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Descubre cuáles son las mejores películas de Navidad

La temporada navideña está sobre nosotros, lo que significa que es hora de dejar de lado nuestras diferencias en el interés por la paz en la tierra, la buena voluntad hacia los demás, etc., etc., y disfrutar de las mejores películas de Navidad; una tradición cinematográfica que se remonta a 1898 cuando se estrenó Papá Noel. En esa, Santa se desliza por una chimenea, desaparece rápidamente en el éter; toda la película dura un minuto.

Nadie diría que ese esfuerzo inicial no fue más que una película de Navidad, pero en estos días, la pregunta surge con frecuencia: ¿Qué es exactamente una película de Navidad? ¿Solo basta que esté ambientada en Navidad? ¿O hay algún otro elemento esquivo que hace que una película de Navidad sea una película de Navidad?

Las mejores películas de Navidad

Las películas en esta lista tienen que ser buenas. También optamos por incluir una amplia variedad de películas de Navidad, que van desde los clásicos establecidos hasta las películas de culto de terror. Aquí las mejores películas de Navidad:

01. Solo en casa (1990)

La nostalgia y las vacaciones tienen una forma de deformar las emociones. Combinados, son difíciles de resistir, especialmente cuando se trata de películas que nos conquistaron cuando éramos más jóvenes. Es por eso que es imposible no incluir Solo en casa, el éxito dirigido por Chris Columbus, con guión de John Hughes, en el que Macaulay Culkin se encuentra inesperadamente abandonado cuando su familia vuela por error a París sin él.

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  • Fox (11/02/2017)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 173 min
  • Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom
  • Japonés, Inglés, Español

02. Krampus (2015)

Las películas de terror navideñas son su propio subgénero (habrá más por delante), utilizando la época más maravillosa del año como telón de fondo para algunos asuntos feos y temibles. Esta comedia de terror de 2015 no siempre tiene el equilibrio de asustar a las risas, pero su historia de una familia retorcida visitada por el espíritu demoníaco de Krampus, una especie de anti-Santa enviado a castigar a los traviesos, se beneficia de un gran reparto (Toni Collette, Adam Scott, Allison Tolman, David Koechner) y algunos diseños de monstruos verdaderamente inventivos.

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  • UNIVERSAL (04/27/2016)
  • Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años
  • tiempo de ejecución: 98 min
  • Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner
  • Alemán, Inglés, Árabe, Castellano

03. La cosecha de hielo (2005)

Entre esta película y otra un poco más alta en la lista, Billy Bob Thornton se ha forjado un espacio agradable en el subgénero de Navidad. La alegría navideña proporciona un telón de fondo irónico para esta película de suspenso pero bastante buena, protagonizada por Thornton y John Cusack como un par de personajes de mala muerte que buscan escapar de Wichita después de estafar a su jefe. Desafortunadamente, no han tenido en cuenta la posibilidad de que el mal clima se interponga en su camino. Thornton y Cusack conforman un gran par, pero es Oliver Platt quien roba cada una de sus escenas como un abogado borracho.

La Cosecha de Hielo [DVD]
  • Universal Pictures Iberia, Sl (01/20/2017)
  • tiempo de ejecución: 85 min
  • John Cusack, Mike Starr, Billy Bob Thornton, Randy Quaid, Connie Nielsen
  • Inglés, Español

04. La mujer del obispo (1947)

A medida que se acerca la Navidad, no todo está bien para Henry Brougham (David Niven), un obispo protestante que intenta recaudar fondos para la gloriosa catedral nueva de sus sueños: un proyecto que lo llevó a descuidar a su esposa, Julia (Loretta Young), y su hija. Y hacer que pierda de vista sus raíces como ministro de los necesitados. Aparece Dudley (Cary Grant), un ángel decidido a poner a Henry en el camino correcto.

El único problema: se encuentra cada vez más dispuesto a pasar tiempo con Julia en su lugar. La película es un poco complicada a veces, pero la química de Young y Grant suaviza algunos momentos difíciles, especialmente cuando Grant tiene una mirada melancólica en sus ojos, lo que sugiere que podría llamar al cielo su hogar, pero sabe que podría encontrar una felicidad aún mayor en la tierra con el personaje de Young a su lado.

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  • Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 9.99€
  • SONY (06/07/2017)
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 109 min
  • Cary Grant, Loretta Young, David Niven, Monty Woolley, James Gleason

05. Scrooged (1988)

¿Es una comedia de tono negro sobre la comercialización de la Navidad? ¿O es un reflejo cínico de nuestra celebración anual de bondad y abnegación? Es una película difícil de precisar, probablemente porque las oscuras sensibilidades cómicas de la estrella Bill Murray y los escritores Mitch Glazer y Michael O’Donoghue a menudo parecen estar en desacuerdo con la del exitoso director Richard Donner. Murray interpreta a un exaltado presidente de la red de televisión visitado por los espíritus navideños, también es fascinante, y Carol Kane esta especialmente divertida como el Fantasma de la Navidad.

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  • PARAMOUNT (12/05/2000)
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 97 min
  • Bill Murray, John Forsythe, Karen Allen
  • Inglés, Árabe, Checo, Danés, Holandés, Finlandés, Francés, Alemán, Griego, Hebreo, Italiano, Noruego, Polaco, Portugués, Castellano, Sueco, Turco, Húngaro

06. Vacaciones (2006)

Cameron Diaz y Kate Winslet interpretan, respectivamente, a una editora de trailers de películas y a un periodista británica que decide intercambiar casas poco antes de Navidad. Esto lleva al personaje de Winslet, ahora en Los Ángeles, a hacerse amiga de un viejo guionista interpretado por Eli Wallach y (eventualmente) enamorarse de un compositor de buen corazón interpretado por Jack Black.

Mientras tanto, el personaje de Díaz, instalado en Surrey, se relaciona involuntariamente con el hermano del personaje de Winslet, interpretado por Jude Law. Tiene un encanto innegable, mientras cuatro personas superan los obstáculos ridículamente pequeños que evitan que se junten en dos ambientes fotogénicos.

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  • Sony (Paramount) (07/21/2010)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 138 min
  • Cameron Diaz, Rufus Sewell, Edward Burns, Eli Wallach, Jack Black

07. Love Actually (2003)

Pocas películas han sido abrazadas y rechazadas, con la ferocidad que despierta Love Actually. Es descaradamente cursi pero hay tantas cosas en la película que es difícil rechazarla. ¿No te gusta la trama de la historia en la que algunos británicos afortunados vuelan a Estados Unidos para probar la teoría de que sus acentos los convertirán en un éxito con las mujeres? Solo estad atentos para una historia desgarradora de infidelidad protagonizada por Alan Rickman y Emma Thompson. Además, presenta el desempeño por excelencia de Bill Nighy como una estrella de rock destartalada y desdichada por su éxito, un verdadero regalo en cualquier época del año.

Love Actually - Edición 2017 [Blu-ray]
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  • UNIVERSAL (04/26/2017)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 135 min
  • Hugh Grant, Martine McCutcheon, Liam Neeson, Colin Firth, Emma Thompson

08. Romance de navidad (1949)

Janet Leigh interpreta a Connie, una viuda de guerra que inesperadamente se convierte en el centro de un triángulo amoroso cuando su pretendiente de larga data Carl (Wendell Corey) se encuentra con un inesperado rival Steve (Robert Mitchum), un veterano que intenta descubrir su lugar en el mundo de la posguerra. Steve se encuentra enamorado de Connie después de que se conocieron en una tienda departamental.

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  • DVD, Para todos los públicos
  • Robert Mitchum, Janet Leigh, Wendell Corey, Gordon Gebert
  • Español, Inglés

09. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Shane Black a menudo pone sus películas en un contexto navideño pero es en Kiss Kiss Bang Bang donde se siente más marcado. Aquí está el ladrón de Nueva York, Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) que necesita un nuevo comienzo, que obtiene cuando se le pide erróneamente una audición para un papel en una película de Hollywood. Una vez allí, se encuentra en un misterio vinculado a su propio pasado cuando se vuelve a conectar con una amiga de la infancia (Michelle Monaghan) y se asocia a regañadientes con un ojo privado (Val Kilmer).

Los giros, las bromas y el amor por la sórdida ficción son marcas familiares conocidas, pero la preocupación por la felicidad de Harry y sus conexiones con otras personas, que cobró vida con la actuación que cimentó el regreso de Downey, hacen de este guión el más sincero de Black.

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  • Warner Bros. Ent. España, S.L. (04/25/2007)
  • Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años
  • tiempo de ejecución: 99 min
  • Robert Downey Jr, Michelle Monaghan, Rockmond Dunbar, Val Kilmer, Shannyn Sossamon

10. Elf (2003)

A veces, el actor adecuado en el papel correcto es prácticamente todo lo que necesitas. Esta agradable y ridícula película está protagonizada por Will Ferrell como Buddy, un humano que creció en el Polo Norte viviendo bajo la impresión equivocada de que es un elfo, a pesar de convertirse en un adulto pesado con poca habilidad para los esfuerzos de los elfos como la fabricación de juguetes. Finalmente, tiene que encontrar su camino en el mundo humano cuando viaja a Nueva York en busca de su padre biológico (James Caan). Zooey Deschanel ofrece un contraste divertido con el entusiasmo de Ferrell.

Elf [DVD]
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 93 min
  • Will Ferrell, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Edward Asner, James Caan
  • Castellano, Inglés

11. Los teleñecos en cuentos de Navidad (1992)

El primer proyecto Muppet en pantalla grande después de la muerte de Jim Henson en 1990, A Muppet Christmas Carol presenta algunas canciones geniales de Paul Williams, e incluye a los Muppets siempre encantadores en los papeles familiares de Dickens. Al final, sin embargo, lo que hace a las películas es la actuación de Michael Caine como Ebenezer Scrooge. Caine lo interpreta con claridad, como si ni siquiera se diera cuenta de que está rodeado de títeres, asegurándose de que la película funcione primero como una adaptación de Dickens y, en segundo lugar, como una película de Muppet.

Los Teleñecos En Cuentos De Navidad [DVD]
  • The Walt Disney Company (02/10/2012)
  • tiempo de ejecución: 86 min
  • La Rana Gustavo, Miss Peggy, El Gran Gonzo, Michael Caine, Rizzo Fosy
  • Castellano, Inglés, Francés, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés

12. Arthur Christmas (2011)

Santa parece reacio a ceder su puesto a uno de sus hijos. Steven Claus (Hugh Laurie), quien ha estado dirigiendo la operación para su padre con precisión militar, parece ser el obvio sucesor, pero es el torpe Arthur (James McAvoy) quien mejor encarna el espíritu navideño, como lo demuestra su apresurada carrera para asegurarse de que un niño que se equivocó de regalo no se despierta decepcionado en la mañana de Navidad. La película mezcla ideas inteligentes con una calidez real.

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  • tiempo de ejecución: 94 min
  • Inglés, Hindi, Italiano, Español, Catalán

13. La pesadilla antes de Navidad (1993)

¿Es esta una película de Navidad o una película de Halloween? ¿Por qué elegir uno cuando es obvio que ambos? La pesadilla antes de Navidad se ha convertido en una gran bonanza de mercadotecnia de Halloween, con imágenes de los protagonistas Jack Skellington y Sally que se vuelven inevitables cada mes de octubre, que es fácil olvidar que en el fondo está la historia de un espíritu macabro de buen corazón que aprende el verdadero significado de la Navidad. Dirigido por Henry Selick, asistente de stop-motion de una historia y diseños de Tim Burton, suena como algo dulce y espeluznante a la vez.

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Pesadilla Antes De Navidad - Edición Coleccionista [Blu-ray]
  • The Walt Disney Company Iberia S.L (10/22/2008)
  • Blu-ray, Control parental recomendado
  • tiempo de ejecución: 76 min
  • Castellano, Inglés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Italiano, Francés, Alemán, Holandés

14. Gremlins (1984)

Al igual que Nightmare Before Christmas, el perdurable favorito de terror de Joe Dante, Gremlins, juega como si alguien quisiera ver lo mal que un montón de pequeños monstruos podrían arruinar el escenario de otro clásico de Navidad. Ubicado en una idílica ciudad de Estados Unidos, sacada de It’s a Wonderful Life -su nombre, Kingston Falls, incluso se remonta a las de Bedford Falls de esa película- Gremlins cuenta con una pequeña criatura de peluche cuyas crías malvadas se vuelven locas mientras se preparan para celebrar la temporada navideña.

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Gremlins Blu-Ray [Blu-ray]
  • Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 12.99€
  • Warner Bros. Ent. España, S.L. (11/03/2009)
  • Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años
  • tiempo de ejecución: 106 min
  • Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain

15. Eduardo Manosdetijeras (1990)

Tim Burton claramente tiene una afición por la Navidad que se extiende más allá de A Nightmare Before Christmas. Batman regresa, por ejemplo, utiliza las vacaciones para un efecto memorable. Pero Edward Scissorhands de Burton va aún más lejos, al tratar a un hombre sensible, creado en el laboratorio con unas tijeras para las manos (Johnny Depp) como una figura parecida a Cristo, demasiado pura para este mundo que desciende en un suburbio estadounidense donde es famoso y luego entonces perseguido. La primera colaboración entre Burton y Depp, un equipo que sería más bienvenido a medida que se acumularan los años, es una hermosa celebración de los raros que captura la sensibilidad de Burton en su forma más pura, elevando su simpatía por los monstruos.

Eduardo manostijeras [DVD]
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 103 min
  • Winona Ryder, Vincent Price, Diane Wiest, Johnny Depp, Kathy Baker
  • Castellano, Inglés

16. Jungla de Cristal (1988)

La película dirigida por John McTiernan es una de las mejores películas de acción jamás realizadas; es una historia de pérdida y renovación en la que el policía de Willis en Nueva York, John McClane, tiene que navegar por el extraño mundo de Los Ángeles y acabar con un grupo de pseudo terroristas de para reparar su matrimonio.

Y eso es una pequeña parte de la película. Reconciliarse con su esposa a tiempo para las vacaciones es la misión de McClane. El resto es solo una desviación, aunque ninguna meta será fácil. Aún así, dispara a los malos y sale del enfrentamiento sangriento y con un sentido de perdón. ¡Feliz Navidad a todos!

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  • Precio mínimo ofrecido por este vendedor en los 30 días anteriores a la oferta: 12.99€
  • Fox (06/13/2018)
  • tiempo de ejecución: 131 min
  • Bruce Willis, Bonnie Bedelia, ¿Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson
  • Finlandés, Noruego, Polaco, Danés, Inglés, Sueco, Español

17. Bad Santa (2003)

Una comedia negra orgullosamente malintencionada, Bad Santa de alguna manera vuelve a convertirse en una conmovedora película navideña sobre la redención de un hombre. Es un truco extraño, que se logra en gran parte gracias a la actuación de la estrella Billy Bob Thornton como un estafador bebedor que utiliza su trabajo como un centro comercial de Santa como una configuración para el robo a gran escala.

En realidad, el «consumo excesivo de alcohol» no comienza a describir a Willie Soke, de Thornton, quien pasa gran parte de la película en un estado casi estupor, pero aún así se las arregla para formar una improvisada familia con un niño inadaptado (Brett Kelly) y una cantinera ( Lauren Graham).

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  • Sony Pictures Home Entertaiment (06/17/2016)
  • Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años
  • tiempo de ejecución: 95 min
  • Billy Bob Thornton, Brett Kelly, Lauren Graham, Tony Cox, Lauren Tom

18. Historias de navidad (1983)

La película episódica sigue a Ralphie (Peter Billingsley) en los días previos a la Navidad, cuando no quiere nada más que un rifle de aire Red Ryder, y parece estar destinado a no conseguirlo. Narrado por el mismo Shepherd, mezcla grandes momentos cómicos, como un niño que se queda con la lengua pegada a una señal de alto, con afecto por la vida familiar y días pasados. Clark hace que los recuerdos de crecer en un momento y lugar en particular sean tan buenos que Shepherd’s Hammond, cuyo nombre se cambió a «Hohman», se convierte en un lugar ideal para cualquier momento y en cualquier lugar.

19. Milagro en la calle 34 (1947)

esta encantadora historia de una niña (Natalie Wood) cuya madre (Maureen O’Hara) contrata, sin saberlo, a alguien que puede ser el verdadero Santa en Macy’s. Lo que sigue es parte fantasía, parte romance (como el personaje de O’Hara comienza a enamorarse de un vecino encantador), parte acusación de comercialismo, parte defensa de dejar que los niños sean niños todo el tiempo que puedan y parte de un thriller legal (bueno, más o menos ). En su mayoría, la película, escrita y dirigida por George Seaton, es un poco irresistible de la fantasía navideña hecha inolvidable.

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  • Twentieth Century Fox (11/21/2001)
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 114 min
  • Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, James Remar
  • Castellano, Inglés, Alemán

20. ¡Qué bello es vivir! (1946)

El clásico perdurable de Frank Capra protagonizada por Jimmy Stewart como George Bailey, el involuntario salvador de Bedford Falls, un hombre cuya bondad y generosidad ha tocado a más personas de las que él cree. De hecho, cuando se aproxima una sombría Navidad, no se da cuenta de nada y está listo para suicidarse, hasta que llega un ángel llamado Clarence (Henry Travers) para mostrarle el error de sus formas.

Aunque se ha convertido en sinónimo de alegría navideña, la película de Capra funciona debido a su voluntad de ir a lugares oscuros, y debido a la capacidad de Stewart para interpretar un hombre cuyo mundo se derrumba.

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  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 130 min
  • James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
  • Español, Inglés

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Hailee Steinfeld podría ser Kate Bishop en la serie «Hawkeye» de Disney +

Hawkeye

La actriz Hailee Steinfeld de Bumblebee, que también protagonizará la serie Dickinson de Apple TV, se le ha ofrecido el papel principal en la perróxima serie de Disney + Hawkeye, según Variety. La serie limitada, que se había anunciado previamente, verá a Jeremy Renner regresar como Clint Barton, también conocido como el seudonimo «Hawkeye» u «Ojo de Halcón» y luego de los eventos de Infinity War estuvo 5 años como «Ronin«.

Steinfeld, si fuera elegida oficialmente, interpretaría el papel principal de Kate Bishop. En Marvel Comics, Kate se hace cargo del manto de Hawkeye y es miembro de los Young Avengers. Aunque Kate Bishop se estrenará en la pantalla de live action en la serie Hawkeye, sin duda habrá una oportunidad para expandir el papel en el mundo cinematográfico de Marvel, algo que ya ha anunciado Kevin Feige y es que los personajes de las series podrán aparecer en las películas del UCM.

Steinfeld es una gran elección por su abanico de dotes actorales

Hailee Steinfeld es una excelente elección si es anunciada oficialmente, ella irrumpió en la escena de Hollywood cuando era una niña con un personaje estelar en Valor de Ley, mostrando de inmediato que tiene la habilidad de actuar para asumir un papel serio y de alta presión. Desde entonces, ha mostrado su rango como actriz dramática y cómica (por no mencionar cantante), con papeles memorables en El Juego de Ender, Begin Again y la franquicia Dando la nota.

Hawkeye no solo es parte de la primera ola de contenido original del UCM y Disney + (junto con Falcon y El Soldado del Invierno, WandaVision y Loki), la serie de televisión anunció recientemente al veterano de Mad Men, Jonathan Igla como showrunner. La serie, especialmente si se enfoca más en Kate Bishop y menos en Clint Barton, se perfila como un nuevo tipo de drama de televisión de superhéroes presentado de una manera totalmente nueva.

Disney + se lanzará el 12 de noviembre de 2019, y Hawkeye se estrenará en el otoño de 2021. Puede leer más sobre la serie de televisión Hawkeye aquí.

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Secuelas que nadie pidió + Objetivo: Washington DC

secuelas que nadie pidió

La próxima semana se estrena Objetivo: Washington DC (Angel has fallen) y por ello hemos decidido hacer una lista con secuelas que nadie pidió. Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante del negocio como es habitual en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y mientras que algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.

Hemos reunido una lista de varias secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su incapacidad para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas fueron irrelevantes y no necesarias.


Objetivo: Washington DC

Objetivo: Washington DC se trata de la secuela de London has fallen y Olympus has fallen. Está protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman y llega a los cines el próximo 30 de agosto.


Secuelas que nadie pidió

Caddyshack II



La primera entre las secuelas que nadie pidió es Caddyshack II. La Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Si nada más, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; una gran parodia de la política del campo de golf y la cultura del club de campo que contó con actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.

Pero cuando el estudio quería hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos dejados por la partida de Dangerfield y Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que más tarde diría que se arrepintió de ser parte. La película sacaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla y se convertiría en una secuela que los espectadores no tardarían en olvidar.

Tomb Raider 2



Angelina Jolie vuelve a interpretar su papel como la versión femenina de Indiana Jones . Esta vez ella se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente se hiciera conocido con 300 de Zack Snyder, así que tal vez las audiencias no estaban tan emocionadas de verlo frente a Jolie.

A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo fue encontrado en éxitos de acción de los 80 como Commando (1985) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Sorry, Angie pero esta es una de las secuelas que nadie pidió.

Los Picapiedras en Viva las Vegas



Algunas secuelas realmente asombran la mente. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después de un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O’Donnell. No Elizabeth Perkins. ¡Esta es una de las secuelas que nadie pidió!

Mientras que la película original ganó más de $350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $20 millones más que eso para hacerla! Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.

Dirty Dancing 2



Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una continuación. En su lugar, es más un intento poco convincente por parte de un estudio para sacar provecho al plagiarse ellos mismos. La ames o la odies, la Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Costó menos de $10 millones y recaudó más de $200 millones en la taquilla en 1987.

Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela/remake de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles, y lo más importante es que no se conecta con las audiencias cinematográficas de la forma en que lo hizo la película original.

De Pelo en Pecho



Jason Bateman es un producto aprobado en Hollywood hoy. En los últimos años, se ha mostrado a sí mismo como un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como a un actor (y director) con excelentes habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de talentos juveniles más establecidos.

Pero la gran ruptura cinematográfica de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel como un lobo adolescente lobo. La película tuvo a Bateman como el primo de Fox, lo que dio a los cineastas una conexión suelta con la película original.

Desafortunadamente, la película era terrible. A Bateman se le pidió que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de Fox. El estudio pareció subestimar la gran cantidad de poder de su estrella como un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores.

Staying Alive



Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en la Fiebre del sábado por la noche en 1977  . Un éxito de taquilla de bajo costo ($237 millones con un presupuesto de alrededor de $3.5 millones), en cierto modo, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.

Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive , vemos a Manero en su viaje para ser un bailarín de Broadway.

Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia que tuvo con Rocky en esta secuela sirviendo como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees.

Speed 2



Otro ejemplo de una secuela que debería haber sido abandonada por el estudio una vez que quedó claro que la estrella original no regresaría. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para dedicarse a otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar.

Sandra Bullock regresó, aunque en 2000 compartiría en una entrevista que Speed 2 era «la de basura más grande que se haya hecho nunca«. J

La mascara 2



Hay malas secuelas … y luego está La mascara 2. Jamie Kennedy tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar con los zapatos del tamaño de un payaso de Jim Carrey.

Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 por la peor secuela o remake, y los críticos fueron despiadados en sus críticas.

Instinto Básico 2



Pídele al fanático promedio de las películas que nombre una cosa que recuerden del Instinto Básico  de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven superó casi todos los límites en su oscuro thriller lleno de negro que tenía tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, se rumoró por primera vez la secuela, pero no pudo terminarse hasta 2006. Cuando la película terminó hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. fue designado para reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a abandonar después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) obtendría el papel de líder masculino junto a Sharon Stone.

La película pone a Stone en casi la misma situación en la que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso la reubicación a través del estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo de mala calidad que ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la secuela torpe y aburrida.

¿Cuántas de las secuelas que nadie pidió has visto?

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Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

A la espera de Infierno bajo el agua traemos un ranking de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Pero ¿qué define una película de desastre? Lo creas o no, el género abarca un amplio espectro de películas, desde aquellas que muestran el poder de la Madre Naturaleza hasta invasores alienígenas persistentes. Una película de desastre puede ser sobre un brote viral o un monstruo desenfrenado. Algunos incluso pueden decir que algunas de las mejores películas de zombis son películas de desastres, pero las dejaremos a tu propio género.

Como encontrarás en la siguiente lista de las mejores películas de desastres, el enfoque puede ser de pequeña escala o abarcar todo el mundo, pero siempre hay una constante: hay mucha muerte y destrucción. Mirando hacia atrás desde los albores del cine a nuestra edad de oro de los efectos especiales de alta calidad, no es fácil identificar lo mejor del género de película de desastres; pero lo hicimos.

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

Esta mezcla ecléctica de películas lleva a la realidad de que la palabra «desastre» proyecta una amplia red que puede integrar el horror , la emoción y la acción en una película conmovedora. Vamos a echar un vistazo a las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

La aventura de Poseidón (1972)



Las mejores películas de desastres de todos los tiempos empiezan con Poseidon. Un elenco repleto de estrellas con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall lanzados durante una época en la que los desastres quedaron pegados en la pantalla grande. Justo en medio de la liberación de Airport, Earthquake y The Towering Inferno, la SS Poseidon se embarcó en su último viaje. Bajo la fuerza de un devastador tsunami, se volcó, lo que obligó a los sobrevivientes a atravesar los compartimientos inundados para huir y ponerse a salvo.

La aventura de Poseidón ganó dos premios Oscar, un Golden Globe y un premio BAFTA. Para la década de 1970, la película sobre el desastre submarino de Ronald Neame fue una hazaña impresionante que utilizó el interior del famoso RMS Queen Mary para crear partes de un forro de lujo.

Independence Day (1996)



Día de la Independencia no ha envejecido tan bien y está muy acodada con el hedor del cine de los años 90, pero es la película del desastre a la que aún recurrimos cuando necesitamos una buena dosis de explosiones y destrucción. La nivelación de la Casa Blanca y las bolas de fuego que recorren las calles de Nueva York son todavía momentos cinematográficos icónicos que, a pesar de su edad, aún parecen fenomenales.

Cuando te mueves por las escenas más anticuadas del Día de la Independencia, te quedas con una película muy cotizada que se nutre de su elenco fuerte, invasores alienígenas únicos, efectos explosivos inolvidables.

Terremoto (1974)



Mucho antes de que Anne Heche y Tommy Lee Jones lucharan contra un volcán en medio de Los Ángeles, las calles de la Ciudad de los Ángeles se estaban desmoronando a raíz de un terremoto masivo.

Como consecuencia de un temor muy real de que un terremoto será el final de la metrópolis de California, Mark Robson usa todo lo que tiene a su disposición para crear una situación creíble y desesperada.

La mejor manera de ver el terremoto fue con su lanzamiento original. Para ampliar la experiencia de los espectadores, el departamento de sonido de Universal creó «Sensurround«, un sistema de sonido envolvente que ayudó a atraer a la audiencia a la película con 120 ondas de sonido de decibeles.

Earthquake obtuvo cuatro premios de la Academia y dos nominaciones a los Globos de Oro y continuó inspirando el viaje “Earthquake: The Big One” en Universal Studios Orlando y Hollywood.

Godzilla (1954)



La película que inició un legado. Godzilla (o Gojira si eres un purista) no es un juego de efectos especiales donde un monstruo CGI destruye ciudades realistas y, sin embargo, es más efectivo que muchas películas modernas de desastres.

Causando la destrucción en todo Japón es el infame traje de goma kaiju, creado a través de pruebas de armas nucleares. A diferencia de las películas futuras en la franquicia, Godzilla no prospera en la campiña y se centra en los horrores de un monstruo imponente (o armas nucleares) que nivela las principales ciudades japonesas.

Twister (1996)



Con una combinación de efectos visuales prácticos y sorprendentes, el director mete a la audiencia en medio de una fuerza devastadora de la Madre Naturaleza, lanzando vacas, rollos de películas y campanillas de viento a la izquierda y la derecha.

Twister es un éxito de taquilla divertido de Hollywood que todavía se mantiene bien gracias a un guión escrito por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Y una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

The Towering Inferno (1974)



No fue la primera del género y estuvo lejos de ser el última, pero es un clásico ganador de un Premio de la Academia que los fanáticos de las películas de desastres deben ver.

The Towering Inferno se beneficia de un elenco increíble que incluye a Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner y Susan Blakely. Muchas más estrellas están atrapadas dentro de la ardiente Torre de Cristal, que está llena de explosivas bolas de fuego y hazañas que desafían a la muerte. Towering Inferno es un clásico cinematográfico que obtuvo más de 20 nominaciones en cuatro sociedades de premios.

Titanic (1997)



¿Dos películas sobre el RMS Titanic en una lista? Debe haber sido uno de los mayores desastres en la historia o algo así.

Si bien el hundimiento del transatlántico fue un desastre, el drama-desastre-romance de James Cameron de 1997 no lo fue. La relación entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) está en el centro del Titanic, pero la película aún trata sobre el buque insumergible. Los problemas se avecinan cuando estamos perdidos en el amor joven hasta que sucede lo inevitable.

Gracias a la tecnología de finales de los 90, nos regalamos una horrible muestra de personas que caen en picado en las heladas aguas del Atlántico.

Aterriza como puedas (1980)



Un trío de directores, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, aborda el género con un elenco hilarante, que incluye a Peter Graves, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen y Robert Hays. El trío de guionistas y directores crea una narrativa inteligente y superpuesta.

La comedia de Aterriza como puedas! no es sutil, desde el «problema de la bebida» de Ted Striker hasta «Otto», el copiloto, pero todo se suma al encanto de la película.

Cuando los mundos chocan (1951)



Los efectos especiales aún tenían un largo camino por recorrer en la década de 1950, pero eso no impidió que personas como Rudolph Mate abordaran películas pesadas como el de When Worlds Collide.

Por su tiempo, la película de desastre de ciencia ficción fue considerada notable, habiendo ganado un Premio de la Academia por sus efectos especiales. Incluso hoy, la destrucción causada por el acercamiento de la Tierra al planeta Zyra es una maravilla para ver desarrollarse.

El día de mañana (2004)



Hay películas que vemos porque están realmente bien dirigidas con un guión sólido y un reparto agradable. Otros nos atraen con efectos especiales de gran presupuesto. The Day After Tomorrow de Roland Emmerich puede haber atraído a la audiencia con su promesa de efectos asombrosos, pero el elenco de Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Sela Ward y Emmy Rossum encuentran la manera de convertir lo que debería haber sido un festín visual de otro modo vacío en un película que tira de tus cuerdas.

El día de mañana sigue a varios sobrevivientes mientras luchan contra los elementos a raíz de una supertormenta masiva que trae temperaturas heladas, tornados desenfrenados, granizo mortal y mucho más en todo el mundo. No se puede negar que los efectos brillan en esta película de desastre meteorológico, pero la historia seguramente lo sorprenderá y lo atraerá.

Hijos de los hombres (2006)



Children of Men, de Alfonso Cuarón, es una película de desastres única que comienza mucho después del evento que cambia el mundo. Después de 18 años de infertilidad generalizada, la sociedad está al borde del colapso. Children of Men pinta un panorama sombrío de cómo sería si el mundo no tuviera más hijos.

En el corazón de Children of Men, cuando estallan las bombas y las ametralladoras disparan las calles, un joven refugiado se embarca en un viaje que podría salvar a la humanidad. Clive Owen, Michel Caine y Julianne Moore, completan un impresionante reparto en este thriller que está enmarcado por los elementos centrales de una película sobre desastres.

Cloverfield (2008)



Aquí tenemos la última opción entre las mejores películas de desastres de todos los tiempos. El marketing viral de Cloverfield ayudó a convertirlo en una de las experiencias más memorables de ir al cine en 2008. Las películas de metraje encontrado aún no se habían vuelto aburridas, lo que le permitió a Matt Reeves contar una historia que hemos visto varias veces antes desde un ángulo completamente nuevo. Inmediatamente alejando a su audiencia.

Reeves mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al no revelar completamente a Clover hasta el acto final, en lugar de dejar que el elenco sorprendentemente fuerte sea la verdadera estrella.

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