirles que, alguien que haya estado esperando ansiosamente un lanzamiento oficial, no lo decepcionará… bueno, depende de tus gustos en el anime, ya que este espectáculo no es para todos.

El juego

Sabemos que los juegos de cartas han logrado ganar terreno en diversos ámbitos, como el cine con películas sobre casinos, o en gran medida, en la internet con juegos de póker, ruleta o variantes de blackjack online, por ejemplo, pero difícilmente podemos encontrar una serie de anime japonés que toque abiertamente escenarios que involucren juegos de cartas principalmente, es lo que hace de Kakegurui una serie particular y distinta.

Aunque en esta academia no solo juegan los principales juegos de cartas de azar sino también el popular juego en Japón: Piedra, papel o tijera.

La emoción del riesgo y el éxtasis de una gran victoria hacen del juego un emprendimiento bastante sexy, mientras que la devastación de una gran pérdida y la adicción destructiva que puede fomentar al mismo tiempo lo hacen muy feo. Esa dicotomía es el enfoque de esta adaptación del manga de Toru Nauraura y Homura Kawamoto, que se emitió durante el verano de 2017 en Japón y que ahora está finalmente disponible en Netflix para los territorios de habla hispana.

A pesar de la falta de un fan service más estándar fuera de sus canciones temáticas, Kakegurui convierte el juego en un ejercicio de erotismo al tiempo que muestra cómo puede sacar a relucir los lados menos favorecedores de sus víctimas.

La trama

El concepto se basa en dos temas principales. El primero es el escenario, que es una de esas escuelas de élite improbables que solo podría existir en la ficción. El juego impuesto como una fuerza de control social por el actual presidente del Consejo de Estudiantes, en lugar de existir como parte de la política oficial de la escuela, esto solo lo hace un poco más creíble, pero incluso esa verosimilitud queda completamente ahogada por las ridículas cantidades de dinero que los estudiantes tirar alrededor.

Incluso el hijo de una familia extremadamente adinerada que puede gastar millones de dólares en juegos de azar de alto riesgo en la escuela da credibilidad al máximo. (Por supuesto, hemos sido condicionados para aceptar este tipo de fantasías en el anime).

La falta casi total de adultos en esta academia también es desconcertante, más allá del docente que inicialmente introduce a Yumeko a la clase en el primer episodio, no estoy seguro de que un personaje adulto aparezca realmente en la historia. También se trata de cómo este sistema promueve el acoso brutal sin protección para nadie. Aun así, alzar las manos de júbilo debería ser bastante fácil para los fanáticos de este tipo de melodramas de elite de la escuela secundaria.

Si puedes superar esos obstáculos la serie te enganchará, el segundo tema central de Kakegurui tiene que ver con el control. Esta es esencialmente una historia sobre batallas de ingenio, el tipo de historia en la que el protagonista se burla sistemáticamente de todos y la emoción proviene de ver cuán dramáticamente lo hace.

Para fomentar el sentido de misterio inherente a esta premisa, Yumeko es el personaje del punto focal pero nunca el personaje del punto de vista; sus acciones siempre se ven desde la perspectiva de otros (por lo general, Ryota o Mary), por lo que nunca descubrimos realmente lo que está pensando hasta que se revelan sus trucos.

En última instancia, es más una cifra que cualquiera de sus oponentes, y esta temporada solo ofrece leves indicios de su historia de fondo. Como resultado, ella se convierte en el juego equivalente a una fuerza de la naturaleza, una entidad intratable que quizás no siempre gane, pero que nunca pueda ser derrotada porque se deleita en el espíritu del juego más que nadie.

Como resultado, la serie trata más sobre el sensacionalismo que sobre el desarrollo de la trama o el personaje. El Consejo Estudiantil está formado por una variedad de matones de anime coloridos, pero también en gran medida estándar.

De ellos, Midari es la más exagerada, una chica que literalmente se enorgullece ante la perspectiva de si ella morirá participando en la ruleta rusa. Los muchos adversarios de Yumeko se enfrentan a ella a través de una amplia gama de apuestas creativas, que incluyen interesantes variaciones en piedra, papel y tijeras, póker, ruleta, cartas del Tarot e incluso un concurso de ídolos.

Todo esto es promovido tanto como los dramas deportivos más entusiastas, a menudo con giros creativos. Y aunque los resultados de los partidos son generalmente predecibles, todavía hay muchas sorpresas, y la ejecución emocionante compensa fácilmente cualquier previsibilidad.

La Banda Sonora

La banda sonora, sin embargo, establece el estado de ánimo para todo el espectáculo. No importa que no seas un fanático de la música jazz, pero casi que te conquistará con esta serie, porque cualquier otro tipo de música (ídol, rock, incluso clásica / ópera) haría que este espectáculo pareciera un desastre.

Junto con eso, Yumeko de Saori Hayami nos da un personaje que podemos llamar una “diosa de juegos de azar”; en ella escuchamos un personaje bastante bilateral, con un lado dulzura y miel y el otro sádico y despiadado.

Su homóloga española, María Sánchez, también hace un muy buen trabajo interpretando a un personaje con un lado sádico secreto. Junto a ella está Paqui Horcajo, que interpreta a Mary Saotome. Creo que María es genial para un espectáculo como este;Franquicia de Danganronpa . El tema de apertura es “Deal With The Devil” de Tia, y el tema final es “LAYon-theLINE” de D-Selections.

Por último ¿Esta serie es para tí?

Si estás buscando un thriller psicológico que te de los personajes que te encantan por ser del tipo loco y exagerado, entonces Kakegurui es definitivamente el espectáculo para ti. Con la llegada de la segunda temporada, aquí está la esperanza de que Netflix no vuelva a cometer el mismo error y lo deje en el limbo de producción, lo que parece ser la razón de su retraso en Occidente.

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Crítica Millennium Actress – La historia de una actriz legendaria

‘Se lo prometí’. Millennium Actress se desarrolla en torno a la promesa realizada entre la actriz Chiyoko Fujiwara y un misterioso pintor. Satoshi Kon ideó esta obra maestra con miras a hacer algo similar a su Perfect Blue, sin ser esta nueva un thriller psicológico. El resultado es, al igual que el resto de sus películas, fantástico. Ahora entraré en detalles.

Memorias de Chiyoko Fujiwara

Millennium Actress es un largometraje de drama, romance y fantasía que es considerado una obra de culto. La trama se centra en Chiyoko Fujiwara, la actriz más importante del cine japonés que, repentinamente, se retiró de la gran pantalla. Treinta años después de su desaparición, el director de cine Genya Tachibana, se desplaza hasta la escondida casa de montaña de su ídolo para hacer un documental sobre su vida. Cuando llega a la residencia, le entrega una llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio años atrás. Gracias a esta, Chiyoko empieza a recordar gran parte de los detalles de su pasado y, de esta forma, comienza una épica entrevista que entrelaza la actualidad y los recuerdos de la estrella enlazados a su vez con sus películas.

Esta obra de Satoshi Kon se puede resumir como la historia de una vida marcada por el inesperado encuentro con un enigmático pintor. Este hecho la llevará a luchar por reencontrarse con su amor de juventud para devolverle su llave, el objeto que abre lo que él considera “lo más importante en el mundo”.

Millennium Actress juega de manera libre y fluida con las líneas de tiempo, con constantes saltos al pasado y al futuro y viceversa. Gracias a ello, vemos plasmados los momentos más relevantes de la historia del país del sol naciente. Otro detalle atractivo del filme es el cambio entre realidad y ficción; la vida de Chiyoko y la de sus personajes se entrelazan. Con esto, el espectador puede llegar a confundir las dos realidades. Aunque, si os digo la verdad, no importa: las películas en las que participa nuestra protagonista, que van desde históricas hasta futuristas, explican perfectamente los sentimientos y las preocupaciones de Chiyoko, al igual que el verdadero objetivo de la misma.

Millennium Actress – Animación y banda sonora

Millennium Actress es una película de 87 minutos de duración producida por el estudio Madhouse, responsable de clásicos como Death Note, Nana y Cardcaptor Sakura. El largometraje cuenta con una excelente animación, con un dibujo y nivel de detalle característico de cualquier obra de Satoshi Kon. Tanto el diseño de los personajes como el de los escenarios son fantásticos, mostrando con gran calidad todo tipo de situaciones, que van desde la invasión de Manchuria hasta el despegue de una nave espacial.

La banda sonora fue compuesta plenamente por Susumu Hirasawa, responsable del ost de Paranoia Agent y Berserk. La música de Millennium Actress es fabulosa por muchas razones. La principal es que muestra perfectamente los sentimientos y sensaciones de la protagonista, la cual cosa nos ayuda a seguir el frenético ritmo del largometraje. Mi pieza favorita de todo el ost es Prince of Key.

Millennium Actress – Últimos pensamientos

Millennium Actress es una obra maestra que debe estar en tu lista de películas por ver. Juega de manera magistral con la mezcla entre realidad y ficción y es muy bella visualmente. Gracias por leerme, espero que os haya gustado esta crítica.

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Crítica Night is Short, Walk on Girl – Una noche en colores para recordar

Night is Short, Walk on Girl

¡Hola a todos! El pasado mes de mayo hemos tenido dos estrenos gracias a Selecta Visión. Los dos, del director Maasaki Yuasa han sido Night is Short, Walk on Girl y Lu Over the Wall. En La Sexta Butaca nos encanta el anime y celebramos cada estreno en nuestros cines. Hoy, me complace presentar la crítica de la primera película. Será una crítica sin spoilers, así que poneos cómodos. Os dejo primero el tráiler y luego hablaremos un poco sobre la película. ¿Empezamos?

https://www.youtube.com/watch?v=Y67SjJ5xHRg

Night is Short, Walk on Girl – En busca de la chica del pelo negro

Night is Short, Walk on Girl (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) está basada en la novela escrita por Tomihiko Moriri. La película nos habla de una noche especial. Senpai decide confesarse, por fin, a “La chica del pelo negro” que tanto de cabeza le tiene. Esta confesión, sin embargo, resultará más difícil de lo esperado. Durante una noche que no tiene fin, la chica del pelo negro pasará a la madurez mientras su camino se cruza con diferentes personajes y vive mil aventuras en la ciudad de Kyoto. La chica de negro quiere sentirse adulta y así nos lo va contando durante toda la película.

La película es una comedia romántica que, lo que la hace especial, es su desarrollo. El final, aunque un tanto previsible, encanta. Pero lo que sucede durante la noche es lo que la hace una película digna de admirar y de ser revisionada. Masaaki Yuasa emplea su tan especial estilo para explicarnos la historia de La chica del pelo negro.

Night is Short, Walk on Girl

Night is Short, Walk on Girl – El estilo de Yuasa

Night is Short, Walk on Girl ha sido ganadora como la mejor película de animación de los Japan Academy Prize. Viendo la película… No nos sorprende en absoluto. Masaaki Yuasa tiende en sus obras a explicar su historia explorando los límites de su creatividad. El director, que ya había mostrado su estilo en otras obras, como Devilman: Crybaby, nos muestra con explosiones de color y caos su historia. Su particular visión de los hechos hace que al principio nos sintamos confusos. Pero luego, su estilo nos absorbe y ya nos tiene ganados.

Durante toda la película, Night is Short, Walk on Girl nos va llevando de un lugar a otro sin dejarnos apenas tiempo para respirar o asimilar qué sucede. Pero este frenético ritmo nos envuelve y nos transmite la diversión y el amor que el director quiere transmitirnos. Mientras vemos cómo La chica de negro va recorriendo todo tipo de establecimientos en una noche sin fin en Kyoto, nosotros la acompañaremos y esperaremos la ansiada reunión entre ella y Senpai. Night is Short, Walk on Girl no solo es genial por la trama principal entre La chica y Senpai. Los personajes que va conociendo durante esta noche de desenfreno la acompañarán durante su camino y darán lugar a diferentes subtramas que se van entrelazando entre sí hasta el final.

Night is Short, Walk on Girl

Masaaki Yuasa consigue, mediante este estilo tan personal que tiene su firma, pasar de una trama un tanto convencional a una película increíble. Además, te atrapa desde el principio. Todo ese colorido y todo ese frenesí hace de Night is Short una película para disfrutar más de una vez. Al contener tantos detalles, una segunda y tercera visualización se convierten en algo necesario para “digerir” el largometraje. Dentro de la premisa convencional, surge una imprevisibilidad en las acciones y actitudes de los personajes, además de las situaciones que se presentan.

Night is Short, Walk on Girl – Una noche que nunca termina

Ese es precisamente el mensaje que quiere transmitir el director: una noche sin final. Una noche en la que la protagonista quiere pasar a la adultez conservando su juventud. Las idas y venidas de ella, de sus amigos y de Senpai nos acompañan durante toda la película en lo que parece una noche interminable. La manipulación del tiempo que hace gala el director en esta película, además, se ve reflejada en ciertos momentos en los que cada personaje tiene un reloj donde las manillas pasan a una velocidad diferente según la edad que tenga.

Night is Short, Walk on Girl es un viaje increíble y una explosión. Una película que, aunque sea el típico a chico le gusta chica, mediante su estilo particular nos envuelve y nos permite soñar a todo color. A pesar de que precisamente este estilo frenético es lo que convierte a esta película en algo tan especial, el ritmo caótico que tiene puede hacer que el espectador se pierda. Si no te importa ir un tanto descolocado en ciertas ocasiones, Night is Short seguro que te encantará. Personalmente,me encantó. Muchas gracias por estar aquí con nosotros, en La Sexta Butaca. Próximamente os traeremos la crítica de la siguiente película del director, Lu over the wall.

Night is short

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