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Curiosidades

Robin Williams – ¡Muchas gracias por todo!

Robin

Hola butaqueros, cómo pasa el tiempo. A partir de hoy, son 3 los años que llevamos en este mundo sin nuestro querido Robin Williams. Cuando se fue de nuestras vidas, fue como si de repente se hubiera ido alguien muy cercano para nosotros. Y no es para menos, sobre todo si formas parte de una generación que paso parte de su infancia con él. Estaréis diciendo, ¡oye que no solo hizo películas para niñ@s!. Lo sé, lo sé. Robin no sólo se dedicó al público infantil (con el que yo creo que tenía una conexión especial), también hizo otras grandes películas igualmente disfrutables por el público adulto.

Fuera cual fuera el género de la película o el tipo de personaje al que interpretase, siempre había un denominador común. En todas ellas, (siempre que su rol se lo permitiese) devoraba el escenario. Derrochaba pasión en sus personajes, sabía transmitir las emociones de su personaje y nos hacía sentir que era real. En el cine actual, hay muy pocos actores que puedan o sepan transmitirnos esa sensación. Al igual que hay películas para vender también actores/actrices para vender sin tener en cuenta sus dotes interpretativas.

Es por eso que he decidido rendir homenaje a este gran actor. Algunos estaréis pensando que llego un poco tarde para homenajearle, pero yo creo que nunca es tarde, sobre todo cuando se trata de rememorar la carrera de grandes actores como el. En este post haré un repaso a lo más destacado de su filmografía. Muchas de estas películas las habréis visto, otras igual no e igual os lleváis una sorpresa, vamos allá.

Popeye

¡¿Popeye?!. Sí sí, Popeye. Allá por 1980 fue cuando el director Robert Altman, conocido por M.A.S.H., hizo la primera adaptación del marino adicto a las espinacas en forma de musical. En dicho filme Robin williams interpretó al protagonista, acompañándole en el reparto Shelley Duval como Olivia y a Paul L. Smith como Brutus.

La película fracasó ante la crítica y ante el público. La principal razón es que no se supo adaptar correctamente la serie al formato cine, además el guión peca de ingenuo y simplón y el que fuera un musical hizo que se convirtiese en algo infumable. Recomendable en momentos de aburrimiento extremo.

Los puntos a destacar serían las caracterizaciones de los personajes y el decorado de los escenarios. Sí sí, ya sé que no es muy buena forma de empezar un homenaje, pero me parece importante hablar de esta película. En este mundo los comienzos no suelen ser fáciles para nadie. A pesar del mal resultado, Robin Williams supo meterse en la piel de Popeye.

Robin

Good morning, Vietnam

Gooooooooooood Moooooorning Vietnaaaaaaam!!! Qué a gusto me he quedado. Película de 1987 y dirigida por Barry Levinson (director también de Rain Man y Los hijos de la calle), fue la cinta que consagró a Robin Williams como una estrella, con la que consiguió su primera nominación al Oscar, y no es para menos, su actuación es soberbia. Desde la primera secuencia demuestra sus grandes dotes de cómico. Compartió protagonismo con un joven Forest Whitaker.

La historia se sitúa en 1965 en plena guerra de Vietnam. El general Taylor encargado de la radio del ejército en Saigón decide traerse al aviador Adrian Cronauer  interpretado por Robin Williams, desde Grecia para que presente el programa estrella de radio Saigón y le levante la moral a las tropas… y lo hace, a costa de saltarse todas las normas que el sargento Dickerson y el teniente Hauk le han impuesto.

Pero Adrian también tiene tiempo para confraternizar con la población civil… y de ver los horrores de la guerra. Un punto a destacar del filme, es que nos encontramos con una banda sonora de nivel. Con éxitos de la época, entre los que destacan The Beach Boys, así como Wilson Pickett, Louis Armstrong, The Rivieras, The Marvelettes, Martha Reeves & The Vandellas, The Searchers y Jefferson Airplanes entre otros.

Robin

El club de los poetas muertos

¡¡¡Peliculón peliculón!!! ¿Quién no ha visto esta obra maestra? quien diga que no, golpe de remo. Es broma, pero ya estáis tardando. Esta película de 1989 fue dirigida por Peter Weir conocido por cintas como Único testigo, El Show de TrumanCamino a la libertad entre otros. En el reparto aparte de Robin williams, se suman unos jovencísimos actores como Ethan Hawke y Robert Lawrence Leonard conocido por sus apariciones en Rebeldes del Swing interpretando a Peter y en House M. D. al oncólogo James Wilson. Ambos interpretan a unos alumnos de la conservadora Academia Welton de Vermont en 1959, regida por los valores de tradición, honor, disciplina y excelencia.

En el curso que empieza, el equipo de profesores cuenta con una nueva cara. El nuevo profesor de literatura, el Señor Keating encarnado por Robin Williams. Un hombre liberal que en vez de guiarse por el aburrido temario a sus alumnos, les enseñará el modo de vida Carpe Diem. Un modo de vida que muchos de los alumnos desconocen. La libertad de hacer lo que uno desea, sin intentar complacer en todo momento a otras personas. Siendo conscientes del paso del tiempo para poder aprovechar al máximo las oportunidades que se nos presentan en la vida.

El grupo de alumnos, conecta desde un primer momento con el Señor Keating y descubren que perteneció a un club llamado El club de los poetas muertos. Aunque esta formación ya había desaparecido, el grupo de alumnos decide volver a fundarla. En esta ocasión Robin Williams nos da una gran muestra de su calidad como actor. Domina por igual situaciones cómicas como dramáticas, lo que le valió otra nominación al Oscar. Además cuenta con una de las escenas más míticas del cine. ¡Oh capitán, mi capitán! ¡Leches! Sin darme cuenta casi me subo a la mesa.

Robin

Despertares

Basada en la autobiografía de Oliver Sacks, es una gran película de 1990 que fue dirigida por Penny Marshal. Esta directora es también conocida por Big Los chicos de mi vida. Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer. Un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Consigue un trabajo en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico.

Un día observa que una de sus pacientes coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento. Sus colegas de profesión y los familiares de sus pacientes son escépticos con respecto a su teoría. Estos piensan que los pacientes no tienen posibilidades de volver a vivir con normalidad.

Durante su investigación, decide probar con la L-dopa. Dicho fármaco se utiliza para el tratamiento del Parkinson y la prueba con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro, que nos pone a sus pies). Tras muchos intentos fallidos, una noche Leonard despierta. A partir de entonces, recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica para empezar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.

Fue tan alabada por la crítica internacional, que obtuvo tres nominaciones en los Premios Oscar. A mejor película, mejor actor principal Robert De Niro, y mejor guion adaptado por Steven Zaillian. A pesar de que Robert De Niro le quita protagonismo, Robin Williams nos da una de sus mejores actuaciones.

Robin

El rey pescador

¿Conoces la historia del rey pescador? Si no la sabes ve la peli. Nos encontramos con un filme dirigido por el excéntrico Terry Gilliam (12 monos, El secreto de los hermanos Grimm y El imaginario del doctor Parnassus entre otros). Jack Lucas  personaje de Jeff Bridges, presenta un programa de radio en el que dialoga con los oyentes y hace comentarios mordaces. Un día, interpretando los comentarios de Jack, uno de sus oyentes entra en un bar y asesina a siete personas antes de suicidarse. Este hecho arruina la carrera de Jack, llevándolo a una gran depresión.

Tres años más tarde, Jack decide suicidarse en un barrio marginal. Cuando decide hacerlo es atacado por un par de jóvenes que agreden a los vagabundos. Parry encarnado por Robin Williams, es un vagabundo con problemas psíquicos, ex-profesor universitario de Historia, que dice ser un caballero medieval y sus amigos indigentes, le salvan.

Al despertar, Jack se encuentra en el lugar donde vive Parry. Este mismo le comenta a Jack que es el elegido para encontrar el Santo Grial, el objeto más preciado para el vagabundo. En ese momento, Jack descubre que los problemas psíquicos de Parry se deben a que su esposa fue asesinada por el oyente que actuó siguiendo sus comentarios. Jack se siente en deuda con Parry y decide ayudarlo.

El argumento ofrece momentos de diversión y lecturas interesantes alrededor de las dobles oportunidades, la amistad, la fantasía y la realidad. Terry Gilliam se convierte en El rey pescador. El director tira la cuerda y deja que el espectador se aproxime al anzuelo hasta quedar atrapado. En cuanto a los actores protagonistas, hay que decir que la química entre ellos funciona a la perfección. Tenemos a un correcto, Jeff Bridges y un comedido Robin Williams. El propio Robin da vida a un personaje atormentado por la realidad y que se protege con la fantasía. Dicha interpretación le llevo a ser nominado por tercera vez por los Oscar. Totalmente recomendable por mi parte.

Robin

Hook (El capitán Garfio)

En 1991 Robin Williams fue elegido por Steven Spielberg para interpretar a Peter Pan. ¿Quién mejor que Robin para meterse en el papel? Cuando uno ve a Robin Williams ve a Peter, llevaba al personaje dentro de él. Muchas veces he intentado pensar que actor podría haber hecho de Peter Pan como él lo hizo…y me es imposible decir un nombre. Compartió cartel con el gran Dustin Hoffman, en el papel de Garfio. En cuanto a los actores secundarios aparecen Julia Roberts como Campanilla, Bob Hoskins como Smee y Maggie Smith como la anciana Wendy.

Spielberg en esta superproducción dio un giro a la historia de Peter Pan. Peter es dado en adopción por Wendy a la familia Banning. Ya de adulto, y habiendo olvidado sus recuerdos de la infancia, trabaja como abogado, está casado y tiene dos hijos. Sin embargo, debido a su ocupada vida laboral no atiende a su familia como debe. En un viaje a Londres que realiza para visitar a Wendy. Durante la noche en la que el Great Ormond Street Hospital celebra una ceremonia para reconocer la labor de Wendy con niños huérfanos, el capitán James Garfio secuestra a sus hijos y los lleva consigo al País de Nunca Jamás. Peter abandona el evento para salvar a sus hijos pero no logra llegar a tiempo.

Wendy intenta revelar a Peter su verdadera identidad pero se muestra escéptico. Una noche Campanilla aparece en la casa de Wendy para llevar a Peter Nunca jamás y rescatar a sus hijos. Para rescatarlos tendrá que luchar, volar y cacarear.

Los efectos especiales…son especiales y los decorados hacen evidente que se encuentran dentro de un plató. Pero no creo que importe mucho a los espectadores a los que va dirigido esta historia. Como anécdota, hay que mencionar que en una de las escenas, aparece Gwyneth Paltrow interpretando a una versión más joven de Wendy. Glenn Close también sale en la película. Lo hace en forma de pirata, en la escena en la que meten al pirata en un cofre con escorpiones dentro.

Robin

Aladdin

Puede que algunos de vosotros estéis pensando: ¿Robin Williams en Aladdin? Pero, ¿en qué papel? ¿En qué papel iba a encajar un genio del humor y la improvisación? Decidme, ¿os ha servido de algo la pista que os he dado? Sí, eso es, Robin Williams dio vida este personaje de forma magistral en 1992. Tal era el protagonismo que alcanzaba en algunas escenas, que por momentos no sé si la película debería llamarse Aladdin o directamente, El Genio.

El filme comienza con el intento de Jafar, Visir del Sultán, de acceder a la Cueva de las Maravillas. En ella hay una lámpara que contiene un genio. Sin embargo, Jafar y su loro Iago necesitan la ayuda de alguien para poder entrar en la cueva. Al mismo tiempo, la hija del Sultán, Jasmín huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con Aladdin, y su mono Abu, pero ambos son capturados por el visir.

No obstante, Jafar decide liberarlos porque les necesita para entrar en la Cueva de las Maravillas. Cuando llegan allí, se encuentran con una alfombra mágica. Después descubren la lámpara, pero al robar Abu uno de los objetos de la cueva, esta empieza a derrumbarse. En ese momento, Jafar intenta coger el candil, pero el mono acaba robándosela.  Aladdin, Abu y la alfombra no consiguen escapar. A pesar de ello, el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos.

Robin

Señora Doubtfire, papá de por vida

Ooohhh queridos, esta comedia de 1993 está dirigida por Chris Columbus y basada en la novela Alias Madame Doubtfire de Anne Fine. Protagonizada por Robin Williams como Daniel Hillard, Sally Field como Miranda Hillard y Pierce Brosnam como Stuart Dunmeyer entre otros.

En la película, Daniel Hillard, es un padre muy blando con sus hijos, pero pierde la custodia de ellos cuando su esposa Miranda Hillard le pide el divorcio. Para poder verlos de nuevo, gracias a su talento como actor, y la ayuda de su hermano maquillador, se convierte un ama de casa respetable y agradable, disfrazándose de mujer y trabajando como niñera para sus hijos, utiliza el nombre de la Sra. Doubtfire, con la intención de participar más plenamente en la vida de hijos.

La cinta cosechó elogios de la crítica y de la audiencia en general. Terminó ganando un Oscar y dos Globos de oro, además de consolidar aún más la carrera de Robin Williams. Como curiosidad, el actor contó que tardaban hasta 4 horas para conseguir ser la señora Doubtfire. Más tarde comentó que mientras estaba caracterizado de la señora Doubtfire solía ir por el centro de San Francisco.

Robin

Jumanji

En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar…Aaaaahhhhh. Fiuuu, menos mal que no me ha tocado a mi. Esperad chic@s, antes de seguir tengo que acabar esto. Esta película de 1995 está dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams como Alan Parrish, Bonnie Hunt como Sarah Whittle, Kirsten Dunst como Judy Shepered y Bradley Pierce como Peter Shepered entre otros. Está basada en un relato infantil publicado por Chris Van Allsburg en 1981.

La historia primero comienza en 1869, cuando dos niños entierran un cofre con la intención de deshacerse del juego mágico Jumanji. Años más tarde, se centra en Alan Parrish. Él es el hijo de un magnate de la industria del calzado. En una de sus visitas a la fábrica de su padre, Alan descubre un juego de mesa llamado Jumanji en una zona de obras.

Cuando llega a su casa descubre que para jugar necesita la presencia de un jugador más. Ante esto, decide llamar a su amiga Sarah Whittle para que juegue con él. El juego es bastante extraño. Las fichas se mueven solas y en el centro del tablero hay una lupa que muestra misteriosos mensajes. Esos mensajes cambian dependiendo de la casilla en la que se caiga.

Tras la primera tirada de Alan, la lupa le muestra el siguiente mensaje: «En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar». Lo que ninguno de los dos sabía es que los mensajes del juego se hacen realidad. Entonces, Alan es absorbido por el juego y llevado a la selva. Pasarán 25 años hasta que Peter y su hermana Judy descubran de nuevo el juego en el desván de su nueva casa y decidan continuar con la partida que quedó sin acabar. Al reiniciar el juego el joven Parrish vuelve pero no lo hace solo.

A pesar de los años, la película no deja de ser entretenida. Los efectos especiales no han envejecido muy bien. Pero aunque eso le haga daño a más de uno…recordar que podría ser peor…podrían hacer un remake…oh wait.

Robin

El indomable Will Hunting

Otra de las grandes obras en la carrera de Robin Williams. Esta es una película dirigida por el director Gus San Vant en 1997. En ella se cuenta la historia de Will Hunting como Matt Damon, un joven de 20 años del sur de Boston. Will es un genio, que trabaja como conserje en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su tiempo libre lo pasa con sus amigos Chuckie Sullivan interpretado por Ben Affleck, Billy McBride como Cole Hauser, y Morgan O’Mally encarnado por Casey Affleck.

El profesor Gerald Lambeau personaje del sueco Stellan Skarsgard, es el ganador de la medalla Fields. El profesor publica un problema Matemático difícil de resolver para sus alumnos graduados. Un día de forma inesperada, se resuelve el problema sin saber quién fue el autor. En realidad, es Will quien lo resolvió, sin embargo se oculta en el anonimato. Lambeau viendo que el autor no aparece, decide publicar otro problema. Un día ven a Will resolviendo el problema. Este se percata de que le están viendo y huye. Lambeau piensa que se trata de un gamberro, hasta que se dan cuenta de que ese problema al igual que el anterior fue resuelto por el propio Will.

Lambeau ve que Will se enfrenta a una condena por agredir a un hombre. El profesor le ayuda para no que vaya a la cárcel. A cambio le ofrece estudiar matemáticas bajo su supervisión y ver a un terapeuta. Will acepta, pero trata a sus terapeutas con desprecio para no tratarse. Un día Lambeau acude desesperadamente a un viejo amigo de la facultad, Sean Maguire papel de Robin Williams, que se convertirá en el terapeuta de Will. Sean logra superar los mecanismos de defensa de Will y después de unas cuantas sesiones consigue llegar a Will.

La película obtuvo 2 Oscar, uno por mejor guion para Matt Damon y Ben Affleck y el otro al mejor actor de reparto para Robin Williams. Después de tres nominaciones por fin se llevó la merecida estatuilla. Bueno chic@s, lo siento pero tengo que ir a ver a una chica.

Robin

Insomnio

Pues sí, Robin Williams ha tenido al gran Christopher Nolan como director. Este thriller de 2002, muestra la versión nada amable de Robin, dando vida al asesino Walter Finch. Junto a él aparecen actores de la talla de Al Pacino encarnando al detective Will Dormer y Hillary Swank a Ellie Burr. La cinta es un remake (uno de los pocos que salen bien) de la película noruega Insomnia, protagonizada por el actor Stellan Skarsgard en 1997.

La historia comienza con el famoso detective Will Dormer, de Los Ángeles y su compañero que llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero cuando están a punto de atrapar al asesino, el detective, por causa de la niebla, confunde a su compañero con el asesino y dispara matando a su compañero. El detective comete un error que lo lleva al límite: ahora debe resolver el crimen y su propio error entre la falta de sueño, alucinaciones y atormentado por un pasado y una investigación que cuestiona toda su actuación.

El asesino Walter Finch es testigo y comienza a contactarlo en secreto para hacerle ver que tienen mucho en común y que no va a dejarse atrapar sin dar batalla, y chantajea al detective, quien culpa falsamente al asesino de la joven. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal para no buscarlo y que ninguno salga inculpado, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio.

No es el mejor trabajo de Christopher Nolan, aunque la historia está bien construida no tiene excesivas sorpresas. El dúo Protagonista que nos ofrecen Al Pacino y Robin Williams es de lujo.

Robin

Retratos de una obsesión

Es el segundo thriller en el que vemos a Robin Williams y en el que encarna a Sy, un prototipo de psicópata. Esta cinta de 2002 está escrita y dirigida por Mark Romanek. También actúan Connie Nielsen como Nina Yorkin, Michael Vartan como Will Yorkin entre otros.

El argumento se centra en Sy un técnico en un laboratorio fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles, donde vive su depresiva vida solo. Todos los días trabaja para asegurar que sus clientes reciban la mejor calidad en sus fotos. Su vida es su trabajo, ya que no tiene nada o nadie por quien volver a casa cada día. Entre sus clientes están la familia Yorkin, formada por William, Nina y su hijo Jake.

Sy ha revelado sus fotos durante años y, con el tiempo, ha desarrollado una obsesión con la familia. Admira su felicidad y su opulencia, memoriza cada detalle acerca de ellos que puede aprender y finalmente comienza a acecharlos. Sobre todo, fantasea creyéndose un miembro de la familia y compartiendo el amor que cree que ellos deben sentir. Sin embargo, Sy es muy tímido y sus intentos de acercarse a la familia son rechazados. Nooooo no es amoooooooorrr, lo que tú sieeenteeeeeesss se llama obsesiooooooón, perdón no he podido evitarlo.

Sy descubre que William está teniendo un romance y su concepción de los Yorkin como la familia perfecta es completamente destruida. Sy empieza a odiar y envidiar a William, quien tiene todo lo que Sy desea.

Retratos de una obsesión recibió críticas positivas y la genial actuación de Robin Williams fue correspondida con un Premio Saturn. (Los Premios Saturn son galardones entregados anualmente por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror desde 1972). Con esto demostró que no hay registro que se le resista.

Robin

Agradecimiento y Despedida

Son muchos los momentos en los que nos has entretenido, ya sea riendo, llorando o dándonos algún que otro susto. Aunque no te vayamos a volver a ver, a pesar de que no habrá nuevos momentos con nuevas experiencias…tus películas permanecerán para siempre.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán! que en unas ocasiones eres Peter pan y en otras un animador, que por vía televisión o radiofónica levanta el ánimo, ya no solo a soldados en la guerra de Vietnam sino a cualquier espectador. Terapeuta y profesor en tus ratos libres para enseñar sobre la vida. Doctor y amigo del paciente, Genio de la lámpara maravillosa, de la improvisación y del humor. Que pasas de ser Popeye a convertirte en varios tipos de psicópata, porque nada se te resiste, y no es de extrañar pues estuviste 25 años en la jungla. A ti el Rey pescador, de mi parte y de todos, muchas gracias. Adiós Robin. Jo pues sin darme cuenta me he subido a la mesa.

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  1. Pingback: Robin Williams : 11 de sus frases celebres - Sexta Butaca

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Curiosidades

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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Las villanas más poderosas de Marvel, clasificadas

las villanas más poderosas de Marvel

Dada la larga lista de superhéroes bajo el estandarte de Marvel, necesitan muchos villanos poderosos para hacerles pasar un mal rato. Muchas de las villanas más poderosas de Marvel se han vuelto tan icónicas como los héroes y hemos visto a muchos de ellos cobrar vida en la pantalla grande, ya sea en el MCU o en otro estudio.

Sin embargo, al igual que las heroínas del universo Marvel, las villanas no siempre reciben la atención que merecen.

Las villanas más poderosas de Marvel

En comparación con la cantidad de villanos masculinos que Marvel ha creado, hay relativamente pocas villanas femeninas. Pero han demostrado ser algunos de los personajes más poderosos de los cómics y siempre brindan una buena pelea a los héroes. Echa un vistazo a las villanas más poderosas de Marvel.

Madame Masque

Madame Masque es una enemiga misteriosa y formidable que se presentó por primera vez en Iron Man #17. Anteriormente, era conocida como Whitney Frost, la hija del señor del crimen, el Conde Nefaria, quien la introdujo en su vida criminal. Pronto se convirtió en una villana consumada por derecho propio, y después de que un accidente de avión le marcara la cara, se puso una máscara dorada y un nuevo nombre.

Madame Masque ha demostrado ser una experta luchadora y espía. Ha sido enemiga de Iron Man durante mucho tiempo, además de ser un interés amoroso ocasional de Tony Stark. Aunque todavía no ha aparecido en una película de Marvel, fue una villana en la serie Agent Carter.

Mística

Mystique tiene la capacidad de transformarse en cualquier otra persona. Esto obviamente la convierte en una perfecta espía e infiltrada. También es una asesina altamente capacitada y una luchadora que puede enfrentarse cara a cara con casi cualquiera de los X-Men. Por lo general, se la ve como miembro de la Hermandad de Mutantes, aunque también se la conoce por actuar por su cuenta.

Typhoid Mary

Typhoid Mary hizo su primera aparición en Daredevil #254. Era una prostituta que trabajaba en un burdel al que acudió Matt Murdock después de localizar a un criminal. Después de involucrarse en el altercado que siguió, Mary fue golpeada accidentalmente por una ventana. El accidente hizo que desarrollara tres personalidades distintas: una pacifista tranquila (Mary), una asesina lujuriosa (Typhoid) y una maníaca despiadada (Bloody Mary).

Mary también es una mutante que posee poderes como telequinesis limitada, pirocinesis y control mental. Por lo general, es enemiga de Daredevil, pero apareció en la segunda temporada de la ahora cancelada serie Iron Fist, interpretada por Alice Eve.

Selene

Selene es otra mala mutante que hizo su debut en New Mutants #9. Ella es uno de los personajes más antiguos del universo Marvel, y se ha confirmado que ha existido al menos tanto tiempo como Apocalipsis. Ella es miembro del Hellfire Club y, a veces, es vista como su líder, lo que significa que tiene varios enfrentamientos con los X-Men.

Su larga vida es el resultado de su habilidad principal que le permite drenar la fuerza vital de los demás para rejuvenecerse. Recientemente se la vio en Dark Phoenix, aunque fue un pequeño papel como miembro de la Hermandad de Magento, que apenas abordó los aspectos interesantes de su personaje.

Nebula

En el MCU, Nebula se ha convertido en uno de los héroes más valiosos que existen. Después de encontrar algo de redención en Guardians of the Galaxy Vol. 2, Nebula unió fuerzas con los Vengadores en su lucha contra su padre Thanos. Pero como Endgame nos recordó, no hace mucho tiempo que Nebula era una participante leal en los malvados planes de su padre.

Ella es un ser mejorado cibernéticamente que le otorga una gran fuerza y la capacidad de curarse a sí misma rápidamente. También es una luchadora hábil.

Lady Deathstrike

Hizo su primera aparición en Daredevil #197, aunque es más conocida como una villana de X-Men. Ella es la hija de Lord Dark Wind, el científico criminal que ideó el proceso de unir adamantium al esqueleto, lo que le dio a Wolverine sus famosas garras. A diferencia de Wolverine, Lady Deathstrike solicitó que le hicieran el procedimiento para convertirla en una asesina más eficaz.

Deathstrike es una mercenaria y asesina, lo que significa que es una de las luchadoras más hábiles del Universo Marvel. Ella también posee el factor curativo de Wolverine. En X2: X-Men United, Lady Deathstrike tuvo un papel secundario memorable en el que demostró que es más que un rival para Wolverine.

Emma Frost

Emma Frost finalmente se convirtió en uno de los miembros clave de los X-Men, incluso se casó con Cyclope, pero una vez fue uno de sus enemigos más mortales. Haciendo su primera aparición en The Uncanny X-Men #129, Frost es una poderosa telépata que, después de ser repudiada por su rica familia, construyó su propio imperio.

Durante un tiempo, Frost fue una especie de versión villana de Charles Xavier. Sus poderes los convirtieron en algunos de los mutantes más poderosos de todos y, como líder del Hellfire Club, Frost comenzó a reclutar jóvenes mutantes para formar su propio equipo de supervillanos. Ella fue interpretada por January Jones en X-Men: First Class.

Enchantress

Es uno de las enemigas más famosos de Thor, debutando en Journey into Mystery #103. Ella es una poderosa hechicera cuyas habilidades mágicas rivalizan con las de Loki. Ella se ha asociado con Loki en varias ocasiones para tomar a Thor, sin embargo, Enchantress también ha tratado de seducir al Dios del Trueno muchas veces antes.

Sus habilidades mágicas son extensas, pero es particularmente hábil como controladora mental. Ella está protegida por Skurge, quien la ama a pesar de que solo lo usa como su músculo personal. Ha demostrado ser una de las enemigas más formidables de Thor.

Hela

Hela es la diosa de la muerte que se presentó en Journey into Mystery #102. Odin la nombra gobernante de los muertos, lo que parece una posición bastante ideal para ella. Sin embargo, a lo largo de los años, comienza a desarrollar un odio por Odin y, como una forma de vengarse de él, intenta tomar el alma de Thor.

Siendo una Diosa, puedes apostar que Hela es poderosa, siendo uno de los pocos personajes que Thor no puede vencer físicamente. En Thor: Ragnarok, Hela fue presentada como la primogénita de Odin y un ser inmensamente poderoso que extrae su energía de Asgard.

Dark Phoenix

Dark Phoenix es la mutante más poderosa de todos los tiempos. En los cómics, Jean Grey descubre un poder profundo que reside dentro de ella y que se desata en la forma del Fénix Oscuro. Esto la convierte en un ser parecido a una diosa que es imparable, incluso por mutantes tan poderosos como el Profesor X y Magneto.

Esta historia clásica de X-Men se ha contado de muchas maneras diferentes, siendo X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix las versiones cinematográficas de la historia. Cada iteración muestra que los poderes del Dark Phoenix son incomparables e ilimitados.

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Curiosidades

Películas basadas en distopias adolescentes (Ranking) P.I

películas basadas en distopias

Chaos Walking se estrena próximamente en España, la enésima adición a una larga lista de películas basadas en distopias adolescentes. El detalle es que esta película se comenzó a rodar en 2017, cuando el subgénero ya había tocado su era dorada y comenzaba un descenso vertiginoso.

 

La película protagonizada por Tom Holland y Daisy Ridley llega a los cines cuando las adaptaciones de las novelas distópicas parecen una anécdota de un éxito fugaz que duró cinco años.

Películas basadas en distopias adolescentes

Pero en esos cinco años hubo mucho contenido que, aprovechando el estreno de la película de Doug Lima, queremos recordar con esta lista de películas basadas en distopias adolescentes.

El juego de Ender, 2013

La desastrosamente aburrida adaptación del director Gavin Hood de la amada novela de ciencia ficción de Orson Scott Card falla en casi todos los niveles. Como la mayoría de estas películas, Ender’s Game logró contar con algunos talentos de primer nivel, en este caso, Harrison Ford, Viola Davis, Ben Kingsley, pero luego, como muchas de estas películas, posteriormente las desperdicia.

Los niños, elegidos para liderar una guerra contra los alienígenas atacantes (por alguna razón, tienen que ser niños que luchan en las batallas), son todos insulsos, al igual que la acción. Por controvertida que pueda ser tu política personal, la novela más perdurable de Scott Card todavía merecía una mejor adaptación que esta. El público se mantuvo en gran parte alejado, por una buena razón, y la película apenas superó su presupuesto de 110 millones de dólares.

El corredor del laberinto, 2014

Hay un laberinto. Está corredor. Hay un glosario completo de términos tontos (Slicer, Griever, Greenie) que ahogan esta historia aburrida y programática de niños (todos niños menos uno) atrapados en un claro rodeado por un laberinto grande y aterrador. Los pequeños encantos que tiene la película de Wes Ball se deben a su animado elenco de jovenes, entre los que destaca la estrella de Teen Wolf, Dylan O’Brien, quien se las arregla para fundamentar esta tonta película en cierto sentido de la realidad.

Todo lo demás sobre The Maze Runner es arbitrario y preempaquetado, una distopía adolescente que nunca encuentra su lugar.

La serie divergente: Leal, 2016

La tercera entrega de esta serie, adaptada libremente de los libros más vendidos de Veronica Roth sobre un Chicago futuro dividido en facciones basadas en la personalidad; es una historia débil y sin rumbo que lucha por establecer algo significativo en juego.

La estrella Shailene Woodley está en piloto automático aquí, y ni siquiera actores estelares como Naomi Watts, Octavia Spencer y Jeff Daniels, pueden agregar mucha vivacidad. Una configuración chatarra para la película final (la segunda mitad del último libro de la serie, más o menos); Allegiant presenta un final terriblemente incómodo y ofrece pocas emociones en su camino hacia allí. Sin embargo, lo más frustrante: ¿por qué la gente sigue confiando en el personaje de Miles Teller, que traiciona a Tris y la pandilla en cada película?

 

 

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