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25to Aniversario: Por qué Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie

De niña mimada a empresaria de éxito; por qué Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie.

Friends es una serie de seis personajes principales, pero si hay que designar a un protagonista, el que tuvo el mayor desarrollo a lo largo de las estaciones, la elección será probablemente Rachel Green. El show comienza con ella tomando una decisión que cambiará toda su historia. Rachel huye de Barry, su novio ortodoncista, el día de la boda y deja atrás un futuro rico, pero apático. Con eso, da adiós a su zona de confort y sigue hacia una vida nueva.

En esta fase, Rachel abraza sus veintiocho años y recibe ayuda de los nuevos amigos para comprender que es ahora una mujer independiente. Ellos, a su vez, están cansados ​​de las aventuras de la soltería (menos Joey) y empiezan a buscar realizaciones personales más profundas, como matrimonio, hijos y una situación financiera estable. A lo largo del camino, ella refleja si hizo la elección correcta y, aun viviendo algunas decepciones, se alegra al comprender que no le gustaría vivir la existencia tibia y entumecida en los barrios snobs de Nueva York; que sería su destino. Por lo tanto, más que cualquier otro personaje, Rachel incorpora valores como la experimentación, la imperfección y el esfuerzo.

Rachel Green de Friends fue la verdadera protagonista de la serie

De manera lenta, pero constante, ella tránsito el camino de piedras en su carrera, vida amorosa (la mayoría de las veces con el Ross) y la ganancia de su independencia. Green es la prueba viviente de que las decisiones que tomamos a esa edad nos pueden dar vuelta por completo. Ella misma pasa de niña mimada a la ejecutiva experimentada y madre competente gracias a muchos tropiezos, lecciones aprendidas y momentos vividos con los amigos.

Así, podemos decir que Rachel es la verdadera protagonista por ser quien más vive el concepto de la serie. Ella crece y se convierte en la mejor versión de sí misma al invertir en amistades verdaderas y aceptar el desorden que es hacerse adulto.

Rachel es el público de Friends

Además de ser la pieza que falta en el grupo, la chica personifica al público, una vez que entramos en el mundo de Friends junto a ella. Todo el episodio piloto se estructura alrededor de su jornada personal que incluye mudarse a la casa de Mónica, encontrar un trabajo (en el Central Perk) y adquirir independencia financiera de sus padres. En realidad, si observamos, el primer año de la serie se centra más en Rachel que en cualquier otro individuo, mientras se ajusta a ese nuevo estilo de vida.

 

A veces el show es criticado por “endulzar” las experiencias vividas entre los 20 y los 30 años. Sin embargo, Green enfrenta varios problemas universales que van de crisis financieras a las adversidades de buscar un apartamento en una gran ciudad. A lo largo de este proceso, los demás personajes se mantienen interesados ​​en el progreso de la joven.

A medida que la serie evoluciona se vuelve menos ingenua, pero sigue teniendo un lado inocente. De esta forma, siempre nos identificamos con su voluntad de experimentar lo nuevo, aunque eso la lleve hacia tropiezos colosales.

La Rachel que podría haber sido

Los padres relapsos y las hermanas envidiosas del personaje representan a la persona que ella podría haber sido si permanecía en su burbuja privilegiada y segura. Podemos confirmar estas sospechas, cuando nos miramos un par de episodios donde vemos una línea de tiempo donde Rachel no se separó de Barry y vive en un constante estado de aburrimiento e insatisfacción.

Aquí, ella es una ama de casa poco interesante y rasa, incomparable a la mujer decidida que estamos acostumbrados a ver. Algunas veces testificamos las consecuencias de la educación de los Green en la joven, cuando actúa de manera egoísta o elitista. Pero esos momentos son raros y Rachel generalmente rechaza tales rasgos de su personalidad.

Ross y Rachel – Iconos románticos

Hasta aquí constatamos que los plots de Rachel dialogan con el público. Dona de un estilo único, la chica se convirtió en un icono de la moda y marcó una generación con su corte de pelo singular. Ella es hermosa, dulce y un poco desmimada, así como muchas heroínas de comedias románticas. Para completar, su arco narrativo es positiva y es conocida como la joven que se muda a gran ciudad, trabaja duro, cosecha los frutos y construye una sólida reputación.

En este contexto, su relación con Ross, uno de los más shippeados en la historia de la televisión, añade capas a ambos personajes . Por medio de esa relación digna de novela, comprobamos que existe un qué satisfactorio al ver a una chica popular enamorándose del nerd de buen corazón. Es curioso notar cómo Rachel demuestra madurez al involucrarse con Ross. En el Instituto, la eterna líder de las porristas ignoró al geek. En la vida adulta, ser capaz de ver las cualidades del paleontólogo es una señal de que se ha vuelto más profunda y genuina.

Sin embargo, incluso cuando ambos descubren sus sentimientos mutuos, la pareja no se une. Eso es porque Rachel descubre una lista de pros y contras que Ross escribió comparándola con Jully, su actual novia. Este pequeño pedazo de papel demuestra que, a pesar de sus recientes elecciones, los demás todavía la ven como una niñata mimada. Por una cuestión de principios, ella se niega a quedarse con alguien que no crea en su verdadero potencial. Con el progreso de la trama, la pareja eventualmente se forma y podemos ver la felicidad de ambos en la segunda y tercera temporada.

Rachel, Mónica y el robo de la atención

Desde el comienzo de su aventura en la gran ciudad, Rachel cuenta con el apoyo incondicional de su amiga Mónica. Su relación data de la secundaria, época en que ambas eran personas completamente diferentes. Sin embargo, el comportamiento de Green parece no cambiar en relación a la amiga, lo que apunta a un cierto fallo de carácter.

Su pasado como líder de las porristas le rindió una necesidad en estar en el centro de atención. De esta forma, en las ocasiones en que los reflectores se vuelven hacia Mónica, la joven Green demuestra su egoísmo. Rachel bautiza a su hija con el nombre que Mónica siempre soñó. Aunque Rachel no se da cuenta, ella mantiene el protagonismo en su relación con Mónica, así como estaba acostumbrada a hacer en la escuela.

Desafiando las expectativas

La historia de Rachel, cuando se observa bajo el microscopio es de alrededor de abrazar lo desconocido y fuera de su zona de confort . Cuando se da cuenta que su trabajo en el Central Perk no va a llevarla a ninguna parte ella renuncia incluso no teniendo otras experiencias profesionales. La chica va detrás de su carrera en el mundo de la moda, aunque parezca un sueño inalcanzable. Sin embargo, la vemos subir en el mundo corporativo desde su primer empleo, pasando a un cargo mejor en Bloomingdale’s, hasta sus grandes logros en Ralph Lauren. El personaje sale de su burbuja de inseguridad y alcanza alegría en el trabajo que realiza.

El público no imaginaría que Rachel de la primera temporada sería capaz de llegar tan lejos y, por eso, su desarrollo es agradable de acompañar. Supera nuestras expectativas. Primero, la joven pasa en la prueba de mudarse a una ciudad grande sin dinero, sin marido y sin empleo. Después de vencida esa realidad, la chica abraza sus mayores miedos y eso la hace sentirse completa en la vida personal y profesional. Después de trabajar muy duro, ella finalmente logró probar su valor.

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Todo lo que debes saber antes de ver Bruja Escarlata y Vision

bruja escarlata y vision

Se estrena mañana, 15 de enero, en Disney + Bruja Escarlata y Vision, una de las primeras series de televisión producida por Marvel Studios que consta de 9 episodios que se lanzarán semanalmente. Este viernes serán lanzados dos episodios de 30 minutos cada uno. La historia gira en torno a Wanda Maximoff y Vision y es un verdadero tributo al mundo de las sitcom estadounidenses desde la década de 1950 hasta la actualidad.

Pero no todo es como de costumbre, y pronto su vida perfecta resulta ser solo una ilusión. Aquí está todo lo que necesita saber sobre Bruja Escarlata y Vision antes de verla.

La trama

Hasta ahora, se sabe poco sobre Bruja Escarlata y Vision. De hecho, a partir de los tráilers y la información publicada, no hay suficiente información para hacerse una idea de la trama. La historia comienza después de los eventos de la película Vengadores: Endgame y esto ya plantea un gran interrogante.

¿Cómo es posible que Wanda y Vision estén juntos después de que este último murió en Vengadores: Infinity War? Vision es, de hecho, un androide que no terminó su desarrollo, pero que se recuperó gracias a la intervención de Tony Stark y Bruce Banner. El amor nació entre él y Wanda, pero Thanos lo mató al final de Vengadores: Infinity War.

Entonces, ¿cómo es posible que todavía esté vivo? Según los rumores, Wanda se habría encerrado cada vez más en sí misma a partir de la trágica muerte de Vision, hasta el punto de crear un mundo paralelo real para no afrontar el dolor. Otra hipótesis es que el Doctor Strange ha intervenido o que lo hará en el futuro.

Otros rumores hablan de un mundo idílico y perfecto creado por la misteriosa Agnes, que sería en realidad Agatha Harkness, una poderosa bruja que ha sido representada como una de las brujas originales de los juicios de brujas de Salem. La mujer supuestamente le ofreció a Wanda devolverle la vida a Vision y crearía una realidad alterna donde estarían juntos.

Bruja Escarlata y Vision

La pareja incluso tendría dos hijos, Wiccan y Speed, y parecen llevar una vida feliz con Agnes como vecina. Las rarezas son muchas, sin embargo, porque todo sucede a una velocidad inhumana. Una hipótesis sostiene que Agnes es la principal antagonista y que, por lo tanto, pretende secuestrar a los hijos superpoderosos de Wanda y Vision.

Personajes que conocemos y conoceremos

Las estrellas de la serie son Elizabeth Olsen y Paul Bettany, quienes previamente habían interpretado los papeles de Wanda Maximoff y Vision en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Luego encontraremos otros personajes que ya han aparecido en la gran pantalla.

En primer lugar, Monica Rambeau, quien apareció en Captain Marvel (2019), amiga y aliada de Carol Danvers, aquí en su primera aparición adulta. Aquí será interpretada por Teyonah Parris, en los cómics, Monica tiene el poder de transformarse en todas las formas de energía del espectro electromagnético y será la segunda Capitana Marvel.

Bruja Escarlata y Vision

Habrá otros dos personajes conocidos del UCM: Jimmy Woo (Randall Park), un agente del FBI que apareció en Ant-Man y La Avispa, y Darcy Lewis (Kat Dennings), científica quien apareció en Thor y Thor: El Mundo Oscuro. También habrá personajes originales. Además de la mencionada Agnes (Kathryn Hahn), los otros vecinos de Wanda y Vision serán Arthur Heart (Fred Melamed) y su esposa (Debra Jo Rupp).

Jolene Purdy, Asif Ali y Emma Caulfield también están en el elenco, pero los roles aún no están definidos. Además, según las revelaciones de Paul Bettany, habrá un actor importante cuya aparición será una sorpresa y además asegura que es un actor con el que siempre quiso trabajar.

Más que una serie de superhéroes

A pesar de la poca información que se hizo pública, aún se sabe que será una serie que trata sobre el dolor, la pérdida y cómo reaccionan las distintas personas. Para Paul Bettany, este tema es el verdadero corazón de toda la serie. De hecho, en una entrevista afirmó que “el dolor y la pérdida son algo sumamente personal, pero en realidad es algo que todos experimentamos».

«Todos tenemos reacciones diferentes y algunas pueden ser muy extremas. Normalizar esto y hacerlo aceptable, admitiendo que está experimentando un gran dolor y que puede tener un trastorno mental como resultado de esa pérdida, es realmente importante y es el corazón de Bruja Escarlata y Vision continuó Bettany.

Elizabeth Olsen también quiso enfatizar el aspecto humano de la serie. Lo describió como una novela sobre la mayoría de edad porque Wanda trabaja para ser la mujer que siempre quiso ser. Teyonah Parris también quiso subrayar que el motivo que la llevó a aceptar el papel fue precisamente la forma en que se abordó el dolor, la pérdida y el amor.

Una carta de amor para las clásicas sitcom de la televisión

Quizás el elemento más característico que permitirá que la serie gane varios fanáticos fuera de los aficionados de Marvel es la referencia a la historia de las sitcom de la televisión estadounidense. De hecho, Bruja Escarlata y Vision parece una verdadera carta de amor a todas las sitcom que han hecho historia.

Bruja Escarlata y VIsion

La estructura de los episodios ya recuerda este género, la duración es en realidad de unos 30 minutos y, a partir de los trailers, el escenario parece estático. En los trailers, también se pueden ver referencias a clásicos como The Dick Van Dyke Show, Embrujada, Yo amo a Lucy, Mi Bella Genio o incluso Friends.

La producción también citó a Modern Family y The Office como inspiraciones más modernas. En cuanto a los cómics, Kevin Feige, la mente maestra detrás del UCM, dijo que se inspiraron en dos cómics, pero no dijo cuáles. Probablemente se trata de House of M, un crossover 2005-2006, en el que Scarlet modernizó la realidad para crear una gobernada por Magnet.

El segundo podría ser Vision y La Bruja Escarlata, de 1982-1983, en el que los dos renunciaron a la vida de superhéroe debido al embarazo de Wanda. Pero los gemelos Tommy y Billy resultaron ser ficticios, creados por los poderes de Wanda. Así que eso sería lo que a nuestro entender necesitan saber de Bruja Escarlata y Vision antes de verla.

Si quieren ver antes algunas películas para entrar en situación, son necesarias: Vengadores: Era de Ultron, Capitán América: Civil War, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.

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Las mejores miniseries de HBO ¡para maratones!

las mejores miniseries de HBO

En su mayor parte, las mejores miniseries de HBO de llevan la batuta en este apartado televisivo. Y el canal por cable lo sabe, es por eso que año tras año produce más y más mini series y la calidad de los productos sigue incrementándose.

Los showrunners prolíficos como David Simon han podido alternar entre formatos,. El formato también ha sido amable con los amplios lienzos; la narración íntima y personal; y grandes declaraciones. Como de costumbre, la proporción de aciertos y errores es alta: no se necesitan más que unos pocos títulos para llegar a lo bueno aquí.

Las mejores miniseries de HBO

Nosotros hemos resumido las mejores miniseries de HBO si estás dispuesto a darte un buen atracón de alto contenido.

La innegable verdad (2020)

Mark Ruffalo lo da todo por dos papeles en la adaptación del escritor y director Derek Cianfrance de la melancólica, literaria y épica novela de Wally Lamb. Ruffalo interpreta tanto a un hombre de clase trabajadora de Nueva Inglaterra plagado de problemas y a su hermano gemelo mentalmente enfermo, en una historia que ve a los dos hombres aprendiendo duras verdades el uno sobre el otro y sobre su propio pasado, a raíz de incidentes violentos en el mundo en general. y en sus propias vidas.

La miniserie es ingeniosa y reflexiva, con secuencias sorprendentes en todas partes. También es bastante dura de ver. El tono sombrío y la miseria casi implacable hacen que sea un desafío su visionado pero vale la pena cada segundo.

El tercer día (2020)

Este drama está dirigido a los fanáticos de películas como El hombre de mimbre y Midsommar… o realmente cualquier historia de terror/fantasía en la que almas atribuladas se topan con cultos espeluznantes en lugares remotos.

Jude Law interpreta a un hombre de negocios con una vida hogareña complicada, que termina atrapado en una pequeña aldea insular que queda aislada de la civilización cada vez que sube la marea. Allí conoce a otra forastera (interpretada por Katherine Waterston), que explica los extraños rituales y el orden social único de estos ingleses rurales, todo mientras guarda algunos secretos propios.

Sharp Objects (2018)

Basado en la novela de Gillian Flynn , quien también participó en algunos de los guiones, este thriller psicológico de ocho episodios convierte su título en una estética completa.

Amy Adams está excelente como reportera de crímenes de Kansas City a la que se le pide que regrese a su ciudad natal de Wind Gap, Missouri, para investigar el asesinato de dos niñas, una tarea que la obliga a enfrentar su propio pasado traumático en así como su relación rota con su madre de la alta sociedad (Patricia Clarkson).

The Night Of (2016)

Reconcebida de la primera temporada de la serie británica Criminal Justice, la retorcida miniserie de ocho capítulos de Richard Price y Steven Zaillian comienza como lo que parece ser una historia del «hombre equivocado» sobre un estudiante universitario paquistaní-estadounidense (Riz Ahmed) de Queens que está acusado de asesinar a una joven. Aunque el caso parece abierto y cerrado para el detective principal (Bill Camp), el programa inicialmente se alinea estrechamente con el presunto perpetrador y su abogado (John Turturro), solo para plantear preguntas preocupantes más tarde.

The Night Of utiliza el formato procesal pulposo para explorar las sombrías realidades del sistema de justicia, las divisiones raciales y de clase que dividen a la ciudad de Nueva York.

The Plot Against America (2020)

La premisa es descabellada: imagina los Estados Unidos a principios de la década de 1940 si el héroe de la aviación Charles Lindbergh, que simpatiza con el fascismo, venciera a FDR y se convirtiera en presidente.

Pero la presentación se basa más en las partes de The Plot Against America de Roth que examinó cómo se sentía ser judío en Nueva Jersey mientras los nazis estaban en aumento. Un gran elenco está liderado por Morgan Spector y la magnífica Zoe Kazan, interpretando a padres de clase media que de repente se dan cuenta de que su posición en su propio país natal, junto con lo que han construido para sus hijos, está sujeta a los términos y condiciones de otros.

Band of Brothers (2001)

Originalmente lanzada en la época de los ataques terroristas del 11 de septiembre, la miniserie de la Segunda Guerra Mundial producida por Tom Hanks/Steven Spielberg, sirvió como un curioso tipo de visualización reconfortante en 2001: un campo de batalla tradicional de «hombres en una misión» que presenta una variedad de soldados estadounidenses complicados pero en última instancia honorables.

La serie no ignoró los efectos del combate continuo en los corazones, las mentes y los cuerpos de estos hombres, algunos de los cuales tuvieron que lidiar con el trastorno de estrés postraumático, el abuso de sustancias y un cinismo progresivo.

Mildred Pierce (2011)

La extensa miniserie de cinco episodios de Todd Haynes es un melodrama florido y bellamente realizado. Kate Winslet es excelente como una madre sobrecargada durante la Gran Depresión que intenta abrir un restaurante y superar una vida amorosa difícil mientras sacrifica todo por una hija (interpretada como adulta por Evan Rachel Wood) que la trata horriblemente.

Haynes respeta la intensidad emocional del género mientras recrea suntuosamente el período. Mientras su Mildred se esfuerza diligentemente por mantenerse a flote, ella se enfrenta a la humilde austeridad de la época.

RELACIONADO — Ranking: Las 10 mejores series de HBO en la última década

Chernobyl (2019)

Cuando se escriba la historia de la cultura pop, nadie creerá que Chernobyl se emitió antes del brote del coronavirus, así que habla de una tragedia que se ha convertido en metástasis de la arrogancia institucional, la incompetencia y las mentiras, y la incapacidad de priorizar la salud humana sobre el ego autoritario.

A lo largo de cinco episodios absolutamente fascinantes, la serie cubre el tictac de una explosión central en la planta de energía nuclear de Chernobyl en abril de 1986, y luego sigue el esfuerzo políticamente sensible para contener el daño e informar al público. Jared Harris y Stellan Skarsgård forman un excelente equipo como científico intrépido y presidente del partido, que se arrojan a una situación peligrosa en todos los aspectos; y Emily Watson hace un excelente trabajo secundario como la física nuclear que los presiona para que hagan lo correcto y difícil.

 

Imagen: Fotograma de Chernobyl

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Qué significa «serie limitada» en Netflix

Qué significa "serie limitada" en Netflix

¿Qué significa «serie limitada» en Netflix? Te explicamos qué significa el término para que puedas disfrutar del contenido correctamente.

Al navegar por Netflix, probablemente te hayas encontrado con la descripción de «serie limitada» en algunos programas. Esto no se explica en ninguna parte de Netflix, lo que lo hace un poco confuso.

En este artículo, explicamos qué significa «serie limitada» en Netflix para que no tengas que preocuparte más por esta distinción.

Qué significa «serie limitada» en Netflix

Una serie limitada se refiere a un programa de televisión que contiene solo una «temporada» con una historia independiente. El contenido del programa tiene un principio, un medio y un final, y el final de la serie concluye su historia principal. Normalmente, una serie limitada tiene una duración de 4 a 10 episodios.

Esto distingue una serie limitada de otros programas de televisión, que cuentan con una historia durante varias temporadas. Una serie limitada tiene una cantidad planificada de episodios desde el principio, por lo que no dura indefinidamente como lo hacen otros programas.

Y si bien puede haber otros programas de televisión que solo tienen una temporada, esto generalmente ocurre debido a factores externos (como que la red no renueva el programa) y, por lo tanto, es diferente a una serie limitada intencional.

Si regresa una serie limitada (lo cual no es común), debería cubrir un terreno completamente nuevo y no depender de que las personas hayan visto los episodios anteriores.

 

En efecto, una serie limitada es similar a una «miniserie», que es un término más antiguo que se usa para los programas de corta duración que cuentan una historia contenida en una pequeña cantidad de episodios.

A pesar de su nombre, una serie limitada no significa que el programa solo estará en Netflix por un tiempo limitado. Si bien Netflix elimina programas de su catálogo con regularidad, una serie limitada no necesariamente va a desaparecer rápidamente.

Ejemplos de series limitadas en Netflix

Desplázate por Netflix y encontrarás muchas series limitadas en oferta. Tiger King de 2020, que fue tremendamente popular en su lanzamiento, es un ejemplo. Consta de siete episodios, más un post-show adicional en un octavo episodio.

Otro ejemplo importante es The Last Dance, una serie limitada de 10 episodios basada en la carrera NBA de Michael Jordan y su última temporada con los Chicago Bulls.

No hay una función de búsqueda particular en Netflix para encontrar series limitadas, por lo que tendrás que abrir la página de información de un programa para averiguar si es una serie limitada o tiene varias temporadas.

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Disfruta de series limitadas en Netflix

Una serie limitada es una gran opción para cualquiera que quiera algo más complicado que una película sin comprometerse con un programa de televisión completo. Puedes ver una serie limitada en el tiempo que lleva ver algunas películas, y cuentan historias interesantes con un final definitivo.

Sin embargo, te traemos una lista de las mejores series limitadas en Netflix:

  1. Maniac (2017)
  2. Godless (2015)
  3. Alias Grace (2017)
  4. When They See Us (2019)
  5. Gilmore Girls: A Year in the Life (2016)
Imágen vía Unsplash: 7th_verse

 

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