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Alfred Hitchcock: Un genio del cine de suspenso

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Sir Alfred Hitchcock , nacido el 13 de agosto de 1899 en Londres, Inglaterra, falleció el 29 de abril de 1980 en Bel Air, California , EE. UU. Alfred Hitchcock ha sido llamado por algunos de los mejores directores, el más hábil y el más admirado, y argumentos para asegurar tal cosa hay de sobra.

Sus muchos clásicos son ampliamente reconocidos, incluyendo Los 39 escalonesLa dama desapareceRebeca, La sombra de una dudaTuyo Es Mi Corazón (Encadenados)Pacto Siniestro, La Ventana IndiscretaVértigo, Intriga InternacionalPsicosis y Los pájaros, y en estas películas Hitchcock demuestra ser un genio como cineasta y como narrador.

La juventud de Hitchcock

Hitchcock creció en el este de Londres en un ambiente una vez frecuentado por el notorio asesino en serie conocido como Jack The Ripper, tema del que todavía se hablaba en la juventud de Hitchcock, dos décadas después.

Hitchcock se matriculó en la Universidad de Londres en 1916 para tomar clases de dibujo y diseño. Sus instalaciones en ese campo en 1920 le ayudaron a conseguir un diseño de las tarjetas de título (que requerían las películas mudas) para la compañía cinematográfica estadounidense Famous Players-Lasky.

Sus primeras cintas

La primera película de Hitchcock como director fue la comedia Mrs. Peabody (1922, también llamada Number 13 ), que no se completó, por falta de fondos. Su primera película lanzada fue Always Tell Your Wife (1923), que codirigió con su estrella Seymour Hicks, pero no recibió crédito. El crédito le llegó hasta dos años más tarde con el melodrama The Pleasure Garden (1925).

Eso fue seguido por The Mountain Eagle (1926), un drama ambientado en las montañas de Kentucky. Pero fue El Inquilino: Una historia de la niebla de Londres (1927) que tanto él como los estudiantes del cine llegarían a considerar como su primera obra «real», y que se inspiró en su entorno juvenil.

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En 1926 Hitchcock se casó con su editora de películas y supervisora ​​de guiones, Alma Reville. Al año siguiente hizo el melodrama Downhill , Easy Virtue (de una obra de Noel Coward ) y el drama de boxeo The Ring , que fue un éxito crítico. Las comedias The Farmer’s Wife and Champagne (ambas de 1928) fueron seguidas por el trágico romance (y el éxito de taquilla) The Manxman (1929).

¡Asesinato! (1930) le dio a Hitchcock otra oportunidad para explorar el suspenso cinematográfico. Filmada simultáneamente en una versión en idioma alemán ( Mary , 1931), está protagonizada por Herbert Marshall como Sir John Menier, un caballero y famoso actor que se convierte en detective aficionado para salvar de la horca a una actriz que ha sido condenada por un homicidio.

Sus peliculas más reconocidas

El Hombre Que Sabía Demasiado

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Hitchcock filmó El Hombre Que Sabia Demasiado en (1956), un remake de gran presupuesto de su humilde thriller de 1934. Estaba protagonizada por Stewart y Doris Day como los padres cuyo hijo es secuestrado cuando el padre accidentalmente adquiere información sobre un asesinato. La película fue un gran empuje a la carrera de Doris Day como cantante, por cierto, con la canción «Que Sera, Sera», que se colocó en lo más alto de las listas pop.

Los 39 Escalones

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Hitchcock firmó con Gaumont-British en 1934, y su primera película para esa compañía, El Hombre Que Sabia Demasiado (1934), también fue su primer éxito internacional. Hitchcock construyó sobre esa base con Los 39 escalones (1935), una adaptación del thriller de John Buchan. Robert Donat interpretó al arquetípico protagonista de Hitchcock: un inocente veraneante involuntariamente atraído por un elaborado esquema tramado por un nido de espías.

A la fuga, esposado a una mujer joven (Madeleine Carroll) a quien acaba de conocer, son cazados mientras intentan descifrar el significado del título misterioso de la película. Este fue un excelente ejemplo de un género virtualmente inventado por Hitchcock: el thriller romántico.

La Ventana Indiscreta

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En La Ventana Indiscreta (1954), Jeff, un fotógrafo de prensa en silla de ruedas (Stewart), pasa sus días inválidos mirando por los ventanales de los muchos apartamentos que hay al otro lado del patio. Él y su novia Lisa (Kelly) sospechan que en uno de esos apartamentos un hombre ha asesinado a su esposa. La Ventana Indiscreta como cuerda y bote salvavidas, fue otro desafío técnico para Hitchcock.

Aunque Jeff y la cámara nunca salieron de su departamento, la historia requirió la construcción de un gigantesco juego de patio. El subtexto sobre la invasión de la privacidad de los demás implica a los cinéfilos como una banda de voyeurs fácilmente seducidos. Hitchcock fue nuevamente nominado al Oscar al mejor director.

Vértigo

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Considerado por muchos como su obra maestra y por algunos como la mejor de todas las películas, Vértigo (1958) fue una exploración desafiante, a veces oscura y dolorosa de identidad, fantasía y compulsión. Stewart interpretó a Scottie, un expolicía de San Francisco que se jubiló temprano debido a su temor a las alturas. Un amigo rico le pide que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), que ha sido propensa a tomar misteriosas hojas de ausencia.

Vértigo es una dramatización valiente de los temas más cercanos a Hitchcock. No logró atraer audiencias contemporáneas y fue casi completamente ignorado en las nominaciones al Premio de la Academia, pero en la actualidad es adorada por muchos cinéfilos.

Psicosis

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Los críticos no sabían qué hacer con esta cinta; los cinéfilos, por otro lado, estaban inmediatamente ávidos por ello. Al principio parece que la bella Marion Crane (Janet Leigh) es la protagonista, pero Hitchcock lo cambia todo a mitad de camino al matarla en la famosa escena de la ducha, dejando sola a la audiencia con la locura de Norman Bates (Anthony Perkins).

Los efectos a largo plazo de Psicosis sobre la gramática del cine y lo implícito de la confianza entre un público y un director -que Hitchcock había comprometido para siempre con esta trama impactante- era enorme. También lo fueron los ingresos de taquilla de la película: la controversia ayudó a que se convirtiera en la segunda más taquillera del año. Hitchcock recibió su última nominación al Premio de la Academia al mejor director por Psicosis.

Los Pajaros

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Cuando Hitchcock hizo Los Pajaros en (1963) para Universal (que lanzaría sus últimas seis películas), los medios habian sido entrenados para entender todas las referencias de sus películas. Hubo historias de portada en revistas y revistas y un análisis de características que elogian el último descubrimiento de Hitchcock, la modelo Tippi Hedren.

La historia misma (millones de aves se asientan y finalmente atacan a los residentes de un pequeño pueblo de la costa de California) se basó en una novela de Daphne du Maurier; el guionista Evan Hunter lo amplió considerablemente para incorporar todo tipo de juegos freudianos entre la mariposa social Melanie Daniels (Hedren).

El abogado Mitch Brenner (Rod Taylor), su interés romántico; la maestra de escuela Annie Hayworth (Suzanne Pleshette), su antiguo interés romántico; y helada Lydia Brenner (Jessica Tandy), la madre posesiva de Taylor. Los Pajaros se desarrolla con una lógica de sueño en la que las aves son un castigo para Daniels.

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Una ultima reflexión

El mayor regalo de Hitchcock fue su dominio de los medios técnicos para construir y mantener el suspenso. Con este fin, utilizó puntos de vista y movimientos innovadores de la cámara, técnicas de edición elaboradas y música de banda sonora efectiva, a menudo incluida en sus mejores películas por Bernard Herrmann.

Tenía una sólida comprensión de la psicología humana, como se manifiesta tanto en su tratamiento creíble de la vida cotidiana y en las situaciones tensas y de pesadilla encontradas en sus películas más escalofriantes. Su habilidad para evocar convincentemente la amenaza humana, el subterfugio y el miedo le dieron a su thriller psicológico un gran impacto mientras mantenía su sutileza y credibilidad.

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

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Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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Curiosidades

Robert Pattinson SÍ es buen actor y tenemos pruebas

Robert Pattinson SÍ es buen actor

Robert Pattinson SÍ es buen actor y estas películas lo demuestran; así que parad un poco con “El prota de Crepúsculo no será un buen Batman”. esta semana estrena The Lighthouse, otra interpretación portentosa, pero en siete películas ya ha demostrado su valía.

Robert Pattinson es buen actor

Así que, hacedme caso, Robert Pattinson SÍ es buen actor y además sabe elegir sus proyectos.


Z, la ciudad perdida

 

En The Lost City of Z, de James Gray , Robert Pattinson asumió un extraño papel secundario como el cabo Henry Costin. Es una actuación discreta y con barba que muestra su talento para decir mucho y a a su vez dice muy poco. En un cuento sobre un explorador británico que busca en el fin del mundo una ciudad perdida que podría no existir, el Henry Costin de Pattinson está atrapado en medio de esta exposición peligrosa y potencialmente infructuosa, y al igual que el personaje que interpretó, tenía que comprometerse a la parte. El actor bajó 35 libras para el papel, lo que demuestra que cambiará su peso y forma drásticamente para desempeñar un papel. Obviamente, eso será algo obligatorio cuando necesite ir al gimnasio para desarrollar sus músculos para Batman.


Damsel

 

En su mayor parte, Robert Pattinson ha elegido prestar sus talentos a dramas serios, a menudo interpretando personajes melancólicos con una conciencia ponderada. Pero el actor también ha demostrado ser excepcionalmente talentoso en una comedia.

Como comentario sobre la masculinidad tóxica, particularmente en un género que hace alarde de la noción de que los tipos duros salvan el día y a la damisela, es un papel que pretende subvertir las expectativas y jugar contra los tópicos. Sin embargo, a pesar de la inteligencia inherente de la premisa, el papel funciona porque Robert Pattinson captura la comicidad necesaria sin sumergirse por completo en la caricatura.


The Rover

 

En el sombrío y sombrío drama distópico australiano The Rover, Robert Pattinson no tuvo una tarea sencilla al tener que actuar junto al gran Guy Pearce durante casi toda la película, en un momento en que la gente aún no estaba dispuesta a tomar en serio al actor. Y afortunadamente, estuvo a la altura de ese desafío, y algo más, con esta película.

En una película que se define por sus pensamientos hoscos sobre el vacío de la vida sobre la destrucción de la humanidad, la actuación de Robert Pattinson está llena de vida. Captura una amplia gama de gestos que muestran una visión temprana de la plena disposición del actor para envolverse en un personaje.


The Childhoof of a Leader

 

En el debut como director de Brady Corbet, The Childhood of a Leader, Robert Pattinson no toma el centro del escenario. En cambio, interpreta el papel de Charles Marker, un amigo de una familia rica que se ha encontrado en un terreno inestable. En una película que muestra el surgimiento de un sociópata diplomático desde una edad temprana, la actuación triste, emocional y vulnerable de Pattinson es un regalo.

A través de una actuación sin palabras que sin embargo captura su intensidad prevista, los amenazantes minutos finales de Robert Pattinson de esta película muestran un lado completamente nuevo del actor que rara vez se había visto antes.


Cosmopolis

 

Basada en la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis no es el título más conocido o aclamado en el currículum de Robert Pattinson. La película en sí atrajo críticas mixtas, y hay algunas personas que la ven como una película menor del último período del director David Cronenberg. Sin embargo, la película hace que sea más fácil ver a Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne.

A través de los ojos de Eric Packer, multimillonario de 28 años que deambula por Manhattan sin un sentido claro de dirección o propósito mientras pregunta el significado de la vida de los demás, Cosmopolis sigue a Pattinson en un punto de inflexión, tanto para el personaje como para el actor

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