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Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

A la espera de Infierno bajo el agua traemos un ranking de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Pero ¿qué define una película de desastre? Lo creas o no, el género abarca un amplio espectro de películas, desde aquellas que muestran el poder de la Madre Naturaleza hasta invasores alienígenas persistentes. Una película de desastre puede ser sobre un brote viral o un monstruo desenfrenado. Algunos incluso pueden decir que algunas de las mejores películas de zombis son películas de desastres, pero las dejaremos a tu propio género.

Como encontrarás en la siguiente lista de las mejores películas de desastres, el enfoque puede ser de pequeña escala o abarcar todo el mundo, pero siempre hay una constante: hay mucha muerte y destrucción. Mirando hacia atrás desde los albores del cine a nuestra edad de oro de los efectos especiales de alta calidad, no es fácil identificar lo mejor del género de película de desastres; pero lo hicimos.

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

Esta mezcla ecléctica de películas lleva a la realidad de que la palabra «desastre» proyecta una amplia red que puede integrar el horror , la emoción y la acción en una película conmovedora. Vamos a echar un vistazo a las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

La aventura de Poseidón (1972)



Las mejores películas de desastres de todos los tiempos empiezan con Poseidon. Un elenco repleto de estrellas con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall lanzados durante una época en la que los desastres quedaron pegados en la pantalla grande. Justo en medio de la liberación de Airport, Earthquake y The Towering Inferno, la SS Poseidon se embarcó en su último viaje. Bajo la fuerza de un devastador tsunami, se volcó, lo que obligó a los sobrevivientes a atravesar los compartimientos inundados para huir y ponerse a salvo.

La aventura de Poseidón ganó dos premios Oscar, un Golden Globe y un premio BAFTA. Para la década de 1970, la película sobre el desastre submarino de Ronald Neame fue una hazaña impresionante que utilizó el interior del famoso RMS Queen Mary para crear partes de un forro de lujo.

Independence Day (1996)



Día de la Independencia no ha envejecido tan bien y está muy acodada con el hedor del cine de los años 90, pero es la película del desastre a la que aún recurrimos cuando necesitamos una buena dosis de explosiones y destrucción. La nivelación de la Casa Blanca y las bolas de fuego que recorren las calles de Nueva York son todavía momentos cinematográficos icónicos que, a pesar de su edad, aún parecen fenomenales.

Cuando te mueves por las escenas más anticuadas del Día de la Independencia, te quedas con una película muy cotizada que se nutre de su elenco fuerte, invasores alienígenas únicos, efectos explosivos inolvidables.

Terremoto (1974)



Mucho antes de que Anne Heche y Tommy Lee Jones lucharan contra un volcán en medio de Los Ángeles, las calles de la Ciudad de los Ángeles se estaban desmoronando a raíz de un terremoto masivo.

Como consecuencia de un temor muy real de que un terremoto será el final de la metrópolis de California, Mark Robson usa todo lo que tiene a su disposición para crear una situación creíble y desesperada.

La mejor manera de ver el terremoto fue con su lanzamiento original. Para ampliar la experiencia de los espectadores, el departamento de sonido de Universal creó «Sensurround«, un sistema de sonido envolvente que ayudó a atraer a la audiencia a la película con 120 ondas de sonido de decibeles.

Earthquake obtuvo cuatro premios de la Academia y dos nominaciones a los Globos de Oro y continuó inspirando el viaje “Earthquake: The Big One” en Universal Studios Orlando y Hollywood.

Godzilla (1954)



La película que inició un legado. Godzilla (o Gojira si eres un purista) no es un juego de efectos especiales donde un monstruo CGI destruye ciudades realistas y, sin embargo, es más efectivo que muchas películas modernas de desastres.

Causando la destrucción en todo Japón es el infame traje de goma kaiju, creado a través de pruebas de armas nucleares. A diferencia de las películas futuras en la franquicia, Godzilla no prospera en la campiña y se centra en los horrores de un monstruo imponente (o armas nucleares) que nivela las principales ciudades japonesas.

Twister (1996)



Con una combinación de efectos visuales prácticos y sorprendentes, el director mete a la audiencia en medio de una fuerza devastadora de la Madre Naturaleza, lanzando vacas, rollos de películas y campanillas de viento a la izquierda y la derecha.

Twister es un éxito de taquilla divertido de Hollywood que todavía se mantiene bien gracias a un guión escrito por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Y una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

The Towering Inferno (1974)



No fue la primera del género y estuvo lejos de ser el última, pero es un clásico ganador de un Premio de la Academia que los fanáticos de las películas de desastres deben ver.

The Towering Inferno se beneficia de un elenco increíble que incluye a Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner y Susan Blakely. Muchas más estrellas están atrapadas dentro de la ardiente Torre de Cristal, que está llena de explosivas bolas de fuego y hazañas que desafían a la muerte. Towering Inferno es un clásico cinematográfico que obtuvo más de 20 nominaciones en cuatro sociedades de premios.

Titanic (1997)



¿Dos películas sobre el RMS Titanic en una lista? Debe haber sido uno de los mayores desastres en la historia o algo así.

Si bien el hundimiento del transatlántico fue un desastre, el drama-desastre-romance de James Cameron de 1997 no lo fue. La relación entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) está en el centro del Titanic, pero la película aún trata sobre el buque insumergible. Los problemas se avecinan cuando estamos perdidos en el amor joven hasta que sucede lo inevitable.

Gracias a la tecnología de finales de los 90, nos regalamos una horrible muestra de personas que caen en picado en las heladas aguas del Atlántico.

Aterriza como puedas (1980)



Un trío de directores, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, aborda el género con un elenco hilarante, que incluye a Peter Graves, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen y Robert Hays. El trío de guionistas y directores crea una narrativa inteligente y superpuesta.

La comedia de Aterriza como puedas! no es sutil, desde el «problema de la bebida» de Ted Striker hasta «Otto», el copiloto, pero todo se suma al encanto de la película.

Cuando los mundos chocan (1951)



Los efectos especiales aún tenían un largo camino por recorrer en la década de 1950, pero eso no impidió que personas como Rudolph Mate abordaran películas pesadas como el de When Worlds Collide.

Por su tiempo, la película de desastre de ciencia ficción fue considerada notable, habiendo ganado un Premio de la Academia por sus efectos especiales. Incluso hoy, la destrucción causada por el acercamiento de la Tierra al planeta Zyra es una maravilla para ver desarrollarse.

El día de mañana (2004)



Hay películas que vemos porque están realmente bien dirigidas con un guión sólido y un reparto agradable. Otros nos atraen con efectos especiales de gran presupuesto. The Day After Tomorrow de Roland Emmerich puede haber atraído a la audiencia con su promesa de efectos asombrosos, pero el elenco de Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Sela Ward y Emmy Rossum encuentran la manera de convertir lo que debería haber sido un festín visual de otro modo vacío en un película que tira de tus cuerdas.

El día de mañana sigue a varios sobrevivientes mientras luchan contra los elementos a raíz de una supertormenta masiva que trae temperaturas heladas, tornados desenfrenados, granizo mortal y mucho más en todo el mundo. No se puede negar que los efectos brillan en esta película de desastre meteorológico, pero la historia seguramente lo sorprenderá y lo atraerá.

Hijos de los hombres (2006)



Children of Men, de Alfonso Cuarón, es una película de desastres única que comienza mucho después del evento que cambia el mundo. Después de 18 años de infertilidad generalizada, la sociedad está al borde del colapso. Children of Men pinta un panorama sombrío de cómo sería si el mundo no tuviera más hijos.

En el corazón de Children of Men, cuando estallan las bombas y las ametralladoras disparan las calles, un joven refugiado se embarca en un viaje que podría salvar a la humanidad. Clive Owen, Michel Caine y Julianne Moore, completan un impresionante reparto en este thriller que está enmarcado por los elementos centrales de una película sobre desastres.

Cloverfield (2008)



Aquí tenemos la última opción entre las mejores películas de desastres de todos los tiempos. El marketing viral de Cloverfield ayudó a convertirlo en una de las experiencias más memorables de ir al cine en 2008. Las películas de metraje encontrado aún no se habían vuelto aburridas, lo que le permitió a Matt Reeves contar una historia que hemos visto varias veces antes desde un ángulo completamente nuevo. Inmediatamente alejando a su audiencia.

Reeves mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al no revelar completamente a Clover hasta el acto final, en lugar de dejar que el elenco sorprendentemente fuerte sea la verdadera estrella.

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Las reacciones más tontas en películas de terror – Parte I

las reacciones más tontas en películas de terror

Es una suerte que el género de terror este en auge en el último lustro pero antes de que esto ocurriera, tuvimos que tragarnos un montón de películas… no tan buenas. Guiones elaborados a bases de sustos fáciles y las reacciones más tontas en películas de terror marcaron los clásicos de culto más recientes.

Las reacciones más tontas en películas de terror

¿Cuántas veces vimos a un personaje escuchar un ruido en una casa y caminar hacia el ruido en cuestión en vez de correr y abandonar el lugar? Bueno esa es una de las tantas reacciones más tontas en películas de terror que hoy traemos.

Por cierto, algunas son películas buenas pero tristemente no tienen las reacciones más lógicas.

La matanza de Texas

Muy bien, las películas de terror tienen a sus protagonistas haciendo algunas cosas tontas, pero recoger a un extraño aterrador al costado de la carretera puede ser una de las más pero más pero más tontas. Entonces, ¿estas personas están conduciendo y deciden ser buenos samaritanos y darle un aventón a un tipo que no conocen?

¡Todo podría haberse evitado si siguieran conduciendo! Ah, sí, también había un letrero cerca que decía: «No recojas a los que hacen autostop«, pero ¿por qué deberían escuchar un letrero? Las señales son estúpidas, ¿verdad? ¿Te imaginas a alguien haciendo esto en la vida real? No hay absolutamente ninguna forma de que esto suceda.



Sé lo que hicisteis el verano pasado

En las películas de terror, recuerda siempre seguir corriendo. El momento en que crees que has escapado y dejas de moverte es el momento en que mueres. Uno de los ejemplos más frustrantes de esto es cuando Helen finalmente ve la seguridad delante de ella, pero decide dejar de correr por, como, un segundo.

Si estuvieras en su posición, te dices a ti mismo que seguirías corriendo incluso después de llegar a tu destino. ¡No hay forma de que mueras esta noche! Al menos, no de una manera tan ridícula y sin sentido.



La señal

Encuentras una cinta de video misteriosa que dice «No mirar«. ¿Qué haces? Bueno, dado que las películas de terror necesitan que sus personajes tomen una decisión tonta para comenzar la película, decides verla. Lo que suceda a continuación es completamente tu culpa. Sin embargo, es un poco comprensible no tener miedo de una advertencia en una cinta de video. Alguien probablemente solo estaba tratando de asustar a quien lo vio, nada de qué preocuparse.

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El resplandor

Probablemente hayas oído hablar de esta película y de cómo Jack se vuelve loco después de un tiempo y ataca a su esposa e hijo. Bueno, como sabes, el personaje de Shelley Duvall lo encierra en el congelador, donde ella asume que no puede escapar. Bastante inteligente hasta ahora para una película de terror, ¿verdad? Sin embargo, como muchas películas de terror, el protagonista se equivoca de alguna manera.

¡El error de Shelley fue volver a la cama después de encerrarlo! Ahora, por supuesto, estaban en medio de una tormenta de nieve, por lo que irse habría sido difícil, pero volver a la cama es algo que nunca debes hacer después de un evento traumatizante como que tu esposo intente matarte. Sin embargo, ella y Danny se escaparon al final, así que todo salió bien.



 

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Las mejores películas sobre intercambio de cuerpos

Las mejores películas sobre intercambio de cuerpos

La mayoría de las películas requieren que sus personajes crezcan y aprendan, y eventualmente se conviertan en mejores personas. Las mejores películas sobre intercambio de cuerpos brindan una oportunidad perfecta para esto, ya que los personajes pueden ver literalmente a través de los ojos de otra persona, dándoles una nueva perspectiva.

El género incluye películas que ven a dos personajes cambiar de lugar, así como películas que presentan personajes transformados en otra persona. El género se presta bien a la comedia, con los personajes ahora transformados que se encuentran en situaciones extrañas e inesperadas, lo que lleva a la hilaridad. Además de demostrarles con toda la motivación que necesitan para cambiar de vida.

Las mejores películas sobre intercambio de cuerpos

Las mejores películas sobre intercambio de cuerpos son un género particular que nunca pasa de moda y se siguen lanzando más películas con esta premisa que muestran cuán popular es realmente el género de que la misma fórmula se puede usar una y otra vez. Como Freaky (2021) que se estrena muy pronto en cines.

Este cuerpo no es el mío

Rob Schneider protagoniza esta película de principios de la década de 2000 como un criminal de carrera que accidentalmente cambia de cuerpo con una adolescente vanidosa y mezquina.

Aunque los chistes son anticuados y la misma película no se podría hacer hoy, es una película decente de cambio de cuerpo, ya que la joven aprende una lección sobre cómo tratar mejor a sus amigos y a la gente en general. Sigue siendo una película decente y tiene una sensación nostálgica de principios de la década de 2000, pero definitivamente no es la mejor película de intercambio de cuerpos en esta lista.

Un viernes de locos

Protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, Freaky Friday vio a madre e hija cambiar de lugar, debido a la magia de una misteriosa galleta de la fortuna.

Si bien la película no va a ganar ningún premio, es un momento divertido que proporciona muchas risas mientras intentan vivir la vida de la otra. La química entre Curtis y Lohan es lo que hace que la película funcione bien, y sigue siendo una película de intercambio de cuerpos por excelencia.

El sueño de mi vida

Aunque el personaje de Jennifer Garner en realidad no cambia de cuerpo con nadie en esta comedia romántica, todavía cambia su yo de 13 años y salta 17 años en el futuro a cuando tenga 30.

Hay un elemento sobrenatural ya que desea tener treinta años, ser coqueta y próspera y el polvo mágico que le dio su mejor amiga cae a su alrededor y se despierta y descubre que su sueño se ha hecho realidad. También se despierta para descubrir que tiene el trabajo de sus sueños, pero no le gusta el entorno y ella y su mejor amigo (Mark Ruffalo) tuvieron una pelea.

Un amor del otro mundo

Goodbye Charlie de 1964 vio a un escritor mujeriego asesinado y luego milagrosamente regresa a la vida como mujer. Esto le ofrece al sexista resucitado una nueva perspectiva de la vida y comienza a ver el error de sus caminos.

Si bien la película no es perfecta, comienza a explorar la sexualidad de Charlie de una manera poco convencional, ya que ahora es una mujer con la mente de un hombre. Muchos han visto la compleja representación de la película del género indefinido recién descubierto del personaje como algo adelantado a su tiempo.

17 Otra vez

17 Again sigue a un hombre de mediana edad transformado en su yo adolescente después de caer en un remolino místico. Protagonizada por Matthew Perry y Zac Efron como Mike O’Donnell, la comedia le permite a O’Donnell recuperar su juventud y divertirse.

Sin embargo, rápidamente comienza a darse cuenta de que ser joven no es todo lo que parece y gana un nuevo aprecio por su antigua vida. Si bien es difícil creer que Efron terminaría pareciéndose a Perry después de 20 años, la comedia ofrece muchas risas.

It’s a Boy/Girl Thing

It’s a Boy/Girl Thing de 2006 vio a dos adolescentes cambiar de lugar, para su consternación. Los antiguos enemigos ahora están atrapados en el cuerpo equivocado y no tienen a nadie más en quien confiar, lo que los obliga a trabajar juntos para revertir esta confusión mágica.

Sin embargo, el intercambio les ofreció la oportunidad de entenderse mejor entre sí y de los problemas que enfrentaban. Debido a esto, al final de la película, su relación se transformó y tuvieron una relación íntima como nadie más.

Si fueras yo

The Change-Up presentó a Ryan Reynolds como un soltero despreocupado y Jason Bateman como un hombre casado con hijos y responsabilidades. Estos personajes no podrían ser más diferentes y se encontraron insatisfechos con sus vidas.

Esto cambió para siempre cuando orinaron en una fuente mística, lo que provocó que intercambiaran vidas. Este cambio finalmente los vio crecer y obtener una nueva aplicación para sus vidas, como lo hacen muchas películas de intercambio corporal.

Freaky

Freaky es una comedia de terror que tiene una interesante premisa de intercambio de cuerpos, ya que una estudiante de último año de secundaria y un asesino cambian de cuerpo sobrenaturalmente.

Millie (Kathryn Newton) solo está tratando de sobrevivir a sus años de escuela secundaria, ya que no es precisamente la chica más popular, pero todo cambia cuando se convierte en el objetivo de un asesino en serie local (Vince Vaughn).

Las cosas se ponen aún más extrañas cuando los dos cambian de cuerpo y ella se entera de que solo tiene un día para descubrir cómo cambiarlos de nuevo o se quedarán así para siempre.

Jumanji: El siguiente nivel

Esta secuela revisita el mundo de los videojuegos de Jumanji y es similar a su predecesor remake de 2017, pero la película también trae algunos personajes y tiene sentido por qué los personajes regresan al juego.

El personaje principal Spencer (Alex Wolff) está teniendo dificultades para adaptarse a su nueva vida universitaria y su reciente separación con Martha, por lo que elige regresar al mundo de Jumanji, y cuando sus amigos entran para salvarlo, descubren que están todos atrapados en cuerpos de avatar diferentes a los de la primera película.

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Your Name

Aunque muchas películas de intercambio de cuerpos ofrecen muchas risas y oportunidades para sus personajes, el género rara vez produce obras legítimamente buenas. Sin embargo, Your Name eleva el género como ninguna otra película y ofrece una narrativa compleja que pide volver a verla. Dos adolescentes insatisfechos con sus vidas cambian de lugar y deben trabajar juntos no solo para vivir con este problema recién descubierto, sino también para descubrir por qué está sucediendo.

Con una historia cautivadora llena de sorpresas y giros, además de la hermosa animación, la película cuenta una historia clásica de intercambio de cuerpos que explora a los personajes con más profundidad que cualquier otra película.

 

Fotograma de Freaky

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Chloe Zhao en los Oscar, favorita por Nomadland

Chloe Zhao en los Oscar

Saltó a la fama tras ser elegida por Marvel para dirigir el largometraje de The Eternals pero es el evocador largometraje «Nomadland«, el último esfuerzo de la perspicaz directora china Chloe Zhao, el que está arrasando en el circuito de premios en Estados Unidos, poniéndola en la vía rápida hacia ganar el máximo galardón. Todo apunta a que veremos a Chloe Zhao en los Oscar.

¿Por qué todos hablan de Chloe Zhao en los Oscar?

La película de Zhao de Searchlight Pictures de Disney obtuvo este año cinco máximos honores de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, ganando Mejor Película, Mejor Director (Chloe Zhao), Mejor Actriz (Frances McDormand), Mejor Guión Adaptado (Chloe Zhao) y Mejor Fotografía (Joshua). James Richards), continuando la buena racha de Zhao y ayudándola a generar entusiasmo camino a  los Oscar.

Venció a otros aspirantes al Oscar, como «Da 5 Bloods» de Spike Lee, «Lovers Rock» de Steve McQueen y «First Cow» de Kelly Reichardt, entre otros por Mejor Película y Mejor Director.

Nomadland, la joya de la corona

Adaptada por Zhao del libro de no ficción de 2017 de Jessica Bruder «Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century«, la película está protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar, Frances McDormand, como una mujer sin trabajo que empaca su camioneta y parte de su pequeña ciudad para viajar por el vasto paisaje del oeste americano, explorando una vida fuera de la sociedad convencional como un nómada moderna.

Zhao, también directora del próximo éxito de taquilla de Marvel «The Eternals«, está acumulando los honores a lo largo y ancho, ganando impulso para ponerla a ella y «Nomadland» en la pista de los candidatos al Oscar.

Comenzó con una explosión en septiembre en la escena internacional cuando Zhao se llevó el prestigioso Premio León de Oro, el mayor honor del Festival de Cine de Venecia: la primera directora en ganar desde Sofia Coppola en 2010.

La película también ganó el premio People’s Choice en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2020.

En los Estados Unidos, «Nomadland» está acumulando premios y nominaciones de costa a costa en los últimos días.

Cultivando premios

En Boston, ganó como  Mejor Película y Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Montaje de la Asociación de Críticos de Cine en Línea de Boston y también ganó Mejor Película, Mejor Director y Mejor Fotografía de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston en 13 de diciembre.

Después de seis nominaciones del Círculo de Críticos de Cine de Florida, también se llevó a casa los reconocimientos a Mejor Director y Mejor Actriz, mientras compartía el segundo lugar a Mejor Película y Mejor Guión Adaptado.

La película también obtuvo los máximos honores en los premios de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Indiana 2020, ganando cuatro premios que incluyen Mejor Película; Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Guión Adaptado y Mejor Director el lunes.

Tanto el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles le dieron a Chloe Zhao el reconocimiento de Mejor Directora del Año. La película también recibió el reconocimiento como finalista a mejor película y mejor cinematografía por parte de LA Film Critics Association.

Con todo, este es un año excepcional para la cineasta, Chloe Zhao; con lo mejor por venir mientras las temporadas de los Globos de Oro y los Oscar continúan desarrollándose, afirman muchos expertos.

Zhao tiene una visión única que le está sirviendo ahora.

«Nací y crecí en China, el mandarín es mi primer idioma y definitivamente conozco Estados Unidos. Creo que esa será mi fuerza, tratar de unir los dos mundos», dijo una vez.

¿Lo está logrando?

 

Imagen via The Upcoming

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