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Jeremy Renner rechazó el papel de Hellboy en la versión de Guillermo del Toro

Jeremy Renner

Hellboy es una de las películas más representativas de lo que es el cine de monstruos de Guillermo del Toro, el protagonista de la película fue Ron Perlman (en la nueva versión es David Harbour), pero antes de Perlman el elegido para este papel era Jeremy Renner que en ese momento aun no era Ojo de Halcón ni tenía un arco y flechas para salvar el mundo.

Jeremy Renner confesó en el podcast «Life Is Short» de Justin Long (Aceptado, La Jungla de Cristal 4) que le ofrecieron este papel pero que el no estaba interesado, acota que el leyó el guión pero no conectó con el personaje y tampoco lo entendía.

«Estaba leyendo el guión y pensaba… no entiendo esto, no conecto con este personaje, no le encuentro la forma al personaje, no se que podría hacer, así que tuve que decir que no».

Renner no se arrepiente de la decisión que tomó

Jeremy Renner

En retrospectiva Renner no se arrepiente de nada, y es normal, ahora es de los actores más cotizados y valorados por la critica y por los fans, tanto por su participación en el Universo Marvel como en películas de la talla de Maten Al Mensajero o Wind River.

«Hay cero arrepentimientos, cero. La mayoría de las veces es como, ‘Oh, me alegro de no haberlo hecho’, y tenía sentido para mí. No solo Hellboy o lo que sea, y no estoy diciendo que es una película buena o mala, no se trata de eso… simplemente no habría cabido allí»

Lo contrario ocurrió cuando Marvel Studios acudió a el para interpretar al personaje de Clint Barton (Ojo de Halcón), el vio que el personaje tenia suficientes fundamentos en la realidad que sintió que él si podría aportarle algo como actor, digamos su propio sello, algo que el sentía que no podría hacer con un personaje más fantástico.

«Cuando me mostraron mi personaje… es como, ‘Oh, eso es genial, es solo un tipo sin superpoderes, tiene un alto nivel de habilidades’. De hecho, puedo unirme a eso», dijo Renner, antes de agregar: «Habría transmitido [el rol de] Thor todo el día, no es que alguna vez me hubieran involucrado en eso, pero me gustaría, ese tipo de cosas que sería como, ‘no sé cómo hacerlo, lo siento’ «.

Jeremy Renner

Jeremy Renner está a punto de estar involucrado en la película más taquillera de la historia

Aunque este tipo de personajes si que han sido muy bien representados por otros actores, Perlman con Hellboy, Chris Hemsworth con Thor y más recientemente Josh Brolin con Thanos aun con todo el CGI se ve al actor, sus expresiones, su gesticulación, simplemente Renner no se veía capacitado o no se sentía cómodo con ese tipo de personajes.

Ahora Renner está involucrado en la que posiblemente en pocas semanas se convierta en la película más taquillera de la historia sobrepasando a Avatar de James Cameron, de hecho Vengadores: Endgame esta de re-estreno con con contenido adicional y aumento el numero de salas donde se estaba proyectando.

Curiosidades

Curiosidades sobre Hulk (MCU) que desconoces… o no

curiosidades sobre Hulk

Esta cuarentena se me antojó revisionar todo el MCU y por eso tuve la idea de ir posteando algunos hechos de los personajes más famosos. Primero, estaba el exitoso Iron Man, que dio a luz el aspecto del universo compartido de las películas de Marvel. Luego, solo unos meses más tarde, apareció The Incredible Hulk, así que hoy corresponde hablar de algunas curiosidades sobre Hulk.

Hulk se convirtió en uno de los cinco pilares principales de los Vengadores, junto al Capitán América, Iron Man, la Viuda Negra y Thor.

Curiosidades sobre Hulk

Desde entonces, Bruce Banner y su alter ego Hulk han pasado por muchas cosas. Hoy, vamos a enumerar algunas curiosidades sobre Hulk.

1

Trató de terminar con todo

La escena de apertura original de The Incredible Hulk de 2008 fue bastante diferente de la que aparece en el corte teatral de la película. En el lanzamiento de la película en versión digital, una escena de apertura alternativa representaba a Bruce Banner (entonces interpretado por Edward Norton) en el medio del Ártico, con una pistola en la mano.

Banner luego giró el arma contra sí mismo, tratando de poner fin a su condición de Hulk. Sin embargo, el estrés de la situación solo despertó a Hulk, y Banner sobrevivió a la prueba. Si bien la escena no está en la película, Banner hace referencia a ella en The Avengers de 2012, cuando dice que intentó dispararse solo para que Hulk escupiera la bala.

Con Hulk, siempre

2

Experimentó en sí mismo

En los cómics originales, Bruce Banner se transformó en Hulk después de que se apresuró a salvar a un joven de las consecuencias de una prueba nuclear. Sin embargo, en el MCU, su historia de origen es un poco diferente. De hecho, Banner era en realidad un científico que intentó replicar el suero de súper soldado que hizo el Capitán América.

3

Más enojado, más fuerte

The Incredible Hulk puede no ser la película a la que más hace referencia el MCU, pero en realidad hay mucha información sobre Hulk que se puede encontrar allí. Uno de los hechos más importantes sobre él, y uno que no se menciona a menudo en el MCU (aunque es muy conocido en los cómics), es que los poderes de Hulk apenas se pueden contener o cuantificar.

Eso se debe a que cuanto más enojado está Hulk, más fuerte se vuelve. Lo hemos visto desatar su ira sobre todo y sobre todos, pero, como vimos en su confrontación con Abominación, Hulk es realmente más fuerte que cualquier rival: solo necesita enojarse lo suficiente.

4

Fue manipulado por Loki (como en los comics)

En el primer cómic de Avengers, el equipo de superhéroes se reunió para detener a Hulk. El gigante de jade estaba arrasando incontrolablemente y Thor, Iron Man, Ant-Man y Wasp se unieron para detenerlo. Sin embargo, Hulk no estaba en su sano juicio: estaba controlado por Loki, el malvado hermano de Thor.

En The Avengers de 2012 , la película en realidad rindió homenaje a la primera historia de Avengers al hacer que Loki manipulara una vez más a Banner para que se convirtiera en Hulk a bordo del Hellicarrier. El ataque de Hulk puede no haber unido a los Vengadores, pero ayudó a verlos obtener algo de tracción como equipo.

Mira tu, qué top

5

No fue reclutado para estar en los Vengadores

La escena final de The Incredible Hulk presenta a Tony Stark reuniéndose con el general Ross para ayudarlo a encontrar una solución para el problema de Hulk. Aquí es donde Stark menciona que están formando un equipo, nuestra primera pista sobre los Vengadores que se unen en la pantalla grande.

Sin embargo, más tarde nos enteraríamos, en el cortometraje The Consultant, de una sola toma, que Stark nunca estaba hablando de Hulk. De hecho, el Consejo de Seguridad Mundial deseaba que Abomination estuviera en el equipo, no en Hulk.

6

Creó la armadura hulkbuster

El Hulkbuster es un traje masivo usado por Tony Stark con el simple objetivo de derribar a Hulk. El diseño de esta armadura especial no tiene paralelo, desde su gran tamaño hasta la tecnología que le permite reemplazar piezas rotas. Es fácil pasarlo por alto a primera vista, pero el invento no es solo de Tony Stark.

En Avengers: Age of Ultron, una conversación entre Bruce Banner y Stark revela que Banner realmente ayudó a Tony a diseñar el Hulkbuster. Esto tiene mucho sentido, porque el conocimiento de Banner de Hulk es crucial. Además de eso, como científico, probablemente tenga algunas ideas sobre cómo detenerse gracias a la tecnología avanzada de Stark.

¡¿No se te antojan para tu colección?!

7

Fue objetivo de Hydra

Bruce Banner y su alter ego Hulk son conocidos en todo el mundo, y se los considera uno de los individuos mejorados más peligrosos y poderosos del planeta. Por esa razón, incluso una organización súper secreta malvada puede reconocer cuántos problemas sería Hulk para sus nefastos planes.

En Captain America: The Winter Soldier, nos enteramos de que Hydra, que ha estado creciendo en secreto dentro de las filas de SHIELD, planea conquistar el mundo gracias al algoritmo de Arnim Zola y a los Hellicarriers Insight. De hecho, nos damos cuenta, gracias al agente Sitcoat, que Bruce Banner es uno de sus objetivos.

8

Otra de las curiosidades sobre Hulk es que…

Le tiene miedo a Banner

Bruce Banner es un personaje constantemente aterrorizado por el poder dentro de sí mismo. Tiene que mantener sus emociones bajo control en todo momento, solo para mantener a raya al monstruo dentro de él. Él sabe de lo que Hulk es capaz, y sabe la destrucción que puede dejar atrás. Pero el caso es el mismo para Hulk.

Hulk es el poder personificado. Recíprocamente, le tiene miedo al insignificante Banner. Así como Banner no desea transformarse en un monstruo de ira todopoderoso, Hulk no desea transformarse en una forma humana débil donde simplemente está atrapado. Hay una dualidad de personalidades en juego en el mismo cuerpo, y ambos todavía tienen que encontrar un terreno común para trabajar juntos.

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Curiosidades sobre Iron Man que amamos 3000 (MCU)

curiosidades sobre Iron Man

Que la cuarentena no os deprima, chicos. Aquí hay algunas curiosidades sobre Iron Man, de toda la trilogía protagonizada por Robert Downey Jr. Tony Stark es posiblemente el personaje más importante del MCU. Iron Man de 2008 inició la franquicia y obtuvo una secuela independiente que construyó el universo más amplio mucho antes de que los héroes más poderosos de la Tierra se hubieran reunido.

Esto significó que Iron Man fue el primer personaje en completar su trilogía en solitario, terminando solo un año después del lanzamiento de la primera película de Avengers. Pero hay muchas más curiosidades sobre Iron Man.

Curiosidades sobre Iron Man

Crear un universo cinemático desde cero no es tarea fácil, así que aquí hay curiosidades sobre Iron Man que amamos 3.000.

1

La mayor parte del diálogo en Iron Man fue improvisado

Dado que el objetivo principal de la preproducción de Iron Man era determinar qué escenas serían necesarias para la trama, el guión real no estaba completo cuando comenzaron a filmarse. Los cineastas sabían todos los ritmos que necesitaban para tocar en cada escena, por lo que simplemente dejaron que los actores jugaran con ello.

Robert Downey, Jr. fue el más rápido con sus líneas y, a menudo, pidió varias tomas para probar cosas nuevas. Gwyneth Paltrow, por otro lado, luchó para igualar la energía de Downey con una respuesta rápida.


¿acaso estas camisetas no es tan geniales?

2

Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow tuviera escenas de acción en Iron Man 3

El guión original de Iron Man 3 presentaba a Pepper Potts en otra situación de damisela en apuros, que Tony Stark tenía que salvar. Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow finalmente tuviera algunas escenas de acción en la película, y el productor Kevin Feige estuvo de acuerdo. Pepper sigue siendo una damisela en apuros en el tercer acto, pero debido a su infección de Extremis, también aparece en el último segundo para salvar a Tony y destruir a Killian. Feige dijo que esto era para mantener el escepticismo de la audiencia sobre si Pepper estaba en peligro o si ella era realmente la salvadora de Tony. Al final, ella es una especie de ambos.

3

Mickey Rourke pagó personalmente por los dientes de oro y el pájaro mascota de Ivan Vanko

Cuando fue elegido para interpretar a Ivan Vanko, también conocido como el villano Whiplash, en Iron Man 2, a Mickey Rourke se le ocurrió la mayoría de las características de Vanko. Aunque su acento ruso es inestable en el mejor de los casos, resulta que en realidad fue idea del propio actor hacerlo.

También fue su idea que Vanko tuviera dientes chapados en oro y una cacatúa como mascota sin la cual no iría a ningún lado, y Rourke incluso pagó los dientes de oro y el pájaro de su propio bolsillo, a pesar de que Iron Man 2 tubo el generoso presupuesto de producción de $ 200 millones.


¿Qué tal una sudadera?

4

Paul Bettany grabó todas sus líneas para Iron Man en dos horas

Paul Bettany grabó todas sus líneas como JARVIS para la primera película de Iron Man en solo dos horas. El actor luego diría que se sintió como un robo, porque obtuvo mucho dinero por dos horas de trabajo y luego se fue de vacaciones con su esposa, Jennifer Connelly. Bettany ni siquiera vio Iron Man, no le dio mucha importancia. Por supuesto, su papel se expandiría significativamente más adelante en la franquicia, especialmente cuando JARVIS se convirtió en la Visión y requirió la presencia física de Bettany para interpretarlo.

5

Marvel rechazó a una villana en Iron Man 3

Ike Perlmutter, quien solía dirigir Marvel antes de que Kevin Feige se volviera loco e hiciera un trabajo mucho mejor en su posición, eliminó a una villana de los primeros borradores de Iron Man 3 de Shane Black, porque creía que los niños no comprarían una figura de acción de mujer. Entonces, el personaje de Rebecca Hall fue reducido al punto en que ni siquiera tenía sentido por qué estaba allí, y el personaje Killian de Guy Pearce se expandió para convertirse en «el verdadero mandarín».

Vale la pena señalar que Perlmutter se negó a hacer Black Panther y Captain Marvel cuando estaba a cargo, por lo que no es un tipo muy progresista. Y Marvel ni siquiera terminó haciendo una figura de acción de Killian.


¿Qué tal unos accesorios en honor a nuestro héroe?

6

Scarlett Johansson quería interpretar a Black Widow tanto que se tiñó el pelo antes de ser elegida

Aparentemente, Scarlett Johansson estaba tan ansiosa por interpretar a Natasha Romanoff en el MCU, comenzando con una aparición secundaria en Iron Man 2, que se tiñó el pelo de rojo para el papel antes de que incluso la hubieran elegido. El color y el estilo del cabello de Natasha cambiarían mucho en los próximos nueve años. Permaneció rojo a través de The Avengers, luego adquirió un tono más claro en Captain America: The Winter Soldier, y finalmente, en Avengers: Infinity War , cambió de color por completo, a rubio. En Avengers: Endgame, obtuvo reflejos rojos en su cabello rubio (principalmente para vender el salto de cinco años ).

7

Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo Soy Iron Man»

Es ampliamente conocido que Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo soy Iron Man» desde el final de ña película. A los extras en la conferencia de prensa se les dijo que era una secuencia soñada para evitar que salieran los spoilers. Kevin Feige permitió el corte final y cambió drásticamente la película que habían planeado.

Podría decirse que mejoró la película. Introdujo el ego de Tony Stark como un obstáculo para las intenciones de secreto de Nick Fury. Feige también acredita el momento para que el MCU elimine las identidades secretas. Solo Spider-Man esconde su identidad.


¿No te apetece engordar la colección?

8

El primer corte de Iron Man 3 fue de 3 horas y 15 minutos

El corte de Shane Black de Iron Man 3 registró un enorme tiempo de ejecución de 3 horas y 15 minutos. El corte final se redujo a 2 horas y 10 minutos, por lo que se eliminó mucho. Black tuvo que eliminar una tonelada de elementos de la trama, incluido un montaje inicial de flashbacks de la juventud de Tony Stark. En un momento, consideró saltar directamente a la acción y abrir con Tony aterrizando en Tennessee. Otra idea era mostrar a Tony limpiando un montón de minas terrestres con el logotipo de Stark Industries, para preparar metafóricamente a la audiencia para los desarrollos explosivos de la trama de la película.

9

Marvel interfirió constantemente durante la fabricación de Iron Man 2

Mientras Jon Favreau estaba haciendo Iron Man 2, se enfrentó a la interferencia constante de sus señores corporativos en Marvel Studios. Esto es bastante obvio por cómo se reproduce la película: parece mucho más interesado en configurar un MCU más amplio que contar su propia historia.

Marvel obligó a Favreau a reescribir gran parte del guión mientras todavía estaba filmando, para que pudieran incluir más en la trama secundaria que involucra las operaciones de SHIELD en preparación para The Avengers. Esto se volvió tan agotador que llevó a Favreau a rechazar la oportunidad de dirigir Iron Man 3 un par de años después.


¿O unos funkos alusivos a Iron Man?

10

Robert Downey, Jr. Tenía una extraña razón para promocionar Burger King

La última de las curiosidades sobre Iron Man quizás es la más rara de todas. Cuando regresa de Afganistán en la primera película de Iron Man, Tony Stark pide una conferencia de prensa y una hamburguesa. A continuación, se lo ve dando la conferencia de prensa con un sándwich de Burger King en la mano. Como resultado, Robert Downey, Jr. tenía una extraña razón para promocionar Burger King. En una entrevista con la revista Empire, Downey afirmó que Burger King es responsable de “limpiarlo”. Estaba sentado en su automóvil, que estaba lleno de drogas, y comió una hamburguesa que era tan repugnante que le hizo repensar su vida y tirar todas las drogas en el océano. Luego, rápidamente se registró en rehabilitación.


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Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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