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Curiosidades

Robin Williams – ¡Muchas gracias por todo!

Robin

Hola butaqueros, cómo pasa el tiempo. A partir de hoy, son 3 los años que llevamos en este mundo sin nuestro querido Robin Williams. Cuando se fue de nuestras vidas, fue como si de repente se hubiera ido alguien muy cercano para nosotros. Y no es para menos, sobre todo si formas parte de una generación que paso parte de su infancia con él. Estaréis diciendo, ¡oye que no solo hizo películas para niñ@s!. Lo sé, lo sé. Robin no sólo se dedicó al público infantil (con el que yo creo que tenía una conexión especial), también hizo otras grandes películas igualmente disfrutables por el público adulto.

Fuera cual fuera el género de la película o el tipo de personaje al que interpretase, siempre había un denominador común. En todas ellas, (siempre que su rol se lo permitiese) devoraba el escenario. Derrochaba pasión en sus personajes, sabía transmitir las emociones de su personaje y nos hacía sentir que era real. En el cine actual, hay muy pocos actores que puedan o sepan transmitirnos esa sensación. Al igual que hay películas para vender también actores/actrices para vender sin tener en cuenta sus dotes interpretativas.

Es por eso que he decidido rendir homenaje a este gran actor. Algunos estaréis pensando que llego un poco tarde para homenajearle, pero yo creo que nunca es tarde, sobre todo cuando se trata de rememorar la carrera de grandes actores como el. En este post haré un repaso a lo más destacado de su filmografía. Muchas de estas películas las habréis visto, otras igual no e igual os lleváis una sorpresa, vamos allá.

Popeye

¡¿Popeye?!. Sí sí, Popeye. Allá por 1980 fue cuando el director Robert Altman, conocido por M.A.S.H., hizo la primera adaptación del marino adicto a las espinacas en forma de musical. En dicho filme Robin williams interpretó al protagonista, acompañándole en el reparto Shelley Duval como Olivia y a Paul L. Smith como Brutus.

La película fracasó ante la crítica y ante el público. La principal razón es que no se supo adaptar correctamente la serie al formato cine, además el guión peca de ingenuo y simplón y el que fuera un musical hizo que se convirtiese en algo infumable. Recomendable en momentos de aburrimiento extremo.

Los puntos a destacar serían las caracterizaciones de los personajes y el decorado de los escenarios. Sí sí, ya sé que no es muy buena forma de empezar un homenaje, pero me parece importante hablar de esta película. En este mundo los comienzos no suelen ser fáciles para nadie. A pesar del mal resultado, Robin Williams supo meterse en la piel de Popeye.

Robin

Good morning, Vietnam

Gooooooooooood Moooooorning Vietnaaaaaaam!!! Qué a gusto me he quedado. Película de 1987 y dirigida por Barry Levinson (director también de Rain Man y Los hijos de la calle), fue la cinta que consagró a Robin Williams como una estrella, con la que consiguió su primera nominación al Oscar, y no es para menos, su actuación es soberbia. Desde la primera secuencia demuestra sus grandes dotes de cómico. Compartió protagonismo con un joven Forest Whitaker.

La historia se sitúa en 1965 en plena guerra de Vietnam. El general Taylor encargado de la radio del ejército en Saigón decide traerse al aviador Adrian Cronauer  interpretado por Robin Williams, desde Grecia para que presente el programa estrella de radio Saigón y le levante la moral a las tropas… y lo hace, a costa de saltarse todas las normas que el sargento Dickerson y el teniente Hauk le han impuesto.

Pero Adrian también tiene tiempo para confraternizar con la población civil… y de ver los horrores de la guerra. Un punto a destacar del filme, es que nos encontramos con una banda sonora de nivel. Con éxitos de la época, entre los que destacan The Beach Boys, así como Wilson Pickett, Louis Armstrong, The Rivieras, The Marvelettes, Martha Reeves & The Vandellas, The Searchers y Jefferson Airplanes entre otros.

Robin

El club de los poetas muertos

¡¡¡Peliculón peliculón!!! ¿Quién no ha visto esta obra maestra? quien diga que no, golpe de remo. Es broma, pero ya estáis tardando. Esta película de 1989 fue dirigida por Peter Weir conocido por cintas como Único testigo, El Show de TrumanCamino a la libertad entre otros. En el reparto aparte de Robin williams, se suman unos jovencísimos actores como Ethan Hawke y Robert Lawrence Leonard conocido por sus apariciones en Rebeldes del Swing interpretando a Peter y en House M. D. al oncólogo James Wilson. Ambos interpretan a unos alumnos de la conservadora Academia Welton de Vermont en 1959, regida por los valores de tradición, honor, disciplina y excelencia.

En el curso que empieza, el equipo de profesores cuenta con una nueva cara. El nuevo profesor de literatura, el Señor Keating encarnado por Robin Williams. Un hombre liberal que en vez de guiarse por el aburrido temario a sus alumnos, les enseñará el modo de vida Carpe Diem. Un modo de vida que muchos de los alumnos desconocen. La libertad de hacer lo que uno desea, sin intentar complacer en todo momento a otras personas. Siendo conscientes del paso del tiempo para poder aprovechar al máximo las oportunidades que se nos presentan en la vida.

El grupo de alumnos, conecta desde un primer momento con el Señor Keating y descubren que perteneció a un club llamado El club de los poetas muertos. Aunque esta formación ya había desaparecido, el grupo de alumnos decide volver a fundarla. En esta ocasión Robin Williams nos da una gran muestra de su calidad como actor. Domina por igual situaciones cómicas como dramáticas, lo que le valió otra nominación al Oscar. Además cuenta con una de las escenas más míticas del cine. ¡Oh capitán, mi capitán! ¡Leches! Sin darme cuenta casi me subo a la mesa.

Robin

Despertares

Basada en la autobiografía de Oliver Sacks, es una gran película de 1990 que fue dirigida por Penny Marshal. Esta directora es también conocida por Big Los chicos de mi vida. Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer. Un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Consigue un trabajo en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico.

Un día observa que una de sus pacientes coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento. Sus colegas de profesión y los familiares de sus pacientes son escépticos con respecto a su teoría. Estos piensan que los pacientes no tienen posibilidades de volver a vivir con normalidad.

Durante su investigación, decide probar con la L-dopa. Dicho fármaco se utiliza para el tratamiento del Parkinson y la prueba con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro, que nos pone a sus pies). Tras muchos intentos fallidos, una noche Leonard despierta. A partir de entonces, recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica para empezar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.

Fue tan alabada por la crítica internacional, que obtuvo tres nominaciones en los Premios Oscar. A mejor película, mejor actor principal Robert De Niro, y mejor guion adaptado por Steven Zaillian. A pesar de que Robert De Niro le quita protagonismo, Robin Williams nos da una de sus mejores actuaciones.

Robin

El rey pescador

¿Conoces la historia del rey pescador? Si no la sabes ve la peli. Nos encontramos con un filme dirigido por el excéntrico Terry Gilliam (12 monos, El secreto de los hermanos Grimm y El imaginario del doctor Parnassus entre otros). Jack Lucas  personaje de Jeff Bridges, presenta un programa de radio en el que dialoga con los oyentes y hace comentarios mordaces. Un día, interpretando los comentarios de Jack, uno de sus oyentes entra en un bar y asesina a siete personas antes de suicidarse. Este hecho arruina la carrera de Jack, llevándolo a una gran depresión.

Tres años más tarde, Jack decide suicidarse en un barrio marginal. Cuando decide hacerlo es atacado por un par de jóvenes que agreden a los vagabundos. Parry encarnado por Robin Williams, es un vagabundo con problemas psíquicos, ex-profesor universitario de Historia, que dice ser un caballero medieval y sus amigos indigentes, le salvan.

Al despertar, Jack se encuentra en el lugar donde vive Parry. Este mismo le comenta a Jack que es el elegido para encontrar el Santo Grial, el objeto más preciado para el vagabundo. En ese momento, Jack descubre que los problemas psíquicos de Parry se deben a que su esposa fue asesinada por el oyente que actuó siguiendo sus comentarios. Jack se siente en deuda con Parry y decide ayudarlo.

El argumento ofrece momentos de diversión y lecturas interesantes alrededor de las dobles oportunidades, la amistad, la fantasía y la realidad. Terry Gilliam se convierte en El rey pescador. El director tira la cuerda y deja que el espectador se aproxime al anzuelo hasta quedar atrapado. En cuanto a los actores protagonistas, hay que decir que la química entre ellos funciona a la perfección. Tenemos a un correcto, Jeff Bridges y un comedido Robin Williams. El propio Robin da vida a un personaje atormentado por la realidad y que se protege con la fantasía. Dicha interpretación le llevo a ser nominado por tercera vez por los Oscar. Totalmente recomendable por mi parte.

Robin

Hook (El capitán Garfio)

En 1991 Robin Williams fue elegido por Steven Spielberg para interpretar a Peter Pan. ¿Quién mejor que Robin para meterse en el papel? Cuando uno ve a Robin Williams ve a Peter, llevaba al personaje dentro de él. Muchas veces he intentado pensar que actor podría haber hecho de Peter Pan como él lo hizo…y me es imposible decir un nombre. Compartió cartel con el gran Dustin Hoffman, en el papel de Garfio. En cuanto a los actores secundarios aparecen Julia Roberts como Campanilla, Bob Hoskins como Smee y Maggie Smith como la anciana Wendy.

Spielberg en esta superproducción dio un giro a la historia de Peter Pan. Peter es dado en adopción por Wendy a la familia Banning. Ya de adulto, y habiendo olvidado sus recuerdos de la infancia, trabaja como abogado, está casado y tiene dos hijos. Sin embargo, debido a su ocupada vida laboral no atiende a su familia como debe. En un viaje a Londres que realiza para visitar a Wendy. Durante la noche en la que el Great Ormond Street Hospital celebra una ceremonia para reconocer la labor de Wendy con niños huérfanos, el capitán James Garfio secuestra a sus hijos y los lleva consigo al País de Nunca Jamás. Peter abandona el evento para salvar a sus hijos pero no logra llegar a tiempo.

Wendy intenta revelar a Peter su verdadera identidad pero se muestra escéptico. Una noche Campanilla aparece en la casa de Wendy para llevar a Peter Nunca jamás y rescatar a sus hijos. Para rescatarlos tendrá que luchar, volar y cacarear.

Los efectos especiales…son especiales y los decorados hacen evidente que se encuentran dentro de un plató. Pero no creo que importe mucho a los espectadores a los que va dirigido esta historia. Como anécdota, hay que mencionar que en una de las escenas, aparece Gwyneth Paltrow interpretando a una versión más joven de Wendy. Glenn Close también sale en la película. Lo hace en forma de pirata, en la escena en la que meten al pirata en un cofre con escorpiones dentro.

Robin

Aladdin

Puede que algunos de vosotros estéis pensando: ¿Robin Williams en Aladdin? Pero, ¿en qué papel? ¿En qué papel iba a encajar un genio del humor y la improvisación? Decidme, ¿os ha servido de algo la pista que os he dado? Sí, eso es, Robin Williams dio vida este personaje de forma magistral en 1992. Tal era el protagonismo que alcanzaba en algunas escenas, que por momentos no sé si la película debería llamarse Aladdin o directamente, El Genio.

El filme comienza con el intento de Jafar, Visir del Sultán, de acceder a la Cueva de las Maravillas. En ella hay una lámpara que contiene un genio. Sin embargo, Jafar y su loro Iago necesitan la ayuda de alguien para poder entrar en la cueva. Al mismo tiempo, la hija del Sultán, Jasmín huye del palacio debido a que discrepa con su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con Aladdin, y su mono Abu, pero ambos son capturados por el visir.

No obstante, Jafar decide liberarlos porque les necesita para entrar en la Cueva de las Maravillas. Cuando llegan allí, se encuentran con una alfombra mágica. Después descubren la lámpara, pero al robar Abu uno de los objetos de la cueva, esta empieza a derrumbarse. En ese momento, Jafar intenta coger el candil, pero el mono acaba robándosela.  Aladdin, Abu y la alfombra no consiguen escapar. A pesar de ello, el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos.

Robin

Señora Doubtfire, papá de por vida

Ooohhh queridos, esta comedia de 1993 está dirigida por Chris Columbus y basada en la novela Alias Madame Doubtfire de Anne Fine. Protagonizada por Robin Williams como Daniel Hillard, Sally Field como Miranda Hillard y Pierce Brosnam como Stuart Dunmeyer entre otros.

En la película, Daniel Hillard, es un padre muy blando con sus hijos, pero pierde la custodia de ellos cuando su esposa Miranda Hillard le pide el divorcio. Para poder verlos de nuevo, gracias a su talento como actor, y la ayuda de su hermano maquillador, se convierte un ama de casa respetable y agradable, disfrazándose de mujer y trabajando como niñera para sus hijos, utiliza el nombre de la Sra. Doubtfire, con la intención de participar más plenamente en la vida de hijos.

La cinta cosechó elogios de la crítica y de la audiencia en general. Terminó ganando un Oscar y dos Globos de oro, además de consolidar aún más la carrera de Robin Williams. Como curiosidad, el actor contó que tardaban hasta 4 horas para conseguir ser la señora Doubtfire. Más tarde comentó que mientras estaba caracterizado de la señora Doubtfire solía ir por el centro de San Francisco.

Robin

Jumanji

En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar…Aaaaahhhhh. Fiuuu, menos mal que no me ha tocado a mi. Esperad chic@s, antes de seguir tengo que acabar esto. Esta película de 1995 está dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams como Alan Parrish, Bonnie Hunt como Sarah Whittle, Kirsten Dunst como Judy Shepered y Bradley Pierce como Peter Shepered entre otros. Está basada en un relato infantil publicado por Chris Van Allsburg en 1981.

La historia primero comienza en 1869, cuando dos niños entierran un cofre con la intención de deshacerse del juego mágico Jumanji. Años más tarde, se centra en Alan Parrish. Él es el hijo de un magnate de la industria del calzado. En una de sus visitas a la fábrica de su padre, Alan descubre un juego de mesa llamado Jumanji en una zona de obras.

Cuando llega a su casa descubre que para jugar necesita la presencia de un jugador más. Ante esto, decide llamar a su amiga Sarah Whittle para que juegue con él. El juego es bastante extraño. Las fichas se mueven solas y en el centro del tablero hay una lupa que muestra misteriosos mensajes. Esos mensajes cambian dependiendo de la casilla en la que se caiga.

Tras la primera tirada de Alan, la lupa le muestra el siguiente mensaje: «En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar». Lo que ninguno de los dos sabía es que los mensajes del juego se hacen realidad. Entonces, Alan es absorbido por el juego y llevado a la selva. Pasarán 25 años hasta que Peter y su hermana Judy descubran de nuevo el juego en el desván de su nueva casa y decidan continuar con la partida que quedó sin acabar. Al reiniciar el juego el joven Parrish vuelve pero no lo hace solo.

A pesar de los años, la película no deja de ser entretenida. Los efectos especiales no han envejecido muy bien. Pero aunque eso le haga daño a más de uno…recordar que podría ser peor…podrían hacer un remake…oh wait.

Robin

El indomable Will Hunting

Otra de las grandes obras en la carrera de Robin Williams. Esta es una película dirigida por el director Gus San Vant en 1997. En ella se cuenta la historia de Will Hunting como Matt Damon, un joven de 20 años del sur de Boston. Will es un genio, que trabaja como conserje en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su tiempo libre lo pasa con sus amigos Chuckie Sullivan interpretado por Ben Affleck, Billy McBride como Cole Hauser, y Morgan O’Mally encarnado por Casey Affleck.

El profesor Gerald Lambeau personaje del sueco Stellan Skarsgard, es el ganador de la medalla Fields. El profesor publica un problema Matemático difícil de resolver para sus alumnos graduados. Un día de forma inesperada, se resuelve el problema sin saber quién fue el autor. En realidad, es Will quien lo resolvió, sin embargo se oculta en el anonimato. Lambeau viendo que el autor no aparece, decide publicar otro problema. Un día ven a Will resolviendo el problema. Este se percata de que le están viendo y huye. Lambeau piensa que se trata de un gamberro, hasta que se dan cuenta de que ese problema al igual que el anterior fue resuelto por el propio Will.

Lambeau ve que Will se enfrenta a una condena por agredir a un hombre. El profesor le ayuda para no que vaya a la cárcel. A cambio le ofrece estudiar matemáticas bajo su supervisión y ver a un terapeuta. Will acepta, pero trata a sus terapeutas con desprecio para no tratarse. Un día Lambeau acude desesperadamente a un viejo amigo de la facultad, Sean Maguire papel de Robin Williams, que se convertirá en el terapeuta de Will. Sean logra superar los mecanismos de defensa de Will y después de unas cuantas sesiones consigue llegar a Will.

La película obtuvo 2 Oscar, uno por mejor guion para Matt Damon y Ben Affleck y el otro al mejor actor de reparto para Robin Williams. Después de tres nominaciones por fin se llevó la merecida estatuilla. Bueno chic@s, lo siento pero tengo que ir a ver a una chica.

Robin

Insomnio

Pues sí, Robin Williams ha tenido al gran Christopher Nolan como director. Este thriller de 2002, muestra la versión nada amable de Robin, dando vida al asesino Walter Finch. Junto a él aparecen actores de la talla de Al Pacino encarnando al detective Will Dormer y Hillary Swank a Ellie Burr. La cinta es un remake (uno de los pocos que salen bien) de la película noruega Insomnia, protagonizada por el actor Stellan Skarsgard en 1997.

La historia comienza con el famoso detective Will Dormer, de Los Ángeles y su compañero que llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero cuando están a punto de atrapar al asesino, el detective, por causa de la niebla, confunde a su compañero con el asesino y dispara matando a su compañero. El detective comete un error que lo lleva al límite: ahora debe resolver el crimen y su propio error entre la falta de sueño, alucinaciones y atormentado por un pasado y una investigación que cuestiona toda su actuación.

El asesino Walter Finch es testigo y comienza a contactarlo en secreto para hacerle ver que tienen mucho en común y que no va a dejarse atrapar sin dar batalla, y chantajea al detective, quien culpa falsamente al asesino de la joven. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal para no buscarlo y que ninguno salga inculpado, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio.

No es el mejor trabajo de Christopher Nolan, aunque la historia está bien construida no tiene excesivas sorpresas. El dúo Protagonista que nos ofrecen Al Pacino y Robin Williams es de lujo.

Robin

Retratos de una obsesión

Es el segundo thriller en el que vemos a Robin Williams y en el que encarna a Sy, un prototipo de psicópata. Esta cinta de 2002 está escrita y dirigida por Mark Romanek. También actúan Connie Nielsen como Nina Yorkin, Michael Vartan como Will Yorkin entre otros.

El argumento se centra en Sy un técnico en un laboratorio fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles, donde vive su depresiva vida solo. Todos los días trabaja para asegurar que sus clientes reciban la mejor calidad en sus fotos. Su vida es su trabajo, ya que no tiene nada o nadie por quien volver a casa cada día. Entre sus clientes están la familia Yorkin, formada por William, Nina y su hijo Jake.

Sy ha revelado sus fotos durante años y, con el tiempo, ha desarrollado una obsesión con la familia. Admira su felicidad y su opulencia, memoriza cada detalle acerca de ellos que puede aprender y finalmente comienza a acecharlos. Sobre todo, fantasea creyéndose un miembro de la familia y compartiendo el amor que cree que ellos deben sentir. Sin embargo, Sy es muy tímido y sus intentos de acercarse a la familia son rechazados. Nooooo no es amoooooooorrr, lo que tú sieeenteeeeeesss se llama obsesiooooooón, perdón no he podido evitarlo.

Sy descubre que William está teniendo un romance y su concepción de los Yorkin como la familia perfecta es completamente destruida. Sy empieza a odiar y envidiar a William, quien tiene todo lo que Sy desea.

Retratos de una obsesión recibió críticas positivas y la genial actuación de Robin Williams fue correspondida con un Premio Saturn. (Los Premios Saturn son galardones entregados anualmente por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror desde 1972). Con esto demostró que no hay registro que se le resista.

Robin

Agradecimiento y Despedida

Son muchos los momentos en los que nos has entretenido, ya sea riendo, llorando o dándonos algún que otro susto. Aunque no te vayamos a volver a ver, a pesar de que no habrá nuevos momentos con nuevas experiencias…tus películas permanecerán para siempre.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán! que en unas ocasiones eres Peter pan y en otras un animador, que por vía televisión o radiofónica levanta el ánimo, ya no solo a soldados en la guerra de Vietnam sino a cualquier espectador. Terapeuta y profesor en tus ratos libres para enseñar sobre la vida. Doctor y amigo del paciente, Genio de la lámpara maravillosa, de la improvisación y del humor. Que pasas de ser Popeye a convertirte en varios tipos de psicópata, porque nada se te resiste, y no es de extrañar pues estuviste 25 años en la jungla. A ti el Rey pescador, de mi parte y de todos, muchas gracias. Adiós Robin. Jo pues sin darme cuenta me he subido a la mesa.

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  1. Pingback: Robin Williams : 11 de sus frases celebres - Sexta Butaca

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Curiosidades

Las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica)

las mejores películas de Sebastian Stan

Es el más popular por su trabajo en las películas de Marvel, pero también ha protagonizado algunas otras cosillas. Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica) para acortar la espera de The Devil All the Time ↗.

Sebastian Stan es popular por su trabajo como Bucky Barnes, pero su filmografía se extiende más allá de su papel como el mejor amigo armado de metal para el Capitán América, convertido en asesino, convertido nuevamente en el mejor amigo.

Las mejores películas de Sebastian Stan

Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan, basadas en su nota de Rotten Tomatoes. Ten en cuenta que hemos eliminado las listas en las que Stan solo apareció en una escena demasiado breve para tener realmente un personaje.

Avengers: Endgame (2019) – 94%

Técnicamente, Avengers: Endgame hace el corte para esta lista, porque Stan apenas aparece durante más de una escena, que, para sus fans más acérrimos, fue increíblemente decepcionante. Aún así, técnicamente está en la gran secuencia de batalla, la escena del funeral y los momentos finales, así que eso es suficiente para conseguir un lugar.

Logan Lucky (2017) – 92%

Aunque Stan solo está en esta película por un corto tiempo, es buena. Logan Lucky es una comedia repleta de estrellas, dirigida por Steven Soderbergh, y con personajes como Daniel Craig, Adam Driver, Channing Tatum y Katie Holmes.

En la película, Stan interpreta a Dayton White, un piloto de NASCAR con una rutina de ejercicios hardcore que seguramente hará que los fanáticos se desmayen. Desafortunadamente para el fandom, mientras que los favoritos de la franquicia Stan y Driver están en la película, Kylo Ren y Bucky Barnes nunca hacen contacto.

Capitán América: Civil War (2016) – 91%

Civil War es una excelente entrada de Bucky Barnes para Stan. En la película, Bucky está en el centro de todo el drama, ya que se convierte en un peón involuntario para una fuerza que espera destrozar a los Vengadores.

Enfrentado entre su mejor amigo y su nuevo equipo, Steve Rogers debe tomar algunas decisiones difíciles, pero al final, es la amistad probada en la batalla la que gana, ya que Steve defiende a Bucky de Tony Stark, y los tres terminan en una batalla. Desafortunadamente, Civil War no vio mucha resolución en las películas que siguieron.

The Martian (2015) – 91%

The Martian es un thriller del espacio exterior protagonizado por Matt Damon y dirigido por Ridley Scott. En la película, un astronauta debe mantener la calma mientras intenta señalar desde el espacio que todavía está vivo.

Stan interpreta a uno de los miembros del equipo de astronautas, Chris Beck, quien es el cirujano de vuelo de la misión espacial central de la película. Chris se graduó de la Escuela de Medicina de Yale y recibió un prestigioso premio durante su tiempo en la escuela. El personaje de Stan obtiene una trama romántica que los fanáticos disfrutaron mucho.

Sebastian Stan como Bucky Barnes

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014) – 90%

Aunque Stan tiene muy pocas líneas en Winter Soldier, él es absolutamente el papel. No es fácil hacer de alguien salvaje, enojado, confundido, lavado de cerebro, asustado y revelador con poco que decir, y en ocasiones, una máscara facial completa, pero Stan realmente lo logra.

El público atraviesa un viaje con Bucky Barnes en esta película, y él consolida su lugar como favorito de los fanáticos.

Yo, Tonya (2018) – 89%

Yo, Tonya es una película que realmente muestra el alcance de Stan. La película es biográfica sobre Tonya Harding, siguiendo su vida hasta el incidente con Nancy Kerrigen.

Stan interpreta al esposo de Harding, Jeff Gillooly, en un papel realmente diferente a cualquiera que haya asumido. Un fan completamente desagradable, Stan trae la figura de la vida real a la pantalla en todo su esplendor.

Avengers: Infinity War (2018) – 85%

Aunque las escenas de Bucky en Infinity War también son pocas, es genial verlo sonreír con su mejor amigo, sin importar cuán breve sea.

Al final de la película, Bucky es el primero de los Vengadores en ser capturado por Thanos, provocando un jadeo literal de la audiencia que definitivamente no esperaba este giro de los acontecimientos.

Capitán América: El Primer Vengador (2011) – 80%

The First Avenger es la primera salida de Stan como Bucky Barnes y es genial. En TFA , Bucky aún no ha sufrido gran parte del tormento que le espera, por lo que es mucho más jovial, coqueto y, bueno, estable. A pesar de esto, tiene momentos de oscuridad que sugieren lo que le espera.

La audiencia lo ve como un amigo fiel de Steve Rogers, luchando codo a codo con el Capitán América hasta el final.

Destroyer (2018) – 74%

Destroyer es una película fascinante, también protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Karyn Kusama. De manera similar a su papel en el MCU, Stan interpreta a un personaje que se transforma enormemente a lo largo de este thriller psicológico.

Los fanáticos pueden ver su alcance a medida que pasa de ser un detective encubierto a algo mucho más oscuro, tanto mental como físicamente. La película es un gran estudio de lo fácil que es perderse y Stan desempeña su papel perfectamente.

¡Disfruta del talento de Sebastian Stan!

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Las mejores películas de Tom Holland (según la crítica)

las mejores películas de Tom Holland

Es conocido por sus papeles en películas como «Spider-Man: Homecoming» y «Onward«, que son, según la crítica, dos de las mejores películas de Tom Holland. Hasta ahora, el actor ha aparecido en 17 películas a lo largo de su carrera y dentro de un par de días estrenará The Devil All the Time.

A continuación se presentan las películas en las que el actor ha aparecido a lo largo de los años, clasificadas por las puntuaciones de los críticos en Rotten Tomatoes.

Pasó de aparecer junto a actores como Saoirse Ronan y Chris Hemsworth en papeles menores a interpretar a Peter Parker (también conocido como Spider-Man) en el enormemente popular Marvel Cinematic Universe. También coprotagonizó recientemente con Chris Pratt en la película de fantasía de Pixar «Onward«.

Las mejores películas de Tom Holland

Sin embargo, algunos de los papeles del actor han sido mejor recibidos por los críticos que otros. Aquí están las mejores películas de Tom Holland, clasificadas según los puntajes de Rotten Tomatoes.

Lo imposible – 81%

Sinopsis: «The Impossible» cuenta la historia real de una familia de vacaciones en Tailandia, atrapada en el tsunami del Océano Índico de 2004. Holland interpreta a uno de los tres hijos de la familia, mientras que Ewan McGregor y Naomi Watts interpretan a sus padres.

Avengers: Infinity War – 84%

Sinopsis: En «Avengers: Infinity War«, los Vengadores y otros personajes de Marvel luchan para detener al titán totalitario Thanos (Josh Brolin), quien amenaza con acabar con la mitad de la población de la Tierra. Peter Parker, acompaña a su mentor, Iron Man (Downey Jr.), al espacio durante toda la película.

Z, la ciudad perdida – 87%

Sinopsis: Basado en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, «Z, la ciudad perdida» cuenta la historia de la vida real del explorador británico del siglo XX Percy Fawcett (Charlie Hunnam), quien viaja al Amazonas y descubre restos de lo que puede han sido una civilización avanzada; Holland interpreta a Jack, el hijo adolescente de Fawcett.

Onward – 88%

Sinopsis: «Onward» de Pixar tiene lugar en un mundo de fantasía muy parecido al nuestro, donde los hermanos elfos adolescentes Ian (Holland) y Barley (Chris Pratt) tienen la oportunidad mágica de pasar un día con su difunto padre. Pero cuando el hechizo sale mal, los dos se embarcan en una misión para traer a su padre de vuelta antes de que se agote el tiempo.

Spider-Man: Far From Home – 91%

Sinopsis: «Spider-Man: Far From Home» se abre poco después de los eventos de «Avengers: Endgame«, ya que Peter Parker llora a un mentor recientemente caído. Se une a sus compañeros de escuela secundaria en un viaje a Europa, pero pronto es reclutado por el agente de los Vengadores Nick Fury (Samuel L. Jackson) para luchar contra un nuevo villano con poderes alucinantes.

Fotograma de Onward

Locke – 91%

Sinopsis: El actor tuvo un pequeño papel en «Locke«, que sigue a Ivan Locke (Tom Hardy), un hombre de familia trabajador que recibe una llamada telefónica que inmediatamente pone en peligro su vida estable. Holland interpretó al hijo de Ivan, cuya voz se puede escuchar brevemente cuando llama a su padre aterrorizado.

Capitán América: Civil War – 91%

Sinopsis: «Capitán América: Civil War» presentó al público la versión de Spider-Man de Tom Holland, quien es reclutado por Tony Stark (Downey Jr.) para ayudar a luchar contra el Capitán América de Chris Evans (que se convierte en el enemigo improbable a corto plazo de Tony en la película).

Spider-Man: Homecoming – 92%

Sinopsis: La primera película independiente de «Spider-Man» de Holland fue «Spider-Man: Homecoming» de 2017. La película sigue a Peter Parker mientras intenta equilibrar ser un estudiante de secundaria en Queens con luchar contra un supervillano de la ciudad de Nueva York recientemente emergido.

La película fue elogiada por su capacidad para combinar efectivamente la comedia adolescente y la acción de superhéroes de ritmo acelerado, sin dejar de encajar en los eventos del gran universo cinematográfico de Marvel.

Avengers: Endgame – 93%

Sinopsis: «Avengers: Endgame» comienza cuando la mitad de la población mundial (incluido Peter Parker de Holland) ha desaparecido de la existencia gracias al malvado Thanos. Los Vengadores restantes se unen para revertir el daño que se le ha hecho al universo, tratando de traer a todos de regreso, una misión que tiene consecuencias mortales para muchos personajes conocidos de Marvel.

Arrietty y el mundo de los diminutos – 95%

Sinopsis: En la película de animación japonesa «Arrietty y el mundo de los diminutos«, las vidas de una familia de cuatro pulgadas de alto (que viven discretamente en la casa de otra familia) se ven desordenadas cuando se descubre a su hija adolescente, Arrietty.

Holland protagonizó la versión reducida en inglés de la película, dando voz al niño humano que la encuentra por primera vez.

¡Disfruta del talento de Tom!

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Películas de los 90 que hoy llaman racistas

películas de los 90 que llaman racistas

Estas películas de los 90 que llaman racistas por su insensibilidad cultural y estereotipos racistas, marcaron una década. Siguen siendo grandes trabajos pero las reúnimos en esta lista sin ánimos de crear polémica, es solo para que vosotros juzguéis los argumentos con los que se le señalan.

Para muchas personas, una de las cosas más impactantes sobre el cálculo cultural que está ocurriendo a la luz de las protestas de Black Lives Matters es descubrir qué parte de la cultura pop que consumimos tiene asociaciones racistas. A aquellos que pensaban que la cara negra era una reliquia del pasado recientemente se les han recordado varios ejemplos más contemporáneos, y los queridos clásicos de Disney han sido llamados por insensibilidad cultural y estereotipos racistas.

Películas de los 90 que hoy llaman racistas

Con eso en mente, también hay muchas películas más recientes que vale la pena examinar. Aquí hay algunas oelículas de los 90 que hoy llaman racistas.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Desde el momento en que la tan esperada Star Wars: Episodio I llegó a los cines en 1999, la película se enfrentó a acusaciones de racismo. Varias especies alienígenas hablan con acentos que suenan como aproximaciones estereotipadas de diferentes etnias, pero Jar Jar Binks, retratado por Ahmed Bes , fue un punto de discusión particular.

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Aladdín

Cuando Aladdin fue lanzada en 1992, fue criticado fuertemente por el Comité contra la Discriminación árabe-estadounidense por su descripción negativa de la cultura árabe, lo que llevó a Disney a cambiar algunas de sus letras más objetables.

Pero para algunos, los problemas con Aladdin van más allá de algunas elecciones de palabras. Como explica Vox, «la película de 1992 se deleita con muchos estereotipos orientalistas«.

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La milla verde

Quizás el crítico más notable de The Green Mile es el cineasta Spike Lee ↗, quien señaló en 2001 que el personaje de John Coffey, interpretado por el difunto Michael Clarke Duncan, es uno de varios ejemplos de personajes negros con poderes mágicos que refuerzan el estereotipo tradicional del «noble salvaje» o «esclavo feliz«.

Mentes peligrosas

Dangerous Minds pertenece al género familiar de las películas de «maestros inspiradores», pero muchos creen que también incluye un tropo más insidioso: la narrativa del «salvador blanco«. Veinte años después del lanzamiento de la película en 1995, Aisha Harris escribió en Slate que Dangerous Minds simplifica en exceso el tema de la raza y «eleva la narración del salvador blanco”.

Ace Ventura

Mientras que algunos calificaron la ofensiva Ace Ventura: Pet Detective de 1994 , la secuela de 1995,  Ace Ventura: When Nature Calls, provocó aún más ira por su interpretación amplia, estereotípica y negativa de la cultura africana.

La película traslada la acción al ficticio país africano de Nibia, donde el personaje titular está atrapado en una disputa entre tribus (igualmente ficticias). Como una crítica en el Hartford Courant dijo en el momento en que se estrenó la película, «Las tribus, por cierto, están representadas aquí como guerreras, supersticiosas y esencialmente estúpidas. Tales estereotipos condescendientes, degradantes, si no también racistas de África probablemente no existen«.

Bulworth

Bulworth es otra película expresamente sobre racismo: Warren Beatty interpreta a un senador que decide comenzar a hablar libremente sobre sus puntos de vista, incluidos aquellos sobre las relaciones raciales. Aunque gran parte de la película de 1998 está destinada a la sátira, algunos creen que finalmente hace más daño que bien.

Complex incluyó a Bulworth en su lista de las 50 películas más racistas, calificándolas como «las dos horas más vergonzosas y racialmente insensibles jamás comprometidas con el celuloide«. Bulworth refuerza en lugar de socavar ciertos estereotipos raciales sobre los hombres blancos y las mujeres negras.

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