Conecta con Nosotros

Debates

Alfred Hitchcock: Un genio del cine de suspenso

hitchcock

Sir Alfred Hitchcock , nacido el 13 de agosto de 1899 en Londres, Inglaterra, falleció el 29 de abril de 1980 en Bel Air, California , EE. UU. Alfred Hitchcock ha sido llamado por algunos de los mejores directores, el más hábil y el más admirado, y argumentos para asegurar tal cosa hay de sobra.

Sus muchos clásicos son ampliamente reconocidos, incluyendo Los 39 escalonesLa dama desapareceRebeca, La sombra de una dudaTuyo Es Mi Corazón (Encadenados)Pacto Siniestro, La Ventana IndiscretaVértigo, Intriga InternacionalPsicosis y Los pájaros, y en estas películas Hitchcock demuestra ser un genio como cineasta y como narrador.

La juventud de Hitchcock

Hitchcock creció en el este de Londres en un ambiente una vez frecuentado por el notorio asesino en serie conocido como Jack The Ripper, tema del que todavía se hablaba en la juventud de Hitchcock, dos décadas después.

Hitchcock se matriculó en la Universidad de Londres en 1916 para tomar clases de dibujo y diseño. Sus instalaciones en ese campo en 1920 le ayudaron a conseguir un diseño de las tarjetas de título (que requerían las películas mudas) para la compañía cinematográfica estadounidense Famous Players-Lasky.

Sus primeras cintas

La primera película de Hitchcock como director fue la comedia Mrs. Peabody (1922, también llamada Number 13 ), que no se completó, por falta de fondos. Su primera película lanzada fue Always Tell Your Wife (1923), que codirigió con su estrella Seymour Hicks, pero no recibió crédito. El crédito le llegó hasta dos años más tarde con el melodrama The Pleasure Garden (1925).

Eso fue seguido por The Mountain Eagle (1926), un drama ambientado en las montañas de Kentucky. Pero fue El Inquilino: Una historia de la niebla de Londres (1927) que tanto él como los estudiantes del cine llegarían a considerar como su primera obra «real», y que se inspiró en su entorno juvenil.

hitchcock

En 1926 Hitchcock se casó con su editora de películas y supervisora ​​de guiones, Alma Reville. Al año siguiente hizo el melodrama Downhill , Easy Virtue (de una obra de Noel Coward ) y el drama de boxeo The Ring , que fue un éxito crítico. Las comedias The Farmer’s Wife and Champagne (ambas de 1928) fueron seguidas por el trágico romance (y el éxito de taquilla) The Manxman (1929).

¡Asesinato! (1930) le dio a Hitchcock otra oportunidad para explorar el suspenso cinematográfico. Filmada simultáneamente en una versión en idioma alemán ( Mary , 1931), está protagonizada por Herbert Marshall como Sir John Menier, un caballero y famoso actor que se convierte en detective aficionado para salvar de la horca a una actriz que ha sido condenada por un homicidio.

Sus peliculas más reconocidas

El Hombre Que Sabía Demasiado

hitchcock

Hitchcock filmó El Hombre Que Sabia Demasiado en (1956), un remake de gran presupuesto de su humilde thriller de 1934. Estaba protagonizada por Stewart y Doris Day como los padres cuyo hijo es secuestrado cuando el padre accidentalmente adquiere información sobre un asesinato. La película fue un gran empuje a la carrera de Doris Day como cantante, por cierto, con la canción «Que Sera, Sera», que se colocó en lo más alto de las listas pop.

Los 39 Escalones

hitchcock

Hitchcock firmó con Gaumont-British en 1934, y su primera película para esa compañía, El Hombre Que Sabia Demasiado (1934), también fue su primer éxito internacional. Hitchcock construyó sobre esa base con Los 39 escalones (1935), una adaptación del thriller de John Buchan. Robert Donat interpretó al arquetípico protagonista de Hitchcock: un inocente veraneante involuntariamente atraído por un elaborado esquema tramado por un nido de espías.

A la fuga, esposado a una mujer joven (Madeleine Carroll) a quien acaba de conocer, son cazados mientras intentan descifrar el significado del título misterioso de la película. Este fue un excelente ejemplo de un género virtualmente inventado por Hitchcock: el thriller romántico.

La Ventana Indiscreta

hitchcock

En La Ventana Indiscreta (1954), Jeff, un fotógrafo de prensa en silla de ruedas (Stewart), pasa sus días inválidos mirando por los ventanales de los muchos apartamentos que hay al otro lado del patio. Él y su novia Lisa (Kelly) sospechan que en uno de esos apartamentos un hombre ha asesinado a su esposa. La Ventana Indiscreta como cuerda y bote salvavidas, fue otro desafío técnico para Hitchcock.

Aunque Jeff y la cámara nunca salieron de su departamento, la historia requirió la construcción de un gigantesco juego de patio. El subtexto sobre la invasión de la privacidad de los demás implica a los cinéfilos como una banda de voyeurs fácilmente seducidos. Hitchcock fue nuevamente nominado al Oscar al mejor director.

Vértigo

hitchcock

Considerado por muchos como su obra maestra y por algunos como la mejor de todas las películas, Vértigo (1958) fue una exploración desafiante, a veces oscura y dolorosa de identidad, fantasía y compulsión. Stewart interpretó a Scottie, un expolicía de San Francisco que se jubiló temprano debido a su temor a las alturas. Un amigo rico le pide que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), que ha sido propensa a tomar misteriosas hojas de ausencia.

Vértigo es una dramatización valiente de los temas más cercanos a Hitchcock. No logró atraer audiencias contemporáneas y fue casi completamente ignorado en las nominaciones al Premio de la Academia, pero en la actualidad es adorada por muchos cinéfilos.

Psicosis

hitchcock

Los críticos no sabían qué hacer con esta cinta; los cinéfilos, por otro lado, estaban inmediatamente ávidos por ello. Al principio parece que la bella Marion Crane (Janet Leigh) es la protagonista, pero Hitchcock lo cambia todo a mitad de camino al matarla en la famosa escena de la ducha, dejando sola a la audiencia con la locura de Norman Bates (Anthony Perkins).

Los efectos a largo plazo de Psicosis sobre la gramática del cine y lo implícito de la confianza entre un público y un director -que Hitchcock había comprometido para siempre con esta trama impactante- era enorme. También lo fueron los ingresos de taquilla de la película: la controversia ayudó a que se convirtiera en la segunda más taquillera del año. Hitchcock recibió su última nominación al Premio de la Academia al mejor director por Psicosis.

Los Pajaros

hitchcock

Cuando Hitchcock hizo Los Pajaros en (1963) para Universal (que lanzaría sus últimas seis películas), los medios habian sido entrenados para entender todas las referencias de sus películas. Hubo historias de portada en revistas y revistas y un análisis de características que elogian el último descubrimiento de Hitchcock, la modelo Tippi Hedren.

La historia misma (millones de aves se asientan y finalmente atacan a los residentes de un pequeño pueblo de la costa de California) se basó en una novela de Daphne du Maurier; el guionista Evan Hunter lo amplió considerablemente para incorporar todo tipo de juegos freudianos entre la mariposa social Melanie Daniels (Hedren).

El abogado Mitch Brenner (Rod Taylor), su interés romántico; la maestra de escuela Annie Hayworth (Suzanne Pleshette), su antiguo interés romántico; y helada Lydia Brenner (Jessica Tandy), la madre posesiva de Taylor. Los Pajaros se desarrolla con una lógica de sueño en la que las aves son un castigo para Daniels.

hitchcock

Una ultima reflexión

El mayor regalo de Hitchcock fue su dominio de los medios técnicos para construir y mantener el suspenso. Con este fin, utilizó puntos de vista y movimientos innovadores de la cámara, técnicas de edición elaboradas y música de banda sonora efectiva, a menudo incluida en sus mejores películas por Bernard Herrmann.

Tenía una sólida comprensión de la psicología humana, como se manifiesta tanto en su tratamiento creíble de la vida cotidiana y en las situaciones tensas y de pesadilla encontradas en sus películas más escalofriantes. Su habilidad para evocar convincentemente la amenaza humana, el subterfugio y el miedo le dieron a su thriller psicológico un gran impacto mientras mantenía su sutileza y credibilidad.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Debates

De Aladdin a El Rey León: Esta es la razón por la cual Disney continúa haciendo remakes

disney

¿Por qué Walt Disney continúa rehaciendo todas sus películas animadas clásicas en live action? Desde hace muchos años, muchos espectadores lo han estado pidiendo, en parte porque ya no es un solo día que la Casa de Mickey Mouse no anuncia que está trabajando en una nueva versión de otra caricatura. Solo considerando 2019, ya tuvimos a Dumbo, hoy fue lanzado en Aladdin, y pronto dependerá de El Rey León: 3 de los títulos más grandes de este estudio.

Está claro que esta no es una tendencia simple ni una mera «falta de ideas originales»; Los estudios, de hecho, tienen intenciones precisas: hemos tratado de traerles las más importantes aquí.

Razones por las cuales Disney sigue lanzando remakes de sus peliculas animadas

disney

Los remakes de la casa ganan mucho incluso cuando están por debajo de las expectativas, y creemos que esta es la razón principal por la que se hacen. La bella y la bestia y Alicia en el país de las maravillashan superado los mil millones de dólares en todo el mundo, mientras que The Jungle Book se nos ha acercado.

Incluso Dumbo , considerado por muchos como un «flop», ganó 347 millones, que es más del doble de lo que recibieron el Cascanueces y los 4 Reinos , la película «original» más reciente de Disney. En resumen, ¿por qué arriesgarse con nuevas obras cuando la nueva versión ya le garantiza automáticamente una buena porción de audiencia?

Rehacer significa poder corregir. Los tiempos han cambiado y ciertas cosas que estaban en las viejas caricaturas de Disney hoy ya no son aceptables. Piense en los cuervos que en la caricatura de  Dumbo despertó al bebé elefante ebrio: esos pequeños animales, como se sabe, se basan en los estereotipos afro, y de hecho, no hay nada igual en la reciente versión de acción en vivo.

Más ejemplos

Con sus remakes, en resumen, los de Disney tienen la oportunidad de corregir sus «errores anteriores», haciendo que sus franquicias estén más en línea con la moralidad actual.

Algunas personas han hablado sobre la extensión de los derechos de autor para abordar el tema. Y, sin embargo, creemos que es solo una razón parcial, ya que muchas caricaturas de Disney están tomadas de historias que ahora son de dominio público, y pensamos en El Libro de la Selva (de hecho, poco después del lanzamiento de la acción en vivo de Jon Favreau, en haber llegado es una segunda película fuera de Disney, Mowgli, dirigida por Andy Serkis).

Cualquiera puede hoy hacer una película de La Bella y la Bestia, por lo que mencionar los problemas de derechos de autor solo tiene sentido hasta cierto punto. Más bien, hablaríamos de subidas. Cada franquicia de Disney es una marca que también se vende fuera del cine, y pensamos en merchandising, libros, etc.

Próximos estrenos

Quizás no sea una coincidencia que Aladdin aparezca en este mismo momento, dos años después de la gira por Estados Unidos de su homólogo teatral (Aladdin: The Musical). En resumen, el remake sirve para relanzar una marca determinada y aumentar su atractivo.

Saca a relucir un nuevo Rey León también sirve para recuperar los títeres de Simba y Mufasa en las tiendas de Disney, para vender nuevas camisetas, nuevos CD y, quizás, para dar a conocer la película original de 1994 a aquellos que eran demasiado jóvenes.  Sirve, en resumen, no tanto para alargar ningún derecho, sino para extender una mitología. Y, finalmente, la misma lógica detrás de los reinicios recientes de cualquier otra franquicia cinematográfica, desde Jumanji hasta Los Cazafantasmas.

¿Qué te parece? Después de Dumbo, Aladdin y El Rey León, recordamos que Maléfica: Maestra del Mal Mulan se lanzarán pronto, mientras que otros proyectos ya están en preparación.

A propósito del primer tráiler de Aladdin (2019): Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney

Seguir Leyendo

Debates

Consejos para organizar una noche de películas perfecta

Una de mis cosas favoritas de mi grupo de amigos es cuánto les gusta a todos ver (y discutir) las buenas películas juntos. Así que para cualquiera de vosotros, otros amantes de las películas que han pensado en invitar a algunos amigos a ver una película juntos; os traigo una lista de consejos para organizar una noche de películas perfecta.

Consejos para organizar una noche de películas perfecta

Estoy en una búsqueda. Una búsqueda para perfeccionar el arte de organizar noches de cine. Todavía estoy iniciando en mi viaje, pero aquí hay algunas cosas que he aprendido hasta ahora.

Elige sabiamente la película

Tu noche de cine vivirá o morirá por la fuerza de tu selección cinematográfica. Así que sé inteligente y audaz. Ponga un poco de previsión en tu plan. ¿Quién es el público? ¿Es esta una noche de chicas, una reunión familiar o una velada para tus amigos más críticos de cine? Haz una lluvia de ideas sobre algunas opciones obvias primero, luego intenta un giro. Si por lo general optas por comedias románticas con tus chicas, ¿por qué no eliges una combinación de acción/comedia romántica como Sr. y Sra. Smith?  Si tiene niños en la sala, ¿por qué no volver a visitar uno de los favoritos de tu infancia ( ¿ET? ¿El Mago de Oz? ¿Harry Potter?).

Esta semana, invité a mis amigas de la universidad La noche más oscura (2012). El relato ficticio de la búsqueda de Bin Laden puede no ser la primera película en la que se podría pensar para un evento de mujeres basado, pero en realidad fue genial: directora femenina, protagonista femenina y todo tipo de temas morales importantes para debatir después.

Dónde ver la película

En tu casa, sí, vale, lo pillamos pero a través de que medio. La respuesta obvia para muchos es Netflix; pero este servicio es pago y no ofrece todas las películas que quisieras ver. ¿Por qué no optar por otros servidores como Inka Peliculas? Es gratis, ofrece películas en alta definición que incluyen los estrenos más recientes.

Analiza la habitación

Incluso si has evaluado cuidadosamente a tu audiencia y has encontrado la elección perfecta, aprende cuándo cambiar las cosas en el último minuto. La otra noche, tuve un grupo de amigos y nos comprometimos a ver a Nebraska (2014) o  Philomena (2014). Incluso tuvimos una votación por correo electrónico de antemano para elegir a los dos finalistas. Y luego llegó la noche, y todos nos sentimos un poco tontos. Bromeamos sobre las palomitas de maíz durante demasiado tiempo y finalmente terminamos consumiendo el tiempo de la película. Nos dimos cuenta que en realidad a ninguno nos interesaba alguna de esas películas.

Así que una vez que elijas tu opción, analiza si realmente todos los involucrados van a disfrutar de la función.

Hacer palomitas de maíz

¿Y qué si es cliché? Es lo que quiere comer la gente. Haz más de lo que crees que nadie comerá (porque lo harán), y hazlas bien. Puedes incluir aderezos como la sal (obvio) salsa de tomate y hasta mostaza.

Mantenlo cómodo

No es necesario tener filas de sillones reclinables de lujo para que tus invitados se sientan cómodos. Solo asegúrate de tener un montón de almohadas y mantas de piso a mano. No importa si los compras, los tomas prestado o los fabricas, simplemente ten algo para asegurarte de que los asistentes se sientan queridos.

Planificar el tiempo de conversación

La  mejor parte de las noches de cine (OK, aparte de las palomitas de maíz), es la discusión después del espectáculo. Recuerda comenzar tu película lo suficientemente temprano para que la gente tenga tiempo de quedarse cuando termine. Enciende las luces, saca los bocadillos, vuelve a llenar las bebidas de la gente y a debatir. Si estás nervioso por mantener la conversación, puedes escribir algunas preguntas iniciales de antemano. Una muy general, pero confiable, para obtener diferentes puntos de vista: «¿Qué crees que el director estaba tratando de hacer? ¿Tuvo éxito?» O simplemente puedes dejar escapar una muy fuerte opinión.

Después de ese extendido coloquio no hay mejor forma de culminar una noche de películas perfecta.

Seguir Leyendo

Críticas

Critica sin spoilers de Nosotros, del terror a la ciencia ficción

Nosotros

La nueva película de terror del director de Get Out ( ganadora del Oscar al mejor guión original ) llega a las salas de cine, es muy difícil hablar concretamente de Nosotros sin revelar demasiado y arruinar la experiencia, debemos ser cuidadosos en no dar spoilers.

Con los 252 millones de dólares recaudados, las tres nominaciones y un Oscar por Get Out, un thriller político con un corazón sobrenatural, Jordan Peele entró repentinamente en ese círculo de autores que con el género pueden permitirse hacer casi todo, Ejemplo escribe un horror como Nosotros (20 millones de presupuesto contra los 5 de la película anterior), proyecto muy ambicioso, tan llenos de símbolos y cambios de tono como para decir que es una apuesta arriesgada del director.

Seguro ganará mucho dinero con Nosotros y pensará en el próximo proyecto, con un presupuesto que se duplicará o incluso más y con la voluntad de los estudios que ponen el dinero para apoyarle en cualquier idea: porque sí, el es un autor, pero también es una mina de oro. En resumen, lo que ha sido M. Night Shyamalan durante años y nunca ha dejado de ser Christopher Nolan.

Nosotros, de la realidad al horror y de allí a la ciencia ficción

Nosotros

Nosotros, por lo menos durante una hora, es una invasión de casas clásica, nos hace pensar mucho en Los Extraños de Bryan Bertino: hay una familia afroamericana con una cabaña en el lago que, una noche, se encuentra asediada por cuatro locos en unos vehículos, aparentemente falta motivación que va más allá del puro sadismo.

Excepto que esos cuatro tontos son como aquellos para los protagonistas, en el sentido de que son idénticos. No se debe decir algo más, pero esto sucede: la película trabaja largamente en suspenso siguiendo ciertos principios de puesta en escena muy comunes, entonces, literalmente, se rompe. Es decir, pierde las piezas, va más allá de cualquier lógica.

Y mientras esta ficción de lo absurdo rompe la trama y los personajes, es como si la historia terminara desenfocada, y de esta imagen borrosa, de entre estos escombros de significado, la idea política de la película emergió de manera poderosa, en cierto punto, lo único que queda de pie.

Es una forma muy fascinante de entender el género, la semilla ya estaba en Get Out, pero aquí el proceso es extremo: de la realidad al horror, del horror a la ciencia ficción, y ahora incluso de la ciencia ficción al territorio de fantasía. Una acrobacia tan grande que al final depende de poner en boca de un personaje una súper explicación para explicar lo inexplicable, cuando ya es demasiado tarde por algún tiempo.

Medio cine político y medio túnel de horrores, Nosotros funciona muy bien tanto cuando quiere divertirse como cuando quiere que la gente piense, y el único problema es que no siempre parece tener ideas claras sobre cómo mantener las dos cosas juntas. Pero tiene la calidad de ser siempre fascinante, desde el prólogo de los años 80 todo se convirtió en la altura del niño, lo que sería una joya de un cortometraje que también dejaría de lado el resto.


Nosotros

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.