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Descubre cuáles son las mejores películas de Navidad
La temporada navideña está sobre nosotros, lo que significa que es hora de dejar de lado nuestras diferencias en el interés por la paz en la tierra, la buena voluntad hacia los demás, etc., etc., y disfrutar de las mejores películas de Navidad; una tradición cinematográfica que se remonta a 1898 cuando se estrenó Papá Noel. En esa, Santa se desliza por una chimenea, desaparece rápidamente en el éter; toda la película dura un minuto.
Nadie diría que ese esfuerzo inicial no fue más que una película de Navidad, pero en estos días, la pregunta surge con frecuencia: ¿Qué es exactamente una película de Navidad? ¿Solo basta que esté ambientada en Navidad? ¿O hay algún otro elemento esquivo que hace que una película de Navidad sea una película de Navidad?
Las mejores películas de Navidad
Las películas en esta lista tienen que ser buenas. También optamos por incluir una amplia variedad de películas de Navidad, que van desde los clásicos establecidos hasta las películas de culto de terror. Aquí las mejores películas de Navidad:
01. Solo en casa (1990)
La nostalgia y las vacaciones tienen una forma de deformar las emociones. Combinados, son difíciles de resistir, especialmente cuando se trata de películas que nos conquistaron cuando éramos más jóvenes. Es por eso que es imposible no incluir Solo en casa, el éxito dirigido por Chris Columbus, con guión de John Hughes, en el que Macaulay Culkin se encuentra inesperadamente abandonado cuando su familia vuela por error a París sin él.
- Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern (Actors)
- Chris Columbus (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
02. Krampus (2015)
Las películas de terror navideñas son su propio subgénero (habrá más por delante), utilizando la época más maravillosa del año como telón de fondo para algunos asuntos feos y temibles. Esta comedia de terror de 2015 no siempre tiene el equilibrio de asustar a las risas, pero su historia de una familia retorcida visitada por el espíritu demoníaco de Krampus, una especie de anti-Santa enviado a castigar a los traviesos, se beneficia de un gran reparto (Toni Collette, Adam Scott, Allison Tolman, David Koechner) y algunos diseños de monstruos verdaderamente inventivos.
- Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott (Actors)
- Michael Dougherty (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
03. La cosecha de hielo (2005)
Entre esta película y otra un poco más alta en la lista, Billy Bob Thornton se ha forjado un espacio agradable en el subgénero de Navidad. La alegría navideña proporciona un telón de fondo irónico para esta película de suspenso pero bastante buena, protagonizada por Thornton y John Cusack como un par de personajes de mala muerte que buscan escapar de Wichita después de estafar a su jefe. Desafortunadamente, no han tenido en cuenta la posibilidad de que el mal clima se interponga en su camino. Thornton y Cusack conforman un gran par, pero es Oliver Platt quien roba cada una de sus escenas como un abogado borracho.
- John Cusack, Mike Starr, Billy Bob Thornton (Actors)
- Harold Ramis (Director)
04. La mujer del obispo (1947)
A medida que se acerca la Navidad, no todo está bien para Henry Brougham (David Niven), un obispo protestante que intenta recaudar fondos para la gloriosa catedral nueva de sus sueños: un proyecto que lo llevó a descuidar a su esposa, Julia (Loretta Young), y su hija. Y hacer que pierda de vista sus raíces como ministro de los necesitados. Aparece Dudley (Cary Grant), un ángel decidido a poner a Henry en el camino correcto.
El único problema: se encuentra cada vez más dispuesto a pasar tiempo con Julia en su lugar. La película es un poco complicada a veces, pero la química de Young y Grant suaviza algunos momentos difíciles, especialmente cuando Grant tiene una mirada melancólica en sus ojos, lo que sugiere que podría llamar al cielo su hogar, pero sabe que podría encontrar una felicidad aún mayor en la tierra con el personaje de Young a su lado.
- Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€
- Cary Grant, Loretta Young, David Niven (Actors)
- Henry Koster (Director) - The Samuel Goldwyn Company (Producer)
05. Scrooged (1988)
¿Es una comedia de tono negro sobre la comercialización de la Navidad? ¿O es un reflejo cínico de nuestra celebración anual de bondad y abnegación? Es una película difícil de precisar, probablemente porque las oscuras sensibilidades cómicas de la estrella Bill Murray y los escritores Mitch Glazer y Michael O’Donoghue a menudo parecen estar en desacuerdo con la del exitoso director Richard Donner. Murray interpreta a un exaltado presidente de la red de televisión visitado por los espíritus navideños, también es fascinante, y Carol Kane esta especialmente divertida como el Fantasma de la Navidad.
- Bill Murray, John Forsythe, Karen Allen (Actors)
- Richard Donner (Director)
06. Vacaciones (2006)
Cameron Diaz y Kate Winslet interpretan, respectivamente, a una editora de trailers de películas y a un periodista británica que decide intercambiar casas poco antes de Navidad. Esto lleva al personaje de Winslet, ahora en Los Ángeles, a hacerse amiga de un viejo guionista interpretado por Eli Wallach y (eventualmente) enamorarse de un compositor de buen corazón interpretado por Jack Black.
Mientras tanto, el personaje de Díaz, instalado en Surrey, se relaciona involuntariamente con el hermano del personaje de Winslet, interpretado por Jude Law. Tiene un encanto innegable, mientras cuatro personas superan los obstáculos ridículamente pequeños que evitan que se junten en dos ambientes fotogénicos.
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- Cameron Diaz, Rufus Sewell, Edward Burns (Actors)
- Nancy Meyers (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
07. Love Actually (2003)
Pocas películas han sido abrazadas y rechazadas, con la ferocidad que despierta Love Actually. Es descaradamente cursi pero hay tantas cosas en la película que es difícil rechazarla. ¿No te gusta la trama de la historia en la que algunos británicos afortunados vuelan a Estados Unidos para probar la teoría de que sus acentos los convertirán en un éxito con las mujeres? Solo estad atentos para una historia desgarradora de infidelidad protagonizada por Alan Rickman y Emma Thompson. Además, presenta el desempeño por excelencia de Bill Nighy como una estrella de rock destartalada y desdichada por su éxito, un verdadero regalo en cualquier época del año.
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- Hugh Grant, Martine McCutcheon, Liam Neeson (Actors)
- Richard Curtis (Director) - Universal Pictures (Producer)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
08. Romance de navidad (1949)
Janet Leigh interpreta a Connie, una viuda de guerra que inesperadamente se convierte en el centro de un triángulo amoroso cuando su pretendiente de larga data Carl (Wendell Corey) se encuentra con un inesperado rival Steve (Robert Mitchum), un veterano que intenta descubrir su lugar en el mundo de la posguerra. Steve se encuentra enamorado de Connie después de que se conocieron en una tienda departamental.
- Robert Mitchum, Janet Leigh, Wendell Corey (Actors)
- Don Hartman (Director)
09. Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Shane Black a menudo pone sus películas en un contexto navideño pero es en Kiss Kiss Bang Bang donde se siente más marcado. Aquí está el ladrón de Nueva York, Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) que necesita un nuevo comienzo, que obtiene cuando se le pide erróneamente una audición para un papel en una película de Hollywood. Una vez allí, se encuentra en un misterio vinculado a su propio pasado cuando se vuelve a conectar con una amiga de la infancia (Michelle Monaghan) y se asocia a regañadientes con un ojo privado (Val Kilmer).
Los giros, las bromas y el amor por la sórdida ficción son marcas familiares conocidas, pero la preocupación por la felicidad de Harry y sus conexiones con otras personas, que cobró vida con la actuación que cimentó el regreso de Downey, hacen de este guión el más sincero de Black.
- Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.95€
- Robert Downey Jr, Michelle Monaghan, Rockmond Dunbar (Actors)
- Shane Black (Director)
- Audience Rating: No recomendada para menores de 17 años
10. Elf (2003)
A veces, el actor adecuado en el papel correcto es prácticamente todo lo que necesitas. Esta agradable y ridícula película está protagonizada por Will Ferrell como Buddy, un humano que creció en el Polo Norte viviendo bajo la impresión equivocada de que es un elfo, a pesar de convertirse en un adulto pesado con poca habilidad para los esfuerzos de los elfos como la fabricación de juguetes. Finalmente, tiene que encontrar su camino en el mundo humano cuando viaja a Nueva York en busca de su padre biológico (James Caan). Zooey Deschanel ofrece un contraste divertido con el entusiasmo de Ferrell.
- Will Ferrell, Mary Steenburgen, Bob Newhart (Actors)
- Jon Favreau (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
11. Los teleñecos en cuentos de Navidad (1992)
El primer proyecto Muppet en pantalla grande después de la muerte de Jim Henson en 1990, A Muppet Christmas Carol presenta algunas canciones geniales de Paul Williams, e incluye a los Muppets siempre encantadores en los papeles familiares de Dickens. Al final, sin embargo, lo que hace a las películas es la actuación de Michael Caine como Ebenezer Scrooge. Caine lo interpreta con claridad, como si ni siquiera se diera cuenta de que está rodeado de títeres, asegurándose de que la película funcione primero como una adaptación de Dickens y, en segundo lugar, como una película de Muppet.
- La Rana Gustavo, Miss Peggy, El Gran Gonzo (Actors)
- Brian Henson (Director)
12. Arthur Christmas (2011)
Santa parece reacio a ceder su puesto a uno de sus hijos. Steven Claus (Hugh Laurie), quien ha estado dirigiendo la operación para su padre con precisión militar, parece ser el obvio sucesor, pero es el torpe Arthur (James McAvoy) quien mejor encarna el espíritu navideño, como lo demuestra su apresurada carrera para asegurarse de que un niño que se equivocó de regalo no se despierta decepcionado en la mañana de Navidad. La película mezcla ideas inteligentes con una calidez real.
- Sarah Smith (Director) - Steve Pegram (Producer)
13. La pesadilla antes de Navidad (1993)
¿Es esta una película de Navidad o una película de Halloween? ¿Por qué elegir uno cuando es obvio que ambos? La pesadilla antes de Navidad se ha convertido en una gran bonanza de mercadotecnia de Halloween, con imágenes de los protagonistas Jack Skellington y Sally que se vuelven inevitables cada mes de octubre, que es fácil olvidar que en el fondo está la historia de un espíritu macabro de buen corazón que aprende el verdadero significado de la Navidad. Dirigido por Henry Selick, asistente de stop-motion de una historia y diseños de Tim Burton, suena como algo dulce y espeluznante a la vez.
- Tim Burton (Director)
- Audience Rating: Control parental recomendado
14. Gremlins (1984)
Al igual que Nightmare Before Christmas, el perdurable favorito de terror de Joe Dante, Gremlins, juega como si alguien quisiera ver lo mal que un montón de pequeños monstruos podrían arruinar el escenario de otro clásico de Navidad. Ubicado en una idílica ciudad de Estados Unidos, sacada de It’s a Wonderful Life -su nombre, Kingston Falls, incluso se remonta a las de Bedford Falls de esa película- Gremlins cuenta con una pequeña criatura de peluche cuyas crías malvadas se vuelven locas mientras se preparan para celebrar la temporada navideña.
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- Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton (Actors)
- Joe Dante (Director) - Michael Finnell (Producer)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
15. Eduardo Manosdetijeras (1990)
Tim Burton claramente tiene una afición por la Navidad que se extiende más allá de A Nightmare Before Christmas. Batman regresa, por ejemplo, utiliza las vacaciones para un efecto memorable. Pero Edward Scissorhands de Burton va aún más lejos, al tratar a un hombre sensible, creado en el laboratorio con unas tijeras para las manos (Johnny Depp) como una figura parecida a Cristo, demasiado pura para este mundo que desciende en un suburbio estadounidense donde es famoso y luego entonces perseguido. La primera colaboración entre Burton y Depp, un equipo que sería más bienvenido a medida que se acumularan los años, es una hermosa celebración de los raros que captura la sensibilidad de Burton en su forma más pura, elevando su simpatía por los monstruos.
- Winona Ryder, Vincent Price, Diane Wiest (Actors)
- Tim Burton (Director)
16. Jungla de Cristal (1988)
La película dirigida por John McTiernan es una de las mejores películas de acción jamás realizadas; es una historia de pérdida y renovación en la que el policía de Willis en Nueva York, John McClane, tiene que navegar por el extraño mundo de Los Ángeles y acabar con un grupo de pseudo terroristas de para reparar su matrimonio.
Y eso es una pequeña parte de la película. Reconciliarse con su esposa a tiempo para las vacaciones es la misión de McClane. El resto es solo una desviación, aunque ninguna meta será fácil. Aún así, dispara a los malos y sale del enfrentamiento sangriento y con un sentido de perdón. ¡Feliz Navidad a todos!
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- Bruce Willis, Bonnie Bedelia, ¿Alan Rickman (Actors)
- John Mctiernan (Director)
17. Bad Santa (2003)
Una comedia negra orgullosamente malintencionada, Bad Santa de alguna manera vuelve a convertirse en una conmovedora película navideña sobre la redención de un hombre. Es un truco extraño, que se logra en gran parte gracias a la actuación de la estrella Billy Bob Thornton como un estafador bebedor que utiliza su trabajo como un centro comercial de Santa como una configuración para el robo a gran escala.
En realidad, el «consumo excesivo de alcohol» no comienza a describir a Willie Soke, de Thornton, quien pasa gran parte de la película en un estado casi estupor, pero aún así se las arregla para formar una improvisada familia con un niño inadaptado (Brett Kelly) y una cantinera ( Lauren Graham).
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- Billy Bob Thornton, Brett Kelly, Lauren Graham (Actors)
- Terry Zwigoff (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
18. Historias de navidad (1983)
La película episódica sigue a Ralphie (Peter Billingsley) en los días previos a la Navidad, cuando no quiere nada más que un rifle de aire Red Ryder, y parece estar destinado a no conseguirlo. Narrado por el mismo Shepherd, mezcla grandes momentos cómicos, como un niño que se queda con la lengua pegada a una señal de alto, con afecto por la vida familiar y días pasados. Clark hace que los recuerdos de crecer en un momento y lugar en particular sean tan buenos que Shepherd’s Hammond, cuyo nombre se cambió a «Hohman», se convierte en un lugar ideal para cualquier momento y en cualquier lugar.
19. Milagro en la calle 34 (1947)
esta encantadora historia de una niña (Natalie Wood) cuya madre (Maureen O’Hara) contrata, sin saberlo, a alguien que puede ser el verdadero Santa en Macy’s. Lo que sigue es parte fantasía, parte romance (como el personaje de O’Hara comienza a enamorarse de un vecino encantador), parte acusación de comercialismo, parte defensa de dejar que los niños sean niños todo el tiempo que puedan y parte de un thriller legal (bueno, más o menos ). En su mayoría, la película, escrita y dirigida por George Seaton, es un poco irresistible de la fantasía navideña hecha inolvidable.
- Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott (Actors)
- Les Mayfield (Director) - John Hughes (Producer)
- Audience Rating: Control parental recomendado
20. ¡Qué bello es vivir! (1946)
El clásico perdurable de Frank Capra protagonizada por Jimmy Stewart como George Bailey, el involuntario salvador de Bedford Falls, un hombre cuya bondad y generosidad ha tocado a más personas de las que él cree. De hecho, cuando se aproxima una sombría Navidad, no se da cuenta de nada y está listo para suicidarse, hasta que llega un ángel llamado Clarence (Henry Travers) para mostrarle el error de sus formas.
Aunque se ha convertido en sinónimo de alegría navideña, la película de Capra funciona debido a su voluntad de ir a lugares oscuros, y debido a la capacidad de Stewart para interpretar un hombre cuyo mundo se derrumba.
- James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore (Actors)
- Frank Capra (Director)
- Audience Rating: Pendiente de calificación por edades
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Cuáles son las mejores películas de Pixar
Durante los últimos más de veinte años, Pixar nos ha presentado películas y personajes que permanecen en nuestros corazones mucho después de que rueden los créditos. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de Pixar? A propósito del estreno de Elementos, hemos reunido una lista con las mejores películas de Pixar, sin un orden preferencial pero sí cronológico.
Cuáles son las mejores películas de Pixar
Es hora de echar un vistazo a esta lista y ver cuáles son las mejores películas de Pixar.
Toy Story (1995)
La primera y la mejor película de Pixar. Toy Story es corta, sencilla y dulce. No es tan madura ni tan ingeniosa como algunas de las películas que vinieron después. Sin embargo, es una película perfecta. Desde el momento en que empieza a sonar la inolvidable canción de Randy Newman «You’ve Got a Friend in Me«, sabemos que vamos a pasar un buen rato.
Woody y Buzz Lightyear son la pareja dispareja por excelencia y están perfectamente interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.
No faltan personajes entrañables, frases célebres ni momentos memorables. Sentó las bases de lo que vendría después y dio lugar a tres secuelas. Por todo eso y más, Toy Story es la mejor película de Pixar.
Toy Story 2 (1999)
Toy Story 2 fue la tercera película de Pixar y su primera secuela. Continúa justo donde terminó Toy Story y nos lleva a una nueva aventura con Woody, Buzz y la pandilla. Salimos del barrio de Andy y nos aventuramos por el resto del mundo, lo que hace que esta película parezca más grande que la primera. También nos presenta a Jessie la Vaquera, Bullseye y una canción clásica de Sarah Mclachlan.
Monsters, Inc. (2001)
Monsters, Inc. hace algo que Pixar no había hecho hasta entonces. A diferencia de las películas de Toy Story o A Bug’s Life, que se basaban en cierta realidad, Monsters, Inc. crea todo un mundo propio. Monstropolis está llena de personajes coloridos, vibrantes y únicos que sientan las bases de la ambientación de la película.
Mike y Sully son dos monstruos que viven en la bien llamada Monstrópolis y trabajan en Monstruos S.A., donde han sido entrenados para asustar a los niños del «mundo real» con el fin de alimentar Monstrópolis. Esto se interrumpe cuando uno de los niños les sigue accidentalmente de vuelta a su mundo y los dos monstruos tienen que llevarla de vuelta a su habitación sin ser atrapados.
Buscando a Nemo (2003)
Buscando a Nemo cuenta la historia de Marlin, un pez payaso, que intenta encontrar a su hijo, Nemo, después de que un pescador se lo llevara del océano. A lo largo de su viaje, conoceremos a toda una serie de peces coloridos, tanto por su personalidad como por su físico.
Entre ellos destaca Dory (a la que pone voz Ellen Degeneres), tan olvidadiza como leal. Al estar ambientada en el océano, Buscando a Nemo cuenta con bellos escenarios que rodean a sus memorables personajes. También cuenta con algunas de las líneas de diálogo más icónicos de la historia de Pixar.
Los Increíbles (2004)
Casi diez años después de su primera película, Pixar estrenó en 2004 Los Increíbles, su primera historia sobre humanos. Pero, como es típico en Pixar, no se trata de humanos corrientes. La familia Parr tiene superpoderes. Superfuerza, velocidad, elasticidad y lo que se te ocurra: lo tienen.
A pesar de sus habilidades, han estado viviendo como una familia normal hasta que el padre, Bob, decide volver al juego. Aunque no siempre está en la conversación, Los Increíbles es una película de superhéroes perfecta. Llena de acción, risas y mucho corazón, es también una película perfecta de Pixar.
Ratatouille (2007)
Con diferencia, la película más infravalorada de Pixar hasta la fecha. Ratatouille cuenta la historia de una rata llamada Remy que vive en París y tiene el sueño de convertirse en chef. Remy se asocia con Linguine, un trabajador de la cocina, que actúa como las manos de Remy en la cocina.
Ratatouille utiliza la comida, la música y las imágenes para evocar un sentimiento de nostalgia siempre presente. Las escenas de cocina están montadas con tanta elegancia y cariño que dan ganas de encontrar a tu propia rata para que cocine para ti. Esta película es un alimento reconfortante perfecto.
Up (2009)
Up tiene una de las escenas iniciales más efectivas de la historia del cine. En cinco minutos, en su mayor parte silenciosos, se nos muestra un montaje en el que se detalla la vida de Carl y Ellie, a medida que pasan de ser dos niños a convertirse en adultos. Desde amigos de la infancia hasta un viejo matrimonio. Vemos los altibajos de sus vidas desarrollarse ante nuestros ojos y, aunque no los conocemos realmente, los sentimientos son demasiado reales.
La película pone el listón demasiado alto desde el principio y todo de lo que sigue está a la altura. Sin embargo, más tarde conocemos a Russell, un precoz boy scout cuya amistad con Carl es, como mínimo, enternecedora.
Toy Story 3 (2010)
Toy Story 3 completa la primera trilogía de Pixar. Salir quince años después de la película original era arriesgado. Al igual que Andy, el público que originalmente vio la serie había crecido. Afortunadamente, la tercera película es perfecta para gente de todas las edades.
Hay risas que son divertidas independientemente de la edad, pero también emociones que son universales, lo que hace que la película sea aún más impactante. Ambientar Toy Story 3 en una guardería nos permite conocer una serie de juguetes nuevos para seguir abriendo el mundo que ya conocemos y amamos. El final es uno de los grandes finales agridulces de nuestro tiempo.
LEER MÁS: Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)
Del revés (2015)
Después de tomarse un año de descanso, Pixar regresó en 2015 con Inside Out. Inside Out nos da una mirada al interior de nuestras mentes y cómo funcionan nuestras emociones. Con un magnífico trabajo de voz de Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, y Bill Hader, Mindy Kaling y Lewis Black como Miedo, Asco e Ira respectivamente. Inside Out utiliza estos personajes para explicar los sentimientos de una forma que no hemos visto representada en la pantalla. Siguiendo la tradición de Pixar, la película equilibra el humor y el tirón emocional, pero lo hace mejor que cualquiera de las películas anteriores o posteriores.
Curiosidades
Las mejores películas de Tom Cruise
Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.
Las mejores películas de Tom Cruise
Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.
Risky Business (1983)
Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.
Top Gun (1986)
Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.
A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.
Rain Man (1988)
Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.
Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.
Algunos hombres buenos (1992)
Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.
A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.
The Firm (1993)
The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.
The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.
Jerry Maguire (1996)
Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.
Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.
Misión: Imposible (1996)
Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.
Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.
Minority Report (2002)
Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.
Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.
El último samurái (2003)
El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.
El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.
Al filo del mañana (2014)
La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.
En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.
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