Conecta con Nosotros

Curiosidades

Robin Williams – ¡Muchas gracias por todo!

Robin

Hola butaqueros, cómo pasa el tiempo. A partir de hoy, son 3 los años que llevamos en este mundo sin nuestro querido Robin Williams. Cuando se fue de nuestras vidas, fue como si de repente se hubiera ido alguien muy cercano para nosotros. Y no es para menos, sobre todo si formas parte de una generación que paso parte de su infancia con él. Estaréis diciendo, ¡oye que no solo hizo películas para niñ@s!. Lo sé, lo sé. Robin no sólo se dedicó al público infantil (con el que yo creo que tenía una conexión especial), también hizo otras grandes películas igualmente disfrutables por el público adulto.

Fuera cual fuera el género de la película o el tipo de personaje al que interpretase, siempre había un denominador común. En todas ellas, (siempre que su rol se lo permitiese) devoraba el escenario. Derrochaba pasión en sus personajes, sabía transmitir las emociones de su personaje y nos hacía sentir que era real. En el cine actual, hay muy pocos actores que puedan o sepan transmitirnos esa sensación. Al igual que hay películas para vender también actores/actrices para vender sin tener en cuenta sus dotes interpretativas.

Es por eso que he decidido rendir homenaje a este gran actor. Algunos estaréis pensando que llego un poco tarde para homenajearle, pero yo creo que nunca es tarde, sobre todo cuando se trata de rememorar la carrera de grandes actores como el. En este post haré un repaso a lo más destacado de su filmografía. Muchas de estas películas las habréis visto, otras igual no e igual os lleváis una sorpresa, vamos allá.

Popeye

¡¿Popeye?!. Sí sí, Popeye. Allá por 1980 fue cuando el director Robert Altman, conocido por M.A.S.H., hizo la primera adaptación del marino adicto a las espinacas en forma de musical. En dicho filme Robin williams interpretó al protagonista, acompañándole en el reparto Shelley Duval como Olivia y a Paul L. Smith como Brutus.

La película fracasó ante la crítica y ante el público. La principal razón es que no se supo adaptar correctamente la serie al formato cine, además el guión peca de ingenuo y simplón y el que fuera un musical hizo que se convirtiese en algo infumable. Recomendable en momentos de aburrimiento extremo.

Los puntos a destacar serían las caracterizaciones de los personajes y el decorado de los escenarios. Sí sí, ya sé que no es muy buena forma de empezar un homenaje, pero me parece importante hablar de esta película. En este mundo los comienzos no suelen ser fáciles para nadie. A pesar del mal resultado, Robin Williams supo meterse en la piel de Popeye.

Robin

Good morning, Vietnam

Gooooooooooood Moooooorning Vietnaaaaaaam!!! Qué a gusto me he quedado. Película de 1987 y dirigida por Barry Levinson (director también de Rain Man y Los hijos de la calle), fue la cinta que consagró a Robin Williams como una estrella, con la que consiguió su primera nominación al Oscar, y no es para menos, su actuación es soberbia. Desde la primera secuencia demuestra sus grandes dotes de cómico. Compartió protagonismo con un joven Forest Whitaker.

La historia se sitúa en 1965 en plena guerra de Vietnam. El general Taylor encargado de la radio del ejército en Saigón decide traerse al aviador Adrian Cronauer  interpretado por Robin Williams, desde Grecia para que presente el programa estrella de radio Saigón y le levante la moral a las tropas… y lo hace, a costa de saltarse todas las normas que el sargento Dickerson y el teniente Hauk le han impuesto.

Pero Adrian también tiene tiempo para confraternizar con la población civil… y de ver los horrores de la guerra. Un punto a destacar del filme, es que nos encontramos con una banda sonora de nivel. Con éxitos de la época, entre los que destacan The Beach Boys, así como Wilson Pickett, Louis Armstrong, The Rivieras, The Marvelettes, Martha Reeves & The Vandellas, The Searchers y Jefferson Airplanes entre otros.

Robin

El club de los poetas muertos

¡¡¡Peliculón peliculón!!! ¿Quién no ha visto esta obra maestra? quien diga que no, golpe de remo. Es broma, pero ya estáis tardando. Esta película de 1989 fue dirigida por Peter Weir conocido por cintas como Único testigo, El Show de TrumanCamino a la libertad entre otros. En el reparto aparte de Robin williams, se suman unos jovencísimos actores como Ethan Hawke y Robert Lawrence Leonard conocido por sus apariciones en Rebeldes del Swing interpretando a Peter y en House M. D. al oncólogo James Wilson. Ambos interpretan a unos alumnos de la conservadora Academia Welton de Vermont en 1959, regida por los valores de tradición, honor, disciplina y excelencia.

En el curso que empieza, el equipo de profesores cuenta con una nueva cara. El nuevo profesor de literatura, el Señor Keating encarnado por Robin Williams. Un hombre liberal que en vez de guiarse por el aburrido temario a sus alumnos, les enseñará el modo de vida Carpe Diem. Un modo de vida que muchos de los alumnos desconocen. La libertad de hacer lo que uno desea, sin intentar complacer en todo momento a otras personas. Siendo conscientes del paso del tiempo para poder aprovechar al máximo las oportunidades que se nos presentan en la vida.

El grupo de alumnos, conecta desde un primer momento con el Señor Keating y descubren que perteneció a un club llamado El club de los poetas muertos. Aunque esta formación ya había desaparecido, el grupo de alumnos decide volver a fundarla. En esta ocasión Robin Williams nos da una gran muestra de su calidad como actor. Domina por igual situaciones cómicas como dramáticas, lo que le valió otra nominación al Oscar. Además cuenta con una de las escenas más míticas del cine. ¡Oh capitán, mi capitán! ¡Leches! Sin darme cuenta casi me subo a la mesa.

Robin

Despertares

Basada en la autobiografía de Oliver Sacks, es una gran película de 1990 que fue dirigida por Penny Marshal. Esta directora es también conocida por Big Los chicos de mi vida. Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer. Un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Consigue un trabajo en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico.

Un día observa que una de sus pacientes coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento. Sus colegas de profesión y los familiares de sus pacientes son escépticos con respecto a su teoría. Estos piensan que los pacientes no tienen posibilidades de volver a vivir con normalidad.

Durante su investigación, decide probar con la L-dopa. Dicho fármaco se utiliza para el tratamiento del Parkinson y la prueba con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro, que nos pone a sus pies). Tras muchos intentos fallidos, una noche Leonard despierta. A partir de entonces, recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica para empezar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.

Fue tan alabada por la crítica internacional, que obtuvo tres nominaciones en los Premios Oscar. A mejor película, mejor actor principal Robert De Niro, y mejor guion adaptado por Steven Zaillian. A pesar de que Robert De Niro le quita protagonismo, Robin Williams nos da una de sus mejores actuaciones.

Robin

El rey pescador

¿Conoces la historia del rey pescador? Si no la sabes ve la peli. Nos encontramos con un filme dirigido por el excéntrico Terry Gilliam (12 monos, El secreto de los hermanos Grimm y El imaginario del doctor Parnassus entre otros). Jack Lucas  personaje de Jeff Bridges, presenta un programa de radio en el que dialoga con los oyentes y hace comentarios mordaces. Un día, interpretando los comentarios de Jack, uno de sus oyentes entra en un bar y asesina a siete personas antes de suicidarse. Este hecho arruina la carrera de Jack, llevándolo a una gran depresión.

Tres años más tarde, Jack decide suicidarse en un barrio marginal. Cuando decide hacerlo es atacado por un par de jóvenes que agreden a los vagabundos. Parry encarnado por Robin Williams, es un vagabundo con problemas psíquicos, ex-profesor universitario de Historia, que dice ser un caballero medieval y sus amigos indigentes, le salvan.

Al despertar, Jack se encuentra en el lugar donde vive Parry. Este mismo le comenta a Jack que es el elegido para encontrar el Santo Grial, el objeto más preciado para el vagabundo. En ese momento, Jack descubre que los problemas psíquicos de Parry se deben a que su esposa fue asesinada por el oyente que actuó siguiendo sus comentarios. Jack se siente en deuda con Parry y decide ayudarlo.

El argumento ofrece momentos de diversión y lecturas interesantes alrededor de las dobles oportunidades, la amistad, la fantasía y la realidad. Terry Gilliam se convierte en El rey pescador. El director tira la cuerda y deja que el espectador se aproxime al anzuelo hasta quedar atrapado. En cuanto a los actores protagonistas, hay que decir que la química entre ellos funciona a la perfección. Tenemos a un correcto, Jeff Bridges y un comedido Robin Williams. El propio Robin da vida a un personaje atormentado por la realidad y que se protege con la fantasía. Dicha interpretación le llevo a ser nominado por tercera vez por los Oscar. Totalmente recomendable por mi parte.

Robin

Hook (El capitán Garfio)

En 1991 Robin Williams fue elegido por Steven Spielberg para interpretar a Peter Pan. ¿Quién mejor que Robin para meterse en el papel? Cuando uno ve a Robin Williams ve a Peter, llevaba al personaje dentro de él. Muchas veces he intentado pensar que actor podría haber hecho de Peter Pan como él lo hizo…y me es imposible decir un nombre. Compartió cartel con el gran Dustin Hoffman, en el papel de Garfio. En cuanto a los actores secundarios aparecen Julia Roberts como Campanilla, Bob Hoskins como Smee y Maggie Smith como la anciana Wendy.

Spielberg en esta superproducción dio un giro a la historia de Peter Pan. Peter es dado en adopción por Wendy a la familia Banning. Ya de adulto, y habiendo olvidado sus recuerdos de la infancia, trabaja como abogado, está casado y tiene dos hijos. Sin embargo, debido a su ocupada vida laboral no atiende a su familia como debe. En un viaje a Londres que realiza para visitar a Wendy. Durante la noche en la que el Great Ormond Street Hospital celebra una ceremonia para reconocer la labor de Wendy con niños huérfanos, el capitán James Garfio secuestra a sus hijos y los lleva consigo al País de Nunca Jamás. Peter abandona el evento para salvar a sus hijos pero no logra llegar a tiempo.

Wendy intenta revelar a Peter su verdadera identidad pero se muestra escéptico. Una noche Campanilla aparece en la casa de Wendy para llevar a Peter Nunca jamás y rescatar a sus hijos. Para rescatarlos tendrá que luchar, volar y cacarear.

Los efectos especiales…son especiales y los decorados hacen evidente que se encuentran dentro de un plató. Pero no creo que importe mucho a los espectadores a los que va dirigido esta historia. Como anécdota, hay que mencionar que en una de las escenas, aparece Gwyneth Paltrow interpretando a una versión más joven de Wendy. Glenn Close también sale en la película. Lo hace en forma de pirata, en la escena en la que meten al pirata en un cofre con escorpiones dentro.

Robin

Aladdin

Puede que algunos de vosotros estéis pensando: ¿Robin Williams en Aladdin? Pero, ¿en qué papel? ¿En qué papel iba a encajar un genio del humor y la improvisación? Decidme, ¿os ha servido de algo la pista que os he dado? Sí, eso es, Robin Williams dio vida este personaje de forma magistral en 1992. Tal era el protagonismo que alcanzaba en algunas escenas, que por momentos no sé si la película debería llamarse Aladdin o directamente, El Genio.

El filme comienza con el intento de Jafar, Visir del Sultán, de acceder a la Cueva de las Maravillas. En ella hay una lámpara que contiene un genio. Sin embargo, Jafar y su loro Iago necesitan la ayuda de alguien para poder entrar en la cueva. Al mismo tiempo, la hija del Sultán, Jasmín huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con Aladdin, y su mono Abu, pero ambos son capturados por el visir.

No obstante, Jafar decide liberarlos porque les necesita para entrar en la Cueva de las Maravillas. Cuando llegan allí, se encuentran con una alfombra mágica. Después descubren la lámpara, pero al robar Abu uno de los objetos de la cueva, esta empieza a derrumbarse. En ese momento, Jafar intenta coger el candil, pero el mono acaba robándosela.  Aladdin, Abu y la alfombra no consiguen escapar. A pesar de ello, el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos.

Robin

Señora Doubtfire, papá de por vida

Ooohhh queridos, esta comedia de 1993 está dirigida por Chris Columbus y basada en la novela Alias Madame Doubtfire de Anne Fine. Protagonizada por Robin Williams como Daniel Hillard, Sally Field como Miranda Hillard y Pierce Brosnam como Stuart Dunmeyer entre otros.

En la película, Daniel Hillard, es un padre muy blando con sus hijos, pero pierde la custodia de ellos cuando su esposa Miranda Hillard le pide el divorcio. Para poder verlos de nuevo, gracias a su talento como actor, y la ayuda de su hermano maquillador, se convierte un ama de casa respetable y agradable, disfrazándose de mujer y trabajando como niñera para sus hijos, utiliza el nombre de la Sra. Doubtfire, con la intención de participar más plenamente en la vida de hijos.

La cinta cosechó elogios de la crítica y de la audiencia en general. Terminó ganando un Oscar y dos Globos de oro, además de consolidar aún más la carrera de Robin Williams. Como curiosidad, el actor contó que tardaban hasta 4 horas para conseguir ser la señora Doubtfire. Más tarde comentó que mientras estaba caracterizado de la señora Doubtfire solía ir por el centro de San Francisco.

Robin

Jumanji

En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar…Aaaaahhhhh. Fiuuu, menos mal que no me ha tocado a mi. Esperad chic@s, antes de seguir tengo que acabar esto. Esta película de 1995 está dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams como Alan Parrish, Bonnie Hunt como Sarah Whittle, Kirsten Dunst como Judy Shepered y Bradley Pierce como Peter Shepered entre otros. Está basada en un relato infantil publicado por Chris Van Allsburg en 1981.

La historia primero comienza en 1869, cuando dos niños entierran un cofre con la intención de deshacerse del juego mágico Jumanji. Años más tarde, se centra en Alan Parrish. Él es el hijo de un magnate de la industria del calzado. En una de sus visitas a la fábrica de su padre, Alan descubre un juego de mesa llamado Jumanji en una zona de obras.

Cuando llega a su casa descubre que para jugar necesita la presencia de un jugador más. Ante esto, decide llamar a su amiga Sarah Whittle para que juegue con él. El juego es bastante extraño. Las fichas se mueven solas y en el centro del tablero hay una lupa que muestra misteriosos mensajes. Esos mensajes cambian dependiendo de la casilla en la que se caiga.

Tras la primera tirada de Alan, la lupa le muestra el siguiente mensaje: «En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar». Lo que ninguno de los dos sabía es que los mensajes del juego se hacen realidad. Entonces, Alan es absorbido por el juego y llevado a la selva. Pasarán 25 años hasta que Peter y su hermana Judy descubran de nuevo el juego en el desván de su nueva casa y decidan continuar con la partida que quedó sin acabar. Al reiniciar el juego el joven Parrish vuelve pero no lo hace solo.

A pesar de los años, la película no deja de ser entretenida. Los efectos especiales no han envejecido muy bien. Pero aunque eso le haga daño a más de uno…recordar que podría ser peor…podrían hacer un remake…oh wait.

Robin

El indomable Will Hunting

Otra de las grandes obras en la carrera de Robin Williams. Esta es una película dirigida por el director Gus San Vant en 1997. En ella se cuenta la historia de Will Hunting como Matt Damon, un joven de 20 años del sur de Boston. Will es un genio, que trabaja como conserje en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su tiempo libre lo pasa con sus amigos Chuckie Sullivan interpretado por Ben Affleck, Billy McBride como Cole Hauser, y Morgan O’Mally encarnado por Casey Affleck.

El profesor Gerald Lambeau personaje del sueco Stellan Skarsgard, es el ganador de la medalla Fields. El profesor publica un problema Matemático difícil de resolver para sus alumnos graduados. Un día de forma inesperada, se resuelve el problema sin saber quién fue el autor. En realidad, es Will quien lo resolvió, sin embargo se oculta en el anonimato. Lambeau viendo que el autor no aparece, decide publicar otro problema. Un día ven a Will resolviendo el problema. Este se percata de que le están viendo y huye. Lambeau piensa que se trata de un gamberro, hasta que se dan cuenta de que ese problema al igual que el anterior fue resuelto por el propio Will.

Lambeau ve que Will se enfrenta a una condena por agredir a un hombre. El profesor le ayuda para no que vaya a la cárcel. A cambio le ofrece estudiar matemáticas bajo su supervisión y ver a un terapeuta. Will acepta, pero trata a sus terapeutas con desprecio para no tratarse. Un día Lambeau acude desesperadamente a un viejo amigo de la facultad, Sean Maguire papel de Robin Williams, que se convertirá en el terapeuta de Will. Sean logra superar los mecanismos de defensa de Will y después de unas cuantas sesiones consigue llegar a Will.

La película obtuvo 2 Oscar, uno por mejor guion para Matt Damon y Ben Affleck y el otro al mejor actor de reparto para Robin Williams. Después de tres nominaciones por fin se llevó la merecida estatuilla. Bueno chic@s, lo siento pero tengo que ir a ver a una chica.

Robin

Insomnio

Pues sí, Robin Williams ha tenido al gran Christopher Nolan como director. Este thriller de 2002, muestra la versión nada amable de Robin, dando vida al asesino Walter Finch. Junto a él aparecen actores de la talla de Al Pacino encarnando al detective Will Dormer y Hillary Swank a Ellie Burr. La cinta es un remake (uno de los pocos que salen bien) de la película noruega Insomnia, protagonizada por el actor Stellan Skarsgard en 1997.

La historia comienza con el famoso detective Will Dormer, de Los Ángeles y su compañero que llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero cuando están a punto de atrapar al asesino, el detective, por causa de la niebla, confunde a su compañero con el asesino y dispara matando a su compañero. El detective comete un error que lo lleva al límite: ahora debe resolver el crimen y su propio error entre la falta de sueño, alucinaciones y atormentado por un pasado y una investigación que cuestiona toda su actuación.

El asesino Walter Finch es testigo y comienza a contactarlo en secreto para hacerle ver que tienen mucho en común y que no va a dejarse atrapar sin dar batalla, y chantajea al detective, quien culpa falsamente al asesino de la joven. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal para no buscarlo y que ninguno salga inculpado, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio.

No es el mejor trabajo de Christopher Nolan, aunque la historia está bien construida no tiene excesivas sorpresas. El dúo Protagonista que nos ofrecen Al Pacino y Robin Williams es de lujo.

Robin

Retratos de una obsesión

Es el segundo thriller en el que vemos a Robin Williams y en el que encarna a Sy, un prototipo de psicópata. Esta cinta de 2002 está escrita y dirigida por Mark Romanek. También actúan Connie Nielsen como Nina Yorkin, Michael Vartan como Will Yorkin entre otros.

El argumento se centra en Sy un técnico en un laboratorio fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles, donde vive su depresiva vida solo. Todos los días trabaja para asegurar que sus clientes reciban la mejor calidad en sus fotos. Su vida es su trabajo, ya que no tiene nada o nadie por quien volver a casa cada día. Entre sus clientes están la familia Yorkin, formada por William, Nina y su hijo Jake.

Sy ha revelado sus fotos durante años y, con el tiempo, ha desarrollado una obsesión con la familia. Admira su felicidad y su opulencia, memoriza cada detalle acerca de ellos que puede aprender y finalmente comienza a acecharlos. Sobre todo, fantasea creyéndose un miembro de la familia y compartiendo el amor que cree que ellos deben sentir. Sin embargo, Sy es muy tímido y sus intentos de acercarse a la familia son rechazados. Nooooo no es amoooooooorrr, lo que tú sieeenteeeeeesss se llama obsesiooooooón, perdón no he podido evitarlo.

Sy descubre que William está teniendo un romance y su concepción de los Yorkin como la familia perfecta es completamente destruida. Sy empieza a odiar y envidiar a William, quien tiene todo lo que Sy desea.

Retratos de una obsesión recibió críticas positivas y la genial actuación de Robin Williams fue correspondida con un Premio Saturn. (Los Premios Saturn son galardones entregados anualmente por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror desde 1972). Con esto demostró que no hay registro que se le resista.

Robin

Agradecimiento y Despedida

Son muchos los momentos en los que nos has entretenido, ya sea riendo, llorando o dándonos algún que otro susto. Aunque no te vayamos a volver a ver, a pesar de que no habrá nuevos momentos con nuevas experiencias…tus películas permanecerán para siempre.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán! que en unas ocasiones eres Peter pan y en otras un animador, que por vía televisión o radiofónica levanta el ánimo, ya no solo a soldados en la guerra de Vietnam sino a cualquier espectador. Terapeuta y profesor en tus ratos libres para enseñar sobre la vida. Doctor y amigo del paciente, Genio de la lámpara maravillosa, de la improvisación y del humor. Que pasas de ser Popeye a convertirte en varios tipos de psicópata, porque nada se te resiste, y no es de extrañar pues estuviste 25 años en la jungla. A ti el Rey pescador, de mi parte y de todos, muchas gracias. Adiós Robin. Jo pues sin darme cuenta me he subido a la mesa.

Seguir Leyendo
Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Pingback: Robin Williams : 11 de sus frases celebres - Sexta Butaca

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Curiosidades

Empoderamiento femenino en el cine, películas con ‘chicas poderosas’

Los personajes femeninos de poder fueron una rareza en el cine por muchas décadas. Nos preguntaban por un personaje así y pensábamos en Carrie Fisher en Star Wars o la protagonista de Alien. Lo cierto es que cada año, más y más personajes femeninos están acaparando nuestra atención. El empoderamiento femenino en el cine cada vez está más presente y hoy, para celebrarlo, hemos hecho una lista de películas que tienen protagonistas dignas de admirar.

Empoderamiento femenino en el cine

El empoderamiento femenino en el cine está liderado por ellas…

10 cosas que odio de ti

Un clásico para todas las chicas de los 90, 10 cosas que odio de ti cuenta con una de las feministas más memorables de todos los tiempos: Kat Stratford. En los primeros destellos de Kat en pantalla, la vemos poniendo a todo volumen música de Joan Jett, criticando a Hemingway (con razón) y leyendo La campana de cristal. Esta película inspiró a toda una generación de feministas

9 to 5

Para una noche de cine de la vieja escuela con una fuerte dosis de poder femenino, echa un vistazo a 9 to 5. Encabezada por un reparto de genias formado por Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin, la película sigue a tres mujeres que, hartas de su jefe sexista y egoísta, deciden vengarse.

Aunque algunos críticos sostienen que la película convierte el feminismo en una caricatura, el mensaje central de solidaridad y política en el lugar de trabajo sigue siendo sorprendentemente relevante a día de hoy.

A League of Their Own

Si necesitas convencerte de la importancia cultural de A League of Their Own (además del hecho de que está protagonizada por Tom Hanks, Geena David y Madonna), la película tuvo tal impacto que ha sido conservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Siguiendo la trayectoria de la All-American Girls Professional Baseball League durante la Segunda Guerra Mundial, la película ilustra la profundidad y las capas de la feminidad y la importancia de la amistad femenina. Y también demuestra que se puede hacer una película sobre mujeres sin centrarla en un romance.

Alien

Alien es un clásico por sí sola, pero no sería ni la mitad de lo que es sin la heroicidad de Ripley (interpretada por Sigourney Weaver). Alien, una película de terror de ciencia ficción de los años 70 y probablemente una de las favoritas de los padres de todo el mundo, sigue a la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una horrible entidad alienígena que se ha propuesto cazarlos uno a uno. Ripley es una de las dos únicas mujeres a bordo, y es difícil no levantar el puño cuando ves sus heroicidades con las pistolas y los alienígenas.

Clueless

Clueless es realmente una película sobre feminismo disfrazado. Aunque mucha gente en Internet no está de acuerdo sobre si la película es feminista o no, es difícil ver la transformación de Cher hacia una mujer fuerte y no sentirse inspirada.

Claro, las mujeres de la película se preocupan mucho por la apariencia y los chicos, pero en el núcleo de la película, encontrarás mensajes sobre la amistad femenina, la confianza y la fuerza de la feminidad.

Criadas y señoras

Aunque se centra principalmente en el Movimiento por los Derechos Civiles y las relaciones raciales a lo largo de la década de 1960, Criadas y señoras muestra una miríada de mujeres increíblemente valientes y pioneras.

La película sigue a varias jóvenes blancas de la alta sociedad y sus relaciones con sus criadas afroamericanas. Cuando una joven periodista blanca, interpretada por Emma Stone, decide escribir un reportaje sobre el racismo que las criadas sufren a diario, se desarrolla una trama rica en lecciones sobre el coraje femenino, la integridad, la hermandad y la determinación de hacer lo correcto.

Legalmente rubia

Legally Blonde, que comienza como una comedia romántica, se convierte rápidamente en la historia de una mujer que rompe las expectativas y se labra su propio camino hacia el éxito, a pesar de las críticas constantes y el sexismo rampante. Elle Woods invierte por completo el estereotipo de la chica rubia y tonta de la hermandad de mujeres que se supone que es, demostrando que tu aspecto y lo que los demás piensen de ti nunca deben impedirte perseguir tu sueño… o resolver un asesinato.

She’s the Man

Esta película, que hace reír a carcajadas, presenta a una joven de carácter fuerte que quiere jugar al fútbol cueste lo que cueste, a pesar de los deseos de su madre de que se convierta en una debutante formal y correcta.

Cuando el equipo de fútbol de la escuela de Viola Hastings es eliminado, ella toma el lugar de su hermano gemelo en la escuela, y se hace pasar por él mientras toma su lugar en el equipo de fútbol. Hastings, interpretada por Amanda Bynes, demuestra que las chicas pueden hacer cualquier cosa que hagan los chicos -y mejor- al marcar el gol de la victoria para el equipo masculino, conmocionándoles y haciéndoles sentir el máximo respeto por ella.

Leer más |Ranking de todas las Princesas Disney, a propósito del estreno de Ralph rompe internet|

Vaiana

Puede que Moana sea una película infantil, pero no hace falta ser un niño para pensar que mola, o para darse cuenta de su trasfondo feminista. Al fin y al cabo, Vaiana se encargó de salvar a toda su aldea, cruzó el océano en barco -por primera vez en la historia, si se me permite añadir, insistió en que el semidiós Maui se uniera a ella y ayudó a restaurar el corazón de Te Fiti cuando este no pudo hacer el trabajo. En definitiva, Vaiana demuestra a las niñas que, con determinación y resistencia, pueden hacer todo lo que se propongan.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Las mejores películas de Tom Cruise

Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.

Las mejores películas de Tom Cruise

Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.

Risky Business (1983)

Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.

Top Gun (1986)

Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.

A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.

Rain Man (1988)

Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.

Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.

Algunos hombres buenos (1992)

Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.

A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.

The Firm (1993)

The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.

The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.

Jerry Maguire (1996)

Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.

Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.

Misión: Imposible (1996)

 

Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.

Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.

Minority Report (2002)

Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.

Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.

El último samurái (2003)

El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.

El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.

Al filo del mañana (2014)

La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.

En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor

Todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor Las películas de Indiana Jones son entretenidas, absorbentes, muy disfrutables y perfectas para espectadores de todas las edades. Pero, ¿cuál es la mejor? A continuación hemos reunido todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor. Todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor El carismático arqueólogo y profesor ha luchado contra los nazis, la Unión Soviética y la secta Thuggee, recibiendo siempre una paliza física. Jones es a menudo capturado, culpable de hacer demasiadas bromas y meterse en problemas. Pero el rasgo más entrañable de Indy es que nunca abandona la lucha. A la espera de una nueva entrega, hemos decidido reunir todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008) En 2008, Harrison Ford volvió a su papel más famoso, un poco más viejo y cansado, pero todavía tan encantador como siempre. No era para menos, dado que habían pasado 19 años desde Indiana Jones y la Última Cruzada. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se centra en las operaciones encubiertas de la Unión Soviética y su búsqueda de La Ciudad Perdida de Oro en la selva amazónica. El Reino de la Calavera de Cristal no es una mala película, pero es la peor de la serie simplemente porque carece del mismo tipo de historia bien hilvanada que tienen las otras películas de Indiana Jones. Las películas anteriores eran aventuras irónicas que parecían inventadas sobre la marcha. ¿Pero esta película? Parece demasiado fácil, demasiado forzada y demasiado cargada de CGI. Sin embargo, algunas partes de la película funcionan bien, como cuando el público descubre por fin dónde está escondido el misterioso almacén con el Arca de la Alianza y qué contribución hizo Indiana Jones en la Segunda Guerra Mundial. En El reino de la calavera de cristal, Harrison Ford demostró que siempre será capaz de interpretar a Indy, y la villana Irina Spalko, interpretada por Cate Blanchett, demostró ser un divertido personaje malvado al que enfrentarse Jones. Todo el reparto también hace un buen trabajo, incluyendo a Karen Black, Ray Winstone y John Hurt (aunque el casting de Shia LeBoeuf no salió tan bien como muchos esperaban). Indiana Jones y el templo maldito (1984) Al principio, Indiana Jones y el Templo Maldito no tuvo la acogida que uno podría pensar que tuvo cuando llegó por primera vez en 1984. Los críticos consideraron que la película era demasiado oscura y contenida en comparación con la primera. Sin embargo, con el paso de los años, quedó claro que Temple of Doom se adelantó a su tiempo. La oscuridad de la película es lo que le da el toque final, dando lugar a la aventura más agresiva de Indiana Jones. Tener a un pequeño grupo de sectarios como villanos fue un gran acierto, haciendo que la película resultara claustrofóbica e intensa. Mola Ram es, con diferencia, el villano más recordado de Indiana Jones, ya que su costumbre de arrancar el corazón a la gente no se olvida fácilmente. Indiana Jones y la última cruzada (1989) Encarnar a Sean Connery como el padre de Indy fue una idea magnífica de Spielberg y su equipo. No muchos otros hombres podrían entrar en la franquicia de Indiana Jones y encarnar de forma creíble a este personaje. La película sigue a Indy, a su padre y a todo el gobierno nazi en busca del Santo Grial. La Última Cruzada es una aventura trepidante a través de varios países con divertidas secuencias de acción, ya que el público sabe que Indy tiene que encontrar el Grial antes que los nazis. La historia es pura diversión y la incorporación de Connery ilumina la imagen, pero las partes más intrigantes de la historia residen en descubrir la infancia y juventud de Indy. River Phoenix abre la película como un Indiana más joven que lucha por sacar la Cruz de Coronado de las manos de los ladrones. Phoenix hace un gran trabajo interpretando a un Indy adolescente mientras nos muestra el origen del miedo de Indy a las serpientes. Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981) Formalmente conocida como Raiders of the Lost Ark, la primera película lo tenía todo: acción, humor, nazis y el hombre que se interpone en su camino. Indiana Jones viaja por todo el mundo en busca del Arca Perdida. La dirección de Steven Spielberg es milimétricamente perfecta y ofrece una película de aventuras para todos los públicos. La interpretación de Harrison Ford como el homónimo Indiana Jones le liberó de las ataduras de Han Solo y permitió a Ford disfrutar de cada momento de llevar el icónico sombrero de Indy. A medida que avanza la búsqueda del Arca, Indy se ve maltratado de cabo a rabo por los diversos enemigos con los que se topa, al tiempo que los mata a tiros a la primera señal de problemas. El trabajo del compositor John Williams en la película dio como resultado una de las canciones más adoradas del cine. El tema de Indy te llena de energía y te hace creer que Indy siempre puede dar otros cinco asaltos si es necesario, como héroe que es.

Las películas de Indiana Jones son entretenidas, absorbentes, muy disfrutables y perfectas para espectadores de todas las edades. Pero, ¿cuál es la mejor? A continuación hemos reunido todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor.

Todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor

El carismático arqueólogo y profesor ha luchado contra los nazis, la Unión Soviética y la secta Thuggee, recibiendo siempre una paliza física. Jones es a menudo capturado, culpable de hacer demasiadas bromas y meterse en problemas. Pero el rasgo más entrañable de Indy es que nunca abandona la lucha. A la espera de una nueva entrega, hemos decidido reunir todas las películas de Indiana Jones ordenadas de peor a mejor.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

En 2008, Harrison Ford volvió a su papel más famoso, un poco más viejo y cansado, pero todavía tan encantador como siempre. No era para menos, dado que habían pasado 19 años desde Indiana Jones y la Última Cruzada.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se centra en las operaciones encubiertas de la Unión Soviética y su búsqueda de La Ciudad Perdida de Oro en la selva amazónica. El Reino de la Calavera de Cristal no es una mala película, pero es la peor de la serie simplemente porque carece del mismo tipo de historia bien hilvanada que tienen las otras películas de Indiana Jones.

Las películas anteriores eran aventuras irónicas que parecían inventadas sobre la marcha. ¿Pero esta película? Parece demasiado fácil, demasiado forzada y demasiado cargada de CGI.

Sin embargo, algunas partes de la película funcionan bien, como cuando el público descubre por fin dónde está escondido el misterioso almacén con el Arca de la Alianza y qué contribución hizo Indiana Jones en la Segunda Guerra Mundial.

En El reino de la calavera de cristal, Harrison Ford demostró que siempre será capaz de interpretar a Indy, y la villana Irina Spalko, interpretada por Cate Blanchett, demostró ser un divertido personaje malvado al que enfrentarse Jones.

Todo el reparto también hace un buen trabajo, incluyendo a Karen Black, Ray Winstone y John Hurt (aunque el casting de Shia LeBoeuf no salió tan bien como muchos esperaban).

Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Al principio, Indiana Jones y el Templo Maldito no tuvo la acogida que uno podría pensar que tuvo cuando llegó por primera vez en 1984. Los críticos consideraron que la película era demasiado oscura y contenida en comparación con la primera.

Sin embargo, con el paso de los años, quedó claro que Temple of Doom se adelantó a su tiempo. La oscuridad de la película es lo que le da el toque final, dando lugar a la aventura más agresiva de Indiana Jones.

Tener a un pequeño grupo de sectarios como villanos fue un gran acierto, haciendo que la película resultara claustrofóbica e intensa. Mola Ram es, con diferencia, el villano más recordado de Indiana Jones, ya que su costumbre de arrancar el corazón a la gente no se olvida fácilmente.

Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Encarnar a Sean Connery como el padre de Indy fue una idea magnífica de Spielberg y su equipo. No muchos otros hombres podrían entrar en la franquicia de Indiana Jones y encarnar de forma creíble a este personaje.

La película sigue a Indy, a su padre y a todo el gobierno nazi en busca del Santo Grial. La Última Cruzada es una aventura trepidante a través de varios países con divertidas secuencias de acción, ya que el público sabe que Indy tiene que encontrar el Grial antes que los nazis.

La historia es pura diversión y la incorporación de Connery ilumina la imagen, pero las partes más intrigantes de la historia residen en descubrir la infancia y juventud de Indy.

River Phoenix abre la película como un Indiana más joven que lucha por sacar la Cruz de Coronado de las manos de los ladrones. Phoenix hace un gran trabajo interpretando a un Indy adolescente mientras nos muestra el origen del miedo de Indy a las serpientes.

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981)

Formalmente conocida como Raiders of the Lost Ark, la primera película lo tenía todo: acción, humor, nazis y el hombre que se interpone en su camino. Indiana Jones viaja por todo el mundo en busca del Arca Perdida.

La dirección de Steven Spielberg es milimétricamente perfecta y ofrece una película de aventuras para todos los públicos. La interpretación de Harrison Ford como el homónimo Indiana Jones le liberó de las ataduras de Han Solo y permitió a Ford disfrutar de cada momento de llevar el icónico sombrero de Indy.

A medida que avanza la búsqueda del Arca, Indy se ve maltratado de cabo a rabo por los diversos enemigos con los que se topa, al tiempo que los mata a tiros a la primera señal de problemas.

El trabajo del compositor John Williams en la película dio como resultado una de las canciones más adoradas del cine. El tema de Indy te llena de energía y te hace creer que Indy siempre puede dar otros cinco asaltos si es necesario, como héroe que es.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2020 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.