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Ranking de Spider-Man: todas las películas ordenadas de peor a mejor

ranking de Spider-Man

Esperando el estreno de Spider-Man: Far from home, tenemos un ranking de Spider-Man, con todas las películas ordenadas de peor a mejor. Y es que ¿quién no ama a Spider-Man? una de las creaciones más queridas y perdurables de Stan Lee, es un héroe del cómic con un orgulloso legado que ha inspirado a generaciones, permitiendo a los nuevos escritores de cómics extender el manto de Spidey a personajes como Miles Morales y Gwen Stacy sin perder el imperativo moral que hace que el personaje sea tan especial.

En términos de números, Spider-Man está alcanzando a Batman como uno de los personajes más frecuentes e influyentes en el cine de superhéroes, y no es difícil ver por qué. En contraste con los Bruce Waynes y Tony Starks del mundo cómico, los personajes de fantasía lejanos definidos por su oscuridad, la inocencia y la decencia de Spider-Man habla de una bondad y una decencia innatas que esperamos que este en todos nosotros.

Ranking de Spider-Man

Con la inminente Spider-Man: far from home de Tom Holland y Jake Gyllenhaal como el héroe y villano respectivamente, estamos mirando hacia atrás en cada película de Spider-Man hasta la fecha para ver cómo ordenarlas de peor a mejor.

Un par de cosas de limpieza primero: no incluimos películas como Captain America: Civil War o  Avengers: Infinity War, que presenta a Spider-Man como personaje secundario, ni estamos añadiendo películas animadas no para cines.

Ahora sí, sin más preámbulos, aquí nuestro ranking de Spider-Man

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro


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The Amazing Spider-Man 2 - Edición 2017 [Blu-ray]

SONY (06/14/2017) - Blu-ray, Parental Guidance - tiempo de ejecución: 141 min - Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field

12,32 EUR - 3,33 EUR 8,99 EUR

The Amazing Spider-Man 2 se siente como una cinta de otra era del cine de superhéroes, y es absurdo pensar que solo salió hace cinco años. La continuación de Marc Webb es un poco difícil de ubicar en último lugar porque, sí, es un desastre, pero en última instancia, mejora muchas de las fallas en The Amazing Spider-Man.

Peter es menos desagradable en esta ocasión y el Electro de Jamie Foxx es un villano desgarrador y verdadero para la mitad de la película. Desafortunadamente, cualquier trabajo decente que realicen los actores (y hay mucho de eso, el reparto es diez veces mejor de lo que merecía esta película), todo se corta porque TASM2 trata de ser tres películas diferentes a la vez: quiere ser una secuela de Spider-Man, seguro, y hay mucha acción genuinamente bien preparada, pero también quiere configurar una película de Sinister Six (de ahí la sobreabundancia de los villanos aquí), y lo peor de todo, quiere ser una serie dramática que trata sobre la muerte icónica de Gwen Stacy.

Traída a la vida por la increíblemente simpática Emma Stone , Gwen es parte de la vida de las películas, un personaje que merece más de lo que se escribió hace casi medio siglo, y su muerte es una forma especialmente cruel de terminar una película que nunca se decide entre lo que de verdad desea ser. TASM2 podría haber sido un interesante drama de superhéroes sobre el costo del poder, o un salvaje vitrina de villanos, pero al tratar de convertirse en los dos, terminó siendo ninguno de los dos.

The Amazing Spider-Man


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Amazing Spider-Man 1-2 (Edición 2017) [Blu-ray]

SONY (10/04/2017) - Blu-ray, Control parental recomendado - tiempo de ejecución: 277 min - Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Jamie Foxx

15,42 EUR - 1,43 EUR 13,99 EUR

Esencialmente, The Amazing Spider-Man es la versión romántica para jóvenes adultos de la historia; tenemos a Andrew Garfield y Emma Stone recreando la versión más idílica de Peter Parker y Gwen Stacy y su química es la mejor parte de lo que de otra manera es un recuento útil pero sin inspiración del origen de Spider-Man.

Quiero decir, en realidad, es casi una copia latido a latido del original de Raimi. Nadie necesitaba volver a ver la historia del origen, y la película ofrece poca villanía.

Tomado como un Spider-Man sexy y romántico para adolescentes, funciona bastante bien, pero como una historia de Spider-Man, no es nada que no hayamos visto antes, y es mejor hechas.

Spiderman 3


Spiderman 3 [DVD]

Sony Pictures Home Entertainment (10/29/2007) - tiempo de ejecución: 130 min - Tobey Maguire, James Cromwell, Topher Grace, J.K. Simmons, Thomas Haden Church

9,41 EUR

Ah, Spiderman 3, es una tonta y ridiculizada entrega llena de tonterías. Todos recordamos el baile, el corte de cabello y el inexplicable casting de Topher Grace como Venom. Todos lo recordamos, trsitemente.

Tal vez sean solo las arenas del tiempo alisando los bordes afilados (o tal vez sea el contraste con las películas de The Amazing Spider-Man ), pero todavía hay mucho corazón en Spider-Man 3. Eso hace que la película valga la pena verla y disfrutarla. De hecho, con el paso del tiempo, algunas de sus peores cualidades se han vuelto más atractivas. Es un desorden excesivo, pero hay una chispa de vida en alguna parte, enterrada justo debajo del gel para el cabello de Peter.

Spider-Man: Homecoming


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Spider-Man: Homecoming [DVD]

SONY (11/22/2017) - DVD, Control parental recomendado - tiempo de ejecución: 128 min - Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau

18,80 EUR - 9,81 EUR 8,99 EUR

¡Un salto en la calidad! Ahora estamos en las grandes ligas de la lista. Tom Holland es el perfecto Peter Parker. Si Maguire era demasiado tonto y Garfield era demasiado meloso, Holland es la perfección. Divertido, acrobático y creíblemente inocente (e ingenuo), Holland hace que  Spider-Man: Homecoming vuele, incluso cuando la historia ocasionalmente no hace justicia al personaje.

Parte de la alegría de este nuevo Spider-Man es verlo completar su papel en el MCU después de  Captain America: Civil War, donde está bajo la custodia moral de Tony Stark. Por supuesto, Peter no va a querer eso, así que en el momento en que se fija en el buitre de Michael Keaton (un malvado despiadadamente carismático y uno de los mejores villanos de MCU hasta la fecha), hace todo lo posible por tratar de derribar al villano, no importa el costo. Suena como el clásico Spider-Man, excepto que muestran al chico héroe como un inexperto (lo que es) la mayor parte del tiempo, casi se ahoga en un momento dado, pone en riesgo miles de vidas de civiles y hace que Stark le salve en ambas ocasiones.

¿Se supone que Spider-Man es incompetente? No, pero después de todo estamos ante un adolescente que recientemente adquirió sus poderes; esa inexperiencia hace todo más orgánico. Y es por eso que ocupa un puesto digno en nuestro ranking de Spider-Man.

Spider-Man 2


Spider-Man 1-3 (Edición 2017) [Blu-ray]

SONY (10/04/2017) - Blu-ray, Control parental recomendado - tiempo de ejecución: 387 min - Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, Topher Grace, Alfred Molina

19,95 EUR

Sé que sé. Puedo oírte gritar desde aquí. Tomaré esto como una oportunidad para recordarte que cualquier clasificación es subjetiva y, para mí, Spider-Man 2 simplemente no se mantiene como la mejor en la franquicia. Dicho esto, es una película de cómics espectacular, que se distingue hasta el día de hoy por una historia arraigada en una ferviente fe en la humanidad, mostrada no solo a través de nuestro héroe de la telaraña, sino también a los ciudadanos fieles de la ciudad que protege, e incluso al villano: el inimitable Doctor Octopus, interpretado con excepcional integridad y encanto por Alfred Molina. Doc Ock es un complemento perfecto para Peter en este momento de su viaje, otro mentor convertido en monstruo que convierte su tragedia en una fuente de furia, y le da a Peter la oportunidad de mostrar su verdadero heroísmo al no rendirse nunca ante él.

Desde la icónica escena del tren hasta su aceptación de que colgar el traje no siempre es una opción, incluso para el amor, Spidey nunca ha sido más puramente heroico, y en las manos de Sam Raimi, sus hazañas heroicas parecen más espectaculares que nunca. Es francamente increíble lo bien que se ven los efectos en Spider-Man 2, y el ímpetu de acción de Raimi se disparó a su máxima capacidad en esta. Spidey 2 puede que no sea mi favorita, pero aún así es una increíble pieza de cine de superhéroes que destaca la bondad y el poder de la redención.

Spider-Man: Un Nuevo Universo


Spider-Man: Un Nuevo Universo (BD 3D + BD + BD Extras) [Blu-ray]

Sony (04/17/2019) - tiempo de ejecución: 117 min - Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld

26,99 EUR

Un Nuevo Universo es verdaderamente un logro alucinante. «Esta es una historia de origen incondicional», una introducción perfecta a Miles Morales (y Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Peter Porker y Peni Parker, por cierto) que aturde a la mente con la gran cantidad de narraciones nerd empaquetadas.

Una oda al verdadero amante del hombre araña. También es una película vívida y deslumbrante que realmente se siente como un cómic cobrando vida, que incluye divertidos y sutiles chistes animados y detalles ricos y envolventes que atraen entras en este universo paralelo. Lo mejor de todo,  Spider-Verse se trata de aceptar el hecho de que Spider-Man no es Peter Parker, Spider-Man es una idea, una máscara, un manto que puede ser levantado por cualquier persona, en cualquier lugar, siempre y cuando vuelvas a levantarte cuando recibas un golpe…. Y así ocupara el segundo puesto de nuestro ranking de Spider-Man.

Spiderman


Spiderman - La Trilogía [Blu-ray]

Sony Pictures Home Entertainment Y Cia, S.R.C. (06/01/2012) - Blu-ray, Control parental recomendado - tiempo de ejecución: 396 min - Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Willem Dafoe, Alfred Molina

Actualmente no disponible

Ya terminando este ranking de Spider-Man; el Spider-Man original de Sam Raimi fue una revelación para mí. Más de 15 años después, el superhéroe formativo aún tiene ese efecto mágico. Raimi organizó su obra de superhéroes como algo de la Edad de Oro de Hollywood; un melodrama de enfoque suave que también tiene arañas radioactivas y un hombre malo con un traje verde robótico.

Peter Parker, de Toby Maguire, es un héroe torpe y de ojos grandes, pero funciona en manos de Raimi, quien trata su pulposo material con la combinación perfecta de ritmos de cine de palomitas de maíz, secuencias dramáticas y un toque de broche de oro de película serie B. Estilizada, divertida y sorprendentemente sexy a veces (ese beso al revés icónico todavía funciona , al igual que Willem Dafoe en un traje elegante), Spider-Man es una historia de origen anticuada hecha a la perfección.

Tras nuestro ranking de Spider-Man ¿qué te parece calmar la espera con estos funkos de los personajes principales de Far From Home?

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Hailee Steinfeld podría ser Kate Bishop en la serie «Hawkeye» de Disney +

Hawkeye

La actriz Hailee Steinfeld de Bumblebee, que también protagonizará la serie Dickinson de Apple TV, se le ha ofrecido el papel principal en la perróxima serie de Disney + Hawkeye, según Variety. La serie limitada, que se había anunciado previamente, verá a Jeremy Renner regresar como Clint Barton, también conocido como el seudonimo «Hawkeye» u «Ojo de Halcón» y luego de los eventos de Infinity War estuvo 5 años como «Ronin«.

Steinfeld, si fuera elegida oficialmente, interpretaría el papel principal de Kate Bishop. En Marvel Comics, Kate se hace cargo del manto de Hawkeye y es miembro de los Young Avengers. Aunque Kate Bishop se estrenará en la pantalla de live action en la serie Hawkeye, sin duda habrá una oportunidad para expandir el papel en el mundo cinematográfico de Marvel, algo que ya ha anunciado Kevin Feige y es que los personajes de las series podrán aparecer en las películas del UCM.

Steinfeld es una gran elección por su abanico de dotes actorales

Hailee Steinfeld es una excelente elección si es anunciada oficialmente, ella irrumpió en la escena de Hollywood cuando era una niña con un personaje estelar en Valor de Ley, mostrando de inmediato que tiene la habilidad de actuar para asumir un papel serio y de alta presión. Desde entonces, ha mostrado su rango como actriz dramática y cómica (por no mencionar cantante), con papeles memorables en El Juego de Ender, Begin Again y la franquicia Dando la nota.

Hawkeye no solo es parte de la primera ola de contenido original del UCM y Disney + (junto con Falcon y El Soldado del Invierno, WandaVision y Loki), la serie de televisión anunció recientemente al veterano de Mad Men, Jonathan Igla como showrunner. La serie, especialmente si se enfoca más en Kate Bishop y menos en Clint Barton, se perfila como un nuevo tipo de drama de televisión de superhéroes presentado de una manera totalmente nueva.

Disney + se lanzará el 12 de noviembre de 2019, y Hawkeye se estrenará en el otoño de 2021. Puede leer más sobre la serie de televisión Hawkeye aquí.

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Secuelas que nadie pidió + Objetivo: Washington DC

secuelas que nadie pidió

La próxima semana se estrena Objetivo: Washington DC (Angel has fallen) y por ello hemos decidido hacer una lista con secuelas que nadie pidió. Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante del negocio como es habitual en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y mientras que algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.

Hemos reunido una lista de varias secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su incapacidad para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas fueron irrelevantes y no necesarias.


Objetivo: Washington DC

Objetivo: Washington DC se trata de la secuela de London has fallen y Olympus has fallen. Está protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman y llega a los cines el próximo 30 de agosto.


Secuelas que nadie pidió

Caddyshack II



La primera entre las secuelas que nadie pidió es Caddyshack II. La Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Si nada más, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; una gran parodia de la política del campo de golf y la cultura del club de campo que contó con actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.

Pero cuando el estudio quería hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos dejados por la partida de Dangerfield y Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que más tarde diría que se arrepintió de ser parte. La película sacaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla y se convertiría en una secuela que los espectadores no tardarían en olvidar.

Tomb Raider 2



Angelina Jolie vuelve a interpretar su papel como la versión femenina de Indiana Jones . Esta vez ella se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente se hiciera conocido con 300 de Zack Snyder, así que tal vez las audiencias no estaban tan emocionadas de verlo frente a Jolie.

A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo fue encontrado en éxitos de acción de los 80 como Commando (1985) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Sorry, Angie pero esta es una de las secuelas que nadie pidió.

Los Picapiedras en Viva las Vegas



Algunas secuelas realmente asombran la mente. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después de un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O’Donnell. No Elizabeth Perkins. ¡Esta es una de las secuelas que nadie pidió!

Mientras que la película original ganó más de $350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $20 millones más que eso para hacerla! Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.

Dirty Dancing 2



Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una continuación. En su lugar, es más un intento poco convincente por parte de un estudio para sacar provecho al plagiarse ellos mismos. La ames o la odies, la Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Costó menos de $10 millones y recaudó más de $200 millones en la taquilla en 1987.

Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela/remake de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles, y lo más importante es que no se conecta con las audiencias cinematográficas de la forma en que lo hizo la película original.

De Pelo en Pecho



Jason Bateman es un producto aprobado en Hollywood hoy. En los últimos años, se ha mostrado a sí mismo como un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como a un actor (y director) con excelentes habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de talentos juveniles más establecidos.

Pero la gran ruptura cinematográfica de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel como un lobo adolescente lobo. La película tuvo a Bateman como el primo de Fox, lo que dio a los cineastas una conexión suelta con la película original.

Desafortunadamente, la película era terrible. A Bateman se le pidió que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de Fox. El estudio pareció subestimar la gran cantidad de poder de su estrella como un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores.

Staying Alive



Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en la Fiebre del sábado por la noche en 1977  . Un éxito de taquilla de bajo costo ($237 millones con un presupuesto de alrededor de $3.5 millones), en cierto modo, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.

Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive , vemos a Manero en su viaje para ser un bailarín de Broadway.

Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia que tuvo con Rocky en esta secuela sirviendo como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees.

Speed 2



Otro ejemplo de una secuela que debería haber sido abandonada por el estudio una vez que quedó claro que la estrella original no regresaría. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para dedicarse a otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar.

Sandra Bullock regresó, aunque en 2000 compartiría en una entrevista que Speed 2 era «la de basura más grande que se haya hecho nunca«. J

La mascara 2



Hay malas secuelas … y luego está La mascara 2. Jamie Kennedy tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar con los zapatos del tamaño de un payaso de Jim Carrey.

Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 por la peor secuela o remake, y los críticos fueron despiadados en sus críticas.

Instinto Básico 2



Pídele al fanático promedio de las películas que nombre una cosa que recuerden del Instinto Básico  de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven superó casi todos los límites en su oscuro thriller lleno de negro que tenía tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, se rumoró por primera vez la secuela, pero no pudo terminarse hasta 2006. Cuando la película terminó hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. fue designado para reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a abandonar después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) obtendría el papel de líder masculino junto a Sharon Stone.

La película pone a Stone en casi la misma situación en la que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso la reubicación a través del estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo de mala calidad que ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la secuela torpe y aburrida.

¿Cuántas de las secuelas que nadie pidió has visto?

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Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

A la espera de Infierno bajo el agua traemos un ranking de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Pero ¿qué define una película de desastre? Lo creas o no, el género abarca un amplio espectro de películas, desde aquellas que muestran el poder de la Madre Naturaleza hasta invasores alienígenas persistentes. Una película de desastre puede ser sobre un brote viral o un monstruo desenfrenado. Algunos incluso pueden decir que algunas de las mejores películas de zombis son películas de desastres, pero las dejaremos a tu propio género.

Como encontrarás en la siguiente lista de las mejores películas de desastres, el enfoque puede ser de pequeña escala o abarcar todo el mundo, pero siempre hay una constante: hay mucha muerte y destrucción. Mirando hacia atrás desde los albores del cine a nuestra edad de oro de los efectos especiales de alta calidad, no es fácil identificar lo mejor del género de película de desastres; pero lo hicimos.

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

Esta mezcla ecléctica de películas lleva a la realidad de que la palabra «desastre» proyecta una amplia red que puede integrar el horror , la emoción y la acción en una película conmovedora. Vamos a echar un vistazo a las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

La aventura de Poseidón (1972)



Las mejores películas de desastres de todos los tiempos empiezan con Poseidon. Un elenco repleto de estrellas con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall lanzados durante una época en la que los desastres quedaron pegados en la pantalla grande. Justo en medio de la liberación de Airport, Earthquake y The Towering Inferno, la SS Poseidon se embarcó en su último viaje. Bajo la fuerza de un devastador tsunami, se volcó, lo que obligó a los sobrevivientes a atravesar los compartimientos inundados para huir y ponerse a salvo.

La aventura de Poseidón ganó dos premios Oscar, un Golden Globe y un premio BAFTA. Para la década de 1970, la película sobre el desastre submarino de Ronald Neame fue una hazaña impresionante que utilizó el interior del famoso RMS Queen Mary para crear partes de un forro de lujo.

Independence Day (1996)



Día de la Independencia no ha envejecido tan bien y está muy acodada con el hedor del cine de los años 90, pero es la película del desastre a la que aún recurrimos cuando necesitamos una buena dosis de explosiones y destrucción. La nivelación de la Casa Blanca y las bolas de fuego que recorren las calles de Nueva York son todavía momentos cinematográficos icónicos que, a pesar de su edad, aún parecen fenomenales.

Cuando te mueves por las escenas más anticuadas del Día de la Independencia, te quedas con una película muy cotizada que se nutre de su elenco fuerte, invasores alienígenas únicos, efectos explosivos inolvidables.

Terremoto (1974)



Mucho antes de que Anne Heche y Tommy Lee Jones lucharan contra un volcán en medio de Los Ángeles, las calles de la Ciudad de los Ángeles se estaban desmoronando a raíz de un terremoto masivo.

Como consecuencia de un temor muy real de que un terremoto será el final de la metrópolis de California, Mark Robson usa todo lo que tiene a su disposición para crear una situación creíble y desesperada.

La mejor manera de ver el terremoto fue con su lanzamiento original. Para ampliar la experiencia de los espectadores, el departamento de sonido de Universal creó «Sensurround«, un sistema de sonido envolvente que ayudó a atraer a la audiencia a la película con 120 ondas de sonido de decibeles.

Earthquake obtuvo cuatro premios de la Academia y dos nominaciones a los Globos de Oro y continuó inspirando el viaje “Earthquake: The Big One” en Universal Studios Orlando y Hollywood.

Godzilla (1954)



La película que inició un legado. Godzilla (o Gojira si eres un purista) no es un juego de efectos especiales donde un monstruo CGI destruye ciudades realistas y, sin embargo, es más efectivo que muchas películas modernas de desastres.

Causando la destrucción en todo Japón es el infame traje de goma kaiju, creado a través de pruebas de armas nucleares. A diferencia de las películas futuras en la franquicia, Godzilla no prospera en la campiña y se centra en los horrores de un monstruo imponente (o armas nucleares) que nivela las principales ciudades japonesas.

Twister (1996)



Con una combinación de efectos visuales prácticos y sorprendentes, el director mete a la audiencia en medio de una fuerza devastadora de la Madre Naturaleza, lanzando vacas, rollos de películas y campanillas de viento a la izquierda y la derecha.

Twister es un éxito de taquilla divertido de Hollywood que todavía se mantiene bien gracias a un guión escrito por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Y una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

The Towering Inferno (1974)



No fue la primera del género y estuvo lejos de ser el última, pero es un clásico ganador de un Premio de la Academia que los fanáticos de las películas de desastres deben ver.

The Towering Inferno se beneficia de un elenco increíble que incluye a Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner y Susan Blakely. Muchas más estrellas están atrapadas dentro de la ardiente Torre de Cristal, que está llena de explosivas bolas de fuego y hazañas que desafían a la muerte. Towering Inferno es un clásico cinematográfico que obtuvo más de 20 nominaciones en cuatro sociedades de premios.

Titanic (1997)



¿Dos películas sobre el RMS Titanic en una lista? Debe haber sido uno de los mayores desastres en la historia o algo así.

Si bien el hundimiento del transatlántico fue un desastre, el drama-desastre-romance de James Cameron de 1997 no lo fue. La relación entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) está en el centro del Titanic, pero la película aún trata sobre el buque insumergible. Los problemas se avecinan cuando estamos perdidos en el amor joven hasta que sucede lo inevitable.

Gracias a la tecnología de finales de los 90, nos regalamos una horrible muestra de personas que caen en picado en las heladas aguas del Atlántico.

Aterriza como puedas (1980)



Un trío de directores, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, aborda el género con un elenco hilarante, que incluye a Peter Graves, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen y Robert Hays. El trío de guionistas y directores crea una narrativa inteligente y superpuesta.

La comedia de Aterriza como puedas! no es sutil, desde el «problema de la bebida» de Ted Striker hasta «Otto», el copiloto, pero todo se suma al encanto de la película.

Cuando los mundos chocan (1951)



Los efectos especiales aún tenían un largo camino por recorrer en la década de 1950, pero eso no impidió que personas como Rudolph Mate abordaran películas pesadas como el de When Worlds Collide.

Por su tiempo, la película de desastre de ciencia ficción fue considerada notable, habiendo ganado un Premio de la Academia por sus efectos especiales. Incluso hoy, la destrucción causada por el acercamiento de la Tierra al planeta Zyra es una maravilla para ver desarrollarse.

El día de mañana (2004)



Hay películas que vemos porque están realmente bien dirigidas con un guión sólido y un reparto agradable. Otros nos atraen con efectos especiales de gran presupuesto. The Day After Tomorrow de Roland Emmerich puede haber atraído a la audiencia con su promesa de efectos asombrosos, pero el elenco de Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Sela Ward y Emmy Rossum encuentran la manera de convertir lo que debería haber sido un festín visual de otro modo vacío en un película que tira de tus cuerdas.

El día de mañana sigue a varios sobrevivientes mientras luchan contra los elementos a raíz de una supertormenta masiva que trae temperaturas heladas, tornados desenfrenados, granizo mortal y mucho más en todo el mundo. No se puede negar que los efectos brillan en esta película de desastre meteorológico, pero la historia seguramente lo sorprenderá y lo atraerá.

Hijos de los hombres (2006)



Children of Men, de Alfonso Cuarón, es una película de desastres única que comienza mucho después del evento que cambia el mundo. Después de 18 años de infertilidad generalizada, la sociedad está al borde del colapso. Children of Men pinta un panorama sombrío de cómo sería si el mundo no tuviera más hijos.

En el corazón de Children of Men, cuando estallan las bombas y las ametralladoras disparan las calles, un joven refugiado se embarca en un viaje que podría salvar a la humanidad. Clive Owen, Michel Caine y Julianne Moore, completan un impresionante reparto en este thriller que está enmarcado por los elementos centrales de una película sobre desastres.

Cloverfield (2008)



Aquí tenemos la última opción entre las mejores películas de desastres de todos los tiempos. El marketing viral de Cloverfield ayudó a convertirlo en una de las experiencias más memorables de ir al cine en 2008. Las películas de metraje encontrado aún no se habían vuelto aburridas, lo que le permitió a Matt Reeves contar una historia que hemos visto varias veces antes desde un ángulo completamente nuevo. Inmediatamente alejando a su audiencia.

Reeves mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al no revelar completamente a Clover hasta el acto final, en lugar de dejar que el elenco sorprendentemente fuerte sea la verdadera estrella.

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