Conecta con Nosotros

Debates

Alfred Hitchcock: Un genio del cine de suspenso

hitchcock

Sir Alfred Hitchcock , nacido el 13 de agosto de 1899 en Londres, Inglaterra, falleció el 29 de abril de 1980 en Bel Air, California , EE. UU. Alfred Hitchcock ha sido llamado por algunos de los mejores directores, el más hábil y el más admirado, y argumentos para asegurar tal cosa hay de sobra.

Sus muchos clásicos son ampliamente reconocidos, incluyendo Los 39 escalonesLa dama desapareceRebeca, La sombra de una dudaTuyo Es Mi Corazón (Encadenados)Pacto Siniestro, La Ventana IndiscretaVértigo, Intriga InternacionalPsicosis y Los pájaros, y en estas películas Hitchcock demuestra ser un genio como cineasta y como narrador.

La juventud de Hitchcock

Hitchcock creció en el este de Londres en un ambiente una vez frecuentado por el notorio asesino en serie conocido como Jack The Ripper, tema del que todavía se hablaba en la juventud de Hitchcock, dos décadas después.

Hitchcock se matriculó en la Universidad de Londres en 1916 para tomar clases de dibujo y diseño. Sus instalaciones en ese campo en 1920 le ayudaron a conseguir un diseño de las tarjetas de título (que requerían las películas mudas) para la compañía cinematográfica estadounidense Famous Players-Lasky.

Sus primeras cintas

La primera película de Hitchcock como director fue la comedia Mrs. Peabody (1922, también llamada Number 13 ), que no se completó, por falta de fondos. Su primera película lanzada fue Always Tell Your Wife (1923), que codirigió con su estrella Seymour Hicks, pero no recibió crédito. El crédito le llegó hasta dos años más tarde con el melodrama The Pleasure Garden (1925).

Eso fue seguido por The Mountain Eagle (1926), un drama ambientado en las montañas de Kentucky. Pero fue El Inquilino: Una historia de la niebla de Londres (1927) que tanto él como los estudiantes del cine llegarían a considerar como su primera obra «real», y que se inspiró en su entorno juvenil.

hitchcock

En 1926 Hitchcock se casó con su editora de películas y supervisora ​​de guiones, Alma Reville. Al año siguiente hizo el melodrama Downhill , Easy Virtue (de una obra de Noel Coward ) y el drama de boxeo The Ring , que fue un éxito crítico. Las comedias The Farmer’s Wife and Champagne (ambas de 1928) fueron seguidas por el trágico romance (y el éxito de taquilla) The Manxman (1929).

¡Asesinato! (1930) le dio a Hitchcock otra oportunidad para explorar el suspenso cinematográfico. Filmada simultáneamente en una versión en idioma alemán ( Mary , 1931), está protagonizada por Herbert Marshall como Sir John Menier, un caballero y famoso actor que se convierte en detective aficionado para salvar de la horca a una actriz que ha sido condenada por un homicidio.

Sus peliculas más reconocidas

El Hombre Que Sabía Demasiado

hitchcock

Hitchcock filmó El Hombre Que Sabia Demasiado en (1956), un remake de gran presupuesto de su humilde thriller de 1934. Estaba protagonizada por Stewart y Doris Day como los padres cuyo hijo es secuestrado cuando el padre accidentalmente adquiere información sobre un asesinato. La película fue un gran empuje a la carrera de Doris Day como cantante, por cierto, con la canción «Que Sera, Sera», que se colocó en lo más alto de las listas pop.

Los 39 Escalones

hitchcock

Hitchcock firmó con Gaumont-British en 1934, y su primera película para esa compañía, El Hombre Que Sabia Demasiado (1934), también fue su primer éxito internacional. Hitchcock construyó sobre esa base con Los 39 escalones (1935), una adaptación del thriller de John Buchan. Robert Donat interpretó al arquetípico protagonista de Hitchcock: un inocente veraneante involuntariamente atraído por un elaborado esquema tramado por un nido de espías.

A la fuga, esposado a una mujer joven (Madeleine Carroll) a quien acaba de conocer, son cazados mientras intentan descifrar el significado del título misterioso de la película. Este fue un excelente ejemplo de un género virtualmente inventado por Hitchcock: el thriller romántico.

La Ventana Indiscreta

hitchcock

En La Ventana Indiscreta (1954), Jeff, un fotógrafo de prensa en silla de ruedas (Stewart), pasa sus días inválidos mirando por los ventanales de los muchos apartamentos que hay al otro lado del patio. Él y su novia Lisa (Kelly) sospechan que en uno de esos apartamentos un hombre ha asesinado a su esposa. La Ventana Indiscreta como cuerda y bote salvavidas, fue otro desafío técnico para Hitchcock.

Aunque Jeff y la cámara nunca salieron de su departamento, la historia requirió la construcción de un gigantesco juego de patio. El subtexto sobre la invasión de la privacidad de los demás implica a los cinéfilos como una banda de voyeurs fácilmente seducidos. Hitchcock fue nuevamente nominado al Oscar al mejor director.

Vértigo

hitchcock

Considerado por muchos como su obra maestra y por algunos como la mejor de todas las películas, Vértigo (1958) fue una exploración desafiante, a veces oscura y dolorosa de identidad, fantasía y compulsión. Stewart interpretó a Scottie, un expolicía de San Francisco que se jubiló temprano debido a su temor a las alturas. Un amigo rico le pide que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), que ha sido propensa a tomar misteriosas hojas de ausencia.

Vértigo es una dramatización valiente de los temas más cercanos a Hitchcock. No logró atraer audiencias contemporáneas y fue casi completamente ignorado en las nominaciones al Premio de la Academia, pero en la actualidad es adorada por muchos cinéfilos.

Psicosis

hitchcock

Los críticos no sabían qué hacer con esta cinta; los cinéfilos, por otro lado, estaban inmediatamente ávidos por ello. Al principio parece que la bella Marion Crane (Janet Leigh) es la protagonista, pero Hitchcock lo cambia todo a mitad de camino al matarla en la famosa escena de la ducha, dejando sola a la audiencia con la locura de Norman Bates (Anthony Perkins).

Los efectos a largo plazo de Psicosis sobre la gramática del cine y lo implícito de la confianza entre un público y un director -que Hitchcock había comprometido para siempre con esta trama impactante- era enorme. También lo fueron los ingresos de taquilla de la película: la controversia ayudó a que se convirtiera en la segunda más taquillera del año. Hitchcock recibió su última nominación al Premio de la Academia al mejor director por Psicosis.

Los Pajaros

hitchcock

Cuando Hitchcock hizo Los Pajaros en (1963) para Universal (que lanzaría sus últimas seis películas), los medios habian sido entrenados para entender todas las referencias de sus películas. Hubo historias de portada en revistas y revistas y un análisis de características que elogian el último descubrimiento de Hitchcock, la modelo Tippi Hedren.

La historia misma (millones de aves se asientan y finalmente atacan a los residentes de un pequeño pueblo de la costa de California) se basó en una novela de Daphne du Maurier; el guionista Evan Hunter lo amplió considerablemente para incorporar todo tipo de juegos freudianos entre la mariposa social Melanie Daniels (Hedren).

El abogado Mitch Brenner (Rod Taylor), su interés romántico; la maestra de escuela Annie Hayworth (Suzanne Pleshette), su antiguo interés romántico; y helada Lydia Brenner (Jessica Tandy), la madre posesiva de Taylor. Los Pajaros se desarrolla con una lógica de sueño en la que las aves son un castigo para Daniels.

hitchcock

Una ultima reflexión

El mayor regalo de Hitchcock fue su dominio de los medios técnicos para construir y mantener el suspenso. Con este fin, utilizó puntos de vista y movimientos innovadores de la cámara, técnicas de edición elaboradas y música de banda sonora efectiva, a menudo incluida en sus mejores películas por Bernard Herrmann.

Tenía una sólida comprensión de la psicología humana, como se manifiesta tanto en su tratamiento creíble de la vida cotidiana y en las situaciones tensas y de pesadilla encontradas en sus películas más escalofriantes. Su habilidad para evocar convincentemente la amenaza humana, el subterfugio y el miedo le dieron a su thriller psicológico un gran impacto mientras mantenía su sutileza y credibilidad.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Debates

Las mejores películas de Brie Larson

las mejores películas de Brie Larson 

Aunque ahora es conocida por estar en algunos éxitos importantes de Marvel en 2019 (como «Avengers: Endgame» y «Captain Marvel»), en realidad las mejores películas de Brie Larson se remontan a muchos años más.

Para ver dónde están estas películas, hemos reunido las mejores películas de Brie Larson en función de las puntuaciones críticas de Rotten Tomatoes. Vale la pena señalar que los puntajes de los críticos estaban actualizados a partir de la publicación, pero están sujetos a cambios.

Las mejores películas de Brie Larson

Aquí están las mejores películas de Brie Larson clasificadas de peor a mejor, según las críticas.

Unicorn Store (2017)

  • Disponible en Netflix

Este es uno especial en la lista porque la película está protagonizada por Larson y es su debut como directora. Fue filmado en 2017, pero comenzó a transmitirse en Netflix en abril de 2019.

«Unicorn Store» trata sobre Kit, una adulta que toma un trabajo temporal de oficina cuando sus sueños artísticos parecen fracasar. Samuel L. Jackson aparece en la película como El Vendedor tratando de conseguirle a Kit un unicornio.

Free Fire (2016)

Free Fire es una película de acción que a los críticos no les encantó por completo.

En esta película sobre un acuerdo de armas que fracasa, Larson interpreta a Justine, una empresaria que forma parte de un acuerdo del mercado negro que resulta en un tiroteo masivo.

Según el consenso de los críticos de Rotten-Tomatoes, la película es una «parodia espectacular – y crítica mordaz – de la locura de la violencia armada«.

Kong: Skull Island (2017)

En la película, Larson interpreta a Mason Weaver, una reportera gráfica en una expedición para explorar la recientemente descubierta Isla Calavera, que alberga un simio gigante.

En sus reseñas, muchos críticos elogiaron la historia acelerada de la película.

Captain Marvel (2019)

Según los críticos, la película está llena de toneladas de acción y humor. Claro, no tiene la mejor puntuación para una película de Marvel, pero en lo que respecta a las historias de origen, la película parece ser una base bastante sólida para lo que Carol Danvers tiene reservada para la próxima fase de películas.

21 Jump Street (2012)

En la primera entrega de esta bilogía, Larson interpreta a Molly, confiada, divertida e ingenua, de quien Schmidt/Doug (Jonah Hill) se enamora.

«21 Jump Street» es una película de comedia que los críticos elogiaron por su «equilibrio de humor y sentimiento».

Trainwreck (2015)

En esta comedia, que fue un gran éxito en la taquilla en ese momento, Larson interpreta a Kim, la hermana menor muy meticulosa y responsable del personaje de Amy Schumer, Amy.

Muchos críticos elogiaron el uso de esta película de la «fórmula clásica de comedias románticas».

The Spectacular Now (2013)

Protagonizada por Miles Teller y Shailene Woodley, «The Spectacular Now» presenta a Larson como personaje secundario.

En el drama coming of age, Larson interpreta a la popular chica de al lado que es el interés amoroso original del personaje de Teller, Sutter.

Muchos críticos elogiaron la premisa de la película y las «fantásticas actuaciones» de su elenco.

Room (2015)

Larson es el protagonista en esta desgarradora película sobre una mujer secuestrada y su hijo a quien dio a luz mientras estaba en cautiverio.

Esta es también la película que la ayudó a ganar su Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática.

El consenso crítico sobre Rotten Tomatoes es que la película presenta un «trabajo increíble» de Larson y Jacob Tremblay, el actor que interpreta a su hijo en la película.

Avengers: Endgame (2019)

El consenso de los críticos sobre Rotten Tomatoes es que esta película es «emocionante, entretenida y emocionalmente impactante«.

Esta conclusión de la saga «Infinity» y esta era de películas de MCU reúne a casi todos los personajes principales de Marvel hasta la fecha y presenta a Larson en su segunda película como Captain Marvel.

RELACIONADO | Curiosidades sobre Brie Larson

Short Term 12 (2013)

En la película, Larson interpreta al personaje principal, Grace, que trabaja en una instalación para niños en riesgo y los supervisa lo mejor que puede.

Ella también tiene que superar su propio trauma mientras trabaja a través del suyo.

Según el consenso crítico sobre Rotten Tomatoes, la película es un «drama enfático y revelador que lleva al público a la perspectiva de los jóvenes descuidados«.

Rebajas
Kong: La Isla Calavera 4k Uhd [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 24.9€
25,58 EUR −7,39 EUR 18,19 EUR
Rebajas
Y De Repente Tú [DVD]
18,80 EUR −6,85 EUR 11,95 EUR
Spectacular Now [Reino Unido] [DVD]
shrinkwrapped
13,68 EUR
La Habitación [Blu-ray]
Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 12.98€
12,99 EUR

Seguir Leyendo

Debates

Las mejores películas de Chris Evans

las mejores películas de Chris Evans

Tuvo su comienzo cinematográfico como Jake en la parodia de comedia romántica «Not Another Teen Movie» (2001), pero las mejores películas de Chris Evans están lejos de ese terreno pantanoso; ahora es mejor conocido por su trabajo como Capitán América en una variedad de películas de Marvel.

A pesar de su éxito en Hollywood, no todo su trabajo ha sido bien recibido por la crítica.

Las mejores películas de Chris Evans

Así que obviando las malas y no tan buenas, estas son las mejores películas de Chris Evans, clasificadas por críticos en Rotten Tomatoes.

The Red Sea Diving Resort (2019)

  • Disponible en Netflix

Sinopsis: Basado en una historia real, «The Red Sea Diving Resort» es un drama que sigue las acciones heroicas de los agentes internacionales Ari Kidron (Evans) y Kabede Bimro (Michael Kenneth Williams) que usaron un retiro de vacaciones como un frente para mover a miles de refugiados en todo el Medio Oriente.

The Nanny Diaries (2007)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En la comedia romántica «The Nanny Diaries«, Scarlett Johansson interpreta a Annie Braddock, una joven que toma un trabajo de niñera en la ciudad de Nueva York. Annie hace malabares con el trabajo y la vida en la bulliciosa ciudad mientras se enamora del estudiante de Harvard, Hayden (Evans).

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En la secuela «Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer«, Evans y el elenco original regresaron para defender la tierra de una nueva amenaza intergaláctica: Silver Surfer.

Reed, Sue, Johnny y Ben combinan sus habilidades sobrehumanas para proteger el planeta, solo para ser confrontados por otro villano de su pasado.

Puncture (2011)

  • Disponible en Amazon

Sinopsi : El drama «Puncture» cuenta la historia de Mike Weiss (Evans), un ambicioso abogado de Texas que lidia con la adicción a las drogas.

Mientras él y su compañero Paul (Mark Kassen) se enfrentan a un caso de una enfermera que involucra una aguja contaminada, la presión de construir una defensa viable empuja a Mike y Paul al límite.

Cellular (2004)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En el thriller de suspenso «Cellular», una llamada telefónica casual envía a Ryan (Evans) en una búsqueda desesperada de Jessica Martin (Kim Basinger), una mujer que está en peligro.

Mientras Ryan corre para salvar a la mujer secuestrada, trabaja con el Oficial Mooney (William H. Macy) para protegerla del monstruoso Greer (Jason Statham).

Gifted (2017)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis : En el drama familiar «Gifted«, el padre soltero Frank Adler (Evans) cría a su joven sobrina Mary (McKenna Grace), una niña prodigio.

Cuando la abuela de Mary Evelyn (Lindsay Duncan) amenaza con separar a Frank y Mary para el supuesto beneficio de Mary, Frank encuentra apoyo en su amiga Roberta (Octavia Spencer) y la maestra de Mary, Bonnie (Jenny Slate).

Capitán América: El primer vengador (2011)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En «Capitán América: El primer vengador«, el joven recluta Steve Rogers (Evans) se ofrece como voluntario para un programa experimental de la Segunda Guerra Mundial para crear un súper soldado para las líneas del frente.

Recién dotado de una fuerza sobrehumana, Steve es renombrado como el Capitán América, ya que fue enviado a la guerra contra el monstruoso Cráneo Rojo (Hugo Weaving).

Avengers: Infinity War (2018).

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En «Avengers: Infinity War», los superhéroes corren para evitar que el villano Thanos recoja las seis piedras infinitas cósmicamente poderosas y las use para eliminar la mitad de todo lo que existe.

Cuando los héroes se separan en equipos, Steve (Evans) lidera una facción propia mientras se desarrolla una batalla en la casa de Wakanda de Black Panther (Chadwick Boseman).

Capitán América: El soldado de invierno (2014).

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: En el thriller de espionaje «Capitán América: El soldado de invierno«, Steve cuenta con la ayuda de Natasha (Scarlett Johansson) y Sam (Anthony Mackie) para ayudarlo a localizar a su amigo convertido en mercenario Bucky Barnes (Sebastian Stan) antes es sacado por otras fuerzas.

Captain America: Civil War (2016)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: en las secuelas de «Avengers: Age of Ultron», los Avengers lidian con su papel en un evento traumático que costó cientos de vidas.

Cuando el gobierno impone sanciones a los Vengadores, Steve Rogers (Evans) y Tony Stark (Robert Downey Jr.) se encuentran en dos lados de un asunto divisivo que determinará el futuro de la liga de superhéroes.

Avengers: Endgame (2019)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: Después de que el villano intergaláctico Thanos cumple su promesa de erradicar a la mitad de la población del universo, los Vengadores restantes se unen en los restos de «Avengers: Endgame«.

Steve Rogers (Evans), Tony Stark (Downey Jr.), Black Widow (Scarlett Johansson) y más viajan en una misión a través del espacio y el tiempo en un último esfuerzo por salvar a la humanidad.

RELACIONADO | Curiosidades sobre Chris Evans que (quizás) no sabías

Snowpiercer (2014)

  • Disponible en Amazon

Sinopsis: «Snowpiercer» tiene lugar en un oscuro futuro distópico donde la última humanidad gira alrededor del globo en un tren que nunca se detiene. Cuando una revolución impulsa a Curtis (Evans) hacia adelante desde la parte trasera del tren, desafía a los autores intelectuales detrás del sistema cruel y clasista del tren.

Knives Out (2019)

  • Disponible en Amazon

 

Sinopsis: En el thriller de misterio «Knives Out», los detectives Blanc (Daniel Craig) y Elliott (LaKeith Stanfield) investigan el asesinato de un patriarca rico al interrogar a sus excéntricos familiares.

Evans interpretó al playboy y sospechoso de asesinato Ransom Robinson, junto a actores como Jamie Lee Curtis, Michael Shannon y Toni Collette.

Seguir Leyendo

Debates

Mejores series de televisión (hasta ahora) (3/3)

mejores series de televisión

Las mejores series de televisión de 2020 hasta la fecha que hemos seleccionado para ti, son todos los estrenos de la primera mitad del año; independientemente si son temporadas finales, inicios o episodios intermedios.

Mejores series de televisión en 2020

Tal como puedes corroborar en la primera y segunda parte de la lista, las mejores series de televisión seleccionadas son muy diversas.

Si te interesa más información de este tipo, recuerda visitar nuestra Zona Netflix.

Poco ortodoxo

Esta hermosa serie de cuatro episodios sigue a una mujer joven en una comunidad judía jasídica en Brooklyn que escapa a Berlín en un intento por construir una nueva existencia. El drama de Netflix se toma su tiempo para revelar, a través de flashbacks y narraciones actuales, todos los factores que hicieron que Esty (una extraordinaria Shira Haas) quisiera huir de la vida que ha conocido.

En el proceso, Unorthodox nos muestra cómo es luchar por el renacimiento, en un momento en que los estadounidenses anhelan el rejuvenecimiento.

  • Disponible en Netflix

The Good Fight

¿Hay algo mejor que la televisión que se sienta valiente? En el caso de The Good Fight, esa valentía ya había adquirido dimensiones políticas en sus primeras tres temporadas. ¿Un episodio completo sobre  Trump? Sin embargo, además de su política, The Good Fight nunc ha tenido miedo de sí mismo.

Intentará tramas que parecen imposibles y giros metaficcionales extraños que deberían ser simplemente tontos. Es un programa que se arroja por un precipicio cada dos episodios, y ese es un tipo de narración realmente difícil de mantener.

Sin embargo, de alguna manera, es tan atrevido, extraño y emocionante en su cuarta temporada, y en todo caso, solo se ha vuelto más inteligente con el tiempo. Lamentablemente, la producción de esta cuarta temporada fue interrumpida por el coronavirus, pero siguiendo lo que se produjo hasta ahora, la serie es tan buena como siempre.

  • Disponible en Movistar+

Run

La acción en esta comedia romántica/thriller de HBO comienza tan pronto como Ruby (Merritt Wever) recibe un mensaje de texto de su novio de la universidad Billy (Domhnall Gleeson) que simplemente dice: «CORRE».

En honor a un pacto entre los dos, Ruby vuela a Nueva York, se dirige a la estación Grand Central y se embarca en un viaje en tren a través del campo con Billy, donde se producen varios tipos de caos.

Como lo indica la premisa, este espectáculo es todo un impulso , además de mucha tensión sexy entre sus dos protagonistas excepcionales. Creado por la frecuente colaborador de Phoebe Waller-Bridge, Vicky Jones, y también producido por Waller-Bridge, es el tipo de serie que hace que la cuarentena se derrita y parezca, breve.

  • Disponible en HBO

Mrs America

Sería más que suficiente recomendar a Mrs America solo para las actuaciones. Cate Blanchett como Phyllis Schlafly es la cabeza del reparto, pero la serie está repleta de un trabajo increíblemente grandioso de Rose Byrne como Gloria Steinem, Uzo Aduba como Shirley Chisholm y un sorprendente giro de Tracey Ullman como Betty Friedan.

Esa alineación también ha sido motivo de cierta preocupación sobre el programa: existe la idea de que tal vez Miss America centra injustamente a Schlafly en lugar de las mujeres más progresistas de su época, o que al contar una historia sobre ella, busca disculpar su comportamiento. No es verdad.

Durante su temporada completa, Mrs America ubica a Schlafly dentro de la red más amplia de sus enemigos y aliados, centrándose en otras mujeres para ilustrar exactamente cuán dañina y despiadada se volvió la política de Schlafly. Ella es la villana, y la serie no tiene excusas para ella. Pero mientras esboza un retrato de Schlafly, también se las arregla para llevar a cabo una demostración experta del poder y las limitaciones del feminismo de la segunda ola.

  • Disponible en HBO

Never Have I Ever

Tal vez de los programas más alegres y sin embargo inequívocamente satisfactorios de la temporada de televisión 2020, Never Have I Ever podría haber sido tan fácilmente un drama adolescente a medias. Y es cierto que hay un marco familiar aquí: una protagonista adolescente que lidia con el dolor, dos intereses amorosos muy diferentes que la llevan a imaginar versiones alternativas de sí misma, padres que simplemente no entienden.

Pero Never Have I Ever hace más que solo contar una versión particularmente bien hecha de esa historia. Tiene un sentido real de autoestima, y combina esos ritmos desgastados con la hábil inclusión de una perspectiva indio-estadounidense. Never Have I Ever es también una gloriosa introducción para Maitreyi Ramakrishnan, quien interpreta a Devi, la protagonista del programa.

  • Disponible en Netflix

Normal People

La novela de Sally Rooney tiene una interpretación de serie limitada sobre Hulu que es íntima, honesta y, sí, llena de toneladas de sexo. Pero el sexo, aunque explícito, no es gratuito.

Es una ventana al vínculo natural que se desarrolla entre Marianne (Daisy Edgar-Jones) y Connell (Paul Mescal) y, a medida que el programa los sigue va desde la escuela secundaria y hasta la edad adulta. Sin embargo, lo que más se destaca de las personas normales no es el sexo; es la ternura y la empatía que muestra por sus personajes y por la huella indeleble que el primer amor hace sobre el alma.

  • Aun no disponible en España.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2020 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.